Художник Пуссен Картины

Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

В 1639г. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

Никола Пуссен — 
художник классицизма

Никола Пуссен — художник классицизма

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Они поженились 1 сентября 1630 года. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Игнатия Лойолы и св.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. А. С. Пушкина). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Картины художников: 
Никола Пуссен

Картины художников: Никола Пуссен

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Франциска Ксаверия (не сохранились). Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Эразма. Именно этот момент и запечатлел художник. А. С. Пушкина). Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Николя Пуссен: самые 
популярные картины 
 (топ 12)

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей древесной листвы иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). 1634, Москва, ГМИИ им. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Николя Пуссен – 
картины с названиями 
и описанием по алфавиту

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. хранит ключ.

Царлина, перенести на живопись177. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Не случайно он преображает, корректирует реальные, взятые в природе формы так, чтобы они были близки пластическому идеалу античности характерно и то, что чрезвычайно важное место в его живописном языке принадлежало форме и рисунку, линии. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Краткая информация 
о художнике и его 
картинах

Краткая информация о художнике и его картинах

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. 1627). Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Описание картины 
Николы Пуссена «Поклонение 
Волхвов»

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Со мною кончено". S. V. A. V. V. M. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Описание картины 
Николы Пуссена «Вакханалия»

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Марино. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Но прежде всего— о содержании.

Описание картины 
Николы Пуссена «Парнас»

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пуссен редко изображал страдания Христа. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Описание картины 
Николы Пуссена «Нарцисс 
и эхо»

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Костелло187188. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

Я болен и паралич мешает мне двигаться. А. С. Пушкина). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. Идея картины — служение долгу.

Описание картины 
Николы Пуссена «Похищение 
сабинянок (1638)»

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Художник именно в природе ищет гармонию. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. На полотне Спящая Венера (ок.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Описание картины 
Николы Пуссена «Автопортрет»

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Раздольская).

Описание картины 
Николы Пуссена «Танец 
под музыку времени»

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

«Нарцисс и Эхо» (ок. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Он ценится также как гравер. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Первые годы в Италии были временем поиска. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Описание картины 
Николы Пуссена «Ринальдо 
и Армида»

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Безмятежна и природа. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств.

Описание картины 
Николы Пуссена «Снятие 
с креста»

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Описание картины 
Николы Пуссена «Смерть 
Германика»

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Картины художника 
Николы Пуссена ( 
)

Картины художника Николы Пуссена ( )

К. Золотов). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

  • Пуссен НиколаКартины и биография
  • Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
  • Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
  • Волошин Максимилиан Александрович
  • Пуссен и другие мастера Классицизма

Эразма» для Собора св. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Рисунок (т. е. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

  1. ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
  2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
  3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  4. Откуда взялась история про аркадских пастухов
  5. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
  6. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»

Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

  • Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
  • Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
  • Темы курсовых работ по специальности «История искусств»
  • Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). А с 1629 г. он много рисует на тему античной мифологии, а также сюжеты к поэтическим произведениям. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Пуссен НиколаКартины 
и биография

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Молодому художнику оставалось выбирать.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Повернув голову, он пристально смотрит на зрителя, словно приглашая его присоединиться к этой сцене.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Общий тонус композиции звучит мажорно». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Зима изображает потоп, гибель жизни. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Шантильи. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Со мною кончено». В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Сцены мученичества были ему не по душе.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Нюансы тона даются скупо и точно. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Рейнольдс. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

20-х гг. ). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Я ощущаю ее всем своим существом. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Эразма» предназначалась для собора Св.

В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В решении темы у Пуссена отчетливо выступают два аспекта: в одном как бы присутствуют отдельные участники события их энергия, страдания, энтузиазм и т. д., но прежде всего — их личная доблесть и гражданское мужество в другом – некая высшая идея, высший смысл происходящего, которым подчинены индивидуальные чувства ибо в событии, как его трактует Никола Пуссен, все предопределено государственной необходимостью и общественным долгом. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Раздольская. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Я ощущаю ее всем своим существом.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Следующий этап – 40-50-х годы. Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В 1612 приехал в Париж. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Пушкина). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Его творчество стало основой для развития классицизма. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

А. С. Пушкина). Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. А. С. Пушкина). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Ватиканская пинакотека). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Нигде нет спасения. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Образы объединены общими строем чувств. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

Определяя задачи художника, он писал:«. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

а г. Ле-Андели, что в Нормандии. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пушкина). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Рим. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Раздольская). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. 1650, Париж, Лувр). Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». В 1642г. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. П. был особенно силен в пейзаже.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Рисунок (т. е.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен, ещё не получив этих посланий, писал Шантелу о своих сомнениях, упоминая в том числе хроническую болезнь мочевого пузыря97.

В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. Все эти картины утрачены2324. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. На полотне «Спящая Венера» (ок. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.

«Мученическая смерть Св. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Nicolas Poussin – французский художник. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Судя по их одежде и посохам, это пастухи.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Нарцисс и Эхо (ок. Рим-Париж, 1580—1660». Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. А. С.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В картине Пуссена выражена высочайшая оценка его таланта, не случайно он единственный из смертных введен в круг Аполлона и муз. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Петра— главного храма католической церкви. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах.

1634, Москва, ГМИИ им. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Идея картины – служение долгу. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Из приятных было назначение Никола первым живописцем кроля Людовика XIII, а неприятным стало то, что у него появилось большое количество врагов, причем большая их часть были художниками, украшающими галерею до Пуссена. А. С. Пушкина). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Нюансы тона даются скупо и точно. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Эразма» (1629. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Они поженились 1 сентября 1630 года. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Гравировал их Клод Меллан.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Идея картины – служение долгу.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В этом заключается все мастерство живописи.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. А. С. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

А. С. Пушкина). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Родился в 1594г. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.