Симон Ушаков Иконы

В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях. В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях (см. К Пасхе 1676 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы Спас Нерукотворный в подарок царю и Богоматерь Казанская для хором царицы Натальи Кирилловны, за что 24 мая ему было выдано 6 алт.

«имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце 17 века Симоне Ушакове. В сентябре 1660 г. Симон Федорович Ушаков руководил иконописными работами в церкви Пресвятыя Богородицы Покрова, что у Троицы на Рву, где кормовые иконописцы Спасов образ местной да северную дверь вновь писали и починивали пять икон местных да царские двери (Оп. Икона Симона Ушакова Богоматерь Муромская 1677 г. // VII научные чтения памяти Ирины Петровны Болотцевой (1944-1995). Сравнительное технико-технологическое исследование иконы, проведенное в 2001 г. В. П. Голиковым, подтвердило ее сходство с подписными произведениями Симона Ушакова.

30 мая 1670 г. царь Алексей Михайлович указал дать ис Конюшенного приказу для своих великого государя всяких приказных и верховых дел Оружейные полаты иконописцу Симону Ушакову лошадь добрую, а корм – овес и сено – давать ис Конюшенного приказу (Оп. После 12 июля 1658 г. Симон Ушаков с 11-ю другими иконописцами расписывал по указу патриарха ц. Воскресения Христова в Панех, получая при этом корму 3 руб. На нижнем поле надпись в одну строку: 7183 писал Пимин Федоров с (ы)н по прозванию Симон Ушаков со учеником во обител Пр (е)с (вя)тыя Б (огоро)д (и)цы на Красных горах в Гороховском уезде, помина (ть) младенца Михаила некрещенаго (Иконы Владимира 2006: кат. Через музей Покровский собор (филиал ГИМ) в 1930 г. Ниже плата подновленная надпись: Писал государев иконописец в лето 7166 (1658) Симон Федоров Ушаков (Антонова, Мнева 1963.

В 1668 г. в ученики к Симону Ушакову поступил нижегородский иконописец средней статьи Петр Афанасьев (Успенский 1910 Филимонов 1873). На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Под престолом Богоматери плохо сохранившася надпись белилами, в которой указано, что икона написана 14 января 1662 г. по заказу архиепискома Рязанского и Муромского Иллариона иконописцем Симоном Ушаковым (Benchev Ivan, Haustein-Bartsc.

В 1664 г. по заказу дьяка Богдана Силина Симон Ушаков написал икону Алексей человек Божий (патрональный образ царя), которая была вложена в Николо-Угрешский монастырь под Москвой (см. Отдельных слов заслуживают иконы Симона Ушакова. В том же 1666 г. под Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех (Оп. В том же 1671 г. по заказу греческого купца Николая Николеты Симон Ушаков написал икону Троица Ветхозаветная (см.

Икона Алексея Человека Божьего письма Симона Ушакова (. ) из собрания ГИМ. Икона письма Симона Ушакова (. ) 1670-е-1680-е годы. В том же 1679 г. Симон Ушаков написал для церкви Похвалы Богоматери в Кремлевском дворце икону Федор Стратилат в житии, высотой и шириной 2 арш.

В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. В документе н. XVIII в. упоминается чудотворная икона Спас Нерукотворный письма Симона Ушакова. Кроме икон самого Симона Ушакова, на выставке также экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников, среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и Феодот Ухтомский. В 1666 г. Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех.

На Пасху 1667 г. Симон Ушаков поднес государю икону Спаса Эммануила (см. Именно иконопись Симона Ушакова отражает те идеалы, которыми жила его эпоха, подобно тому, как искусство Андрея Рублева является свидетельством своего времени. Помимо икон, Симон Ушаков изготовлял рисунки для граверов, успешно совмещая в своем творчестве русскую иконописную традицию с новыми для того времени – условно «западными» – художественными веяниями. Среди наиболее известных работ Симона Ушакова – иконы Божией Матери Владимирская (1652), Кижская (1668), «Насаждение древа Государства Российского» (1668), образ Троицы Живоначальной (1671), несколько образов типа «Спас Нерукотворный», парсуны царей – Михаила Федоровича и Алексея Михайловича.

