Павел Филонов Художник

А рядомНочьюВ глухом переулкеПерепилен поперек, ЧетвертованВулкан погибших сокровищ, Великий художник, Очевидец незримого, Смутьян холстаПавел Филонов. К тому моменту Павел Филонов уже был одним из наиболее заметных в обеих российских столицах художников-новаторов. Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник, основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века. Филонов Павел Николаевич – русский художник авангардист.

3 декабря 1941 года в блокадном Ленинграде от голода умер Павел Филонов, знаменитый русский художник изобретатель аналитического метода в живописи.

Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова

В рамках симпозиума были прочитаны лекции и исполнена первая часть поэмы «Пропевень о проросли мировой», после чего состоялось обсуждение этой постановки. Гуэ. Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств. Известно, что он отказывался продавать картины и за обучение плату не брал, не принял участие в выставках в Америке и Дрездене, Венеции, отказал знатоку искусств Ван Ойену, который официально обратился к нему с отношением о продаже картин или об организации персональной выставки в Париже, подчеркнув при этом: «Все ваши условия будут моими». За это время он сделал много зарисовок рыбаков, монахов, палубных пассажиров итальянских крестьян, французских рабочих, персов, детей. Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913.

В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Он путешествовал не только по Европе, но и совершил паломничество в Иерусалим. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».

Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). В 1922г. Один из примеров такой работы «по-своему» приводила Евдокия Глебова в своих воспоминаниях о брате. Сборник выходит в свет вслед за международным симпозиумом «Пропевень о проросли мировой: Поэзия и Живопись Павла Филонова», прошедшим в прошлом году в Центре исследований им. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г.

Не зря их называли центростремительными художниками. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности.

Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами. Дом искусств им. К. С. Станиславского). Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества. Картины Филонова неоднозначны, трудны для понимания. Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства.

(Весь состав см. : И. Пронина. Аналитическое искусство. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. Этого же он требовал и от всех своих учеников. Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». Но, главное, он сам верил в своё призвание. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать.

Филонова «Пропевень о проросли мировой», в которой он излагал принципы и основы своего аналитического метода, подход к искусству. Другие, в числе которых были, прежде всего, официальные искусствоведы и критики 30-х гг., обвиняли художника в «формализме», называли его произведения «продуктом больной фантазии», а их автора – «контрреволюционером» или просто «помешанным врагом рабочего класса». Юлиан Халтурин, например, пишет об учебе Филонова в мастерской Дмитриева-Кавказского Ирина Пронина исследует соотношения реальных мест и пейзажей Филонова Николетта Мислер соединяет ранние работы художника с традициями немецкого Ренессанса Людмила Правоверова напоминает нам о плотных философских слоях, ставших основанием мировоззрения Филонова Николай Школьник подчеркивает достижения Филонова в качестве дизайнера и художника прикладного искусства Евгения Петрова дает переоценку понятия «коммунист Филонов» Галина Марушина повторно «посещает» трагическую «невыставку» Филонова 1929 года а Наталия Скоморовская напоминает о том, как относились к Филонову советские бюрократы и аппаратчики. Всё это притом, что ни одного заказа ниоткуда.

В своей статье Филонов развивает также положение о «видящем глазе» и «знающем глазе». Вокруг Филонова выросла стена непонимания. Домой он не ходил, ночью работал почти до утра, утром первым вставал, – пишет она. Создана Филоновым в 1925г. Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству».

Павел Филонов: жизнь и творчество художника

Эта женщина видит лошадь спереди. Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства. Зная о стремлении поэта к «вселенскому языку», понятному всем народам, Филонов превратил отдельные буквы в рисунок, как бы возвращая письменное слово к пиктографии.

Еще одним типичным филоновским сюжетом было изображение голов, которое, по замыслу автора, призвано передать все богатство знаний, точек зрения, всю сложность мироощущения современного человека. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908 – 1910). Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я. 2). Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания.

(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. у одних – каменные скулы, крепкие, неподвижные, у других – широкое, вздувшееся лицо. Особенно близка ему была поэзия Велимира Хлебникова. Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы».

Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925 – 1941). В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. И писатель Владимир Метальников также упомянул «страдальчески напряженное» настроение картин Филонова7. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам. Он родился 8 января 1881 года в Москве. Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи».

По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Дмитриева-Кавказского. Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных -- от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931).

Павел Филонов: биография художника

А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). Мастер показывает биохимию картины, тщательно вырисовывая каждый атом образа. Художник очень избирательно относился к творчеству поэтов-футуристов. Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена.

Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все.

Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10). Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Он был патриотом в высшем смысле этого слова. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником».

Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах.

Но сквозь паутину в работах художника довольно отчетливо проступают образы и темы, являвшиеся для него главными: извечная борьба добра и зла, страдания людей и животных, втиснутых в каменные мешки городов, серая будничность, полная тоски, напряженности, чреватая эмоциональными взрывами. «Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. Автор символико-философских картин, портретов. Участвуя в деятельности «Союза молодежи, художник тесно сотрудничал со многими поэтами группы «Гилея»: В. В. Хлебниковым, В. В. Маяковским, А. Е. Крученых, Д. Д. Бурлюком, Е. Г. Гуро, В. В. Каменским, Б. К. Лившицем. После этого он начинает успешную карьеру художника. Первая симфония Шостаковича» (1935).

Павел Филонов – нищий художник, работавший до изнеможения

Глебовой, Павел Филонов не давал отдыха ни себе, ни другим. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915. Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики». Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно. Несмотря на несомненную одаренность, юношу трижды не принимали в Академию художеств по причине «незнания анатомии» и он в течение трех лет занимался ее изучением в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского, у которого училось немало талантливых художников того времени. «Мировый расцвет»).

Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. И, как сказано в автобиографии, «все это время. В семье было пятеро детей. Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо. Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. Дж.

Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили. В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир.

Абсолютно верно, сказано в духе того времени, даже вполне самонадеянно и дерзновенно. В семье было шестеро детей. Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства». Но потом я решила – если у меня есть индивидуальность, ёё уничтожить нельзя, а если нет – то и терять нечего». Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют.

Картины художника-авангардиста Филонова

Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом. Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. Трижды он безуспешно пытался сдать экзамен в Академию художеств: лишь в 1908 году был принят вольнослушателем, но через два года покинул ее. Всех художников — от Рериха до Пикассо, кубистов и супрематистов — Филонов считал схоластами и рутинерами, рабами «канона».

Одна из таких тем — тема современного города. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. Философия запретов бывает чрезвычайно опасной, даже если запрещают из «благих намерений». Художник умер в первые дни блокады от голода.

По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи». Петербург). М., 2003). Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Ведь формула, как известно, содержит максимум обобщения, закономерностей.

В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности -- отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет». В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Отклонив предложение правления Академии художеств занять в ней место профессора, поскольку считал систему преподавания в ней неправильной, он в 1923 г. разработал «Устав Института исследования искусства», стал одним из инициаторов создания Института художественной культуры и руководил в нем отделом общей идеологии. Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника.

Происходящее совершается людьми и для людей. Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914). Категория свободы не знает определённого взрыва. Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. От всегдашнего сильного напряжения воли я наполовину сжевал свои зубы» 6. Двадцатые года прошлого столетия стали временем наивысшего подъема в творчестве Филонова.

Мне это очень не понравилось. () Я боялась потерять индивидуальность и это заставляло меня колебаться – оставаться ли. Вот что сказал тогда заместитель директора «Русского музея» Иващенко: «Я разъяснил партийным кругам, что искусство Филонова – отрицательное явление, что оно непонятно. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета». Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916--18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова эмигрировали, Велимир Хлебников умер.

Жестко выполненные портреты -- как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). В конце 1989— начале 1990гг. О том, что ему пришлось пережить в годы гонений, Филонов с горечью писал в своем дневнике: «Ем кило или полкило хлеба в день, тарелку или две супа с картошкой. «Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой.

