Мурильо Художник

В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. А отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард дАмигис выразил так: Для испанцев Мурильо – святой. Истинное признание пришло к художнику в 1656 г., когда церковный совет собора назвал Мурильо лучшим живописцем Севильи и заказал ему картину «Видение святого Антония Падуанского», за которую он получил огромную сумму. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

До 1663г. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Такую технику я применял в своей серии Frequencies. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Леандр» и «Св. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Не модно сегодня писать о бездомных и нищих.

В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. К образам святых Мурилъо приходилось обращаться на протяжении всего своего творческого пути. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В условиях XVII века именно здесь оказывается сконцентрировано в большом и малом своеобразие национального бытия в целом.

Такова работа «Отдых на пути в Египет». Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. В трогательные и нежные образы нищих и девочек.

Оскар Мурильо: О чем думает самый обсуждаемый молодой художник в мире

Бартоломее Эстебан Мурильо. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. Семья была довольно зажиточной и его даже отдали в ученики к одному из дальних родственников – художнику.

Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки.

С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Но он избегает возможной специализации. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Свободно и весело текла в Севилье жизнь — в городе, «таком удобном для всяких приключений». Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. И вновь благодаря своему необычному стилю.

В 1674г. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Реалистические тенденции испанской живописи дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая последнего крупного испанского художника 17 века — Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682).

Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Действительно, Мурильо женственен, его искусство выдает какую-то чисто женственную мягкость, но под этой мягкостью живет опять-таки чисто женская сила любви — такие порывы нежности, каких не найти ни в ком из живописцев всех времен, если только не вспомнить еще о Беато Анджелико или, отчасти, о Рембрандте. Искусство Мурильо очень ровное и безмятежное и в целом оно проникнуто одним настроением. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца.

Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. R этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен и многие другие). Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником).

Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Изображения детей составляют большую часть живописного наследия художника, являя собой начало нового жанра в испанском искусстве: «Нищий мальчик» (1650), «Девочка с фруктами» (1655-60). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. Слитности Родины и Испании не существовало. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Представлена, вероятно, местная легенда. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула.

в Мадриде. национ. После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна. Он первым присоединился к ордену св. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Антония», в Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало.

Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка». Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

• Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)

Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи.

Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Три из них, так наз. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. Вальдес Леаль. Искусство мастераавтобиографично.

1. Творчество Мурильо и испанская живопись второй половины века
2. Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
3. Художник Бартоломе Эстебан Мурильо
4. Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
5. Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия
6. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи

Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. В 1627 году умерает отец, а год спустя мать. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Молодой чернобородый Иосиф ведет одетого в длинную фиолетовую рубашонку кудрявого мальчика, беседуя с ним по дороге. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим».

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике.

1. Дизайн и безопасность помещений серверных
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. 5 – Творчество Эстебана Мурильо

Через несколько дней это и произошло. Если в первой половине 1670. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Родился и всю жизнь прожил в Севилье, учился у X. де Кастильо. Лирическому настрою творчества Мурильо способствовала самобытная манера письма, часто называемая «воздушный стиль», для которой характерна нежная цветовая гамма и мягкие силуэты фигур, как бы окутанные дымкой («Непорочное зачатие», 1652, 1660, 1667).

Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. Диего» или так наз. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его.

Разве при жизни мог знать этот мальчикКак двор Людовига им восхищался. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны.

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. В 1942 году настоятель францисканского монастыря в Севилье предложил ему за весьма скромную плату расписать стены помещений. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св.

Предпочтение коричневато-серебристых оттенков, особый ритм жестов, особое «балансирование» композиции, кроме того, с абсолютной очевидностью устанавливают связь Мурильо с придворным живописцем Карла I. При всем том Мурильо никак нельзя назвать подражателем — настолько все, что им заимствовано, преобразилось под влиянием абсолютно своеобразной психологии, настолько эти чужие черты «испанизировались» и придвинулись к пониманию не одних только избранных precieux, но и толп простого народа. И как характерно для испанца то, что и его искусство, абсолютно с течением времени ушедшее в экстаз, в грезы, основано все же «на натурализме», на пользовании образами окружающей жизни. Городской пейзаж, который мы видим за ними, — Севилья, её здания и улицы не раз узнаются в произведениях мастера. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. Lefort «M.