Симон Ушаков: государев иконописец

17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. список подписных произведений, 18). Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами.

8. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32).

Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте.

Перед мальчиком лежит свиток, на котором написаны буквы: «аз», «буки», «веди». 182 г. 240). В 1672 г. Симоном Ушаковым была написана икона Богоматерь Иверская, которой был благословлен митрополит Филарет при отшествии его из Москвы в новоучрежденную Нижегородскую епархию. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Симон Ушаков: биография 
и лучшие работы 
иконописца (фото)

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см. Сидящая на ослике мать поворачивается к мужу, дающему ей последние наставления. 181 г. 314).

172 г. 13). За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Стлб. 32. Елена, должен быть. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим.

В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики.

«Имея талант иконописательства, 
врученный моему 
ничтожеству» О русском

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

(Успенский 1917). На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан.

Стлб. Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. 34. Митрополит и князь. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи.

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Прожил он 60 лет и скончался в 1686 году. XVII век.

Художник стремится показать зрителю не только внешнюю, но и внутреннюю красоту своих героев, он открывает их нравственные и духовные ценности. В молодые годы Игнатьев вместе братьями Иваном и Федором Карповыми принимал участие в создании росписей церкви Воскресения города Романова-Борисоглебска (ныне Тутаев). Об этой работе известно из челобитной Ушакова от 1674 г. : В прошлом государь, во 180-м году, по твоему великого государя указу, писал я, холоп твой, меру благовернаго государя царевича и великого князя Петра Алексеевича всеа Великая и Малыя и Белыя Росии на мере – образ Пресвятые и Живоначальныя Троицы да святаго апостола Петра знаменил и ризы писал и, волей Божией, в то число заскорбел я и после меня дописывал тот образ Федор Козлов, ему твое государево жалованье дано, а мне, холопу твоему, не дано (Стлб. Яркий пример тому — композиция «Уверение Фомы» церкви Воскресения в Ростове Великом, созданная мастером в 1675 году. Настоящим шедевром древнерусской живописи стала икона «Петр-митрополит в житии» (конец XVI — начало XVII века), в центральной части которой (среднике) изображен митрополит Петр известный церковный и государственный деятель, живший в XIV веке.

Симон Федорович 
Ушаков иконописец

Симон Федорович Ушаков иконописец

Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Ему принадлежит фреска «Союз Христа и церкви» из цикла «Песнь песней». "Кормовые" мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и "жалованные", выбирались из наиболее талантливых "городовых" (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского».

Оп. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе.

Во фреске «Жатва» одна из самых значительных сцен — «Оплакивание» — написана самим Гурием Никитиным. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Этот храм был заложен в 1667-м и выстроен за этот год по инициативе его настоятеля протоиерея Андрея Савинова, который также был настоятелем Благовещенского собора Московского Кремля. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Стлб. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус.

Симон Ушаков Древо 
государства Московского 
 (Похвала иконе «Богоматерь

Симон Ушаков Древо государства Московского (Похвала иконе «Богоматерь Владимирская»)

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. вы можете запросить все в системе с коробкой. 172 г. 1388).

Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. С другой стороны именно в творчестве Ушакова, благодаря его индивидуальным художественным поискам, возник и утвердился в 60-70-е годы XVII столетия новый стиль русского иконописания, который усвоили сначала мастера Оружейной палаты и столичные художники, а вслед за ними, уже в конце XVII столетия – практически все русские иконописцы в большинстве существовавших тогда художественных центров. 176 г. 1479).

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Данные о художнике можно почерпнуть из подписей на других иконах – одна из них хранится в Грузинской церкви в Китай-городе. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб.

предисловие). Его работоспособность и энергия поразительны. Кстати, некоторые из этих документов выглядят до смешного по-современному: ведомость выдачи расходных материалов или ведомости о выдаче зарплаты. Представляется, что целью художника было не подражание европейской живописи, как иногда об этом писали исследователи, а попытка обновить русское церковное искусство, которое не могло оставаться неизменным ввиду новых исторических условий. Симон Ушаков.

170 г. 436. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). Стлб. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут».