В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ. Но рабочая энергия, воля к работе, неутомимое желание работать — крепнут». А сам работал до изнеможения. Помните у Гоголя. Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог.

Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. «Смотрите. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца. Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами.

Ему отвечают, что нет надобности. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Выход один — пойти на любую черную работу для заработка. Детство провёл вМоскве, рано начал зарабатывать танцами втеатрах Ф. А. Корша иМ. В. Лентовского. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови.

Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными. Мать его была прачкой, отец – кучером, а потом извозчиком. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Если современникам Филонова, таким как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, посвящены многочисленные публикации, выставки и конференции, то Филонову повезло меньше и все еще есть серьезные пробелы в изучении его биографии и эстетического развития, самыми серьезными из которых являются: так и не выясненные истоки стиля мастера, отсутствие точной хронологии его картин (его собственные «удлиненные» даты – особенная проблема для исследователей) интерес художника к анатомии и хирургии и его интерпретация православной традиции.

Официально признана в 1927г. Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе— «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921гг. — х., м., 154 117см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова— Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980).

Филонов Павел Николаевич художник

В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»). В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета -- следовательно, только пролетарий».

Быстро подойдя к Филонову, он вне себя, резко обратился к нему: «Вы же с ума сошли, что вы делаете. » Филонов невозмутимо, абсолютно спокойно повернулся к Ционглинскому и, смотря ему прямо в глаза, не повышая голоса, произнес: «Ду. Свои природные данные он развивал самоконтролем. Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге. Отец и мать рано умерли и будущему художнику пришлось рано начать работать. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей».

Лица», 1926). 2015-2017 Э Вести. В 1911 году Павел Филонов принял участие в выставке Союза молодежи. Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином. Отсюда возникает главная тема творчества Филонова — «формула» («Формула петроградского пролетариата», 1920-1921).

Он считал, что «организм» ее должен расти так, как растет все живое в природе. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. Светлое будущее, верилось всем, придет очень скоро, надо только немного потерпеть, поднатужиться, поработать, пострадать за него. Электронное периодическое издание «Э Вести» (E Vesti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи информационных технологий и массовых коммуникаций 26. 06. 2015. Его любимого ученика Василия Купцова арестовали.

По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом.

Мифы о нём разошлись по всему миру. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. Он их учил работать в точности также, как и работал сам. С 1925 года он возглавляет творческое объединение «Мастера аналитического искусства», получившее известность благодаря коллективной выставке в Доме печати и работе над эпосом «Калевала».

Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана. В конце 1989— начале 1990 гг. Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов. Почему к Филонову было такое отношение.

«Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев. В 1911 году художник отправляется в паломничество. Филонов ведет себя независимо -- отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Я с первого же дня стал работать по-своему.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Филонов сам рвётся, чтобы его допросили, чтобы объясниться. Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён).

Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году. (о спектакле пишут Юлия Волхонович и Олег Минин, участники филоновского спектакля). Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». Такая интенсивная работа требовала от художника полной самоотдачи. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству».

1. Художник Павел Николаевич Филонов, картины и биография
2. Прекрасный и страдальческий Павел Филонов
3. Семь малоизвестных работ Павла Филонова
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Аналитическое искусство Павла Филонова
6. «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»

В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Г. Ф. Коваленко.

Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов не продавал своих картин. Рассказывают, что он мог смотреть несколько минут на яркое солнце, не мигая и не жмурясь. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911 – 1912). Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта. Но он быстро разочаровался в академическом образовании, да и консервативным мэтрам строптивый ученик пришелся не по душе. П. Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич).

1. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
2. Коллекция Государственного Русского музея
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Литературное творчество Филонова
5. Напишите отзыв о статье Филонов, Павел Николаевич
6. Отрывок, характеризующий Филонов, Павел Николаевич
7. О знаменитости:российский художник и график

Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Но очевидно и другое: его творчество нельзя рассматривать в отрыве от событий тех лет. Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу. В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет».

Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. В основе его — построение формы от частного к общему. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. С Филоновым произошли удивительные события. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям.

Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филонов- цев». Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ. Две работы: «Мать», 1916г.