На первый план явственно выступает тема мученичества. Из Эскориала». Строгий вкус и чувство меры удерживают Мурильо от слащавости и сусальной красивости, которой не избежали его подражатели». Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа.

А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). У ног ее, под пятой извивается змий — символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Его Мадонны («Благовещение», «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) — это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Его творчество стало блистательным завершением «золотого века» испанской живописи, представителями которого были Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Оживленно текла в Севилье и художественная жизнь.

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. В сравнении с фигурами Веласкеса даже его Мальчики за едой позируют. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. «Непорочное зачатие», заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Оставляли следы, даже когда не планировали этого делать. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство».

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Наиболее известны Кормление монастырских бедных мадридской академии, превосходная Кухня ангелов с мистически парящим св. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре».

Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. Исидор» и «Св. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною». Картина «Маленький нищий», приобретенная Парижским Лувром в 1858 году, относится к ранним работам мастера.

Антония», в берлинском музее «Отдых св. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Поднимаясь вверх, фон становится светлее, прозрачней, тона легче, серебристее, в их дымке тонут силуэты летящих ангелов.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Основные из них: «Св. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

Первые картины Мурильо, которые вызвали общий восторг («Вдохновение монаха», «Милостыня святого Диего» и «Смерть святой Клары»), были написаны им для Малого монастыря Святого Франциска. Предлогаемая здесь схема трех фигур первого плана, данных на фоне резко сокращающейся прямой перспективы, превратится в дальнейшем в часто повторяемые варианты композиции с идущими Иосифом и младенцем Христом. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Августина, но, узнав о житии св.

Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Только по возвращении в 1645 г. в Севилью началось его самостоятельное художественное развитие.

В 1675—76 гг. Клары, у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти.

И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Здесь были представители всех слоев испанского общества: чопорные гранды бедные, но гордые идальго, пытающиеся скрыть свою бедность под изысканной роскошью костюмов солидные горожане, купцы, ремесленники, монахи из многочисленных монастырей пестро одетые, веселые гитаны и пикарес — бродяги и шарлатаны ищущие легкой наживы. Все это подтверждается документами. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые.

Оскар Мурильо родился в небогатой семье в Колумбии и провел там все детство. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.

Мурильо два года работает довольно медленно. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Мурильо обратился к теме мученичества. Но ученики уснули.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Бартоломео Эстебан Мурильо БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН МУРИЛЬО (родился 31 декабря 1617 года, Севилья — умер в 1682 году).

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Только по настоянию Мурильо они разрешили «для пробы» повесить картину на место и. были поражены необычайной красотой как центральной фигуры, так и всех ее деталей. Именно он первым из перечисленных мастеров заставилостальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень наРиберу, Сурбарана, Веласкеса. Онстал испанским Рафаэлем, что означало высочайшую похвалу дляхудожника вXVIIвеках. Юсту и Руфину схватили и казнили. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п.

Сюда привозили жемчуг, золото, серебро, кожи, а также какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Введение пейзажа в качестве активного элемента композиции и использование воздушной перспективы устраняет эффект нелепой театральной буффонады, которой возникает у Мурильо вначале, когда он пытается представить явление чуда. Это первый симптом умения Мурильо справиться с диссонансами, которые неизбежно возникали перед испанскими мастерами XVII века, поставленными перед проблемами передачи реальной действительности, которая обязательно должна казаться осязаемой, сталкивающейся с имматериальным миром чуда.

Антония, стоящего на коленях перед налоем и распятия, страстно обнятого св.

Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. лечила страшную болезь рак.

Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. После смерти жены 1 января 1664 г. Мурильо два года работает довольно медленно. Но значение этого образа, связанного с испанским культом Девы Марии, был гораздо шире: по королевскому указу начала века образ Непорочного зачатия провозглашался защитой Испании. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился.

ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Диего» или так наз. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году. Латинская подпись, данная под автопортретом, гласит, что художник написал его, уступив настоятельным просьбам детей.

В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия.

Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. 1670-80 гг. Королевский двор кочует по стране.

Это было творчество мастера, работавшего в переломный период развития национального искусства. Ибо сюжеты его были не так уж новы. Леандр» и «Св. Карьера мастера постепенно набирает обороты. Вот таким образом чрезвычайно близкихэтнически и культурно народнос.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. В пейзажах изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Когда Оскару было десять лет, его семья переехала в Лондон.

Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор. Это была первое и очень успешное, шоу художника в США, на родине абстрактного экспрессионизма, который, несомненно, является одним из главных источников вдохновения для Мурильо. Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды.

У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Например, на одной из его картин написано слово «yoga» — в 2011 году он устроил перформанс Animals die from eating too much. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) — их разрез, открытость, припухлость лоб — чуть покатый или прямой, нос — чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Он придавал своим многочисленным святым, даже изображениям Святой Девы, полные жизни андалузские черты лица.

Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Он пригласил членов своей семьи и знакомых колумбийцев, чтобы устроить «вечеринку уборщиков» с караоке и танцами.

Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Утонченностью прозрачного колорита измельченностью форм и миловидностью детских персонажей Мурильо отчасти предвосхитил искусство рококо. Ван Дейк — гениальный эклектик, впитавший в себя все, что могли ему дать его здоровые, полнокровные соотечественники, утончивший затем приобретенное до предельной степени на изучении Корреджо и венецианцев и, наконец, сумевший заразиться влечениями самых передовых элементов общества как в упадочной Италии, так и при упадочном английском дворе. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

ГМИИ им. Никто не понимал, как мог этот «мазилка», еще абсолютно неизвестный три года назад, так быстро усвоить столь мощную и благородную манеру письма. Место рождения было родиной.

В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Физическую весомость ее фигуре придает иссиня-черный плащ, золотисто-сочный фон которого вторит складкам ее белого платья.

Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Это было для него страшным ударом. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Но, нисколько не умаляя роли трех других, следует сказать, что именно Мурильо было суждено адекватно передать своим методом фантастику своеобразия испанской культуры XVII века.

Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Им были написаны различные варианты мадонн. Леандр» и «Св. Однако и прежде и теперьМурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G.

Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Содержание их в основном религиозное. Постепенно он переходит к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, становящейся вспомогательным приходом Севильского собора (см ниже в разд. Никто не умел изображать небесные видения так поразительно по-земному, как он.

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой.

Непорочное зачатие писали все испанские художники. Он снискал большую любовь у народа, учил богословию в Болонье, Монпелье, Тулузе и Падуе, где умер в возрасте 36 лет. Об этом святом существует несколько легенд. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

Очень тонко решен общий колорит картины. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Но позже он искренне покаялся, был прощён Господом, но всю жизнь плакал о своём поступке. Петр пронес слово Спасителя по всей Малой Азии. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Они состоят из Непорочных зачатий, одного с Пресвятой Девой и св. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг.

Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. Почти – так как действительная европейская слава пришла к мастеру посмертно, после выхода в свет (в 1724 году) Испанского Парнаса Паломино, где помещалась его пространная, хотя и мифологизированная биография.

Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный.

Его избили плетью и распяли вниз головой. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

Или как сыр, который становится лучше, когда состаривается. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. В этом же году Мурильо сделал свой самый знаменитый перформанс The Cleaners Late Summer Party для летнего павильона галереи Serpentine в Гайд-парке.

Мурильо также был реалистом в своем роде. Испанский художник эпохи Барокко. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

Вряд ли. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. музее «Отдых св. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом.