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Клейма иконы Савина рассказывают о событиях, происходивших в далеком XIV столетии. Л. 77 и 78).

Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг.

К постановке проблемы // Филевские чтения.

32. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Художник Дмитрий Григорьев родился в Ярославле в семье иконописца Григория Степанова.

Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. 173 г. 387). 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате).

«Писал Симон Ушаков, 
государев иконописец»

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Последняя икона, согласно заявлению Ушакова, написана была им в меру возраста новорожденного царевича Федора Алексеевича. По сторонам от них – здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. Л. 266об) (Успенский 1910). Их родство в том, что все они – святые Русской земли.

В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова. В трактате также звучит слово в защиту почитания икон, содержатся рассуждения о соотношении образа и первообраза и осуждается хуление святых икон. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради.

  • ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
  • Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
  • Выставки / Симон Ушаков – царский изограф
  • Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник
  • Произведение – историческая эпопея
  • Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
  • Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
  • Значение творчества Симона Ушакова

Все композиции строги и уравновешенны, движения и жесты персонажей сдержанны. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт.

Архангел Михаил, попирающий дьявола. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц.

Так, одно из клейм рассказывает об обучении маленького Петра грамоте. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями. зарубежная), фильмы, альбомы. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ».

  • ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
  • Художник Симон Фёдорович Ушаков
  • национальный проект сбережениярусской литературы
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Эксперты ставят в пример сообщество Музея имени Андрея Рублёва

В своем родном городе художник владел несколькими иконописными лавками. Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках).

32. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Кремль изображен мастером с особой тщательностью. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения.

  • Британский музей «зафрендил» Блог Музея имени Андрея Рублева
  • Научный блог экспертов Музея Андрея Рублева вошел в « »
  • Ушаков, Симон Фёдорович Информацию О

На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Павлу Микитину – святую Софию. список сохранившихся произведений, 53). Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней.

Любая работа была ему по плечу. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31).

ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) 
ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Не менее значительной кажется она и сейчас, в самом начале XXI века. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. В летописи говорится, что за три года вымерла «треть царства Московского». Прибывший в Казань Н. Строганов приобрел у Назария икону «Богоматерь Петровская» за 50 рублей — громадную для того времени сумму. 182 г. 240).

(Стлб. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. с полтиною справить в оклад в годовое жалованье, да ему ж за его многую работу прибавить к кормовым деньгам полтину и учинить годовой оклад и с кормовыми и давать в год 67 руб. был государевым иконописцем.

34. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Подобных образов русская стенопись не знала со времен волотовского пастушка. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

182 г. 284). Все ли святые Были одинаково смуглы и худы. В небольших медальонах на древе представлены московские святые, преподобные, митрополиты, благочестивые цари, юродивые. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере.

Согласно писцовым книгам, Дмитрий Григорьев в это время жил во дворе храма и принимал активное участие в строительстве церкви. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии.

Именно этот образ позволял применить и отработать новые живописные приемы, приблизиться к натуральности изображения.

«Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Ему также принадлежат многочисл. И свершилось чудо: войска завоевателей отступили и повернули обратно. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются.

иконописец и график. В Приказе серебряных дел был у государева дела знаменщик Симон Федоров и в нынешнем во 172-м году сентября с 1-го числа знаменщику Симону в Приказе серебряных дел быть не велено, а по указу великого государя велено ево Симона ис Приказу серебряных дел отослать в Оружейную палату для иконного писма, а великого государя жалованья денежной и хлебной оклад было ему денег дватцать пять рублев, хлеба – ржи и овса пятдесят две чети, корму по осми денег на день (Оп. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

муч. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). (Филимонов 1873:10). «Богоматерь Владимирская» кисти Истомы Савина украшала шатровую церковь в Орле. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет).

Настоящим шедевром стали росписи Никитина в церкви Ильи-пророка в Ярославле. 32. «Троица» достойна отдельного описания.

Печальны и исполнены сочувствия девушки-служанки, стоящие за ее спиной. (Стлб. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра.

