Художник Беллини Картины
Несмотря на многочисленные попытки увидеть в картине скрытый философский смысл, Беллини создавал полотно без установки на дидактические поучения – пейзаж и герои здесь, по мнению художника, представляют собой всего лишь неотъемлемые составляющие вселенской гармонии.
Творчество Джованни Беллини, картины и биография
Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.
Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».
Картины художников: Джованни Беллини
Однако самое сильное влияние на Джованни произвело творчество Андреа Мантеньи, который породнился с домом Беллини, женившись в 1453 году на сестре Джованни— Николозии. Сравнительно немногочисленные портреты Джованни Беллини как бы подготавливают расцвет этого жанра в венецианской живописи 16 столетия. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Иероним— отшельник и Отец церкви, представляет вершину духовной жизни— аскезу и науку, открывающую истину.
«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. гал. ) здесь он испытывает влияние персидских миниатюр. Так, в серии «Мадонн с младенцем» (ок. Богоматерь молится своему спящему Сыну.
БЕЛЛИНИ семья итальянских художников
Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Отсюда говорят, что он был или приемным или внебрачным сыном. 23 февраля 1506г.
Христофор» и «Св. Вместо суровых замков появляются простые сельские дома и фермы. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер.
В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. Восхитительный зеленый пейзаж, правдивый, как этюд Дюрера, стелется по обе стороны Мадонны с херувимами Беллини (1480-х годов, в Венецианской академии) очень близок к нему по настроению пейзаж с замком, видимым справа за мраморным парапетом (отметим этот парапет, как черту сходства с картиной в Уффици), на большом подписанном образе Беллини (1488 года) в церкви С. -Пиетро в Мурано подобный же мотив с замком встречается и на лондонской Мадонне с апельсином и на одной из маленьких, полных романтического чувства картин Злословие в серии странных аллегорических сюжетов Беллини в Венецианской академии66.
В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. Это одна из первых картин, алтарный триптих, где он применил масляную краску. Св. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Изображённый за парапетом св.
Апсида, в которой расположились Мадонна с младенцем и святыми, визуально продолжает пространство храма. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. гал. ), «Крещение Христа» (Виченца, ц. Санта-Корона), «Алтарь СанДзаккариа» (1505, Венеция, ц. Сан-Дзаккариа). Они расположены в три яруса. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.
Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок.
Джованни Беллини: самые популярные картины (топ 12)
Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Екатерины и св. Эти новые поиски характерны и для двух знаменитых альбомов рисунков (ок. В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне.
По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии).
В закрытом пространстве алтарной картины для ц. Сан-Джоббе (ок. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах.
Джованни Беллини – картины с названиями и описанием по алфавиту
В этих произведениях пространственные ритмы фигур создают новую художественную реальность, характерную для фресок в Фондако деи Тедески (1503, Джорджоне и Тициан) и в створках органа ц. Сан-Бартоломео (Себастьяно дель Пиомбо). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. За перилами стоят апостолы Павел и Петр.
Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Иероним» (Флоренция, палаццо Питти, дар КонтиниБонакосси) и «Стигматизация св. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.
Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в Мадонне с каменоломней Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в Распятии). Следы влияния Мантеньи заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), сходной с одноименной композицией Мантеньи (также в Лондоне): та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок.
К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини.
Винченцо Феррери» (1464, Венеция, ц. Санти-Джованни-эПаоло). Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).
Так завершается творческий путь Беллини – путь художника, который привел венецианскую живопись от поздней готики к порогу современного искусства. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты».
Мы еще поговорим о том, как меняется техника, это очень интересный момент. Здесь тоже как бы идея «Святого собеседования», но такое впечатление, что все персонажи находятся каждый в каком-то своем отдельном пространстве. Лаврентия», «Триптих св. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме горнему миру.
Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он располагается в одноименной церкви Венеции. Картине недостает плавности переходов от света к тени, столь свойственных более поздней живописи Беллини.
Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Ну, как на иконах. Она является одним из первых в ряду многочисленных произведений живописца на этот сюжет.
Вот есть такая картина – «Священная аллегория». Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.
Краткая информация о художнике и его картинах
В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. А когда в 1479 году старший брат художника уехал в Константинополь с дипломатической миссией, Джованни официально назначают вместо него руководителем работ. Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой.
Но отец его любил. Так в картине Моление о чаше (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В 1474 он исполняет официальный портрет дожей.
О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. В картинах Джованни Беллини исключительно важное место занимает пейзаж, являющийся фоном большинства его композиций. Однако современные исследователи пересмотрели систему отношений Антонелло – Беллини. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой.
Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (ок. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица.
С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. В рациональное пространство, присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира, сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство, которое художник изучает в многочисленных «мадоннах»). По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я пол. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция).
каждый из персонажей что-то значит и нужно это как-то расшифровать. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. И после отъезда Джентиле из города главным художником назначается Джованни. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. Первые симптомы Проторенессанса заметны в нескольких «Мадоннах» Якопо (Ловере, гал.
Джанни Беллини ( ) – итальянский художник
Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Учился живописи у отца, Якопо Беллини. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».
Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.
- Картины Беллини Джованни с описанием
- Беллини ДжованниКартины и биография
- Художники Возрождения:Джованни Беллини
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картины и репродукции Джованни Беллини
- Живопись кватроченто на севере Италии – Джованни Белини
- Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
Происходил из семьи известных венецианских живописцев. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям.
Художнику свойственно пантеистическое начало, чувство тонких связей между человеком и природой. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. В картине «Распятый Христос» (ок.
В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. Ее дож надевал в праздник Сретения – день, когда обручался с морем, принимая на год власть над Венецией. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти XV в. (Карпаччо, Чима, Монтанья).
1471—1475, Пезаро, Городской музей). В работах Беллини не существует строгих различий между священным и мирским, напротив, этими темами художник как бы отвечает на излишне систематичный классицизм нового поколения. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. (ок.
- Живопись как культурное наследие
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).
Происходил из семьи известных венецианских живописцев. 1505, Лондон, Нац. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Особая тема искусства Беллини его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции.
Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Искусствоведы называют эту загадочную картину первой из картин – сновидений, которые впоследствии прославят его ученика – Джорджоне. 1501, Лондон, Нац. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Изображённый за парапетом св. Характерны для Джованни Беллини картины-загадки.
На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).
Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. На ней можно видеть, как св. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета.
Картины «Воскресение Христа» (Берлин-Далем, музей), «Св. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Он показан здесь именно таким. Не вызывает сомнений только «Триптих св.
В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Беллини воспринимал новые художественные тенденции XVI века, не отказываясь от воспитавшего его искусства кватроченто и оставаясь верным рисунку, как основе произведения. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). У него картины полны воздуха. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции.
Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника («Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» обе Венеция, Музей Коррер), мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан.
Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Стоящие на плоской вершине скалы Христос и два апостола подобны величественным статуям нарочито сложны и угловаты позы трех пробуждающихся от сна апостолов на одном из нижних уступов скалы. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.
Например, вот знаменитое еще одно «Сретение» показано не как «Принесение во храм», вот таким образом оно даже имеет название «Nunc dimittis», «Ныне отпущаеши». Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», ок. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство, просветленной задумчивости.
Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Лаврентия», «Триптих св. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди.
Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Я уже сказала, там и перспектива немножко разная.
Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. Они расположены в три яруса. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея).
Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. 1460, Лондон, Нац. «Распятие» (Венеция, музей Коррер) свидетельствует о влиянии Мантеньи (в изображении тела Христа и скал, на которых расположен крест), но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини: в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. 1501, Лондон, Национальная галерея) силу характера и интеллектуальную энергию.
В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов.
Величие его таланта проявилось в фигурах, вырисовывающихся на «зеленом нефрите воды» (Р. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).
И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».
Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Однако может быть предложена и другая интерпретация.
1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Может быть, когда Мантенья уходит в лирику, здесь можно увидеть влияние Джованни Беллини, а когда появляются такие несколько жесткие пейзажи или брутальные фигуры у Беллини, то можно увидеть в этом влияние Мантеньи. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.
Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. и подпись Беллини. Вот здесь в «Святом Франциске» у него явно влияние Андреа Мантеньи. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт).
«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа.
На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.
В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). И в то же время в композиции картины есть гармоническое равновесие: облик Христа и стоящих рядом с ним старцев величав и ясен, тона серебристо-белых одежд Христа и рубиново-красных и сиреневых одеяний старцев образуют полнозвучный, праздничный аккорд.
Но зато как на драгоценном пьедестале стоит эта голова. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия.
Святые объединены общим действом, общим чувством. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Из искусства Донателло и Андреа Мантеньи (последний был почти ровесником Джованни Беллини, а в 1453 женился на его сестре) художник почерпнул жесткость и линеарность своего раннего стиля интерес к линейной перспективе и археологии.