В концевека кумир был низвергнут, но во второй половине XX века с него была снята опала. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Во всяком случае Мурильо принадлежит к величайшим колористам и мастерам светотени, но и его краски основываются скорее на идеальном, чем на реальном созерцании природы, а в душевном отношении он является вполне идеалистом. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Воспользовавшись слепотой мужа, Ревекка подвела к нему младшего сына, своего любимца — Иакова. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Возьмем, к примеру, ваши туфли. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Место рождения было родиной.

Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи. В 1668г.

В 1645г. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала.

E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). Бартоломео Эстебан Мурильо родился в Севилье. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). Непорочное зачатие, заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя.

Начинается довольно длинный ряд Распятий. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. Своими ли сюжетами. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо».

Картины разительно отличаются друг от друга. Семейство со св. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед.

Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. За неимением лучших предложений францисканцы приняли их. Так или иначе, но Мурильо должен был знать искусство Ван Дейка и хорошо знать его — вернее, очень сильно восприять в себя впечатления от него.

Дома у него появились чернокожие рабы. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой».

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Франциском, которое склоняется над ним.

В это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, находящимися под защитой Непорочного зачатия, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Это серия холстов, которую создавали дети. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения.

Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Маленький мальчик, нищий и грязныйКувшин с водою и кучка креветокМожет воришка, может бродяжкаОн просто мальчишка, в лохмотья одетыйЛуч летнего солнца в лачугу проникнетФигуру мальчишки случайно осветитМожет проказник, а может воришкаРадости в жизни он больше не встретитСклонилось лицо его в грусти печальноКолени худые и сбитые ногиЛюди его ежедневно встречалиНа пыльной и знойной севильской дорогеМаленький мальчик, нищий и грязныйВ соломенной сумке яблок немногоГрязные руки тянут рубашкуБлохи кусают тело жестоко. Маленький нищий, вонючий и грязныйКто бы сегодня запомнил его. Таким образом, взяв имя матери, художник продолжает традицию, которой придерживаются Веласкес и Алонсо де Фонсека, знаменитый испанский подражатель Тинторетто. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Помимо этого, друг Мурильо, Педро де Мойя, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. На картине для францисканского монастыря нижний край композиции начинается тенями разной глубины.

Но авторитет Испании, сила ее мощи и потребность в ней самого святого престола быстро заставляют папское правительство пойти на попятную, проглотив испанскую пилюлю. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Они собирают искусство с середины 1960-х годов и в их коллекции есть работы Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскиа (с которым часто сравнивают Мурильо —художников объединяет и цвет кожи и экспрессивные, яркие картины), Кита Харинга, Мэрилин Минтер, Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса и других знаменитых художников. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план.

Строгая и скорбная складка возле рта. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Поздние религиозные картины художника со святыми Мурильо значительно более драматичны, чем его более ранние полотна 1640-х, 1650-х, начала 1660-х годов. Между 1670-1674 гг.

Слитности Родины и Испании не существовало. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Особенной известностью пользуются картины Вальдеса Леаля на тему бренности земного существования («Иероглифы смерти», Севилья, госпиталь Каридад), в которых иллюзорность в трактовке деталей сочетается с фантастикой и ирреальностью целого.

Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Он очень часто писал различные варианты мадонн.

Мурильо превосходен в колорите и светотени. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром.

По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

1670 гг. После смерти жены 1 января 1664г. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей дляСевильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бысильно ни угнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность к сохранению собственной личности. Понимание себя частью своей страны рождалось из воспоминаний о векахреконкисты, когда христианская Испания медленно, пядь за пядью возвращала себе собственные земли, захваченные вVII веке арабами и маврами.

Я имею в виду то, сколько времени я как художник провожу со своими материалами. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Эта особенность Мурильо создавать Мадонн с ярко выраженными чертами испанки постепенно развилась настолько, что некоторые его Мадонны вызывают весьма специфические ассоциации.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Он написан в два цвета: белым и красным, но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Три из них, так наз. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств).