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Государственная Третьяковская галерея (Москва). Надпись приведена в издании: Филимонов 1873: В лето от сотворения мира 7168 году, от воплощения же Бога Слова 1660 года написан сей образ Богородицы с Предвечным Младенцем в богоспасаемом царствующем граде Москве изографом Симоном Ушаковым с учеником его Андреем Владимировым в Гороховский уезд в лавру Успения Пресвятыя Богородицы, что на Красных Флорищевых горах, на реке, глаголемой Лух, в память по своих родителях схимонахе Филарете, схимонахе Саватие, схимонахе Сергие, Татиане, Андрее и прочих их же имена в синодике вписаны и нас, егда преидем от сего света, просим поминати.

Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. На золотистом фоне автор представляет зрителю мощное Древо. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде.

Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. 181 г. 453). К 1680-1681 гг. ИмяСимона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую». 184 г. 448).

Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Его работоспособность и энергия поразительны. 183 г. 278 ср.

Их окружают красивые и стройные, одетые в нарядные одежды юноши-слуги. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. 958.

Великолепна цветовая гамма росписей, основанная на сочетании перламутровых, розовых, пурпурных, золотистых, лазурных и изумрудно-зеленых оттенков. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». относится совместная работа Симона Ушакова и Афанасия Трухменского по иллюстрированию гравюрами на меди изданий Верхней придворной типографии (см. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Вот как охарактеризовал время и причины Смуты известный русский историк В. О. Ключевский (1841-1911):"Это было тягостное исполненное тупого недоумения настроение общества, какое создано было неприкрытыми безобразиями опричнины и темными годуновскими интригами".

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Известно, что в 1620-е годы Назарий Савин, которого называли Истоминым, работал в Москве и получал неплохое жалование как «государев иконописец».

В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Размер фрагмента 15 вер. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. 2.

Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. В течение долгой творческой жизни, длившейся около сорока лет, если считать от наиболее ранней известной иконы художника до наиболее поздней, Ушаков работал над решением сложнейшей задачи слияния новых художественных приемов и многовековой иконописной традиции.

Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». 1361 171 г. ).

172 г. 1389). список сохранившихся графических произведений). В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Стлб. Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет.

Вероятно, уже тогда художник пользовался большой популярностью. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. Возможно, это изображение заказчика иконы. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин».

И в нынешнем во 182-м году марта в 17 де великий государь царь указал иконописца Симона Ушакова со учениками с того Федотова двора Остафьева свесть и отдать двор по прежнему гостиные сотни Федоту Остафьеву (Стлб. И не напрасно. Человеку свойственно ценить прекрасное. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

Он был одним из самых одаренных ярославских художников наряду с Дмитрием Григорьевым. 187 г. 375) (Успенский 1910). Рассмотреть, что изображено на них, можно, лишь подойдя к иконе вплотную. Обратился к этой теме и Ушаков.

Царь государь, смилуйся (Оп. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

858. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо.

Первоначально Ушаков работал под руководством оружейника Богдана Матвеевича Хитрово, который «старине не потворствовал», а на протяжении всей своей жизни и творчества стремился отыскать новые художественные приемы. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. Оп. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912).

На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. Узоры из колосьев и васильков покрывают роскошные одежды князей и царственных особ. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней.

2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. в "Вестнике общества древнерус.

Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». И. Э. Иосиф Владимиров. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. (Леонид 1881 Николаева 1977).

С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Плавные изящные линии рисуют стройные фигуры людей, пышные драпировки одеяний. 170 г. 449. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845).

Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. Эта композиция из четырех фигур словно повторяет с некоторыми изменениями левую группу (первый эпизод).

Помимо почета, новая должность Симона Ушакова был сопряжена и огромной ответственностью, даже с некоторым риском, так как во времена раскола главный художник Оружейной палаты был, выражаясь современным языком, в центе острейшей идеологической схватки. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева.

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. В. 28. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином».

знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Он писал о ней: «Фигура юноши из фрески церкви Ильи-пророка может быть названа жанровой. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). Сам же Ушаков стремился так изобразить святого, чтобы он «ожил» и был мало похож на те плоские и мертвые образы, которые представали на иконах старых мастеров. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ.

183 г. 291). Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). (Забелин 1894.