Особую ценность представляют свидетельства членов семьи – Екатерины Серебряковой (жены Филонова), Николая Глебова-Путиловского (его зятя) и Оксаны Рыбакиной (внучки его сестры /Александры), а также воспоминания учеников и поклонников – Татьяны Глебовой, Хаима Лившица, Николая Лозового и Сергея Спицына имеющие большое значение для исторической реконструкции личности Мастера. М., 1990. 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции.

издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала». «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир. Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион». Аналитическое искусство, по Филонову, в отличие от «канона», предполагающего волевое решение формы картины, должно было следовать по иному пути.

Я знаю Павла Филонова с детства. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков».

За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). После запрещения выставки в 1930 году жизнь Филонова вошла в полосу испытаний. Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». Судьба Филонова – художника драматична.

Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Такие писатели, как Достоевский, Кафка, Платонов, открывают новые миры на стыке бездн. Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой». В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца.

Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. В эту сторону, мол, свобода желательна, а в ту – нет. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Происходящее совершается людьми и для людей.

Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). По свидетельствам современников, писал иконы. Она рассказывала о том, как однажды на занятиях он набросал на холсте фигуру натурщика углем, а потом покрыл рисунок зелёной краской. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод.

Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины». Работы этих лет демонстрируют тяготение художника к неопримитивизму и экспрессионизму («Святое семейство», 1914). велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм.

Школьником оформил постановку трагедии В. В. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).

И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел. Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Картина, по мнению Филонова, должна развиваться также, как растет все в природе. Выросший в бедности, он умел обходиться минимумом. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. В 1887 году умер отец, а в 1896 – мать.

Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби». В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно. Знаменательно то, что творчество Филонова высоко ценят в России, а на Западе -меньше. В 18 лет окончил в Петербурге живописно-малярные мастерские, получив свидетельство на звание моляра-уборщика. По окончании обучения Филонов до 20 лет работал маляром-декоратором интерьеров в составе бригады Н. Н. Рубцова, находящейся во введении конторы двора принцев Ольденбургских, членов Императорской семьи.

Он стал настоящим мастером авангарда. Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб. «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Его искусство контрреволюционно и, пока я здесь, выставка не будет открыта».

Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён. Названия его работ и время их создания («Казнь», 1921-1922 гг., «Формула интервенции», 1924 г., «Каторжник» 1926 г) лишь подтверждают эту мысль. Это вот из таких выходят Сезаннны, Ван Гоги, Гольбейны и Леонардо». «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Не отвлекаясь в стороны, себя не жалея.

Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». Русская свобода талантлива, нередко взбалмошна, а то и не управляема. Позднее духовная близость с Хлебниковым проявилась в собственных поэмах Филонова, опубликованных в сборнике «Пропевень о проросли мировой» (1915).

«Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства».

Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Личность Павла Николаевича Филонова — пожалуй, самая крупная, своеобразная и трагичная в русском авангарде 20-х гг.

Положение мое становится грозным. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Каждое слово он чётко вбивал, как гвоздь в стену.

Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. Одна из крупных школ русского авангарда. В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933).

Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. Предлагаемый им путь органики в создании произведения искусства предвосхищал идеи бионики. В 1923 году Филонов писал: «Художник обязан делать не только отвечающие современным запросам вещи, но и проламывать дорогу интеллекту в отдаленное будущее, чтобы человечество вошло туда не таким кретином, каким оно является ныне» Заносчиво, самонадеянно сказано. Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой.

Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). Эта декларация напечатана в 1914 году. Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет. Так часто и называются его композиции -- «Формула мирового расцвета» (1915 --16), «Формула космоса» (1918 -- 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева.

В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». Справедливо полагая, что через окна хоть какой мастерской мир не узнаешь, Филонов путешествовал паромом по Волге, побывал в Иерусалиме, а также посетил Францию и Италию. Исключение он делал только для любимого им Айвазовского и Леонардо да Винчи. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Творческую и исследовательскую деятельность Филонов сочетал с педагогической.

