Мона Лиза Художник Кто

Мона Лиза: 12 интересных фактов

35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Но затворницей Мона Лиза не была. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Мона Лиза и современные художники

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». () Джоконда— не портрет.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 1503-1519 гг. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Детективная история «Моны Лизы»

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Но это уже дело вкуса. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Лиза дель Джокондо: интересные факты

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Я не говорю, что я совершенно прав. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. До охраны наконец дошло, что картину украли. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Голова слегка повёрнута10.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
4. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
5. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Которых у Моны Лизы нет.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• История создания картины «Мона Лиза»

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Будем считать, что мне повезло.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• История картины и её приключения
• Уборка больше не в тягость: как новый аппарат для уборки пола поможет нам полюбить ежедневную уборку

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Кража Моны Лизы произвела настолько глубокое впечатление на французов и весь остальной мир, что около репродукции всё время можно было найти свежие цветы – дань уважения великому художнику и символ сожаления о пропаже его творения. До него никто не видел в ней никакой тайны. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. да там толпа. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Только чувство утраты рождает любовь. Где любовь, там и ревность. История искусств очень сложная вещь. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Разве что Рафаэль.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Как было с Малевичем. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
3. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
5. Картина «Джоконда» : критика полотна

3. 4. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Над проверкой этой версии трудятся многие учёные, сегодня ведутся раскопки могилы Моны Лизы дельДжокондо в монастыре Святой Урсуллы на территории Италии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Так и с данной статьей. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Была уволена администрация музея. Меня удивило, что он маленький. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Что вы видите перед собой. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России.

В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Это и дало основание предполагать, что Салаи переодевался в женское платье и позировал для картины. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Это одно из чудес этого портрета. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Италия. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. А еще – техника. Это и есть одна из главных тайн изображения. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Немецкие газеты платили той же монетой. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». «Джокондомания» охватила Америку. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы».

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Состав является статическим, но открытым. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Это ученик великого художника по имени Салаи. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Так он и спал на картине больше двух лет. Мона Лиза (фрагмент). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Были допрошены сотни людей. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». () Джоконда— не портрет. «Мона» переводится как «госпожа». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». То есть разобраться в этом механизме. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Возрождение. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Бельгиец Пьере был его секретарем. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эту картину надо просто один раз увидеть. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. На его стихи есть неплохие песни. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

К тому же он доверял профессионалам. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. А. С. Пушкина в Москве. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Где-то между 1503 и 1506-м. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца — дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же — Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Посередине: Дама с горностаем. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Париж. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Нам не известно.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

«Джоконда» – не портрет. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Vincenzo Peruggia). Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ее перевели в покои министров. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Грустит она или улыбается. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Разразился страшный скандал.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Дерево, масло. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

золотых экю. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Эта загадка практически решена.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Назревала большая европейская война. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Также Вазари говорит о бровях. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но это чрезвычайно трудная задача. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Голова слегка повёрнута. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519 его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза из Лувра явно старше. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () Джоконда – не портрет. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Потом разошлись по всему миру. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

придумал загадочную улыбку Джоконды. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Леонард был арестован. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Вот это уже серьёзная несостыковка. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На раме он заметил отпечаток пальца.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Эта версия считается просто домыслом. Я имею ввиду его черный квадрат. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Эта версия считается просто домыслом. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Он сделал набросок портрета. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793.

Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Время шло – картина не появлялась. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Доска (тополь), масло. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Есть ещё одна экзотическая версия. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане.

Вот таким образом зрителю кажется, что выражение лица Моны Лизы постоянно меняется, лицо как бы "живёт". Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы.

Мона Лиза» (1503-1519). В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета – «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие на зрителя. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Ученым удалось разгадать эту загадку. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Не было ее и у реставраторов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Но она ли на картине.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. 7.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

76х53 см. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Голова слегка повёрнута. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

Существует версия, что картины на самом деле две. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Леонардо да Винчи.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Лувр.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Только вот женщин там вы не найдете. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Она вздохнёт. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. 77 x 53 см. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Леонардо да Винчи. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. В этом заключается гениальность Леонардо.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. «Джоконда» впала в полное забвение. Справа: Мона Лиза.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Далеко не всем она кажется таковой. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Что за юноша. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. 1503-1519 гг. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

На известном всем портрете колонны отсутствуют. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Vincenzo Peruggia). Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Леонардо работал над ним не один год. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Грудь преподнимется. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом.

---