Картина Цветы Ван Гога

Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции. «цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году.

Картина Винсента ван Гога Цветы в голубой вазе: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Рассмотреть работы, с которых были взяты эти цветовые палитры, можно в посте «Загадочный художник Винсент ван Гог и его психоделические картины «. Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению.

Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы

Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. Трагической историей стала потеря уха. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в 50 млн.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за 82 млн.

Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Гогена утомили бесконечные споры. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.

Шероховатая поверхность и рельефный рисунок «Подсолнухов» появились благодаря нанесению густого слоя краски ножом для изображения темных цветов и необработанных кистью цветов снизу. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно.

Картина «Подсолнухи» удивительным образом сочетает в себе докучливую простоту, хандру и однообразие, а с другой стороны, заключает в себе столько бурлящих эмоций, что ярко-желтый цвет невольно овладевает сознанием человека. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.

Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. В течении всей жизни им было написано более 30. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Первая так и называется – Букет ирисов. Он владел ей лучше, чем остальные художники.

Эта причина и субъективные пессимистические настроения привели художника к болезни – психическому расстройству. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.

В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Они утверждают, что вопреки распространенному мнению, больше похоже нато, что смерть Винсента Ван Гога похожа нанесчастный случай.

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне.

Самые красивые картины Ван Гога

В 1888-1889 г. Винсент ван Гог создал несколько разных версий знаменитого натюрморта. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. каждая. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.

Что интересно, Ван Гог отрицал, будто бы «Подсолнухи» он писал с натуры. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).

Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне.

Вот почему так явственно проступают признаки расстройств психики художника. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Подсолнух – это мое, в известном смысле – так говорил он сам. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.

Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Картины Ван Гога с изображением подсолнухов можно увидеть во многих музеях мира. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.

Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Хотя потрескавшийся глиняный кувшин вазой назвать весьма сложно.

Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Онбыл вотчаянии отбезысходности.

Картины Ван Гога: названия и описания

Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины.

Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). В любом случае, цвет играет здесь немаловажную роль. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.

Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Подсолнухи – образ живой и естественный, он исполнен огромной силы не потому, что сознательно обращен в некий знак-символ, а потому, что содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка – одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог.

Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Ван Гог был счастлив. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».

Картина Цветы в голубой вазе Винсента ван Гога

Одни большие подсолнухи – ничего больше. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ваза в пятью подсолнухами. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.

Тео Ван Гог собрал большую часть его работ, аего жена опубликовала картины Винсента. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом.

Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Винсент Ван Гог умер в1890 году после выстрела себе вгрудь.

Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик». Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца».

Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.

Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога – «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в 30 млн. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Родители Винсента не были известными художниками.

Ван Гог «Хризантемы и полевые цветы в вазе»

Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной. «Звездная ночь» (1889). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.

При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника.

В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.

Неординарность Гога пугает горожан до такой степени, что в марте 1889 года горожане пишут прошение освободить город от «рыжего безумца». Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Действительно, художник не раз писал эти цветы, которые считал своими.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Сын пастора.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Спальня в Арле» (1888). Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.

Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. На первой картине изображено четырнадцать подсолнухов, а на другой пятнадцать. Целый год он рисовал там все, что видел вокруг.

Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Например, цветы, которые не похожи на растения, а больше напоминают многоглавых змей. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

Вернуть картину пока не удалось. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. А потом и к смерти. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.

Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Человек и художник» Н. А. Винсент ван Гог известен автопортретами. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.

Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания.

Работы ван Гога изначально волшебны и загадочны по своей сути. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.

У данного полотна есть своя история. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет.

Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Каждый оттенок краски был для него сопряжен с целым комплексом понятий и образов, чувств и мыслей, а мазок на холсте был равнозначен произнесенному слову.

По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога.

цветок на картинах ван гога — сканворд

Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Онбыл случайно застрелен двумя мальчишками изнеисправного пистолета. Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы.

На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами.

Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». Также существуют две авторские репродукции этих работ.

А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.

За свою жизнь он написал их более 30. Одни его ненавидят, другие боготворят. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Работая над «Подсолнухами», которые должны были украшать дом Поля Гогена в Арле, Ван Гог применил свою любимую технику импасто. В 1880-х гг.

Самые известные картины Ван Гога

Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. «Ночная терраса кафе» (1888). Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В 1996 году Риоей Саито умер. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.

Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником.

Палитры цветов с картин художника Ван Гога

В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. долларов, оспаривается до сих пор).

огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Этот знаменит своей историей. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Существует две версии портрета и эта версия первая.

До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна.

Тем более, что Ван Гог хочет и умеет правильно расставлять цветовые акценты. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. В этом есть что-то тревожащее, драматичное. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. И в резких контурах и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже.

Завораживающий синий, психоделический желтый, многогранный серый Давайте посмотрим, как умная автоматика справится с картинами ван Гога, предоставив нам готовые палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах. Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. Хотя грани их творчества все же различаются.

Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»

Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Попытка самоубийства неудалась, онпрожил еще два дня, пока неумер. Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. «Ирисы» (1889). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой.

Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога

.

---