«О цвете не заботьтесь, -- писал Павел Филонов, -- работа над формой. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль -- трагедия «Владимир Маяковский» (1913). (обе— смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Номер 20.

В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Он умер в первые дни блокады, завещав все свои картины государству. Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость.

рука собрала на холст эти отрезанные головы. От несвободы взрывается всё вкруговую. Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства. «Настанет день, – говорил Филонов, сидя у себя дома, – и Сталин войдет в эту комнату» 2.

В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует.

Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910). Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Казалось, он был сделан из толстого материала из которого делаются пророки. Пребывание на росписях дома в имении Рамонь под Воронежем, в образцово устроенном поместье, благотворно повлияло на мировосприятие будущего художника, приоткрыло ему общинный уклад жизни крестьянства, приблизило к пониманию органической основы жизни.

Мать работала прачкой. Уже провозглашён известный тезис об обострении борьбы по мере строительства социализма, «двурушники» и «враги» находились не только в деревнях, в армии и на транспорте. Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя.

Совместно с И. С. Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк». Все– ГРМ). В 1966 году небольшим тиражом вышла посвящённая ему монография чешского искусствоведа Яна Кржиша.

Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Сам же Филонов возводил себя в ранг пролетарского мессии «от Изо», убежденно говоря о себе: «Я — художник мирового расцвета». и «Победитель города», 1914—1915гг.

М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. Особую загадку представляет собой его последнее произведение — полотно «Лики», написанное им незадолго до смерти.

Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. По воспоминаниям его ученицы художницы Т. Г. В них представлено все — люди, события, явления: «Формула петроградского пролетариата» (1920-1921 гг. ), «Формула комсомольца» (1924 г. ), «Формула буржуазии» (1924-1925 гг. ), «Формула империализма» (1925 г. ), «Формула весны» (1927-1929 гг. ), «Формула вселенной» (1920-1928 гг. ). Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Именно неприятие Филонова способствовало краже нескольких его работ из Русского музея. За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980).

Если первому подвластны цвет и форма объекта, то второй на основе интуиции улавливает скрытые процессы, которые художник пишет «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. 1923. В семье, кроме Павла, было еще пятеро детей – четыре сестры и один брат. Идут слухи о его искусстве -- пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Впоследствии привычка переросла в осознанное ограничение условий жизни. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу бешенством скорби.

Лица», 1926). Последним делом Филонова оказалась созданная им школа -- Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ).

рак. » Взял холст и ушел». Он писал большие холсты маленькой кисточкой, по собственному утверждению, «упорно и точно рисуя каждый атом». С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. В 1930-х годах жизненная ситуация изменилась в худшую сторону. Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива.

Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923). Эту трагическую парадоксальность жизни Филонова наиболее точно выразила Е. Плавинская, назвав его «самым русским художником, который более всех был покалечен российской историей». С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. И осуществил желание со свойственной ему основательностью.

Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Ратуя за новую жизнь, Филонов и сам хотел быть образцом нового человека, одного из «полчищ чернорабочих искусства, на костях которых один или двое могли бы дать бессмертные вещи». В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. Филонов был особенно близок с В. Хлебниковым, который оказал заметное влияние на творчество художника. С этого времени его имя вычеркивается из истории искусства.

«Идеология аналитического искусства» была издана в 1930 году. Характеризуется она очень детализованным и многогранным методом – картина создается от точки до общего образа («как прорастающее зерно») самой тонкой из кистей и острым карандашом на относительно плоской поверхности. Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. Наконец, в 1908 г., теперь уже «исключительно за знание анатомии», двадцатипятилетний Филонов становится вольнослушателем академии. Филонова называли художником трагедии. Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931).

22мая). В это же время Филонов формулирует теорию «аналитического искусства», ставшего основой уникального стиля художника. Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала.

Затем он был пересмотрен и издан в виде «Декларации» в 1923 году, когда Филонов Павел Николаевич был назначен преподавателем в Петроградскую Академию художеств. Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова.

