Описание Картины Лес Ивана Шишкина

Картина Ивана Шишкина Лес Вечером: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Картина "Сосновый лес", Шишкин, 1889

Земля и сухие травы укрыты белым снежным ковром, от этогостановится очень светло. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Тёмные и светлые оттенки глазури неба только подчёркивает красоту пробуждения природы от крепкого сна в морозную ночь.

Смотря на неё замечаешь спокойствие и одновременное побуждение к жизни, к действию. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В правой части картины художник использовал более тёмные цвета. Особенный, тихий, погожий выдался день. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Автор заложил в неё много силы и умиротворения. С раннего утра лег на ветви деревьев иней.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев.

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Последнюю свою работу он так и не закончил. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Утро в сосновом 
лесу, Шишкин, 1889

Утро в сосновом лесу, Шишкин, 1889

Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Тут главное потеплее одеться, чтобы холод не забрался до самого нутра. У работы было очень много положительных отзывов.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Большую часть картины занимают серые облака. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. А, точнее, художники.

Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Мало ли кого встретишь. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Суд оправдал россиянина. Лес – это всегда нечто таинственное и сказочное, а уж зимой-то и подавно. Мачтовый лес в Вятской губернии".

Сочинение описание 
по картине Шишкина 
"Зима в лесу иней"

Сочинение описание по картине Шишкина "Зима в лесу иней"

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть.

Тихо в лесу. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Его полотно так и дышит морозным лесным воздухом и потому, порой, кажется, что полотно живое, а не нарисованное.

Художник Шишкин 
Иван Иванович: картины 
и их описание

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. «Иван Иванович.

В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Рожь. Конечно, глубоко в лес идти не стоит. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Красота красотой, да зверьё шастает голодное. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. А какая красота.

Художник Иван Иванович 
Шишкин и его картины 
«Утро в сосновом

Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Для написания картины художник использовал тёплые оттенки, которые позволили сделать пейзаж тёплым, добрым и простым.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Иногда полотно также называют «Утро в сосновом бору», но это ошибочное название. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Лес. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Но все забывалось летом на пленэрах. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея.

Лесная природа в 
картинах Ивана Шишкина

Лесная природа в картинах Ивана Шишкина

Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. год создания: 1889размеры оригинала: 139x213 см. Никакой машины времени не нужно. Я уже там, смотрю на картину и явственно ощущаю себя в этом лесу иду по этой заснеженной тропинке, дотрагиваюсь до ветвей в инее и чувствую, как с них сыпется снежок намои ладони.

Если рассматривать детали, то обращаешь внимание на сочетание тёплых и светлых оттенков красок, выбранных для пейзажа. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало.

А главное, в зимнем лесу можно почувствовать себя беззаботно счастливым. Парит. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен».

Зимняя природа озаряется морозными лучами от короткого дневного солнца. И тот и другой редко зимой поодиночке ходят, как правило, стаями. В его произведениях встаёт дремучая Россия.

Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Описание картины 
Ивана Шишкина «Утро 
в сосновом лесу»

Описание картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Белый снег скрипит под ногами, а вокруг лишь голые шершавые стволы деревьев. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

» «Нет, я вышел под дождь. «Там-то, на природе, мы и учились по-настоящему На природе мы учились, а также отдыхали от гипсов», – вспоминал Шишкин. По другую сторону более тёмная тенистая, густая местность. Кстати, мастерски писать русскую природу Шишкин научился за границей. Глубь леса притягивает и манит своей неповторимой красотой и спокойствием.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Уже тогда он выбрал тему жизни: «Люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Человека с противоречивой душой и поступками.

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Эта картина – очень светлая и яркая. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Повзрослев все эти родные пейзажи не выходили у парня из головы и он решил выучиться на живописца. И айда в лесную чащу. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Шедевры Ивана Шишкина: 
Самые известные 
картины великого

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Тут тебе кабан может встретиться или волк.

По одну сторону стоит лес, охваченный инеем. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Природа – сама благородство.

Картина Шишкина 
«Утро в сосновом 
лесу»

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Небо синее-синее, почти хрустальная синева.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Произведение написано маслом по холсту. – Вы тоже попали под дождь. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Это было время тесной дружбы двух художников.

