Пластов Картина После Бани
Пластов Аркадий Александрович картины
Похоже на жизнь. Особое внимание Серебрякова уделяет «взаиморасположению и ритмической согласованности превосходно пластически проработанных женских тел». Жатва.
Никогда не забыть его открытого лица. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. Мастерство живописца проявляется и в передаче материальности изображенных вещей: холодной тяжелой воды в ведре, ярко начищенного медного таза и т. д. Ж-1909). Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Жалобно мычат коровы, блеют овцы. Вдали затихает ноющий зловещий звук. С юности мечтал стать живописцем.
Русская баня в фотографиях и картинках в разные времена
Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Именно отсюда, по её мнению и проистекают «целомудренная красота и душевная чистота, которыми пронизано изображение обнажённого тела». И вот записал себе заметки и поехал к себе, где я живу (я живу далеко, в глубинке, там у нас совхоз, колхоз когда-то был), еду и в поезде всё повторяю, чтобы не забыть и ваши слова и слова товарища Ильичева и что говорилось и как говорилось. Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Похоже на жизнь.
В 1920-х – начале 1930-х гг. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 х 113 инвентарный номер — ж-130428) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнет один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951). Приятель мой.
Косогор. Действительный член АХ СССР (1947). А вокруг – красота осенней природы. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». Я никогда не придумывал названий. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Возможно, это легенда.
Аркадий Пластов» после бани картина
Они занимаются обычными делами— моют головы, несут воду, обливаются из шаек, выжимают волосы, сидят на полках, некоторые погружены в созерцание, но, несмотря на обыденность их действий, «мнится, что изображён торжественный ритуал». Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым7). По воспоминаниям сына великого художника, отец очень негодовал по поводу такого решения. В процессе работы над картиной «Баня» Серебрякова создала много этюдов и набросков с натуры. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье26. Архипова, Ф. А Малявина, К. А.
Ведь это ж историческое событие. После этого Серебрякова увлеклась идеей создания полотна изображающего русскую баню. В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. А мужики остались на полях войны и в ряду косарей – подросток, старики да женщина.
Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. В его организации я принимал горячее участие. В том же году в один июльский день случился у нас пожар. С час резвилось красивое всепожирающее пламя и полсела ушло дымом в знойное июльское небо. У меня сгорел дом и все вообще имущество.
Почему нельзя обтираться снегом после бани
Гонит в высоком небе рваные облака. Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Потерянно бродят овцы Что это. С 1935 Пластов писал преимущественно жанровые картины (а также портреты), проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей. С тех пор вел себя осторожно, так как нес ответственность за семью.
Одной из моделей для второго, основного варианта картины «Баня» была — крестьянка из села Нескучное, в течение ряда лет работавшая кухаркой в семье Лансере— Серебряковых. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Я там в центре стою, нагнувшись, но лицо моё закрыто женщиной, сидящей с тазиком». Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. думаешь, что надо об этом поведать людям.
0 Пластов Аркадий Александрович картины
Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова.
Это относительно малоизвестная работа историю которой еще предстоит изучить. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице6. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости.
Цвет падающего снега меняется от тусклого к яркому по мере приближения к телу женщины, которое Яркова воспринимает как аллегорию весны. По-видимому, многие из них были крестьянского происхождения и вообще подразумевалась деревенская баня— по словам Алексея Савинова, эта картина «была существенно важным шагом в приближении Серебряковой к темам деревни и её людей». Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
По словам Амшинской, в картине «Баня» нет сиюминутной конкретной сюжетности, зато есть обобщённость. Её размер — 123 на 210 сантиметров. По его словам, сильные фигуры девушек изображённых на картине и их неторопливые движения вызывают «ощущение целомудренного покоя», а их лица— «милые иногда курносые и скуластые»— свидетельствуют об их независимости и скромности.
Он жил в мире и любовался его красотой. Шелестят березы. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе, для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»13). Это было время, когда я медленно подходил к тому, как сделаться наконец художником. В своих воспоминаниях Дудченко писала: «Я позировала ей.
Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76316. Сел я и всё жду, что он заговорит со мной об этом великом событии на Ленинских горах. Некоторое время занимался в мастерской И. И. Серебрякова начала работу над этим этюдом летом 1912 года иногда его называют первым, неоконченным вариантом картины «Баня». 1953-1954 гг.
Никогда не забыть его открытого лица. Государственный Русский музейПластов. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём.
И все-таки звенит, зудит какая-то тревожная нотка в этой пасторали. Название заставили изменить: «Фашист пролетел». Вот откуда эти смелые яркие краски — от иконописной школы.