В том же году он опубликовал «Декларацию Мирового расцвета», на основе которой в 1925—1927 гг. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», -- объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Выходец из народа (родители – мещане г. Рязани, писал он в Автобиографии), академического художественного образования Павел Филонов не получил. Традиция владычества, тоже умирающая».

Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество).

Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу. В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований.

В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой». Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. И осуществил желание со свойственной ему основательностью. Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет». М. В. Матюшин -- друг и художник идущий в чем-то близким путем, -- привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915).

Он был лишен заказов, работы, средств к существованию и фактически «выброшен» из художественной жизни страны. Хотя в настоящее время изобразительное и литературное наследство Павла Николаевича Филонова (1883-1941) пристально исследуется, особенно российскими специалистами, его искусство все еще продолжает окружать тайна. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. В 1932 году Филонов последний раз принял участие в выставке в Русском музее.

Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. Он, например, мог 18 суток не спать, обходиться много дней вообще без еды, что выручало его во время путешествия (ещё до революции) в Италию и Францию и в путешествии в Иерусалим, куда он ходил с паспортом паломника. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства.

После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства. Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство.

Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. Образ Филонова также сопровождают многочисленные легенды, такие как, например, его пребывание в сумасшедшем доме на попечении Владимира Бехтерева3 и что для него не было различия между процессами живописи и рисунка – «я пишу инком» 4. Но несмотря на бедственное положение, он продолжал творческие поиски. В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать.

Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года). Он написал декорации к трагедии «Владимир Маяковский», к спектаклям «Победа над Солнцем» Крученых и «Рождественская сказка» Хлебникова. Сам художник был выходцем из очень небогатых слоев общества. В 1914 – 1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». Но, основу творчества художника составляют многочисленные композиции, называемые им «формулами».

Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых. Впервые опубликован: Филонов 2006). Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова -- в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора.

Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста – «Декларация мирового расцвета», 1923). Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х).

Спонсируемый Институтом современной русской культуры и Университетом Южной Калифорнии «Пропевень о проросли мировой» состоялся не только как общественный форум с целью более широкого исследования жизни и искусства Филонова, но и как лаборатория для анализа конкретных проблем и частных вопросов, связанных с мировоззрением художника, таких, например, как процессы разложения и реэволюции, смертное и девичье в немецком Ренессансе, Первая мировая война, драматическая структура «Пропевени о проросли мировой» и др. Эта декларация напечатана в 1914 году. Когда-то он сказал Алексею Крученых: «Вот, видите, как я работаю. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу.

эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. – «дивной властью дано мне» Художникам, писателям, философам, которых не все и не всегда понимали, часто изгоям, видимо, требуется как условие выживания не просто вера в себя, а как бы сверхъестественная вера, чувство породнённости с Провидением или КосмосомОдного себя, одной человеческой силы здесь недостаточно. Собирали древности и изобретали «заумь». Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет.

Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель. Однако голод и холод победили. Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ). Павел Николаевич, горячая душа, сын своего времени, немало был грешен в своём неприятии реализма, который он отрицал «начисто» (его слово).

Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». Совпадения не случайны. Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата.

Скорее, это утопия. Выставка работ филоновцев в 1927 г. была расценена как «общественно-аналитический гротеск с уклоном в патологическую анатомию». Активно сотрудничая с поэтами-футуристами, особенно В. Хлебниковым, он иллюстрирует их сборники и участвует в авангардистских выставках.

Его отец был кучером, а мать — прачкой. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства. Рисовать Филонов любил с детства. ГРМ). Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства»— МАИ в 1927г. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Поездка во Францию и Италию (1911--12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. Художник родился в Москве в семье мещан.

В 1897 году он переехал в Петербург, где стал брать уроки живописи. Работа Мастеров Аналитического искусства (МАИ) шла с восьми утра до восьми вечера без перерыва. Выявить ее, по мнению Филонова, можно только путем «сделанности» картины. Стр.

Художника обвинили в «контрреволюционной» тяге к непонятному искусству. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Вот Пушкин (не при жизни, а сейчас) всеми ценится высочайше.