Видимо, к этому времени Ушаков уже зарекомендовал себя виртуозным мастером личного письма, если в этой артели ему была отведена главная роль. Стлб. 32. Особое впечатление создает обилие оттенков красного цвета в одежде Богоматери и младенца, а также на клеймах, которые издали выглядят как орнаментальное украшение. (Офчинникова Е. С.

ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). Считается, что сам художник и ученики созданной под его началом мастерской стали первыми равняться на западных мастеров. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. 12 1/2 вер. Евдокии, написаны киотные створы с изображениями Афанасия Афонского и архангела Гавриила, написана икона Знамения Божией Матери на кипарисовой доске для царевны Ирины Михайловны. список сохранившихся произведений, 3-4, 6).

181 г. 633). В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Иконописец Назарий Истомин (Савин) вырос в семье художников. Первые дошедшие до нас иконы датируются 1652 и 1653 годами. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св.

Евангельский сюжет автор трактует как чудесную изящную картину, в которой выразилось восхищение красотой окружающего мира. В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. Основанием к такому заключению икописцев послужило то обстоятельство, что под Спасовым образом левкас от стены отстал, также и по сторонам того Спасова образа под ангелами и вверху над Спасовым же образом под святительми левкас отстал и изломался и починить невозможно. Царски "жалованные" изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами.

Стлб. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного.

Что такое живоподобие. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). А после выхода в свет книги Вл.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Московское царство, а точнее – Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград. к денежному окладу, 20 четв.

Весь ли род человеческий на одно лицо создан. Так, Э. С. Взял сам Симон (Там же). На стенах его видны изображения членов царской семьи. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

176 г. 1496). Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). При этом художник руководствовался принципом, который выразил его ученик, Иосиф Владимиров: «Не знамения бы ради и чудес подобные персони истинного ради образа и вечного их воспоминания». «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым».

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Вып. 34. Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп.

стлб. стлб. Одним из его произведений позднего периода является картина-икона под названием «Владимирская или Насаждение Древа государства Российского».

Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Великий государь Федор Алексеевич указал в книгу Обед Духовный начальный лист на бумаге по ознаменке Симона Ушакова пройти углем иконописцу, доброму мастеру, для наклейки на медную дщицу и отдать тот лист в Палату книг печатного дела. Некоторые отправились в Сольвычегодск в надежде найти работу у богатых купцов Строгановых, выходцев из Новгорода, которым Иван Грозный пожаловал земли в Сибири и Прикамье. (Филимонов 1873:31 – 32).

Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Л. 1305).

Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. список сохранившихся произведений, 8-10). Точная дата рождения не известна, как и происхождение. 172 г. 21). Приступая к работе над клеймами иконы, Савин использовал миниатюры написанной в эпоху Ивана Грозного рукописи «Сказания об иконе Владимирской Богоматери». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам.

Галерея этих персонажей начинается с основателей Московского княжества – князя Ивана Калиты и митрополита Петра, который перенес митрополичью кафедру из Владимира в Москву и основал Успенский собор Московского Кремля, также представленный на иконе. список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). Ушаков Симон Федорович, знаменитый московский иконописец XVII века считается ярким представителем последнего периода искусства Московской Руси, начало которому положило возведение Кремля, ставшего символом объединенной страны. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Настоятель монастыря иеромонах Илларион, впоследствии епископ Суздальский, был родственником Симона Ушакова, Составленное вскоре после смерти Иллариона житие проливает свет на многие малоизвестные факты биографии иконописца.

Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Андрею Ильину – преподобныя Марфы. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. Мастера Оружейной палаты делились на "жалованных" и "кормовых".

И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). Стлб. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Оп. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп.

Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. Наряду с росписями жанровой направленности, Игнатьев и Федоров исполнили ряд произведений символического характера. 32.

А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Вып. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника.

Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова "персона"), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и "потехи" – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. С тех пор причиной их необъяснимого ухода стали считать заступничество «Владимирской Богоматери». 958.

И, несмотря на это, церковь приняла икону. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Собственно, большинство его работ подписано. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. В 40-е годы 17 века к Оружейной палате присоединили и Иконную, с этого времени она приобретает Значение первой государственной русской художественной школы, своего рода Академии художеств.