Он презирал ложь. Близкую связь между произведениями Серебряковой и Венецианова также отмечал Алексей Савинов— он писал, что «оба они были родственны друг другу в утверждении русской красоты, воплощённой в девушке-крестьянке».
На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Осень. По сравнению с подготовительными материалами, художница смягчила остроиндивидуальные особенности натурщиц, «облагородила лица, удлинила пропорции». Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. То есть его никто не видит.
думаешь, что надо об этом поведать людям. Как писал Андрей Платонов в рассказе «Фро» : «в мире все было слишком отчетливо видно, ослепительно и призрачно – от этого он казался несуществующим». Огромное, семиметровое полотно «Ярмарка» хранится в Кишиневе. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России. он всегда брал с собой за рубеж пучок чабреца и душистой богородской травы. Она и в трогательном облике девчурки и в образе молодой женщины. Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. В этом полотне – бесконечная любовь к жизни, свежесть, чистота и искренность, которые неизменно трогают душу зрителя. Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по-черному».
3 требования к картинам для бани
В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году1. Художник и искусствовед В. И. Костин в книге, вышедшей в 1956 году, писал, что картина на первых же выставках вызвала много вопросов к автору, споров и противоречивых оценок. Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства». Припал щекой к сухой колкой траве пастушок.
Молодая женщина, собирающая дочку после бани и сама девочка, забавная, с рыжей челкой, под медленно падающим последним мартовским снегом – это действительно образы весны, символы красоты и правды новой, молодой жизни, у которой еще все впереди. Князева отмечает, что в этом произведении присутствуют приёмы старого академизма, а также то, что в нём заметно следование традициям Алексея Венецианова— в первую очередь, его картины «Купальщицы», написанной в 1829 году. Они были созданы во время войны (1942—1943). Пластов Фашист пролетел, 1942 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва)Сенокос был написан в первое послевоенное лето.
Прикольные картинки про баню (36 фото)
Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Но хочется верить, что «короли, снова сидящие над миром и делающие его», действительно что-то почувствовали. В свое время работы Пластова попали в самые разные музеи, в том числе и в столицы СНГ.
Когда-то я его пастушонком написал. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни.
Да и отход этюдов был громадный. Картина «Весна» метафорична. Можно расценивать творчество А. А. Пластова как идеологическое, называть художника «певцом эпохи коллективизации», но внимательный зритель увидит в его полотнах ту Россию, которой она больше никогда не будет.
Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны21. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»9. Это надо уметь видеть, замечать.
После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Сельские мальчишки помогали ему. Вспомним, что «революционное развитие» странным образом не затрагивало в искусстве время суток: когда смотришь фильмы той поры, кажется, что в Стране Советов нет ни ночи, ни дня, а бесконечно длится солнечный полдень. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий.
Корина. Народный художник СССР (1962). Женские фигуры показаны в разных позах и ракурсах, плотно заполняя собой пространство полотна. Он знает, что вода, наполнившая своей тяжестью ведро, кажется темной и почти зеленой. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Следуя традициям школы русской реалистической живописи, А. Пластов выработал индивидуальный почерк и до конца дней старался быть запредельно искренним в своём творчестве, ни одного дня не экспериментируя с модернисткими тенденциями.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Никогда не было в его живописи ничего наносного, манерного, притворного.
Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Я там в центре стою, нагнувшись, но лицо моё закрыто женщиной, сидящей с тазиком». Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей.
Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре «ню», представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Шумит ветер в густом ивняке. (А. Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос» Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь. Упал неловко.
Нам известен оздоровительный природный эффект пара. В этом мире нет теней, ведь солнце застыло в зените. В 1943 году картина Пластова Фашист пролетел (первое название картины – Немец пролетел позже оно было изменено в соответствии с требованиями политкорректности) по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции.
Русская баня на фото и картинках разных художников во все времена
Старая деревня. Очень интересный и искренний человек открывается. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката.
Знал о Пластове, как об одном из самых самобытных мастеров цвета. По словам Эрнста, в этом произведении Серебряковой «дано было почувствовать и передать выражение женственности, весь узор её, мягкий и простой». (А. На выставке в Русском музее были представлены черно-белые фотопортреты погибших односельчан Аркадия Пластова, это лица людей, поражающие зрителей силой своего характера: Иван Модонов, Андрей Трифонович Рябов, Михаил Сергеевич Янов, Фёдор Сергеевич Тоньшин, Иван Сергеевич Тоньшин, Петруха Гришин, Степан Платонович Щеглов, Степан Изосимов (Былинин), Сторож Сергей Варламов, Пётр Григорьевич Черняев, Иван Гундоров, охотик Яков Гундоров, Василий Яшогин, старик Герасим Терёхин, кузнец Василий Лотин и другие портреты односельчан.
Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 60-е годы6. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребенка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например), подчеркивает её метафоричность30. Женские фигуры изображённые на полотне, неподвижны, они замерли в достаточно условных позах и такое отсутствие движения делает эту картину похожей на панно. Одна из задач жанра «ню» — поиск идеала телесной и духовной красоты. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Глубокий покой погожего осеннего дня.
И эти его чувства вылились в картине Фашист пролетел. Однажды отец писал осенний этюд. На этюде изображены шесть женских фигур— две на переднем плане и ещё четыре в глубине. Полотно было приобретено на аукционе в Германии в 2011 году. Причем нам сказали в музее, что хранится оно намотанным на валу. Вместе с тем картина далека от какой бы то ни было аллегорической отвлеченности, она передает множество ощущений, рожденных самой реальностью.
Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина. Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Не шелохнется ни одна былинка. Резкий вой собаки прорезал тишину. Летом. Помню в 80-90-х было принято насмехаться над стилем «соцреализма». Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). Убитый подросток.
В 1943 году картина Пластова «Фашист пролетел» по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции. Это надо уметь видеть, замечать. Первой картиной Серебряковой в жанре «ню» считается написанная в 1911 году «Купальщица» (холст, масло, 98 89см, ГРМ), для которой ей позировала её сестра Катя, которая, кстати, была очень похожа на саму художницу. С выставками картина объехала многие страны мира.
Внук художника рассказывает: Однажды в 1929 году дед попал в руки НКВД. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте8. Стране и народу надо возвращаться к мирной жизни, подниматься из руин, начинать с нуля. После училища он учился в Симбирской духовной семинарии, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000.
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
- Аркадий Пластов: образы России, которой больше нет
- «Тончайшая отзывчивость сердца к малым людям»
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)» Перуница
- Обнаженка — любимая тема советских художников
- Картины художника Аркадия Александровича Пластова
- Общееколичествопросмотровстраницы
Но такие мастера, как Пластов поднимают этот стиль до таких высот, какие и не снились многим современным «постмодернистам». Алая кровь на русых вихрах. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. В трактовке обнажённых тел появилась определённая идеализация, связанная с мечтой художницы о прекрасном в человеке, — «образ русской крестьянки здесь возвышен, в нём синтезировано конкретное изученное в натуре и черты искомого идеала». Сталина в 1953 году, в период «развенчания» его культа личности (ХХ съезд компартии), Аркадия Александровича Пластова попросили убрать портрет вождя Сталина с картины колхозный «Праздник урожая», которую приобрёл в своё собрание Государственный русский музей (ГРМ). Источник освещения зрителю неизвестен.
Вместе с замечательным веничком да опытным банщиком время пролетит незаметно и полезно. Только во второй половине 1920-х гг. (А. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»14. После смерти И. В.
- Багетные работы (рама, подрамник)
- Комментарии (2) добавить комментарий
- БАНЯ В ЖИВОПИСИ – Журнал обо всём
Видны все атрибуты для приятного провождения в бане. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. В 1912 году он приехал в Москву. Старая деревня». Ощущение тепла даёт идущий из бани пар, а покрытая снегом земля создаёт иллюзию холода11. Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов. Весна будто вспоминает об осени».
Пластов – природный реалист. А когда из года в год видишь ее. Такое решение казалось компромиссным.
Пластов. Пластов сказал: «Нет. Как она туда попала, никто не знает. В своей монографии о Серебряковой искусствовед Валентина Князева пишет, что в картине «Баня» художница «приблизилась к созданию возвышенного образа, к монументализации и в этом заключалась оригинальность интерпретации ею крестьянской темы». Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Федоровский.
Надо будет найти и прочитать. Молодая мать с малышом истомленная зноем в саду, отягощенном плодами, юноша прилег на межу рядом с зеленеющим хлебом, старик сквозь слезы глядит на срубленную березу, детишки выбежали на крыльцо, любуются первым снегом – все это холсты-символы, мудрые, глубокие той бездной ощущений и ассоциаций, которые приходят не в кабинете и не в уединении студии, а даются опытом целой жизни, жизни в самой гуще народной. Дорогая моя. Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. Но тогда в русской деревне было не до политкорректности.
Выбор во многом зависит от оздоровительного эффекта, который вы хотите получить. в ясном небе – улетающий фашистский самолет. В отличие от первого варианта (этюда), в котором Серебрякова использовала вертикальный формат холста, в основном варианте картины художница выбрала горизонтальный формат.