наивысшее действие цветом Мислер Н., Боулт. В 1913-м году Филонов и И. С. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924). Он сам держал удары и думал, что другие – такие же сильные. Ленинградский дом учёных).

И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы. И один и другой художник добивались, чтобы главным в создании визуального эффекта была линия и, самое главное и один и другой, ощущая свою одаренность, сами строили свою судьбу. Философия художника была изложена в труде «Цветы мирового расцвета» 1915 года.

Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова. Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Наставления ученикам -- «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», -- поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому.

Это и супрематизм Малевича и лучизм Ларионова. Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают». Художник в долгу не остался.

Они из тех, кто может, например, вопреки запретам «ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ ЗАКОНОВ», одновременно находиться в двух местах. В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована.

Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства».

7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы». О трудном возвращении в музей расскажет директор Русского музея В. А. Гусев. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Но и с единственным понимающим его преподавателем у него были взаимонепонимания. Самая светлая композиция этого периода – «Головы.

Критики встретили художника чрезвычайно тепло. Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия». Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований.

Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). Навыставке Государственным музейным фондом были закуплены сразу девятьработ икак целое цикл распался наотдельные произведения. Его экспозицию в Русском музее фактически запретили, а ученики и друзья покинули его. Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933.

При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета. Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова». Становится понятным, почему работы художника «великих замыслов и великой фактуры П. Н. Филонова» называли «великими и, можно сказать, кровавыми» («Красная газета» от 15 августа 1922 года). Кроме этого, главные теоретические термины Филонова – «аналитическая живопись», «формула» и «сделанность» – все еще не поддаются окончательному определению, несмотря на его усилия объяснить и распространить мировой расцвет своего мировоззрения. Актриса Е. Н.

Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей. Принципы выработанного им художественного стиля он впервые изложил в статье «Канон и закон», опубликованной в 1912 г. В ней он дает основы аналитического искусства, противопоставляя его всем другим течениям и прежде всего кубизму и кубофутуризму, зашедшим, по его мнению, «в тупик от своих механических и геометрических оснований». Максимализм в искусстве процветал. Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе.

Большой резонанс имела программная книга П. Н. Филонов был известен как фанатичный трудоголик.

«Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель. Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. Он оформлял книги и спектакли и учил молодых художников, как делать картины. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве.

В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов.

После революции художник почти не выставляется. Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. К 1922г. При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству.

Художник учил: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого и не ожидал». Заработок давали заказы на изготовление эскизов торговой рекламы, для исполнения которых приходилось изучать анатомию животных и птиц по атласам и посещать музеи. Искусствоведы считали его «художником для художников».

Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. Сб. статей под ред. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова. Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству.

Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. Созданный им Устав одобрили. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Начало творческого пути Филонова граничит с объединением «Союз молодежи». Позже Филонов курирует работу учеников (в том числе Павла Зальцмана) иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала».

Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах -- не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». А вот уже у другого гения – Достоевского – масса хулителей даже сегодня.

Его современники обращали внимание на сверхъестественные способности художника. В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти. определит. ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся.

Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941. Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Частные уроки рисования Павел Филонов брал у Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского, гравера на меди, офортиста и рисовальщика, посещая его «Мастерскую для учащихся». Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера».

1940). В разное время в состав коллектива входило до 70 художников.

Ковтун. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Совпадения не случайны. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Ввод вмировый расцвет» (1914–1915.

Одновременно он поступил на вечерние курсы Общества поощрения художеств. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения художеств (1898--1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903--08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908--10).

С этой же выставкой связан огромный международный скандал, который, вероятно, привлёк дополнительное внимание публики. Но разве он не был свидетелем трагедии в Бессарабии. Почему так и не открылась в 1930 году его персональная выставка в «Русском музее».

Ощущение смотрящего лица -- подоснова поэтики Павла Филонова. Изображения имеют многократные точки зрения (как в кубизме), но основываются и на принципе симультанности, характерном для футуризма. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). «Мировой расцвет» – название, данное художником собственной системе аналитического искусства, которое является результатом кубофутуристических экспериментов, предпринятых им в 1913-1915 годах.

