Микеланджело Раб
Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело. Микеланджело успел закончить две скульптуры («Восставший раб» и «Умирающий раб») и начал работу над четырьмя («Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас» и «Пробуждающийся раб»), к моменту, когда проект был приостановлен. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.
Микеланджело возвращается для новой работы. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Для него была исполнена большая статуя «Победитель», над которой Микеланджело работал во Флоренции в 1506 году. Последние работы Микеланджело в живописи пронзены пафосом и трагедией – «Распятие апостола Петра», «Падение Савла» являются тому примером.
Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело. Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия).
Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело. Для этого второго проекта Микеланджело исполнил «Моисея» и фигуры двух рабов. Микеланджело работал над ней 2 года. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы.
После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре. Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме.
Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета.
В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело Буонарроти: знаменитые Восставший раб и Умирающий раб. Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия». Работами над статуями для этого проекта Микеланджело был занят до 1518–1519 годов.
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
И тогда полностью раскрываются ее красоты. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. 160.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. 174. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Илл.
В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В поздних Пьета микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.
Karl Frey) Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем (Берлин). Он подобен ваятелю извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня в непрестанной борьбе с тем, что мешает ему обрести нужную форму. Илл. 126.
Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.
Трудность своего характера осознавал и сам художник. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. 162. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 92, 93, 94.
Илл. 136. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Илл. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).
Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. 167. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).
Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело
Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.
Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Илл.
Зато вид группы справа мало удачен. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.
Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится гроздью винограда. Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу. Илл. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492).
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Илл. Моисей восседает в торжественной позе. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Илл.
«Восставший раб» и «Умирающий раб»
174. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело.
Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.
К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Илл. И в ней мастер смело порывает с традицией.
В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Илл. Всюду подчеркнута пластическая масса стены, не спокойная и статичная, а полная внутреннего движения, так что стена кажется как бы пружинящей.
Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.
Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Гораздо больше сторонников теории о гомосексуальной природе художника – большинство сонетов написано о любви к мужчинам, когда его племянник издал первый сборник стихов, он изменил местоимения мужского рода на женский. 2. Это были тяжелые годы.
Последняя рассказывает историю Ноя, заканчивающейся его опьянением. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 166, 167.
Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. При этом основываются главным образом на чисто формалистическом анализе архитектурных работ Микеланджело. Возможно, единственного друга. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Илл.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
вы можете запросить все в системе с коробкой. Исследователями считается, что искусство Микеланджело – это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела. 184.
Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. «Обе работы, — пишет Е. И. Ротенберг, — ярчайшее свидетельство того, как далеко ушёл Микеланджело от круга идей и от художественного языка своих произведений прежних лет.
Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Упорно шлифуя свое мастерство, Микеланджело, как все большие художники, широко черпал творческие импульсы из тех источников, которые были ему близки и которые облегчали решение новых задач. К этому же времени относится единственная картина, безусловно нарисована Микеланджело, – тондо Мадонна Дони (Галерея Уффици, Флоренция). Она включала в себя и ряд гуманистов, пытавшихся как-то примирить свою философию с реформированным католицизмом. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). В ней все пребывает в непрестанном движении, противоборствующие силы сталкиваются друг с другом, стена как бы пружинит, то выступая вперед, то отступая назад.
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. 33, 34.
К этому же периоду относится его картина Муки Святого Антония (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Художник охотно принял это предложение. Вот таким образом до нас дошли лишь жалкие крупицы из некогда огромного творческого фонда Микеланджело.
Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.
7, 8. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами.
В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Его гений искал более широкого поля деятельности. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал.
У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Петра. Эта статуя – единственная из работ Микеланджело, подписанное им самим. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.
Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. 110, 112. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.
Статуя осталась незаконченной. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Илл. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Микеланджело трактует тему весьма сдержанно. 30), довольно точно передающая ее общий вид. По-видимому, это была статуя Вакха. Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора.
Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
Он должен думать о смерти. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. 119, 111.
Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. При этом движение лишено всякой скованности. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.
Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви.
Илл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.
Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).
Церковь Сан Пьетро ин Винколи в Риме и работа Микеланджело
Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву.
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. В других случаях он сознательно отказывался от завершения какого-либо сонета или мадригала, убежденный в бесполезности дальнейших попыток. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.
- Микеланджело Буонарроти: произведения
- Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
- Скульптурные шедевры Микеланджело
И когда Микеланджело усумнился к глубокой старости в обретении бессмертия через созданные им творения, это означало гибель всех его надежд. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.
Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Примечания для Рабы Микеланджело
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными.
В действительности оно так и получилось. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Илл.
- Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
- Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
- Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
- Биография и творчество Микеланджело
- Напишите отзыв о статье Брут (Микеланджело)
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.
- Отрывок, характеризующий Брут (Микеланджело)
- Сан Пьетро ин Винколи, Моисей Микеланджело
- Микеланжело Буонаротти в Риме: о скульптуре Моисей рассказывает гид по Риму Екатерина Шкатова
- Италия: Рим – по следам Моисея / : –
- фрагмент 1 из фильма Муки и радости Микеланджело
- Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. 39.
Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Илл.
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
- Стих на французском языке – Из Микеланджело
1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.
Петра. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов.
Это предназначенные для украшения гробницы Св. 5, 6. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Илл. 155.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью.
Смерть и скорбь словно содержатся в мраморе из которого создана скульптура. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. И здесь бог изображен в активном действии. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
161. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. 17, 18, 19, 20. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.
Илл. Фигура погружается в сон. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. В них Микеланджело воплотил два полярно противоположных характера, которые полностью раскрываются и обретают свой глубокий внутренний смысл лишь при сопоставлении друг с другом. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).
140, 141. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.
Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. 109, 111.
И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Однако то. Здесь все построено на контрастах.
При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Илл.
Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Илл. Илл.
Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Ева послушно следует слову творца. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).
Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска.
Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Илл.
И этой же цели служит цвет. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев.
Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Илл. Они утратили волю.
Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии. Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады дворцов.
Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.
4 июля 1496 году Микеланджело начал работу над заказом кардинала – мраморной статуей Вакха, бога вина. Илл. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. 79, 142.
Кроме Микеланджело. И всюду Микеланджело выходил победителем.
В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Илл. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).
Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. 150. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Выше: что вы искали. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному.
Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.
Кроме того, считается, что женщины Микеланджело очень мужские по своей форме. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил.
Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.
Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.
Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.
Все это придает его архитектуре величественный характер. 134. Например, деревянная модель собора св.
Этот проект существовал в нескольких вариантах. 38. На смену средневековью Савонаролы, временно вернулся в город, пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свою первую большую статую во Флоренции, мраморного Давида (1501 – 1504, Флоренция, Академия). 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.
Илл. Но с тлена вспыхнул огонь, который очищает все, – огонь гения. 145.
С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Однако и здесь царит дух отчужденности. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Илл.
Рассказ выдержано в духе героического и возвышенного гуманизма и женские и мужские фигурам присуща героическая сила. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
Илл. В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.
Илл. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Илл. У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах).
Внезапно раздался крик: мы пропали. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). 158, 159. Петра. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Этому его научила скульптура.
Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.
21, 22. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Вероятно, картон пропал у 1516 года. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.
Определенное представление о чувствах Микеланджело может дать его же поэзия. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.
Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. «Друзья звали его во Флоренцию, — пишет Вазари, — так как здесь можно было получить глыбу мрамора, лежавшую без употребления в попечительстве флорентийского собора, которую Пьер Содерини, получивший тогда сан пожизненного гонфалоньера города, предлагал послать к Леонардо да Винчи и которую теперь собирался передать превосходному скульптору Андреа Контуччи Сансовино, добивавшемуся её. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение.
Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольный низкий конус. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.
Он даже не дотрагивается до нее. Илл. 131, 132. И здесь его постигает страшный удар.
Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.
На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).
В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Обе фигуры слиты в единое целое. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
«Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.
Илл. Пейзаж пустынен и гол. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора. Он победил. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Стояла сильная жара, раздевшиеся воины, отложив в сторону оружие, отдыхали, либо купались в Арно.
По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Илл. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.
Илл. Тем самым ей отводится центральное место. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. 106, 113. И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль.
Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.
Илл. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.
Илл. 177, 178. 10, 11, 12. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. По Кондиви именно в это время Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи заказал ему статую Молодого Иоанна Крестителя, а также статую Амур, что спит (утрачена), но с условием так обработать произведение, чтобы иметь возможность продать его дороже, как античный. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.
Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Это человек действия (vir activus). Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Он избегает детализированной характеристики места. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.
Илл. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции).
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл. Любимые поэтические формы – мадригал и сонет.
Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. 56-71). Ромен Роллан писал о нем: Пусть сам он был создан из этого праха земного. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.
Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Петра.
В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Илл. Илл.
Илл. Поначалу борьба со строптивым отцом. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Выделяются три триады.
В общей композиции Микеланджело несомненно отправлялся от позднеантичных саркофагов, но он дал уже чуждое античности живописное понимание группы. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Жизнь Микеланджело была трудной.
