Картина Врубеля Богатырь
Белинского в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» состоялась встреча, посвященная одному из шедевров замечательного русского художника Михаила Врубеля – его картине «Богатырь».
Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.
Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). Но и не только это. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно.
Сочинение по картине михаил врубель богатырь
Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Известно, что никто не позировал Врубелю и то ли подсмотрел он такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня – неизвестно.
Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.
Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»
Весь его образ очень смелый и боевой. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. По совету И. Е.
Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. На богатыре надеты защитные латы. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.
Сочинение по картине Врубеля Богатырь
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала.
Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
Описание картины богатырь врубеля
Чистякова (курс не окончил). Она подлинно монументальна. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна.
Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. У его апостолов были живые прототипы. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Он искал правильный ракурс поворота.
Сочинение по картине: Врубель — «Богатырь»
Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Густая хвоя — тёмно-зелёная, золотистая, серая стволы и вершины деревьев, охваченные светом заходящего солнца зоревые облака на темнеющем небе изукрашенная одежда всадника металлические доспехи богатое убранство коня — всё на холсте соединяется в общий величавый узор, полнится мелодией былины. Первоначально она называлась «Илья Муромец». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».
По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Живопись была одним из самых любимых и вдохновляемых творений. Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Репина занимался акварелью. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники».
Купить картину Богатырь, Михаил Врубель
Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Холст, масло.
Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Сильное, грозное произведение. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике.
На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».
Видно, что копыта лошади от груза усели в землю. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник.
Другие картины художника – Михаил Врубель
Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским. «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою».
В эти годы он вновь писал демонов. Лучшего патриотического образа и не создать. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам.
Врубель писал картины на темы pyc. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.
Возникает ощущение цельности и сопричастности. Весь его образ очень смелый и боевой. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. «. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.
Конь богатырский под стать хозяину. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.
Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Он неотделим от мира, его окружающего, – мрачного, озаренного лучами закатного солнца лилово-зеленого леса, обильно населенного доброй и зловещей живностью. В 5 лет Михаил начал рисовать. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента.
Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.
Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. Мамонтова. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Михаил Александрович Врубель один из известнейших художников XIX—XX веков.
картина иван царевич на сером волке
В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.
В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом.
На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Сильное, грозное произведение.
Сочинения по картинам известных художников
Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры.
Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Это вот, эти копны сена.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. И название картина имела совсем другое. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей».
Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Прошение было удовлетворено157. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. На богатыре надеты защитные латы. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Пан согнулся от старости и устал от жизни. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Врубель Богатырь Описание Картины
- Русский музей Дополненная реальность
- Сочинение По Картине Врубеля Богатырь
- Картина Богатырь – Врубель Михаил
- радио вечность часы травник терентий Богатыри
- Автобиография художника Васнецова
На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Первое на что падает взгляд, так это на нестандартную форму полотна. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Противоположный подход был у Николая Рериха.
Оно, заостренное вверху. Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.
Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Вообще вся композиция с первого взгляда представляет собой монолитный цельный образ: русская природа и русский богатырь на коне. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.
У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Через несколько дней он полностью ослеп155. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Первоначально она называлась «Илья Муромец».
- Автобиография художника Виктора Михайловича Васнецова
- Доклад виктор михайлович васнецов
- биография виктора михайловича васнецова
- биография Виктора Михайловича Васнецова
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Одной из самых смелых и монументальных произведений автора есть картина «Богатырь».
Тогда художник написал ее без рабочих набросков. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.
В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903).
Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Картина Богатырь раньше называлась по-другому.
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Когда работа была выполнена в первый раз, то Врубель назвал ее Илья Муромец. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева.
Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых).
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада. ». Рождается ощущение первозданности. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.
1898 – 1899. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. Конь богатырский под стать хозяину.
Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».
Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. С Рерихом все поменялось. Врубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.
Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. 321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.
Написал автор ее очень быстро без всяких набросок и эскизов. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Автор очень любил былинный, сказочный и чудесный мир русского фольклора. За спиной виднеются лук и стрелы. заданный автором Пороситься лучший ответ это М. А. Врубель. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды.
Его богатырь — могучий исполин. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). И свою картину художник сначала назвал Сатир. Нарядно облачение богатыря, его доспехи. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова.
Врубеля. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Напоминала она обычный прямоугольник, а сверху над ним было острое копье.
Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Художнику удалось найти пластическое выражение мысли о богатырском начале как о порождении могучих сил природы. Вся меблировка два простых табурета и кровать.
В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий.
По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.
Да ведь до них несколько верст. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.
Богатырь. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.
Художник Русской частной оперы С. И. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Конечно, Врубель писал не просто портрет.
Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Он показывал свое видение и представление данного мира. За спиной виднеются лук и стрелы.
Богатырь. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Противоположный подход был у Николая Рериха. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Савву похоронили на Байковой горе. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.
Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Его богатырь — могучий исполин. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Возникает ощущение цельности и сопричастности.
На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». И название картина имела совсем другое. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной.
