Константин Андреевич Сомов

Творчество Константина Андреевича Сомова стало прямым отражением сложности и противоречивости эпохи, в которой он жил. В России к 100-летиюКонстантина Андреевича Сомова были организованы выставки в Третьяковской галерее и в Русском музее. Любопытно, что хотяКонстантин Андреевич Сомов слыл заядлым театралом, однако, в отличие от своих единомышленников по «Миру искусства», мало работал для театра, можно отметить лишь его занавес для Свободного театра в Москве (1913). Константин АндреевичСомов — русский живописец и график иллюстратор.

Константин Андреевич Сомов родился 18 ноября 1869 года в Петербурге в семье историка искусства, редактора Вестника изящных искусств и хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Константин Андреевич Сомов одним из первых показал необходимость видения книги как цельного «организма». Константин Андреевич Сомов родился в Петербурге, в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Константин Андреевич Сомов (1830ноября1869, Санкт-Петербург— 6 мая 1939, Париж)— русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Константин Андреевич Сомов- русскийживописециграфик, мастер портрета и пейзажа иллюстратор, представитель русского символизма и модерна, один из основателей общества«Мир искусства»и одноименного журнала.

Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург— 6 мая 1939, Париж)— русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала.

долларов в 2007 году. Для издания этой эротической повести Сомову были заказаны иллюстрации и он искал натуру. В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, вТретьяковской галерее. Ватто, Н. де Ларжильер), малых голландцев и русской живописи первой половины XIX в. Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру.

Скорее всего, не был. Именно с этого времени в его пейзажах стали появляться мотивы, связанные с прошлым. Ему 65 лет. Взгляд строгий и намеренно затемнен. Актеры стараются развеселить зрителей и невозможно понять, реальная ли это жизнь или спектакль, который скоро закончится, а его герои исчезнут. Издание привлекает внимание изяществом и продуманностью каждой детали. Константин Андреевич Сомов успешно работал во многих жанрах.

1. Художник Сомов Константин Андреевич: биография, творчество
2. Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939)
3. Константин Сомов – модерн и символизм
4. Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
5. ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: КОНСТАНТИН СОМОВ
6. "Мир искусства" и Константин Сомов
7. Картины — Сомов, Константин Андреевич
8. Константин Андреевич Сомов (1869-1939)

Юношей неоднократно подолгу жил в Париже. С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Картина Константина Сомова Эхо прошедшего времени (1903), хранящаяся сегодня в Государственной Третьяковской Галерее, – это изображение еще красивой, но уже начинающей увядать дамы в роскошном светлом платье, лишь подчеркивающем пергаментную желтизну ее кожи. "А мой натурщик, русский, 19 лет, оказался очень умным, образованным и славным. Не игра ли это все в любовь. Особое место занимают графические портреты Сомова.

В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая. В двадцатые годы отечественное искусство широко пропагандируется за рубежом. А родители Константина Сомова были состоятельными людьми. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня-«ревенант» в картине Эхо прошедшего времени, 1903, Третьяковская галерея).

Блока "Театр" (все 1907) и др. Или Краснопевцева. Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. Может быть, эта серия будет из 10 – 12 номеров.

Обычно утверждают, что узкая специализация появилась в ХХ веке, но в области изобразительного искусства художественные и жанровые пристрастия обособились раньше: Иван Константинович Айвазовский (1817—1900) изображал море, то есть был художником-маринистом, Иван Иванович Шишкин (1832—1898) предпочитал пейзажи, преимущественно лесные, а Орест Адамович Кипренский (1782—1836) прежде всего был портретистом. Штрих и силуэт иногда дополняют друг друга. Так, 3 сентября 1917 года Сомов писал Евгению Сергеевичу Михайлову, мужу своей сестры Анны: Почти два месяца я красил картинки (мои оттиски к Книге Маркизы) для Брайкевича, который мне сделал этот заказ.

В графическом творчестве Сомова эта книга является высшим достижением. В области эротики Книга Маркизы Константина Сомова была таким же прорывом, как многократно разруганный и осужденный Любовник леди Чаттерлей Дэвида Герберта Лоуренса (David Herbert Lawrence, 1885-1930), написанный в 1928 году, но опубликованный в полном виде много позднее. Женщина задумчиво смотрит на зрителя, ее взгляд полон глубокой печали. В гимназии он познакомился с В. Нувелем, Д. Философовым, А. Бенуа.

1. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
2. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) (244 работ)
3. Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой
4. Константин Сомов: самые популярные картины (топ 12)
5. Константин Сомов – картины с названиями и описанием по алфавиту
6. Краткая информация о художнике и его картинах
7. Мир искусства и Константин Сомов

Художник обладал удивительным чувством цвета и ритма, вот таким образом его гармоничные работы напоминают чудесную мелодию, созданную талантливым композитором.

В большинстве своем это рисунки пером, предназначенные для последующей раскраски, но некоторые картинки выполнены в технике силуэта. Его ранние работы – "Сумерки в старом парке", "Конфиденции" (обе 1897), "Поэты" (1898), "Купальщицы" (1899) и др. Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова. Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. В 1897–1899 посещал в Париже школу-студию Ф. Коларосси в этот период познакомился с А. Н. Бенуа и рядом других «мирискусников».

Портрет был написан в 1909 году. Большой его работой стал сборник любовной лирики XVIII в. известный под названием «Книга маркизы» (1907). Но мы не будем углубляться в пикантные подробности жизни художника. Circa 50 экземпляров. В иллюстрированной двухцветной издательской обложке и суперобложке. Каток, 1915, Русский музей, Петербург).

А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. И это-то в холодной и голодной послереволюционной России. Всего напечатали 800 экземпляров. Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке. Во всем облике грациозной девушки-подростка ощущается чувственное очарование. Вся проникнутая духом «мелочей прекрасных и воздушных, любви ночей, то нежащих, то душных», она строго выдержана в одном графическом стиле, в единой изобразительной гармонии.

• Великий русский художник Константин Сомов картины
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Сомов, Константин Андреевич

Искусством занимались здесь все. Выдающийся библиофил Эрих Фёдорович Голлербах (1895-1942) писал о ней: «Здесь, как в некоем фокусе, сосредоточился и утончённый ретроспективизм и модный эротизм эстетического мировосприятия, отразился мечтательный культ XVIII века, с его очаровательным бесстыдством, фривольностью и напряжённой чувственностью. Он хотел, чтобы художник написал его портрет.

Некоторые оттиски вышли очень удачными. Эта работа довольно легкая сравнительно, хотя иногда медленная и кропотливая. Испытал большое влияние графики западного модерна (О. Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Здесь мы можем вновь ощутить дух картин Оноре Фрагонара (1732-1806), наполненный игрой и очарованием, когда влюбленные тайком обмениваются записками или уединяются на лоне природы. Иллюстраторами и оформителями книги были почти все художники объединения «Мир искусства» — и Александр Бенуа и Лев Бакст и Мстислав Добужинский и Дмитрий Митрохин.

• Отрывок, характеризующий Сомов, Константин Андреевич

Его заново открыли в конце XX столетия. Портрет Е. М. Мартыновой, 1897–1900 Вечер, 1900–1902 обе работы – в Третьяковской галерее, Москва Зима. В такой же манере выполнена и картина «Зима. Он становится приверженцем стиля модерн и начинает стремительно расширять сферу своих интересов, в частности, обращается к фарфору («Дама, снимающая маску», «Влюбленные», обе 1906). Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А. А. Блока, М. В. Добужинского, М. А. Кузмина, Е. Е. Лансере, Ф. К. Сологуба, 1907–1910 все портреты – там же), по праву считающиеся предельно объективными. Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901). После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами и появилась радуга.

Объединяла Константина Сомова и Александра Бенуа и страсть к театру, а особенно к опере, которую они регулярно и восторженно посещали. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника.

На фоне интерьера дворянского дома изображена юная девушка в бальном платье. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Рисовал весь день до 10 часов вечера. Портреты его глубоко интернациональны. Рисовать Константин начал с 3 лет. Но на любом он – денди.

Одежда его изысканна, колорит сдержан. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.

Старший брат Константина Александр служил в Министерстве финансов. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. На ее губах играет насмешливая улыбка. В ранних работах молодого художника чувствуется влияние знаменитого живописца («Портрет Обер», 1896, Третьяковская галерея, Москва).

Он ищет и переносит на полотно все самое хрупкое и неуловимое: призрачный свет белых ночей, блики солнца на нежной траве. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Младшая сестра Анна – певица и дизайнер.