Самые знаменитые картины Шишкина

Передо мной одна из картин художника Ивана Ивановича Шишкина «Зима в лесу». На картине изображензимний лес. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Именно ощущение величия зимнего русского леса удачно передал великий художник Иван Шишкин. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Над лесом возвышается бесконечное небо без облаков. Раздолье, простор, угодье. Чувствуется глубина оврага, глушь.

В середине картины лес будто расступается. Возможно, когда-то здесь была тропинка. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Сюжет прост, но невероятно интересен. Зимний лес – это тишина, это удивительное приподнятое настроение. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.

В этой картине Шишкин показал красоту природы и леса во всей их красе. Если долго на него глядеть, то можно от белоснежного блеска слегка ослепнуть. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Сочинение: описание 
картины Шишкина 
«Сосновый лес»

Сочинение: описание картины Шишкина «Сосновый лес»

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. На их ветвях лежит пушистый иней. Здесь густая крона деревьев не пропускает лучи света. Какая необычайная картина. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Любовь, с какой Шишкин относился в природе, передается и зрителю.

Он занимался в Чехии, Германии, Швейцарии. Обожаю лес, но лес под снегом – это нечто особенное, сказочное, волшебное. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Хотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

История одного шедевра: 
«Утро в сосновом 
лесу» Шишкина и

История одного шедевра: «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Облик этот был многолик. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

Лес зимой- это не летний лес с его шумом. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

Большая золотая медаль дала Шишкину право на стажировку за границей за счёт Академии художеств. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. – взволнованно ответил художник. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Так крепка сила мороза и так хорошо от этого на душе. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Оттенки тёмных цветов подчёркивают, что лес справа более густой. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Художник удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Описание картины 
«Утро в сосновом 
лесу»

Описание картины «Утро в сосновом лесу»

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. Художник одушевляет деревья.

Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Привезенные из Европы картины принесли первые приличные деньги. Шишкин не облагораживал природу. Больше Шишкин в Европу не ездил.

Описание картины 
Ивана Шишкина «Прогулка 
по лесу»

Описание картины Ивана Шишкина «Прогулка по лесу»

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Задний фон мрачен. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Одна из моих любимых картин Шишкина – Зимний лес. Зима. Картина эта называется «Первый снег» (1875).

Созданные Шишкиным монументальные и жизне-утверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70-90-х гг. Над землёй летают ласточки. Его отец был купцом, культурным человеком. Именно она может облагородить человека, как прямо, так и посредством воспроизведения её в искусстве.

В левой части полотна изображены редкие деревья, вот таким образом здесь больше света. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Благодать.

Чувствуется, что погода спокойная, безветренная. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года "Корабельная роща". За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии.

Молодой человек отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву, Дюссельдорф, посещая мастерские ведущих живописцев эпохи. Русское богатство". Смотришь по сторонам, морозец потрескивает средь веток. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Быть грозе. С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. И одной из таких многочисленных картин относиться произведение под названием «Зима в лесу». Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Это под силу только гению.

Сосны придают картине величественное звучание. У него умерли сыновья. В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре).

Шишкин Иван Иванович, 
картины, биография, 
творчество

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. И вот там якобы имело место вот что.

С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Морозец всё сильнее и это несмотря на то, что светит солнышко.

А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Как Шишкин умел так писать картины. – Гроза застала меня дома. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник.

Рассматривая эту часть ощущение, будто попал в царство известной нам королевы. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Они изображены такими веселыми, беззаботными, такими «живыми», что сразу становится ясно — художник относился к лесу и его обитателям с большой любовью и трепетом.

Иван Шишкин: самые 
известные картины 
великого русского

Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Ведь россияне сильны своей широкой душой и обхватывающей всё любовью. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). – спросила она. Внушительные дубы достойны восхищения.

Человек Шишкина прикреплён к земле. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Заним заснеженный луг или поле.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Невероятно. За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика.

Картина Шишкина Ивана Ивановича «Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Глядя на картину, я тоже ощущаю любовь к русской природе и желание оказаться в этом сказочно красивом лесу. Более светлые оттенки небесной глазури использованы на заднем плане картины. Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества.

Вопросы по картине 
Зима в лесу Шишкина

Вопросы по картине Зима в лесу Шишкина

Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Природа выражает музыку человеческой души. Из впечатлений от картины складывается множество слов. Замысел картины подсказал Шишкину друг и художник К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Как видим, у него это отлично получилось и мастер оставил после себя огромный след в истории русской культуры и живописи.