Над всем господствует мощный центральный купол и на подкупольное пространство ориентированы все части вписанного в квадрат греческого креста, а также примыкающие к перекрестьям прямоугольные помещения, перекрытые небольшими куполами. 122-125. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Giovan Francesco Aldovrandini). Сохранилось около 300 его стихотворений.
Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Giuntine).
И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. 116-119. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатой одеждой Богоматери. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. 114, 115. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.
Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Vergine Madre, figlia del tuo figlio). Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.
Тут столкнулись два сильных характера. Микеланджело полностью подчиняет его форме. В 1538 на Капитолии была установлена копия римской конной бронзовой статуе императора Марка Аврелия. 99, 101, 102. 48-55. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.
Здесь поверхность камня обладает неровным характером, порождая эффект тонкой живописной вибрации. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).
164. Илл. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.
Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. В 1488 году тринадцатилетний Микеланджело стал учеником в мастерской братьев Гирландайо. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).
В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Илл. Петра (Музео Петриано). С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Илл.
Гений победы – гибкая изящная фигура из полированного мрамора, которую поддерживает фигура старика, лишь слегка поднимается над грубой поверхностью камня. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Часто он бросал начатое стихотворение, полагая, что его мысль достаточно хорошо выражена в фрагментарной форме. Обнаружив трещину в камне, он разбил скульптуру молотком.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. И результаты были самыми плачевными. 3, 4.
Илл. Строго говоря этой работы он никогда не прерывал и обязательства по первому договору от 1505 года сохраняли свою силу. Илл. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.
К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков.
Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Илл. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Они называли Микеланджело divino (божественным). Вот таким образом по мнению Джона Саймондза, Микеланджело не любил, не восхищался и не желал женщин.
В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
25, 26. И этому оно учит и нас.
Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. 170. При этом характерно, что даже в стихах чисто религиозного содержания всегда чувствуется, что их писал человек Возрождения.
Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.
182, 187, 188, 189. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.
Около некоторых фигур размещены тяжелые гирлянды из дубовых листьев и желудей – эмблема герба папы Юлия II. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. 149. Илл. 159. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост.
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Образ Давида был традиционным во Флоренции. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.
Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.
86-91. 32. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.
Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики. Это, конечно, не так. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. 89-91.
Последние тридцать лет жизни художника падают уже на новую эпоху, когда на Италию надвинулась феодальная реакция и сопутствовавшая ей контрреформация. е. уважением классической традиции). Илл.
Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Этот жест символизирует молчание. Все эти изменения привели к тому, что Положение во гроб уступило место Оплакиванию Христа, по своему композиционному типу близкому к позднеготическим изображениям на ту же тему.
Слева мы видим райский сад. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. 107, 108.
Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения, хотя Абрам Эфрос, русский искусствовед и переводчик, назвал поэзию младшей из муз Микеланджело. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.
Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу.
Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.
Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 46. 151. Илл.
Особенно выразительна правая фигура. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Илл. Илл.
Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. И это приводит к трагической разобщенности образов. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.
Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 13, 14, 15. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.
Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сама потолок изображает начало истории человечества, Книгу Бытия. В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл. Это издание было неполным и содержало определенные неточности.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Илл.
Первое граничит с созданием мира. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Он был всегда бодр, ограничивался малым в еде, нуждался для восстановления сил в недолгом сне избегал шумного общества, шелкам и бархату предпочитал простую, добротную одежду. 47. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Илл. 41. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Известно, что Микеланджело работал над картоном до ноября 1506 года. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Илл.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото.
37. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.
Отходя от традиции. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). Работа продолжалась более двух лет, в период между 1508 и 1512, при минимальном участии помощников. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).
В дальнейшем строительство пошло довольно быстрым темпом и к 1557 году тамбур купола был почти готов. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
Аналогичным образом трактует Микеланджело и обрамление центрального окна второго этажа, которое, к сожалению, не было выполнено по его проекту, зафиксированному в гравюре все тем же Дюпераком. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Их он терпеть не мог и не щадил.
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. 36.
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности. Рядом со столь необычным обрамлением проема ворот отступает на второй план как сама стена, так и украшающие ее окна.
109-112, 116-119. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Петра, с чем папа был полностью согласен. Это помогало ему сохранять чувство целого. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение.
И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи. Илл. 97, 98. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.
В 1492-1493 гг Микеланджело работал над Распятием (дерево, церковь Санто Спирито, Флоренция). Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.
86-88. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.
созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Илл.
Но как раз этого не произошло. Вазари прямо пишет:. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. 173.
Илл. Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Договор на выполнение этой работы было подписано 16 августа 1501 года. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. 146-148.