Плат и надпись поновлены в XIX веке. Милосердный государь царь и великий князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, не вели, государь, объезному двора моего ведать. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

«Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. М., 1994:20.

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. 170 г. 540).

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Декоративным целям служат орнаментальные мотивы, украшающие фрески. Симон Ушаков. В 1667-1675 гг. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы.

Симон Ушаков. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше.

185 г. 2. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру.

В его иконах присутствует большая, по сравнению с древними образами, осязаемость, телесность, однако свет по-прежнему идет изнутри, не имея физической характеристики и источника извне. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. Диалог неба и земли. Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2).

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. за кипарисную доску (5 1/2 вер. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара.

А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. стлб. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Милосердый государь царь и великии князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и для своих государьских дел, не вели, государь, тот двор у меня отнять и мое строенье, что опалное, взять и с ыконным заводом и с учениками и з домишком вконец разорить и ослезить и вели, государь, за тот двор в твою великого государя казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь погодно, окроме моево строенья, чтоб мне прочно построитца и з женишкою и з детишками меж двор не волочитца. 181 г. 72).

Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова. В наследии художника не только иконы, но и монументальные росписи. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Фрески храма (сцены евангельских чудес, «Акафист Богоматери», «Страшный суд», эпизоды из жития Дмитрия Солунского, «Мучения святого Георгия») восхищают изяществом и классической гармонией образов.

176 г. 2). Феодор Стратилат. Спб, 1869:87 (пагинация 2). Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. – Длиною цки велено зделать по десяти вершков в ширину, по осми вершков в толщину, вершок скудно. Но голод был не единственным несчастьем, вслед за ним началась польская интервенция.

1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:". 178 г. 634).

Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. Его первым учителем стал отец, Истома Савин. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). По заказу Строганова Назарий Савин написал и другие произведения: «Царь царем» и «Богоматерь Печерская».

Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Ему принадлежит роспись «Иерусалимские девы перед Суламифью» (1694–1695). И. Э. Грабарь писал об этих росписях: «Композиции Никитина и Савина в каждом новом цикле становятся все свободнее, все дальше от старых переводов, но, несмотря на это, все их искусство еще озарено каким-то замирающим отблеском великих преданий». А после смерти знаменитого мастера Прокопия Чирина он стал руководить всеми живописными работами, проводимыми в Кремле.

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. искусства", М., 1874). 181 г. 542). Ничуть не напоминает рабочую лошадь и белоснежный породистый конь, гарцующий на пашне. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб.

Работая в Ярославле над украшением храма Иоанна Предтечи, Игнатьев, являвшийся первым помощником Дмитрия Григорьева, принимал участие в создании фрескового цикла «Песнь песней». 32. 1433 174 г. ) (Успенский 1910). Родился Федор Игнатьев в Ярославле.

И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. В 1601 году в Московском государстве начался страшный голод, люди ели даже траву и сено и умирали сотнями. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. Послание не имеет точной даты.

Да сего же числа икону писать Спасов образ на престоле и с преклонными святыми, полтора аршина. 176 г. 1397 ср. 32. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42).

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия.

Со ссылкой на: Буслаев 1861). Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. Но все это богатство красок и мотивов не заслоняет главного.

Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Ушакову прибавили 5 руб. Л. 258об, 266об, 288, 289).

Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Стлб. Царь государь, смилуйся (Стлб. список сохранившихся произведений, 52). Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. 175 г. 417).

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси.

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. Следующая челобитная Ушакова о повышении жалованья датируется 3 октября 1673 г. : Служу я тебе, великому государю, двадцать семь лет, а оклад мне, холопу твоему, жалованья денег тридцать рублев, да кормовых тридцать шесть рублев шестнадцать алтын четыре деньги, а даются мне те окладныя и кормовыя деньги из Оружейныя а в Оружейной, государь, палате, оружейнаго дела мастеру Григорью Вяткину твоего государева годоваго денежнаго жалованья оклад пятьдесят рублев, кроме кормовых денег милосердный государь, пожалуй меня для святых икон, вели те кормовыя деньги приверстать мне к прежнему моему окладу, к тридцати рублям в оклад. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. Повествование фрески разворачивается перед зрителем слева направо.