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов».

Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его.

Мурильо чаcто обращался к детским образам. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Вот таким образом Андалусия более других территорий испытывает на себе последствия того напряжения, которое создает централизированное государство, начинающее работу по нивелировке всех структур общественной организации.

Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Вместе с ангелом, в скромную комнату как будто вошло и небо в виде легкого облака, размыв очертания стен и окутав дымкой колонну. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Там он занялся созданием картин религиозного содержания, которые были в то время самым ходовым товаром. Но это занятие мало походило на творчество и Мурильо едет в Мадрид, чтобы заняться самосовершенствованием.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Живопись-вершина развития эстетики золотого века.

Мурильо быстро овладел мастерством и получил признание сограждан. И поскольку в эпоху Реформации вопросы обновления позднефеодального общества зачастую смыкаются с возможностью распространения протестанизма, делается очевидным, каким махровым ретроградом стала официальная Испания.

Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок.

F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». Мурильо был принят в Братство милосердия.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Не случайно искусство Мурильо пользовалось большим успехом среди разнообразных слоев испанского общества. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка.

Содержание их в основном религиозное. У плотника Иосифа настал час отдыха. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало.

В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. От него он перешел к другому учителю, а потом и сам стал думать, где бы увидеть и изучать картины великих живописцев. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал.

Для меня очень важно ощущение времени. В первой он изобразил скелет с косой идущий по уже никому не нужным коронам, книгам, оружию, гася костлявыми пальцами огонь тлеющей свечи, во второй он показал жуткую картину разложения трупов рыцаря и епископа, с таинственной рукой, держащей над ними весы. Выдающийся испанский художник, большой мастер религиозной и жанровой живописи. Но на этом общем фоне можно все же различить несколько колебаний, несколько фазисов. Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, которому они стали испольными свидетелями и чувства, обуревающие их, представляют собой, по-видимому, смесь изумления, страха и священного трепета. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века».

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Луч света, проникающий в открытую дверь, ярким пятном выхватывает эту фигурку из мрака помещения. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Юный наследник в картину ткнув пальчикПри виде мальчишки наивно смеялся. Ныне ты в Лувре.

творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. А. С. История его земной жизни начинается с Благовещения и непорочного зачатия Девы Марии в утробе ее матери Анны. и мадрид. Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». она сама была зачата «без вожделения». Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок.

Они святые – но от мира сего, например, Мадонна с четками, несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Это подчеркивает динамику композиции, говоря о том, что восхождение Девы Марии еще не окончено. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св.

Величественностью замыслов. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. галерее «Видение св. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св.

Гладкий и действительно холодный по краскам стиль его учителя Хуана дель Кастильо почти не заметен в сохранившихся произведениях Мурильо, за исключением Видения доминиканцев в Кембридже и в архиепископском дворце в Севилье. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Он написал ряд знаменитых картин из севильской народной жизни и никто не умел так пленительно изображать андалузский детский мир, как он. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Самое sfumato Мурильо, технически доведенное им до высшей степени совершенства, до «неуловимости», мы находим в произведениях «предпоследней манеры» ван Дейка. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Бонавентура» Сурбарана. et ses eleves», Paris, 1892 г. F. В архитектуре нарастала вычурность пышных орнаментов, а в деревянной скульптуре статуи зачастую не просто раскрашивались, а наряжались в настоящие роскошные наряды.

Но этот чрезвычайно важный для нас период между 1628 и 1643 годами пока никак не документируется. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. Антония», в берл.

Кончено. К верхнему краю холста появляются более теплые золотистые тона, переливающиеся желтыми, палевыми и розовыми полутонами. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Испания вокруг – обычно только территория, по которой легко проехать из одной точки в другую, где говорят на родном языке.

d. Gabelentz «M. В 1668г. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями.

Однако следующий, 2012 год принес молодому художнику настоящий успех и международное признание: его выставки прошли в Париже, Берлине и Майами. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. В мае 1665г. В торжественном пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится строгая, полная достоинства и сострадания фигура святого, его окружают нищие и калеки.

Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Среди них история о еретике из Тулузы, который отказывался поверить в то, что Святые Дары причастия – это кровь и плоть Христовы, пока его осел не выйдет сам из конюшни и не поклонится им.

Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. Даже если они не хотели рисовать на холсте, то все равно прикасались к нему каждый день. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Все персонажи очень характерны для Мурильо.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. В том же году он сделал из одной своей работы скатерть — все посетители Сarlos/Ishikawa Gallery, которая представляет Мурильо, могли есть, знакомиться и общаться за столом, накрытым его картиной. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Первого января 1660 года Мурильо оказался вновь в Севилье, на первом заседании только что учрежденной Академии художеств.

Вот таким образом рядом со св. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Каждый холст находился в их учебных классах по 6 месяцев.

Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. В 1665г. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой.

Одно из первых «Непорочных зачатий» было заказано архиепископом Севильи и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо: ему стали верить без боязни, что он ошибется. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Расположение здесь обдуманнее, очертания мягче, письмо плавнее, красочные сочетания яснее.

В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Это одно показывает, до какой степени Мурильо своеобразен.

Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками.

Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Художник изображал нищих детей, наводнивших севильские улицы, — загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность. Они святые — но от мира сего, например, «Мадонна с четками», несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Мурильо — любимец широчайших кругов публики62. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Веласкес чувствует более по-мужски, Мурильо более по-женски. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана –около петидесяти. иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях, игрушкой-баловнем всей семьи. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Этим, надо пологоть, обьесняется то, что только маленткий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. Хирург владел небольшим поместием, и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков.

Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Только молодой Мурильо был исполнен желания проявить себя и предложил свои услуги. Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо.

Он мастерски сумел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства и неувядающую красоту севильских женщин. Совсем от прикрас Мурильо не умеет отказаться даже тогда, когда ставит целью изображение уличных детишек, объедающихся фруктами или играющих в кости ведь эти мальчишки и девчонки с улиц Севильи могут смело фигурировать на стенах самых пышных дворцов — настолько в них грязь выставлена в каком-то опоэтизированном виде, настолько все это «грим» бедности, а не действительное «клеймо нищеты»64. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Клары» (Дрезденская галерея) и др. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Картина изображающая Сан Хуана де Диос, как носильщика больных, тоже осталась в Каридаде.

Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Слитности Родины и Испании не существовало. Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именамиХусепеРиберы, Франсиско Сурбарана, ДиегоВеласкеса. Мурильо – самый младший из них. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Внизу видны здания и улицы Севильи. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца.

Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. О рождении Мурильо мы узнаем по краткой записи в церкви Санта Магдалена в Севилье, где 1 января 1618 года был окрещен мальчик. Как полагают многие историки искусства, она написана с Хуаны, дочери учителя Веласкеса — Франсиско Пачеко, ставшей впоследствии его женой. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Другим видным представителем севильской школы в конце 17 века был Вальдес Леаль (1622—1690). Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. Мурильо решил воспроизвести одну из них в летнем пространстве знаменитой галереи.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Не искушенные в живописи монахи однажды увидели полотно в мастерской художника на близком расстоянии, ничего не разобрали в показавшейся им бесформенной массе крупных, сочных мазков и отказались от заказа.

Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Екатерины». Наклон головы возвращает движение вниз, Мария заглядывает туда, будто боясь высоты. Архангел Рафаил с епископом Домонте.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. 1678 г., Прядо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Уже между 1645-1646 гг. Когда у Мурильо завелись деньги, он (чтобы не тратиться на дорогу) пешком пошел в Мадрид, намереваясь оттуда отправиться в Италию.

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Искусство — как вино. Иногда чем оно старше — тем вкуснее. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), подобно Веласкесу, уроженец Севильи, развил другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства и, проживая лишь временами в Мадриде, остался верным своему родному городу, основал здесь в 1660 г. академию искусств, был ее первым директором, вследствие чего его искусство является андалузским и севильским. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св.

Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Все это подтверждается документами. Себастьян»).

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме.

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Творчество). И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе.

Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы.

В начале XIX века они ценились дороже, чем работы Рембрандта, Рубенса, Караваджо или Вермеера Дельфтского. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Композиции произведений Мурильо, написанных по заказу Католической церкви отличаются сочетанием спокойной торжественности религиозного полотна с жанровыми мотивами, вносящими в него теплоту и задушевность простой человеческой жизни. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Это тема «Уличные ребятишки».

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Однако в типах, в позах, в выражениях Мурильо выдает непосредственность своих наблюдений и именно народные типы, позы, выражения ему удалось перенести затем в религиозные картины, которые тем и действуют так убедительно, что в них просветлена и освящена обыденность, «улица». Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Семейство со св.

Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Творчество).

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж).

В конце XIX века кумир был низвергнут, но во второй половине XX века с него была снята опала. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Получившийся перформанс — одно из самых ярких произведений Мурильо, которое показывает его понимание этого жанра как «общего дела», как возможности спровоцировать взаимодействие между людьми.

В его руке корзина. Елизаветы, ухаживающей за больными. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты.

Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги.

Отмеченный в 1982 году трехсотлетний юбилей со дня смерти художника способствовал возрождению интереса к его произведениям. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму.

Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие».

Место рождения было родиной. На руках у него осталось пятеро детей. В 1675—76 гг.

он возвращается в Севилью совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ от францисканского монастыря. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Основные из них: «Св. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. И, однако, странное дело: мало кто из первоклассных художников так определенно выдает свои «источники», как именно Мурильо.

Таким образом, до известного момента ван Дейк и Мурильо идут рука в руку (ведь и у ван Дейка основа натуралистическая), но затем они резко расходятся: ван Дейк ставит свое искусство в услужение светской гордыне, «аристократизму» Мурильо спускается к малым сим или, вернее, подымает их до себя, ласково встречает их у ворот в свое «Царствие Небесное». Их объединялаборьба как государств христианских против мусульман. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная Смерть св. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Тема сострадания и милосердия к обездоленным и детям проходит через все творчество мастера. Это музей современного искусства, принадлежащий знаменитым коллекционерам Мере и Дону Рубелл. Это характерно, в частности, для «Св. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». Пушкина, МоскваТворческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовотельностью.

И это странно. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Мы видим мальчика идущего по улице. Она подкупает наивной непосредственностью.

для монастыря капуцинов в Севилье. В нем сказываются на разных этапах и в разных произведениях различные идеологические воздействия и эстетические вкусыразличных общественных слоев. Наконец, заключается творчество мастера рядом произведений, в которых он вполне овладевает композиционными законами «лада» и в то же время краска его и без того не отличавшаяся цветистостью, становится несколько тусклой и условной. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо.

Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Чем же так пленил испанский Апеллес искушенных европейцев. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи.

Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля.

Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Второй вариант картины находится в музее Прадо, в Мадриде, но на нём часть ступни ангела и часть вазы с цветами обрезаны краями холста, что значительно искажает композицию произведения. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Золотой век испанской живописи, представленный плеядой великих деятелей искусства, таких как Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, завершается именем, заставившим всю Европу взглянуть на испанскую живопись того времени как на эталон совершенства. Бонавентуры Фомой Аквинским»).

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Семейство со св. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. К этому времени несколько меняется его манера.

Жил в сарае потому, что дома пьяный его избивал отец, а мама лежала в больнице. Только в Музее Прадо находится еще две версии. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре.

В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бы сильно ни угнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность к сохранению собственной личности. Антония», в Имп. Перформансы и живопись Мурильо тесно связаны: ничего не значащие на первый взгляд существительные на его картинах обретают смысл, когда зритель видит связанный с каждой работой перформанс. Франциска, решил разыскать его.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

---