Он любуется цветом сухой соломы, блеском медного таза, отразившего неяркий свет неба. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни. Кнут и шапка отлетели далеко.
Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич6. Казалось бы, мирная картина, но далеко. Обсуждая картину «Баня», Савинов отмечал, что перед произведением Серебряковой таких ощущений не возникает— «девушки её картины окрепли в труде и чужды изнеженности их нагота здорова и спокойна». Старая деревня»6. Как не упомянуть искусство массажа вениками. Словно специально для художника, художнику на радость. Обжигающе прикасаются к нему и мгновенно тают редкие снежинки.
Некоторым произведениям художника недостает глубокого раскрытия и обобщения черт нового в колхозной жизни но в лучшей своей части творчество Пластова тесно граничит с передовыми идеями современности и реалистическими традициями русского искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. Об этом свидетельствует «и общий спокойный колорит полотна, выдержанного в искусно варьируемом и обогащаемом розово-золотом тоне смуглого нагого тела и несложность композиции, столь приятной спокойными положениями фигур». Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»19.
И мы не смогли привезти картину оттуда. Не встать емуДалеко, далеко в ясном небе над изумрудными зеленями фашистский самолет. Картина «Весна» была завершена в 1954 году. Аллегорический характер придаёт картине русская природа24. Весна – символ обновления, юности, красоты. Этой России больше нет.
ТрактористкиА ведь ни для кого не секрет, что много лет. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945 (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе6). Одним из его наставников был Ф. Федоровский. Проучившись три года, Аркадий поступил в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) на отделение скульптуры.
По словам искусствоведа Валентины Князевой, «этюд пленяет женственностью и поэтичностью образов, живой передачей натуры» в то же время она отмечает его камерный характер, связанный с жанровой трактовкой темы. Юные тонкие березки в золотом уборе. Рука вывернута.
Бытовой жанр у художника в это время, сохраняя повествовательно-обыденную основу, приобрёл новое качество и перешёл на другой уровень, который был связан с метафоричностью поэтического воплощения3. Крепко прижался к родной земле. Вы так упорно заставляли меня, его (Сталина), туда поместить, теперь пусть остаётся навсегда. Его спасли крестьяне.
В бане», однако в настоящее время они не используется1715. Приезжаю, ну, меня на станции на санях встречает Семен, он старик уже теперь, окладистый. Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году8. Случилось так, что эти «портретики» увидел преподаватель философии, психологии логики и французского языка Вишняков, который решил взять талантливого подростка под свою опеку и начал заниматься с Аркадием теорией живописи. Коровина. Ежегодно проходит международная ассамблея искусств Пластовская осень, вручается премия в области изобразительного искусства имени А. А.
Яркие цвета его работ будто утверждают: жизнь прекрасна и каждый её миг важен. Искусство так как мастерски орудовать этим предметом банного обихода надо еще уметь. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень.
Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. Они были бесконечно разные.
А когда из года в год видишь ее. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. В реализации этой задачи Пластов следовал анти-академической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Благодаря Вашему рассказу узнал и полюбил его еще больше.
Позанимавшись в мастерской И. Машкова, поступил в Строгановку (Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище). Николай Аркадьевич (сын художника) рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова Старая деревня и оставил слово Весна. Пластов Весна, 1954 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва). Еще один гимн жизни, великолепно исполненный живописцем. Одна из первых его работ, показанных публично («Колхозная конюшня»), вдруг обнаружилась в Англии в частном собрании.
Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Одной из моделей для второго, основного варианта картины «Баня» была Василиса Дудченко— крестьянка из села Нескучное, в течение ряда лет работавшая кухаркой в семье Лансере— Серебряковых. Художественный критик Михаил Боде, проводя параллель между картиной «Баня» и творчеством французского художника-академиста Жана-Огюста-Доминика Энгра (автора «Турецкой бани» и ряда других картин в жанре «ню»), называет стиль Серебряковой «энгризмом с поправкой на российские типажи и память о Венецианове».
На этюде изображены шесть женских фигур— две на переднем плане и ещё четыре в глубине. Интересным фактом является то, что однажды, посещая Третьяковку, Пластов настолько был раздосадован извращением названия полотна, что в сердцах сорвал часть этикетки с названием со словами «Старая деревня», оставив только данное при создании слово «Весна». В основном это портреты односельчан. «Первый снег» изображает приход зимы. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета.
Холст Алексея и Сергея Ткачевых «Семейная баня» 1982-83 годов передает всю красу и быт семьи. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. На полотне изображены одиннадцать молодых женщин. Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных.
Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. По-видимому, многие из них были крестьянского происхождения и вообще подразумевалась деревенская баня— по словам Алексея Савинова, эта картина «была существенно важным шагом в приближении Серебряковой к темам деревни и её людей». (А. Очень интересно было прочитать выдержки из книги А. Пластова. Веники, как и раньше, применяют березовые, пихтовые, дубовые, липовые. Мастер был прост и внешне доступен.
Весна не только в воздухе, в таянии снега, в дуновении теплого и влажного ветра. Среди них наиболее известен одноимённый этюд, также принадлежащий Государственному Русскому музею (холст, масло, 102 82, 5см, Ж-1909). Невозможно остановить и победить естественное течение жизни.
Масло, Холст. В нарушение академических канонов композиция срезана краями полотна, что «вносит ощущение фрагментарно увиденной и живо запечатлённой сцены»— такой приём был характерен для живописи начала XX века. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими. Миг назад свинцовый ливень остановил жизнь. Воет пес, задрав мохнатую морду к небу. Главным для него было – увидеть и передать эту красоту, совершенно искренне и бесхитростно.
Отмечалось, что якобы полотно «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. Серебрякова начала работу над этим этюдом летом 1912 года иногда его называют первым, неоконченным вариантом картины «Баня». ЛетоХудожник говорил:Я люблю эту жизнь. «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. ведь тоже ничего в этом не смыслят и стоит ли на них за это рычать. Не стоит игра свеч, тем более что вряд ли все перечисленные тобой субъекты персонально в этом виноваты, ты думаешь, что, пофыркивая на них, ты им или себе что-нибудь докажешь. Нет. Так сложилась у них судьба. Алмаз, блистая бриллиантом в перстне, вряд ли имеет право поплевывать на алмаз, находящийся где-нибудь в глубине земли.
Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Вот мы тут на выставке показываем маленький «Родник», а большой вариант находится в музее Еревана. Одна из самых знаменитых и трагических картин Пластова написана в 1942 году и называлась «Немец пролетел». Параллельно учился живописи.
Так, говорит, кто болен, кто здоров, кто умер, кто жив, – как, что. Центральные персонажи выглядят будто бы непричастными к происходящему действию, на что указывает их облик, «с лёгкой таинственной улыбкой на губах и отстранённым взглядом выразительных глаз».
Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Пластов – чародей. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно11. Какие-то работы, считавшиеся утраченными, вдруг стали обнаруживаться. Пластов Сенокос, 1945 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва). Не случайно это полотно неофициально называют Северная Венера. Внук мастера, сам художник, говорит о его живописном методе:Дед учил: с натуры нужно сделать много-много этюдов, чтобы понять ее суть. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942).
По словам искусствоведа Валентины Князевой, «этюд пленяет женственностью и поэтичностью образов, живой передачей натуры» в то же время она отмечает его камерный характер, связанный с жанровой трактовкой темы. В своих воспоминаниях Дудченко писала: «Я позировала ей. Но полотно и краски манили к себе. Он познал всю меру признания. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны17. В статье, посвящённой столетию со дня рождения Серебряковой искусствовед Александра Амшинская писала, что в картине «Баня» «осознание человеком себя, своего тела, своей физической природы проходит через изображение чрезвычайно важного ритуала русской крестьянской жизни».
Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. В 1941 году началась мобилизация в Красную Армию и в родное село Прислониха, с фронтов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ) вернутся лишь человек 20. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку.
Не стыжусь признаться, люблю все, что вызвано к жизни солнцем, что обласкано его теплым светом, а больше всего люблю людей. Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, вот таким образом ненавидел щелкоперов и верхоглядов. А он всё не заговаривает, не заговаривает. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ.
По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живет в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Одних портретов – несколько сотен.
Это совсем близко от Тольятти, каких-то пару часов на автомобиле, легко съездить на выходныхВ коллекции Волжской картинной галереи Собрание актуального реализма пока имеется только одно небольшое полотно мастера – работа из серии Крымских пейзажей. Пока девочка бежала с подарком домой, она потеряла ткань и вернулась к художнику в слезах, он пообещал ей подарить такой же отрез позже12. Что это – социалистический реализм, «правдивое исторически-конкретное изображение действительности в ее революционном развитии». В процессе работы над картиной «Баня» Серебрякова создала много этюдов и набросков с натуры.
Вверху картины, над колхозным застольем и транспарантом «Жить веселее», возвышался портрет вождя Иосифа Виссарионовича Сталина. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Чем тот виноват, что его не вытащили на свет божий, не гранили, не вставили в кольцо.
Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву.