"Кормовых" мастеров собирали в оружейную палату для выполнения больших государевых или монастырских заказов, а по окончании работ распускали по домам, где они крестьянствовали или занимались тем или иным ремесломвсе они числились в списках Оружейного приказа и в вызове их соблюдалась очередь. С 1660 г. Симон Ушаков писал иконы во Флорищеву пустынь в Гороховецком уезде, настоятелем которой был его родственник иеромонах Илларион, с 1681 г. митрополит Суздальский (род.

32. Много пишет по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря.

Книга дополнена статьей В. Г. Для Ушакова было важно уточнить это свидетельство, скорректировать его, сделать более убедительным. В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков.

Но, несмотря на явный талант, мастер ни разу не получил приглашения государя для участия в иконописных работах в Оружейной палате. Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

Осебенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Свои иконы мастер подписывал так:"Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон" (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы "потаенное", посвященное Богу, другое – "зовомое", то есть то, которое знали все). Симона Ушакова она интересовала всегда. Троица Ветхозаветная.

Симон Ушаков. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Род. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп.

Очень тщательно выписаны светло-бирюзовые скалистые холмы. Мая 22 ему же 3 алтына. Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Судя по сохранившимся подписям, самому Ушакову принадлежат только две главные иконы из этой церкви: Господский образ Христа Вседержителя и образ Богоматери Киккской. Еще одна Богоматерь Владимирская имеющая автограф Ушакова, находилась в алтаре храма, 7, 33). Послание не имеет точной даты.

Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Их позы и жесты поражают естественностью и непринужденностью. Необычность творения Савина в том, что фон на клеймах — черный. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Помимо «Богоматери Владимирской», Истома Савин написал еще целый ряд замечательных икон и молельных складней. Рисунок Симона Ушакова. В отдельной росписи указаны также и другие работы Симона ушакова, выполненные им с июня 1661 г. по февраль 1662 г. : починивал минеи месячные государю вверх образ Воскресения Христова государыне царевне Ирине Михайловне, знаменил и на мушкеты печати орлы в клеймахи расцвечивал очищал комнату у государя вверху пред праздником Рождества Христова, олифил образ Успения Пресвятыя Богородицы, знаменил по серебру на ложи звери и птицы и травы, знаменил на многих листах немецкие и руские персоны и расцвечивал по бумаге, государю вверх, знаменил и под рог змия на поддоне (Оп.

Выше: что вы искали. 13 ноября 1631 г., ум. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича.

Справа – патриархи Иов и Филарет. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). 1308 169 г. ).

Известный историк искусства М. В. Алпатов высоко оценил эту роспись Ильинской церкви. На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков.

Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). 171 г. 263). 180 г. 1576).

Душа человека нуждается в красоте. Какой бес, позавидовав истине, воздвиг такое гонение на светообразные изображения лиц святых на иконах Кто из здравомыслящих людей не посмеется такому юродству, чтобы темноту и мрак предпочитать больше света. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. 34. Царь государь, смилуйся. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков).

Вып. Они стали вносить человеческие черты в изображаемые ими лики святых, чего не было в старой русской иконописи. 32. В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону "Благовещение с акафистом" для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время). По мнению художника, его предшественники допустили очень много ошибок исказив первоначальное свидетельство, которое сохраняли древние произведения и именно к этому свидетельству и должны вернуться иконописцы.

Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. 4. В их числе «Корабль веры», «Апофеоз меча», написанный по гравюре из книги черниговского архиепископа Лазаря Барановича «Мечец духовный». Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году.

Разумеется, это не было революционным словом в иконописи, но чем-то новым, безусловно, стало. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Древо выходит из Кремля, а у корней его размещена фигура Ивана Калиты. 175 г. 591 ср. Она была написана для иконостаса церкви Троицы в Никитниках – храма, рядом с которым художник жил и прихожанином которого, во всей видимости, являлся. Как следует из документов, Ушаков поступил на службу при дворе в качестве художника 4 мая 1648 г. Ушаков был назначен знаменщиком Серебряной палаты, где и работал до 1664 г. Будучи знаменщиком Серебряной палаты Симон Ушаков привлекался также к письму икон, фресок, знамен, чертил карты, планы, делал рисунки для знамен, монет и украшений на ружья и т. п. В июне 1654 г. в составе группы иконописцев был вызван к царю Алексею Михайловичу, находящемуся в походе в Вязьме.