Мать – Надежда Константиновна Сомова (в девичестве Лобанова) – занималась домом и детьми, была хорошим музыкантом и широко образованным человеком. В 25-м году он переехал в Париж, где по-прежнему продолжал работать. Исполнил целый ряд обложек и фронтисписов к изданиям символистской поэзии (книгам К. Д. Бальмонта, Блока, В. И. Иванова и др. ) из его иллюстративных циклов наиболее известны Граф Нулин А. С. Пушкина (1899), Невский проспект и Портрет Н. В. Гоголя (1901), Книга маркизы Ф. фон Блей (1908) (вышедшая в полном «эротическом варианте» в 1918). Такой же загадочной кажется и сидящая на диване женщина в старинном платье на картине «Дама в розовом» (1903, Третьяковская галерея, Москва).

Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова. Идея создания антологии принадлежит австрийскому эссеисту, литературному критику и переводчику Францу Блею (1871-1942). («Дама в голубом платье», «Зима. «Книга Маркизы», оформленная замечательным художником Константином Андреевичем Сомовым (1869-1939), по праву считается одной из вершин русской книжной графики. Он мастер линий, он маг линий» — эти слова написаны Александром Николаевичем Бенуа о его ближайшем и преданном с детства и до гробовой доски друге Константине Андреевиче Сомове (1869—1939).

Впоследствии «Мир Искусства» оказывает огромное влияние на становление русского художника Константина Сомова, которое было создано отчасти в противовес существующему тогда «Товариществу передвижных выставок». Соглашаясь с чеховским героем, что «в человеке все должно быть прекрасно», мирискусники полагали, что прекрасными обязаны быть и окружающие человека вещи и интерьеры. В России воспитанникам гимназии Мая было тесно.

При их написании Сомов использует карандаш, с подсветкой акварелью, гуашью и белилами. В 1910-х годах в произведениях Сомова появляются образы героев комедии дель арте — Арлекин, Коломбина, Полишинель, Пьеро («Арлекин и дама», 1912, Третьяковская галерея «Итальянская комедия», 1914, частное собрание, Москва). Первая персональная выставка работ К. Сомова прошла в Петербурге, в 1903 году. Recueil de Poesie et de Prose. В 1933 г. начал серию акварелей-миниатюр на тему "Мужская натура на манер Буше".

Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А. И. Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. На создание одного из его самых знаменитых произведений, «Дамы в голубом», он потратил три года. Нарисовал их около 60 штук. Историк русской графики А. А. Ещё в молодости Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». Отец, Андрей Иванович, работал старшим хранителем Эрмитажа.

Создавал также изысканно-«рокайльные» эскизы фарфоровых статуэток (Дама, снимающая маску, 1906 и др. ). Она наполняется волшебством и едкой иронией над жеманными манерами. Даже получив всемирную известность, Сомов не переставал учиться рисовать. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти.

". Сомовым, среди них портрет отца – А. И. Сомова (1897), Е. М. Мартыновой (1900), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901), поэта Александра Блока (1907), Евгения Лансере (1907), А. Кузмина (1909, ГТГ), Иванова (1909), Добужинского (1910), В. Нувеля (1914) и многие другие., VIII, 252 cтр.,, 2 л. фронт, 31 л. л.

А затем была Академия художеств, проклинаемая и презираемая за «упадочный академизм», но все же сумевшая привить своим школярам блестящую технику и профессионализм. В глубине стоит зеркало, на которое не падает свет. Оно создает контраст с ярким алым галстуком. Каток" (1915).

Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901). «Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава. Первая группа портретов представляет собой своеобразную смесь мечты и реальности, вторая ближе к академической манере исполнения, вот таким образом и написана маслом. Атрибутика мира героев Сомова традиционна: парк, водоем, кавалер и дама.

Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Границы империи были прозрачными — имелись бы средства. Он внезапно умер в 39-м году накануне войны. Это – очередная застывшая и несколько надменная маска.

Константин Андреевич Сомов родился 18 (30) ноября 1869 года в Санкт-Петербурге. Тема эта давно интересовала Сомова. Копия с моей раскраски.

Он скончался в Париже в 32-м году. Рисовать Константин начал лет шести от роду. Сомов вернулся к своему замыслу через несколько лет. Его родители были интеллигентными и высокообразованными людьми. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота.