В первые годы своего правления Агостино делал множество крупных заказов на художественные и строительные работы общественного характера. Влияние Мантеньи усилилось, возможно, благодаря ранней картине Джованни Бел-лини и проявилось в «Пьете» (1472. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Вероятно именно Беллини положил начало схеме, вскоре принятой за образец, а Антонелло использовал ее в своей алтарной картине из ц. Сан-Кассьяно: Богоматерь на высоком троне в центре композиции, а святые по обе стороны от нее – «Святое собеседование» располагается в апсиде, открывающейся наружу позади трона.
«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Иова и св. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). гал. ), восходящей к работе Мантеньи на тот же сюжет (1457, Тур.
Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве.
На ней можно видеть, как св. Воображение Беллини облекло их в краски и формы, напоминающие нам какие-то места, где воды были так же зеркальны, облака так же светлы и тонки, далекие горы так же волшебны и мрамор так же бел и прозрачен. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно уже для его ранних, «мантеньевских» произведений. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины.
В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.
Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Сопоставляя эти два деяния, художник подчеркивает великую значимость искупительной жертвы Христа. Створки органа собора Сан-Марко («Св. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Академии), «Пьета» (там же), «Мадонна дель Прато» (Лондон, Нац.
В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. гал. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Но мы сейчас ее не будет расшифровывать.
Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». В поздний период жизни и творчества художник Беллини заинтересовался сюжетами античной мифологии. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».
Несмотря на громкую славу художника, о его жизни известно очень мало. Он же хорошо мне заплатит. 1455, Лондон, Британский музей и Париж, Лувр). Около 1506 Дюрер называет Беллини самым крупным венецианским художником. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки.
«Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Эту работу он исполняет в сотрудничестве с Джованни и многими другими художниками.
С 1470-х гг. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. В «Алтаре СанДзаккариа» фигуры двигаются в ослепительном свете открытой в природу апсиды цвет, вылепленный светотенью, достигает здесь эффектов, достойных кисти Джорджоне. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.
Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Он был младшим, Джентиле был старшим. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. На этом же образе мы встречаем и парапет, отделяющий первый план от второго. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».
Старший сын Якопо Беллини, Джентиле, вместе с отцом и братом Джованни исполнил алтарный образ для капеллы Гаттамелаты в ц. Санто в Падуе (1460, не сохранился). «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем.
Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Шедевром этого периода (1460-е) стал «Полиптих св. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.
Здесь уже нет и намека на настроение Фиваиды, а сказывается, скорее, какая-то милая романтика, как бы предвкушение робинзоновского настроения это не жизнь – мука в пустыне, а жизнь – радость среди природы. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Вершиной его искусства 1480-х гг.
Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Винченцо: «Св. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому » Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).
По другой версии (П. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. В знаменитой картине «Оплакивание Христа» (Милан, пинакотека Брера) гладкий и нетленный мрамор Мантеньи, одушевленный, по замечанию Паллуккини, «внутренней жизненной силой, данной цвету светом», обретает у Беллини нежную плоть. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.
«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. «Женщина за туалетом», 1515, Вена, Музей истории искусств «Опьянение Ноя», Безансон, Музей изящных искусств). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. 1500, Рим, Капитолийские музеи). Взаимовлияние здесь можно легко прослеживать.
Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Великолепен архитектурный фон — огромная алтарная ниша с покрытым золотом мозаики сводом, тонкой каменной резьбой, украшающей пилястры и трон, на котором сидит Мадонна. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Примечательно, что в этой обширной, создававшейся на протяжении трех с лишним десятилетий серии Джованни Беллини никогда не повторяется, хотя эти небольшие, полные жизни и гармонии композиции построены на одном и том же мотиве — Мадонна предстает перед нами крупным планом на фоне далекой, полной спокойствия и тишины пейзажной панорамы она задумчива и серьезна, бережно поддерживает прелестного и тоже полного серьезности малыша. Исследователи считают, что по большей части эти алтари писали другие художники, а Джованни мог принадлежать сам замысел.
галерея, окончен Тицианом). 1455, Венеция, Музей Коррер). Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». Завершающий этап его творчества, 1514—1516 годы, на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их решением. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Известный и почитаемый горожанами художник в своей огромной мастерской обучал несколько поколений венецианских живописцев, многие из которых впоследствии получили мировую известность (Тициан, Джорджоне и др. ).
Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. В то же время атмосферное сияние в композиции «Преобрахение» (1485, Неаполь, Капо-димонте) смягчает рельефность пейзажа. 1505, Хэмптон-корт).