Таким представил его и Микеланджело. Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Считается, что заказ на картину было приурочено к свадьбе флорентийских аристократов-торговцев Аньоло Дони и Маддалены Строцци в 1504 году, хотя, неизвестно почему торговец Дону заказал скульптору Микеланджело нарисовать картину, а тот – согласился на это предложение. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, утверждала, что как человек он не уступает своим творениям.
Но все усилия напрасны. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Друга его уровня» 145. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 185, 186. Здесь лишний раз убеждаешься в том, какое исключительное значение придавал мастер в архитектуре принципу соподчиненности.
На самом же деле между ними лежала бездна. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Илл. Илл.
В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. В течение более чем тридцати лет бесчисленные осложнения, связанные с этой гробницей, составляли трагедию жизни Микеланджело.
Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Эта группа демонстрирует близкую связь Микеланджело с искусством таких изысканных маньеристов, как Бронзино и является первым образцом сочетания законченности и незаконченности для создания выразительного образа. Илл. Он собирался использовать двор как часть протяженной архитектурной композиции, с подчеркнутой продольной осью: попадая с площади через центральный портал во внутренний двор, посетитель проходил бы через открытые арки первого этажа в расположенный позади дворца сад, соединявшийся переброшенным через Тибр мостом с парком в Трастевере, где возвышалась принадлежащая тому же семейству Фарнезе вилла Фарнезина.
Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.
К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал.
Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. После его убийства в 1537 году герцогом тосканским сделался Козимо Медичи, так же опиравшийся на испанцев. Это композиционное решение он использовал позже в статуе Гений победы.
А воля художника была поистине безмерна. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 16. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.
Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.
В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. 80. Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. Илл. Знаменуя одну из высших точек в развитии реалистического искусства, творчество Микеланджело являет собою замечательный пример того, на что способен человек.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Вместо героизированной человеческой индивидуальности, сама обособленность которой выступала в ренессансной статуе как свидетельство её силы, Микеланджело воплощает в своих группах новую тему, тему взаимной человеческой общности в различных её аспектах— от нерасторжимой кровной близости матери и сына до чувства глубокой духовной солидарности, объединяющего спутников Христа». Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Илл.
В борьбу включился и Микеланджело. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
Контракт был подписан 7 августа того же года. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
171. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. И это понимает только один человек – апостол Петр. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
183. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Сцены из Книги Бытия, как и композиции на боковых стенах, расположены в хронологическом порядке, от алтаря ко входу. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).
Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Он стал уже высекать статую св. Таков, несомненно, был его основной замысел. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Но какой ценой. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.
Но обрабатывая так глыбу камня, художник всегда был связан ее первичной формой, которую Гильдебранд называл пространством камня. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Возможно с участием Никколо Макиавелли, в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект: Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено создать две огромные фрески для зала Большого Совета (Синьории) в Палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангьяри и при Кашине.
Сидящая на земле Ева протягивает руку, чтобы принять от змия плод, даже если он принесет ей смерть. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Но роспись обладает и другим аспектом. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии.
Илл. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. 75-78.
В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия). Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).
Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Микеланджело же решил изобразить момент, предшествующий бою. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля.
Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. 130.
В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
С конца 1540-х годов до 1555 году Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьори, Флоренция). Илл. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью ЮлияII.
Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. 169. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.
Она напоминает мощную лавину. Не доверяя своим преемникам, папа ЮлийII решил при жизни создать себе достойную гробницу. У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах).
После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. После Тридентского собора 1545 года развитие пошло совсем иным путем и для индивидуальных религиозных исканий более не осталось никакого места. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.
Недаром они украшали пилястры. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
Он побежден. В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Илл. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Недаром его любимым материалом была бронза. В люнетах и сферических треугольниках под росписью, также размещены сцены. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Его искусство учило многому. Его рука сгибается к плечу. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.
Илл. Примерно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Гений победы (Палаццо Веккьо, Флоренция). 23, 24. Эта статуя осталась неоконченной, поскольку уже через два года Микеланджело уехал в Рим. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (голые) обрамляют сцены из Книги Бытия.
По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». 81-84. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.
Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Илл. Он действует только словом.
Илл. Действительность не оправдала их надежд. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.
Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.
Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Илл. В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.
135, 139. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
163. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. 155, 156. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
179-181. 175, 176. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.
Мы привыкли к микеланджеловским пластическим образам как олицетворениям действенного начала, конфликта, борьбы, как носителям повышенного напряжения, ощутимого даже в трагическом надломе и смятенной меланхолии образов Капеллы Медичи. Jean de Bilhres). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Среди его архитектурных свершений – проект купола Собора Святого Петра, лестницы Библиотеки Лауренциана, Площадь Кампидольо и другие.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Петра со стороны апсид. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.
Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, которая оплакивает безвременную смерть брата. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).
Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Илл.