Я так боялся, что останется династия. Важное место в творчестве Сомова занимают портреты. картинах, в моем воображении показавшихся мне прекрасными". Судьба избавила его от новой серии передряг. Был ли Борис его любовником, неизвестно. Иллюстрации, впрочем, могли существовать и отдельно от книги. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги А. А. Блока "Театр" (все 1907) и др.

Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». В портретных работах русский художник К. А. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Едут авто с красными флагами, в них оборванные люди и наполовину солдаты. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых.

Театрализованное полотно, которое написал Константин Сомов, – «Арлекин и дама», вводит нас в полный условностей мирок, где чувства прячутся за маской. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта Жар-птица, свирель славянина, фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова Corardens, титульный лист книги А. А. Блока Театр (все 1907) и др. Не копиистом хотел стать художник. В начале XX в. Константин Сомов обращается к книжной иллюстрации.

Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Он принимал активное участие с создании журнала «Мир искусства», создавал обложки и иллюстрации к книгам (среди них произведения Н. Гоголя, пушкинский «Граф Нулин», многие зарубежные произведения, такие как «Манон Леско» А. Прево и пр. ). Многогранный талант К. Сомова распространялся не только на живопись, но и на скульптуру. Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др. В дневнике художника есть множество упоминаний о ней. Так сразу появляется ассоциация с закатом жизни.

Таковы картины "Эхо прошедшего времени" (1903), "Арлекин и смерть" (1907), "Осмеянный поцелуй" (1908), "Зима. Теперь ищет девушку. Да есть ли они. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника. В 1897 и 1898 годах занимался вАкадемии Колароссив Париже. Поцелуй», который чуть в другом исполнении войдет позже в «Книгу маркизы». Наряду с другими мирискусниками Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов Мир искусства и Парижанка, периодического издания Художественные сокровища России и др., а также снабдил изящными иллюстрациями и оформил Книгу маркизы Ф. фон Блея (1918) используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные китайские мотивы.

С 1899 года жил в Петербурге. Наставник Сомова, И. Репин, увидел несомненный талант молодого художника. Свирель славянина» (1907) и графика, выполненная для журнала «Мир искусств». Говоря же о книге, они могли бы перефразировать чеховское высказывание таким образом: «В книге все должно быть прекрасно — и шрифт и переплет и орнаментика и иллюстрации. » Константин Сомов исповедовал эту истину на протяжении всей жизни — до последнего вздоха. Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера (Радуга, 1908, там же).

В годы революции 1905 года Сомов работал в журнале политической сатиры «Жупел». Картины этого периода откровенно насмешливы и эротичны («Осмеянный поцелуй», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург). В нее включены произведения полусотни авторов, в том числе Вольтера, Казановы, Шенье, Парни и др., неоднародна она и в жанровом отношении (лирические стихотворения, песни, эпиграммы, новеллы, дневниковые записи, анекдоты и пр. ). " (КАС: 195). Теперь, когда осенью 1929 г. Сомов получил заказ, он сообщает сестре: "Эта работа очень интересная для меня, но трудная, надо уметь хорошо рисовать голеньких, а я не умею". Возможно именно разница в понимании творчества, разрывающая художника Сомова между его друзьями, ставившими во главу угла «культ красоты» в творчестве, близкий и ему самому и наставлениями И. Е. Репина, художника-реалиста из группы передвижников, заставила Константина Андреевича покинуть стены Академии и пуститься в самостоятельные поиски своего пути в искусстве.

И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. Это предложение мне очень соблазнительно. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом.

Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. В 1888 году Сомов окончил гимназию. В 1901 г. Константин Сомов совершил первую поездку в Берлин и Дрезден в качестве общепризнанного и даже модного художника, где познакомился с немецкой графикой модерна (в частности, журналом «Симплициссимус»). В 1897 г., не окончив полного курса АХ, Сомов отправился в Париж, где занимался в частной студии Ф. Коларосси и изучал памятники искусства. Отец, Андрей Иванович, по образованию математик, занимался историей искусства, редактировал «Вестник изящных искусств», собрал неплохую коллекцию рисунков и гравюр.

Перед нами – туалетный столик. Большинство работ художник выполнял акварелью, гуашью и пастелью. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью, гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Иванова "Corardens", титульный лист книги А. А.

