Святое Семейство Рембрандта

Все произведения Рембрандта и в частности картину «Святое семейство» отличает присущая художнику нравственность, душевность, которые на полотне отчетливо чувствуются как что-то явственно присутствующее. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. На картине Рембрандта «Святое семейство» лица всех персонажей естественные, как будто мастер хочет перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

На картине Рембрандта «Святое семейство» лица всех персонажей естественные, как будто мастер хочет перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина позднего Рембрандта «Святое семейство» полностью раскрывает зрителю авторский стиль, теплый колорит игру светотени.

Описание картины святое семейство рембрандт

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Он просил за них сто гульденов. Я много понял в организации холста.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Кассель. Ну, также рыхловат рисунок. Действие происходит ночью в темной спальне. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Святое семейство Рембрандт Хармес ван Рейн

Итак, перед нами – Голландия. На нем написано лишь равнодушие. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Жизнь текла согласно установленному веками укладу. Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Так, он дважды пишет «Святое семейство». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

1. Картины известного художника Рембрандта Харменс ван Рейна
2. Харменс ван Рейн Рембрандт ( )

– После того, как работа напиталась маслом (минут 15) лишнее масло необходимо убирать (особенно на тех участках, которые могут остаться незаписанными) иначе впоследствии работа покроется желтыми пятнами, так как без пигмента масло сильно желтеет. Зато все требования заказчиков были выполнены. Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Рембрандт стал его последним протеже. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты.

«Автопортрет с золотой цепью» принадлежит к ранним автопортретам художника и написан накануне женитьбы. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Освободившись, умерла через год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, который гонит клюшкой мяч, а в окне – пару отдыхающих, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, они беззаботно пируют. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Художник прибегает к диагональной композиции. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой. Ну а также, возможно я ошибаюсь, в моей копии есть неплохие куски: тюрбан, фон, голова в центре.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

На нем дымится жертва. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Художник прибегает к диагональной композиции. Она сама стала зимой.

Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Критики обращают огромное внимание на светотени.

Он решает стать художником. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Конечно, все это иллюзия — рама, карниз, кольца, занавесь и задача живописи — сделать явной эту истину, стать наравне со священным словом исправляющим все заблуждения. Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее.

И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Совокупление изображено с необходимой точностью.

Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска, перед нами опять сын лейденского мельника. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Грунт – синтетический с масляно-смоляной имприматурой, кроющей.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Рембрандт «Святое семейство и ангелы», 1645.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Для него художник – это такой же ремесленник. Старался делать так же.

Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. В живописи Рембрандта наступает период покоя. Вот вам диалог неба и земли. Только их светлые пятна и разорванные штрихами плоскости вспыхивают из темного потока, подобно жутким молниям. У него внимательный и веселый вид. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Церковь преследовала Хендрикье за ее связь, не освященную браком. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Картинная галерея. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Жизнь текла согласно установленному веками укладу.

Пишу лоб и волосы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Она сама стала зимой. Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа».

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Солнце низко висит перед наступлением ночи.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Я обвиняю. » (2008)12. В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Эта Семья — неколебимая постройка.

Но затем, придавая слишком большое значение лессировкам (понимая под этим акварельный метод наложения чистых красок на белое, доводя тон постепенным наложением новых слоев) (Ред. Офортом называется как способ гравирования, так и полученный с доски оттиск. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Кроющий (непрозрачный) слой краски различных цветов (кроме белого) или же пигмент, добавленный в грунт – все это называется цветным грунтом). Хотя Рембрандт еще очень молод, у него появляется много учеников. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту социниан, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Эрмитаж. В правой части той же пластины – набросок тонкой иглой изображающий семейную сцену у большого камина: маленький ребенок в стульчике на колесиках учится ходить.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. У него внимательный и веселый вид. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Можно проследить бег кисти. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. – Отмечено Девятовым: «. ») стал класть их на серое, то есть выпустил промежуточный этап вплавления цвета в подмалевок, до локального. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. (Ред. Заказов становилось все меньше. Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. То же сверкает в уголках глаз. Удивительна ее судьба.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. На заднем плане, под увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Он ими как бы рисует. Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех, кому суждено увидеть его воскресшим. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. По улице ходили шествия с тремя волхвами. Может, нужно было жениться на Хендрикье.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Так, он дважды пишет «Святое семейство». Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.

Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639. Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Портрете пожилой женщины» (1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) героиня застыла в неподвижной позе, смиренно сложив руки. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Получается не очень и течет краска. Лекции М. М. Девятова).

Тряпка может оставлять ворсинки, вот таким образом лучше пользоваться рукой). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад — Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. – Подчеркнуто Девятовым).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан.

В «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635–1636, Картинная галерея, Дрезден) перед нами необыкновенно счастливый и нарядный Рембрандт в образе жениха, сидящего за накрытым столом с Саскией на коленях.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью.

В третий раз стал писать в коричнево-зеленоватой среде, но еще не освоившись, допустил ряд грубостей в виде разрывав света (в книге и воротнике Марии). Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства.

Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. На лице – улыбка.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Смелое воображение мастера не пришлось по вкусу заказчикам и дело довели до суда. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. (Ред. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Брак сблизил его с состоятельными кругами общества.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Это верно. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Сваненбург был в то время местной знаменитостью.

Начал все неправильно. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы.

Холст, масло, 117х91. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

– Отмечено Девятовым). На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. (Ред. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Борода подстрижена характерно, залихватски. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Нужно иметь лессировочную пасту, как сказал М. М. (Ред. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Всех сковал холод. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Льняное масло растер рукой (тыльной стороной), лишнее снял тряпочкой.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка — волчок и кнутик к нему. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность.

И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. (Ред. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Хендрикье Стоффельс сначала была служанкой в доме художника.

Работа прошла довольно скованно. Это тень ее плеч и головы. Все эти потоки не очень яркого света, как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов иногда накладываясь и усиливая друг друга, превращают светотень в чудо. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Кривоногого нищего, старого раздувшегося идиота, лысый череп измученного ремесленника, бледное лицо больного, весь кишащий муравейник дурных страстей и гнусностей, которые размножались в буржуазной цивилизации, как черви в гнилом дереве.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Именно к этому времени и относится офорт Рембрандт, рисующий у окна (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее.

Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды, они припали на одно колено слева от жертвенника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Она построена на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. – Подчеркнуто Девятовым). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

У Рембрандта по сухому сделаны темные, очень прозрачны мазки. Эта Семья – неколебимая постройка. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. У меня же в фон уже попала изумрудка, в лицо – кадмий желтый.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Волосы абсолютно не получаются. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Наклонная линия слеги, протянутая рука Богоматери, хлопание крылышек усиливают сцепление квадратов.

Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Но юноше учеба показалась неинтересной. Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами.

К тому же эта работа дала кое-что в смысле живописной культуры. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Зато все требования заказчиков были выполнены. В центре площади находится памятник Рембрандту. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Первый – очаг, который бросает теплые лучи на лицо мирно спящего младенца, слева – небесный свет, освещающий ангелов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Ее открытость и бесконечная доброта помогли Рембрандту пережить все навалившиеся беды. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. И опять же семья его поддерживает. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Надо сказать, что руководство университета довольно спокойно относится к проделкам студентов. Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но есть еще и третий источник света, освещающий Иосифа у верстака под вытяжной трубой на стене развешаны его инструменты и коловорот, а сам он вытесывает черенок косы или дышло телеги.

С самого начала художника привлекал жанр портрета. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Незначительное происшествие, которое Рембрандт, пришедший посмотреть на мужское тело, чтобы восстановить в памяти его строение, членение, световые оттенки, тем не менее ухватил на ходу, найдя в нем сюжет для этюда, посвященного не сексу и не анатомии, а находящегося на стыке того и другого. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции.

Глаза художника, не прищуриваясь как обычно, тем не менее неумолимо и пристально всматриваются в зрителя, который чувствует себя моделью для будущего создания художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Кепи сидит несколько набекрень.