И в этом Симон Ушаков стал новатором: царскую фамилию впервые изобразили при жизни. Его нельзя было произносить всуе.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Начинаются они со слова «радуйся». 184 г. 439 ср. Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Ее южный придел был посвящен святому покровителю мастера — Дмитрию Солунскому.

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Л. 234об, 257, 297об).

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. В. 1.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. (Стлб. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме.

находился затем при гробе Петра I в Петропавловском соборе в Санкт-Петербурге (Историко-статистические сведения о С. -Петербургской епархии. Вехи жизни и творчества. Восхищение вызывает изысканная красочная гамма росписи. В том же 1660 г. году Ушаковым были также выполнены следующие работы: сочинены рисунки травных украшений для деревянной скамьи, написаны драгунские знамена и сочинены для них рисунки на бумаге, реставрирована и покрыта олифою икона Нерукотворенного образа в бархатном киоте, со створами, которая находилась в придворной церкви преп. -муч.

Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. В документе сказано, что Алексей Михайлович указал в своей великого государя Грановитой полате написать стенное писмо вновь нынешним летом. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко.

Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). См. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628--1653 годах).

При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. 32. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. В виде светской сцены представлена фреска «Союз Христа и церкви» из «Песни песней», на которой Христос преподносит одетой в богатые одежды Суламифи букет цветов. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. 175 г. 603).

В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. 11 августа за 7 алт. Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников. Это следует из челобитной начала 1675 г. : По твоему великого государя указу дан мне был в Китае городе Юдинской двор и на том дворе построился я, холоп твой, на 400 рублев и в прошлом, государь, 180-м году тот двор у меня, холопа твоего, отнят и отдан гостю Киприяну Климшину болши ево двора по купчей ценою 2000 рублев, а ево Киприянов двор, что отдан боярину Кирилу Полуехтовичу Нарышкину по купчей ценою 1000 рублев, а того Юдинского двора за строенье мне выдано по оценке толко 200 рублев с неболшим ис приказу Болшого Прихода по памяти из Оружейные полаты, а не додано, государь, мне за то мое строение 185 рублев 8 алтын 4 денег против моей росписи строения, какова у выписки в Оружейной полате по памяти за рукою и я, холоп твой, в том разорении скитаюсь меж двор четвертой год по чюжим дворам, а товарищам моим твое государево жалованье давано и в приказ по 100 и по 70 рублев на дворовую покупку и на строенье, а я, холоп твой, разорен до конца.

Стлб. Тот факт, что Ушаков всегда оставлял на созданных им образах авторскую подпись, часто содержащую не только дату, но и имя заказчика и место, куда предназначается икона, свидетельствует не только о становлении личностного самосознания в XVII веке, но и о такой новой черте менталитета, как принятие авторской ответственности за созданное произведение. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией.

958. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. и работал в Москве.

Второй образец коллективного творчества – "Успение" – была создана в 1663 году. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Текст челобитной: По твоему великого государя указу, дан мне был, холопу твоему, в Китае городе Юдинской двор для иконных дел и для учеников и я, холоп твой, обнадежась на твою государскую пресветлою милость, что было разореное и погорелое, одолжась, построил и после болшого пожара построил же избы и полатки и новую полатку для иконных дел и в житех печи мурамленые и ворота и кровли и колодясь и в огороде насадил, а в стройку пошло с четыреста рублев, а иныя полатка осми сажень для пространства иконнаго дела не достроена. 2:115). Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же.

Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. 183 г. 48). Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же).

Стлб. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Симон Ушаков – талантливый художник и график, очевидно с малых лет обучался мастерству художника, так как редко кого до него и после принимали в Серебренную палату на официальную должность знаменщика в столь молодом возрасте – в 22 года.