Его ранние работы – Сумерки в старом парке, Конфиденции (обе 1897), Поэты (1898), Купальщицы (1899) и др. Пан около них анфас, но они его не видят. Экспонируя свои произведения на выставках "Мира искусства", СРХ, персональной выставке 1903 г. в Петербурге, на берлинском "Сецессионе" и парижском Осеннем Салоне 1906 г., Сомов приобрел широкую известность. Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Стилизованные пейзажные мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как "Вечер" (1902), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах.

В смысле художественной идеологии в этой книге нет никакого движения вперёд, никакого искания, но она бесспорно замечательна сама по себе, «как вещь». Помимо живописи и графики художник много и успешно работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: "Граф Нулин" (1899), "Влюбленные" (1905)и др. — Николай свержен, у нас будет республика.

У многих членов «Мира искусства» откровенное западничество успешно сочеталось с интересом к русской старине. Его ретроспективные мечтания — не возрождение художественной культуры екатерининских времен, но осуждение ее (здесь ирония истории. ) и сказанное так решительно, как не сказали бы сотни книг Сомовские люди — призраки играющие в людей, мертвецы, пытающиеся вновь двигать застывшими членами, вновь думать и любить, потревоженные злой властью художника». Таковы картины Эхо прошедшего времени (1903), Арлекин и смерть (1907), Осмеянный поцелуй (1908), Зима. Пример помещен выше: «Силуэт. Здесь «все хорошо» и забавно. Левая рука женщины беспомощно поднесена к груди.

Однако переговоры с Владимиром Юльевичем Грюнбергом ни к чему не привели и Сомов передал составленную им заново и проиллюстрированную Книгу маркизы в одну из лучших типографий Санкт-Петербурга, принадлежавшую Роману Романовичу Голике и Артуру Ивановичу Вильборгу (ныне эта типография носит имя первопечатника Ивана Федорова). Через 8 лет Сомов вернулся к этому замыслу Сомов решил печатать заново составленную и проиллюстрированную им «Книгу Маркизы» в известном петербургском издательстве «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» Обновленная антология выросла более чем в двое: в неё вошли отрывки произведений Вольтера, Кребийона-сына, Парни, фрагменты «Опасных связей» Шодерло де Лакло, отдельные эпизоды «Записок» Казановы.

Из Нью-Йорка, где проходила выставка, художник съездил летом 1924 г. в Париж, провел там около двух месяцев и устроил небольшую персональную выставку в магазине-салоне В. Гиршмана. Библиофилы за особыми экземплярами охотились. М. Волошин увидел в его глазах печаль веков, а А. Блок – анахронизм. За два дня столько событий, — записал он в дневнике 4 марта 1917 года.

Как художник получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» 18 столетия (Дама в голубом платье. Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». Вскоре Константин поступил в Академию художеств. Художник использует гуашь и акварель, то насыщая цветом картину, то виртуозно делая ее прозрачной.

Художник сдружился и с родителями Бориса, ездил с ними в Гранвилье. Выше описан экземпляр Малой Маркизы. Теперь этим никого не удивишь. Продолжая тему женственности, Константин Сомов картины наполняет эротикой: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина». В 1896 году художественная манера молодого мастера несколько изменилась. цветных и черно-белых иллюстраций.

Однако полгода спустя произошло событие ещё более невероятное: в том же издательстве появился расширенный вариант сомовской «Книги Маркизы», который ныне известен библиофилам как «Большая Маркиза». Каток», «Вечер» – самые известные работы данного направления). Значительное место в творчестве Константина Сомова занимают портреты, которые в корне отличаются от остальных его полотен. Он любил и знал этот город. Этот год страшен для страны, а пейзаж безмятежен, наполнен покоем и лучезарным светом.

Некоторое время Сомов увлекался импрессионизмом, но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в его работах, особенно в рисунках («Портрет девочки Оли», 1896, Русский музей, Санкт-Петербург). Такая техника позволяла ему передать самые тонкие цветовые градации и прозрачность света. Сомов был признанным мастером галантных жанров, начало которым было положено еще в годы учения в Академии Художеств. Чарующий неподвижный пейзаж, плоскост-ный и декоративный, характерен и для картины Волшебство (1920) с ее томной и жеманной героиней.

В творческой среде подрастало два сына: Владимир и Константин – и дочь Анна. Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. Изображая своих персонажей в забавных ситуациях, автор как будто смеется над ними. Все детали отобраны с предельной тщательностью. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным.