(Ред. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Издавна он носит название Лист в сто гульденов. Совокупление изображено с необходимой точностью. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

А Рембрандт ищет что-то свое. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. На нем дымится жертва. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. (Ред. (Ред. Это было так не похоже на художников того времени. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Мост через канал пуст. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. То есть, на нем нет того понятного выражения, которое всегда имеет определенное имя, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все: спокойствие, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Результат был обескураживающий, сбил весь рисунок.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. С картины смотрит лицо молодого, очень уверенного в себе человека. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Его лицо безмятежно, ему снится что-то хорошее. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. Дела шли все хуже.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Можно проследить бег кисти.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вот почему, свободный от всех пут и руководимый необычайной восприимчивостью своих органов, он мог воспроизвести не только общую основу и отвлеченный тип человека, которыми довольствуется пластическое искусство, но и все особенности и бездонные глубины отдельной личности, бесконечную и безграничную сложность внутреннего мира. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

К тому же я слишком понадеялся на лессировки. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Нужно постараться научиться этому у него. Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Ну что ж, это его путь. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Она стала верной спутницей мастера, матерью его сына, любимой моделью.

Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. Они прописаны коричневым тоном и потом цветом как бы вытягиваются из глубины. Первым делом поскоблил. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан.

В настоящее время она хранится в Нью-Хейвене (США) в Галерее Йейлского университета. Дела шли все хуже.

Рембрандт неоднократно возвращался к этой медной пластине, погружал ее в кислоту, снова брался за резец, чтобы выделить некоторые части, даже стер гениталии под набедренной повязкой, оставив изображение напряженного члена. Картина маленькая. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. У этого открытого окна, срезанного левым краем офорта, откуда свет озаряет его черты, глядит так настойчиво, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Можно проследить бег кисти.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой.

Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Но несмотря на все эти ошибки, я считаю, что работа принесла мне много пользы. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется.

Благосостояние художника росло вместе с его популярностью. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). На самом же деле дата (1495 год) находилась на другой картине лорда Дадли-Уорда, которая тоже сохранилась, – это так называемая «Мадонна Гамбаро».

Гений (77396) Рембрандт умер в возрасте шестидесяти трех лет, Хендрикье умерла на два года раньше. В то время Рембрандту было все интересно.

В ее основе — сюжет древнегреческой легенды. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Его образ полон глубокой внутренней значительности.

В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Сделаны они очень свободно и легко, в некоторых местах чуть чиркает кистью.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Пустынный, скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, пробитый речным потоком, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, в туманную даль. Картина маленькая. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Удивительна ее судьба.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. На протяжении 1640-х гг.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Последний луч приглаживает голубоватый лед, на котором, не решаясь двинуться вперед, остановившись из осторожности, стоит женщина в фартуке, возле нее пристроилась собака. Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Поток людей кажется бесконечным. Из-под повязки видны его гениталии.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Достаточно взглянуть на эту небольшую картину, мало замечательную с внешней стороны, лишенную всякой декоративности, то есть эффектных украшений, с тусклыми красками, почти неловкую по отделке, чтобы раз и навсегда понять величие ее творца. Бог создал море, а голландцы – берега.

В живописи Рембрандта наступает период покоя. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Такова сила света снаружи.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. (Ред.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В прошлом столетии будапештское «Святое семейство» вместе с другой «Мадонной» находились в собственности лорда Дадли-Уорда. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения».

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Рассматриваемые вблизи, они складываются в целостный оптический образ искрящийся и переливающийся благодаря неровным слоям краски, подобно драгоценным каменьям. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Во-первых, ошибки в технологии, писал по неподготовленной поверхности, писал на пинене. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. – Строго говоря имприматурой называется полупрозрачный мутноватый сероватый (с различными оттенками) слой краски, нанесенный на белый грунт. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Природа этого света таинственна и непонятна. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Также я научился организовывать палитру. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Лессировки хорошо ложатся только по работанной поверхности. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. (далее) заданный автором черносотенный лучший ответ это ссылкассылкародился в Лейдене в 1606 году.

Для него художник – это такой же ремесленник. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Пейзажи Рембрандта выделяются своей эмоциональной теплотой, своей одухотворенностью не только в голландской, но и всей европейской живописи и графике семнадцатого века. В картине «Ужин в Эммаусе» (1648, Лувр, Париж) изображена встреча воскресшего Христа с учениками. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Зал трактира залит теплым ярким светом. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова.

Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир. Это тень ее плеч и головы. Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота, безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Скоро гроза пойдет и здесь. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Но их усилия оказались тщетными. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. Однако вскоре молодой человек перебрался в Амстердам к более именитому учителю — Питеру Ластману (1583–1633). До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. «Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

– Видимо имеется ввиду аэросил – порошок, стабилизируюший (в большей степени) лак для лессировок. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Взгляд скользит поверх него. Его населяли в основном ткачи. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса.

Впервые познакомился с лессировками. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится.

И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Кепи сидит несколько набекрень. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. И все касания различны – это не прием, а пытливое наблюдение. В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики.

В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

В 1854 году Вааген описал картины, упомянув, что на одной из них есть надпись и дата – 1495 год. И опять же семья его поддерживает. Всех сковал холод. Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, если мы посмотрим на границу тени, бегущей по страницам книги на коленях Марии.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. У него внимательный и веселый вид.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Старец Симеон, повернувшись в профиль лицом направо, опустился на колени, держа в руках малютку Христа, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя.

Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. – Подчеркнуто Девятовым). Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы).

Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Но внешне он совершенно спокоен.

– Подчеркнуто Девятовым). В то время Рембрандту было все интересно. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам.

Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. – Подчеркнуто Девятовым). Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина.

До сего дня была проведена следующая подготовительная работа: заказан подрамник по размеру взятого фрагмента, натянут и загрунтован холст. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. На нем написано лишь равнодушие. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений — ни наслаждения, ни вызова.

За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Вот вам диалог неба и земли. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. На протяжении всей своей жизни Рембрандт написал великое множество автопортретов. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Холст, масло, 117х91. Эрмитаж.

Борода его слегка серая от седины. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.

Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. Лицо каждого героя его полотен словно живое. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Та же "дерзость" влечет его к союзу с дьяволом, но, заключив с ним договор, Фауст впадает в порочное сластолюбие и, под конец, дьявол отправляет смельчака в ад на вечное мучение. Которой стала работа под названием «Святое семейство», Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, находящаяся на момент данный в собрании Старой пинакотеки Мюнхена. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе».

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Уже после смерти жены он завершает одну из своих последних работ – «Автопортрет за мольбертом». Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Перестав быть модным портретистом, он стал видеть зорче, круг его наблюдений расширился. Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение.

Это было новой большой трагедией в жизни мастера. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Сороковые годы – время, когда палитра художника, то есть точный перечень красок, которыми пользуется художник в своей творческой практике, в полной мере определилась. Наверное, это граничит с его личной жизнью, с сыном Титусом, подрастающим рядом, так что у Рембрандта невольно усиливалось стремление к спокойствию и тишине, которое проявлялось и в живописи. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Любовь привела его сюда.

Сваненбург был в то время местной знаменитостью. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. На той же дощечке Рембрандт выгравировал юношу в другой позе: стоящим, облокотившись на подушку. Мост через канал пуст. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом.

Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье. На лице — улыбка. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Полотно затуманено, насквозь пронизано темным золотом, очень богато своим фоном и, прежде всего, очень строгое. Он чувствовался во всем. И послал Давид разведать, кто эта женщина.

Из-под повязки видны его гениталии. Но их усилия оказались тщетными. Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. Пример, как нужно начать – некоторые фигуры в «Блудном сыне».

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Ему раскрылась красота обыденности, он серьезнее и глубже взглянул на задачи искусства. 50-е и 60-е годы ознаменованы созданием выдающихся шедевров, а также углублением конфликта художника с властями. После смерти первой жены в жизнь художника вошла другая женщина. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз.

Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек. Устремленный на нас открытый, доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Он становится самым популярным портретистом города.

Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их. Может, нужно было жениться на Хендрикье. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Оно доносит до нас человеческие эмоции.

Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. У Серова все в воздухе, касания очень мягки. В старой специальной литературе это описание было неправильно понято: так как эти картины перепутали, то полагали, что дата стоит на будапештской картине «Святое семейство», в результате чего будапештская картина была отнесена к более ранним произведениям Франчи.

Младенец стал старше. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Считаю, что копия, в общем-то получилась неважно. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

Рембрандт вместо денег предложил ему оттиск своей гравюры "Христос исцеляющий больных" и продавец согласился.

---