Алтарная картина Беллини была одной из них она была размещена на почётном месте в главном салоне семейного дворца и являлась как бы знаком искупления морального долга перед братом. Фон, конечно, совершенно нейтральный, тут уже нет никаких ни перспектив, ни антуража. В 1479-1480 Джентиле работает в Константинополе в качестве портретиста султана Магомета II («Портрет Магомета II», Лондон, Нац.
Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника.
Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501). Иову и св. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.
В 1483 году Беллини получает официальное звание художника Венецианской республики. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Джованни Беллини (1427/1430-1516) – один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения.
Христофор» и «Св. 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (ок. В картине «Блаженный Лоренцо Джустиниани» (1465, Венеция, гал.
Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Св. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний.
1475, Городской музей в Пезаро). Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило. Почему на фоне пейзажа, а не на фоне храма.
Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В этом произведении дож изображен почти фронтально – вопреки существовавшей традиции изображать лица портретируемых в профиль, в том числе и на медалях и на монетах. Греческая мадонна 1460-1464Святой Георгий и дракон Алтарь Пезаро, 1474Моление о чаше (Агония в саду), 1465Воскрешение Христа 1475-1479Портрет кондотьера Джованни Эмо, 1480 С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Кто-то говорит, что он был внебрачным ребенком, так как жена Якопо Анна Ринверси в своем завещании назвала наследниками только сыновей Джентиле и Никколо и дочь Николозу, а Джованни даже не был упомянут в этом наследии. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.
Это произведение уже зрелого мастера. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление.
1459, Лондон, Нац. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Парапет, на который помещен Младенец, символизирует престол и гроб, т. е. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. Это произведение уже зрелого мастера. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств).
Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. 1455, Нью-Йорк, Метрополитен). Обучался сначала у отца — Якопо Беллини, затем в мастерской Мантеньи, женой которого была его сестра Николлоза. По мнению исследователей в изображении чудес святого художнику ассистировал один из его помощников Лодовико Падовано. Эта работа подчеркивает предпочтение художником профильных портретов.
Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Так, в картине «Моление о чаше» (ок. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).
Примечательно, что над полотном художник трудился не один: чтобы придать изображению максимальную правдоподобность и полное соответствие древним мифам, на помощь Беллини пришел специалист по античности Марио Эквикола. 1450). Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи». Он в официальном облачении. И Джованни Беллини тоже это показывает – вот эту человечность Христа. Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература.
Франциска и Иеронима и напоминает, по мнению Р. Лонги, «старинные китайские картинки». В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.
Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Екатерины и св. Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. музей).
На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.
будущую крестную жертву Христа. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. Эта мраморная стенка изображена в данном случае с неподражаемым иллюзорным мастерством.
Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.
1505г., Лондон, Национальная галерея). Фигурка божественного малыша кажется скульптурно смоделированной, что напоминает о близком знакомстве мастера с творчеством Мантеньи. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.
Это Фиваида, пустыня, куда удалялись отшельники, чтобы предаваться молитвам и где один из них повстречал странное существо — кентавра. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.
Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.
23 февраля 1506г. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. музей «Алтарь Сан-Кри-зостомо», 1513, Венеция, ц. Сан-Кризостомо), присуща монументальность и черты, появившиеся в работах молодых современников художника, ставшего у истоков нового течения в венецианской живописи («Пир богов», 1514, Вашингтон, Нац.
Он, кстати, был очень интересным человеком и довольно долгое время занимал эту должность. Себастьяну за избавление Венеции от эпидемии чумы и в качестве прославления Богородицы— защитницы Венеции, а также для утверждения францисканских ценностей над доминиканскими взглядами на Непорочное зачатие. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя.
Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Джованни Беллини недаром называли «отцом зенецианской живописи». Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Он тоже бывает жестковат. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».
На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Около 1451, в Ферраре, вместе с Пизанелло он исполняет портрет «Лионелло дЭсте», а также «Мадонну Лионелло дЭсте» (Париж, Лувр) – одно из лучших творений итальянской придворной готической культуры. Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», ок.
Преклонивший перед ним колена ангел собирает в чашу сочащуюся из ран Христа кровь. Приезд в Венецию Антонелло да Мессины исполнившего в этом городе алтарный образ для для церкви Сан-Кассиано, способствовал серьёзному повороту в искусстве Венеции второй половины XV века. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок.
Этот тип распространился и за пределами Венеции. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (кон.
Произведениям Беллини исполненным после 1510 («Мадонна», 1510, Милан, пинакотека Брера «Успение», Мурано, Гор. В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.
Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. В творческом формировании Джованни Беллини значительную роль сыграли учеба у Я. Беллини, творческие контакты с Мантеньей, знакомство с работами Пьеро делла Франческа, Антонелло да Мессина, нидерландских мастеров. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.
В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).
Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.
Творчеством художника вдохновлялось целое поколение мастеров среди которых были Джорджоне и Тициан. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы).
Рядом изображено языческое жертвоприношение. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.
Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Стигматизация святого Франциска, 1480-1485Святой Иероним, читающий на природеПортрет дожа Леонардо Лоредано, 1501Распятие 1501-1503Портрет фра Теодоро Да Урбино, 1515 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки.
На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). Святые, обращенные лицом к зрителю, представлены в свободном помещении из левого верхнего угла льется мягкий свет, объединяющий всю картину. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. В 1436 Якопо пишет «Распятие» (не сохранилось) для собора в Ве-роне, одном из центров готики в этом произведении он показывает себя учеником Джентиле да Фабриано.
Винченцо Ферреро (ок. По-видимому, ок. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.
Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. 1485, Венеция, гал.
Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе).
В начале 1470-х гг. Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается.
Картина исполнена в смешанной технике, что позволило художнику сделать контуры мягче, а цвета насыщенней. Картина «Священная аллегория» предвещает такие произведения мастера, как «Святое собеседование Джованнелли» (Венеция, гал. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). На картине есть подпись художника и дата 1488г.
Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Р. Лонги, который атрибуиро-вал это произведение Беллини, подчеркивает здесь важность света, слегка касающегося фигур святых и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию».
Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Нет картин знаменитого художника в Риме. Ну, конечно, Джованни Беллини прекрасно делает ткани и т. д. Он же хорошо мне заплатит. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.
Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.
«Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца.
Себастьяна, защитников от чумы. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация св. Венецианская школа).
Лонги) в картине «Процессия на площади Сан-Марко» (1496), в многоцветных мраморных мостовых в картине «Исцеление Пьетро де Людовичи» (1502), а также в работе «Чудо с крестом на мосту СанЛоренцо» (1500). Чаще всего, на них изображались молодые люди.
На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».
В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны. Таким образом, можно сказать, что искусство Якопо Беллини и Антонио Виварини определяет собой рубеж в истории венецианского Возрождения – между концом «интернациональной готики» (первая треть XV в. ) и началом творчества Мантеньи в Падуе и Джованни Беллини в Венеции (ок. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. В то же время его творческий облик отличает большая целостность.
Его любовь к точности никогда не ограничивается выделением эпизода или детали. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.
В великолепно рассчитанной трактовке пространства в «Триптихе Фрари» (1488, Венеция, ц. СантаМария Глориоза деи Фрари) Беллини апеллирует к урокам Антонелло и добавляет к ним геометрическую строгость объемов. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).
Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Так как он стремился показать вот эту тонкость, эту мистичность. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин.
«Мадонна» (1448, Милан, пинакотека Брера), с парапетом на первом плане и открытой книгой, еще не столь совершенна по композиции но «Распятый Христос» (Верона, Кастель Веккио), картина, построенная по строгим законам перспективы, уже свидетельствует о значительных изменениях. Винченцо: «Св.
Свидетельством тому служит картина «Коронование Марии» (Пезаро, Гор. С одной стороны, здесь присутствует «строго выверенная перспектива», в основном вдохновленная Антонелло с другой – «расширенное пространство, не пустое, а заполненное атмосферой, смягчающей соотношения объемов». В его картине «Опьянение Ноя» выражена юношеская привязанность к жизненным ценностям, непринужденность существования. Интересно, что пейзаж у Мантеньи и у Джованни Беллини играет разную роль. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Строгость перспективы, кажется, поглощена свободным сочетанием тонов. В начале 1470-х гг.
Две картины— «Св. Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Именно эту мягкость и золотые тона перенял у Беллини его прославленный ученик Тициан.
В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина.
Достаточно вспомнить удивительный мозаичный византийский образ Мадонны Одигитрии из апсиды собора Санта-Мария-Ассунта на венецианском острове Торчелло. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. 1455), Распятие (ок.
«Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Франциска» (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы около 1480. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко.
Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Лондон, Национальная галерея). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини.
Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Одновременно Джентиле исполняет и многочисленные заказы (большинство не сохранилось): в 1466 он продолжает роспись Скуола Гранде ди Сан-Марко, начатую отцом в 1474 ему поручают перенести на холст фрески Джентиле де Фабриано и Пизанелло в зале Большого Совета Дворца дожей.
Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Рядом изображено языческое жертвоприношение.