Среди них — картины «Октябрь» (1921 г. ), «Петроградская ночь» (1922 г. ), «Живая голова» (1923 г. ), «Февральская революция» (1924-1925 гг. ), «Голод», «Человек в мире» (обе в 1925 г. ), «Мать и дитя», «Тайная вечеря», «Нарвские ворота» (все в 1929 г. ), «Рабочий в кепке» (1930-е гг. ) и др. Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). Молодая, мятежная пора. Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде.

Родился в Москве. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». После того как картины были развешаны, был напечатан буклет с комплиментарной статьёй, разъясняющей аналитический метод, перед самым открытием на дверях зала с экспозицией появился замок. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств.

Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. Филонов Павел Николаевич (1881-1941) – русский художник и график. И, как сказано в автобиографии, «все это время. Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд -- «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 --15).

В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. В 1916 – 1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917 – 1918). С. 40». Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ.

определит. В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 – в Константинополь. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ. Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы.

Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. Рассказывают, что однажды у Павла Филонова спросили, что же такое аналитическое искусство. велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития. Он, себя не жалея, работал на холстах у всех не поспевающих товарищей, а их было много. За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств.

Эти теоретические положения художник методично воплощал в своих работах. ГТГ), «Две девочки» (1915. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Кое-кто не выдержал, ушёл из школы Филонова. Так будем же учиться терпимости.

Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства. К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Отказался от участия в выставках в Париже, Дрездене, Венеции, США.

– говорил он. - Смотрите, что он делает. К числу лучших живописных произведений Филонова этого периода относятся картины «Крестьянская семья», «Коровницы», «Ломовые», «Портрет Евдокии Николаевны Глебовой», написанные в 1914-1915 гг. Филоновская школа была трудной школой. Занимался самообразованием. прошлого столетия.

Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». Свой метод художник называл «аналитическим». В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом.

Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930). Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913).

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть. Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы.

После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. Не раз он кричал на весь класс, поражаясь моим упором. Многие, боясь потерять индивидуальность, бросали занятия на полдороге. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов.

Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Его дневник изобилует жутковатой лексикой того времени: «правый уклонизм», «деклассированная кучка кремлевских карьеристов», «паразиты, давно издохшие идеологической смертью», «заплывшая желтым жиром сменовеховская сволочь» и т. п. Но грамотно организованная травля в печати привела к разгрому «Школы Филонова», срыву в 1929 г. его персональной выставки в Русском музее.

«Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов. Он написал его портрет и очень своеобразно оформил сборник стихов. Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. Огромный холст занимал почти всю стену. 29-го я спек лепешку из последней горстки муки, готовясь по примеру многих, многих раз – жить, неизвестно сколько, не евши» В это тяжелое для него время Филонов находил поддержку и опору в своих учениках и близких, особенно в жене, умной и стойкой Екатерине Александровне Серебряковой. Эти названия были не случайными. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Филонов.

Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. «Посмотрите, он кожу сдирает с натурщика. » — буквально взвыл профессор. «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату». Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма.

Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. В начале XX века родилось немало концепций русского авангарда. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования.

Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства».

В этой заботе о своем наследии не было ничего похожего на обычное беспокойство художника о сохранности своих картинок. Но он отказался. Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход» — и работаю, весь день как всегда, пока сон не выводит меня из строя.

«Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам. наивысшее действие цветом».

Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Чтобы заплатить за еду и кров, он расписывал стены в тех домах, где находил приют.

Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». сформировал коллектив своих учеников и последователей под названием «мастера аналитического искусства» («Школа Филонова»). В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания.

Это цвета человеческой пуповины, но они же – и цвета смерти. К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет.

Он верил, что созданное по его методу искусство, — искусство будущего, которое приведет к «Мировому Расцвету», так как основано на гармоничном взаимодействии человека и природы, на научных принципах, обращенных к интеллекту зрителя и развивающего его. у третьих – круглые, застеклившиеся от безумного ужаса глаза.

---