Потом начал другую композицию: Маркизу и Пьеро. С одной стороны, его влечет и манит жизнь как самое ценное и восхитительное, с другой стороны, несоответствие общей жизни с жизнью художника отвлекает его от современности в иные области, более далекие, где художник предоставлен самому себе». Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918. Он не окончил это учебное заведение, так как ему никак не давались естественные предметы.

Лицо неестественно белое. Особое место занимают графические портреты Сомова.

позволил себе как будто все, от чего воздерживалось русское искусство. «Большая Маркиза» всегда считалась на книжном рынке редкостью и всегда стоила дорого. Хотя и здесь художник обращается к мотивам прошлого (за спиной модели, одетой в платье 1840-х годов, расположились отдыхающие — дама и кавалеры в костюмах первой половины XIX века), эта картина не похожа на прежние акварели. Этот художественный язык мог раскрыть душу современного человека.

Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием. Краски акварелей свежи и звучны именно с помощью цвета художник создает объемы. СОМОВ, КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ (1869–1939), русский художник, представитель русского символизма и модерна.

Таковы портреты поэтов В. И. Иванова (1906), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др. Искусственно красные губы и ни капли естественного румянца на щеках. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя.

Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. Но творческая жизнь была оживлена открытием секретов старых мастеров. Так он смог передать утонченные позы своих героев, застывших в кринолинах на картинах «В августе» (1898), «Вечер» (1900-1902), «Остров любви» (1900). Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника. В низкой хрустальной вазе стоит увядающая роза. Будет забавный, хотя и несколько скандальный ансамбль" (КАС: 410-402).

Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а также воздействие французской живописи XVIII в. (А. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Она неподвижно застыла перед зрителем, опустив худые руки и вытянув обнаженную тонкую шею. Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой (Дама в голубом, 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Вот таким образом и искусство немыслимо без эротической основы.

Стилизованные пейзажные мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как Вечер (1902), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах. Поразительно точно сумел Сомов передать душевное состояние модели, чувства горечи и тоски. Тягостной ностальгии, по-видимому, не испытывал. Здесь он создал две свои картины: Дама у пруда и Людмила в саду Черномора.

Работа эта, ставшая знаковой в творчестве Сомова, продолжалась и в следующие годы. И здесь нет места мещанству, столь презираемому Сомовым. Таковы портреты поэтов В. И. Иванова (1906), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др. Слово «космополитизм» в ту пору имело положительное звучание. Оформление книги, все ее элементы – шрифт, формат, обрез, обложка, заставки и виньетки – должны были составлять единое целое.

Так появился в 1919 году шедевр, который написал Константин Сомов, – «Радуга». Эту небольшую хрестоматию эротической литературы «галантного века» и составил Франц Блей.

В 1897 году он уехал в Париж, где уже жили А. Бенуа, Е. Лансере, Л. Бакст. Художник не является прямым иллюстратором текста. Наряду с другими "мирискусниками" Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов "Мир искусства" и "Парижанка", периодического издания "Художественные сокровища России" и др., а также снабдил изящными иллюстрациями и оформил "Книгу маркизы" Ф. фон Блея (1918) используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные "китайские мотивы". После ее поражения в живописи мастера появились скептические настроения.

Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. В эти годы Сомов – частый гость в мастерской Репина. Их общий тираж составили тогда 800 экземпляров. 1888–1897 – годы обучения Сомова в петербургской Академии художеств. Его жена была музыкантом.

В 23-м году К. Сомов выехал в США на выставку. Чарующий неподвижный пейзаж, плоскост-ный и декоративный, характерен и для картины "Волшебство" (1920) с ее томной и жеманной героиней. Он не без иронии рассказывал, что «ответы через блюдечко бывали иногда поразительны по остроумию и по глубине, однако и эти умные речи внезапно сменялись дикими шутками, а то и просто ругательствами, причем дух высказывал особую склонность к порнографии». Петербургскую Академию художеств. Действительность отталкивала его. Константин Сомов Художник стал с тех пор называть его Дафнисом. Про Анну известно, что она училась живописи дома под присмотром брата Кости.

А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. В семье было трое детей. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. Сидоров писал о «Большой Маркизе», что в ней «художник позволил себе как будто всё, от чего воздерживалось русское искусство».

Сомов требовательно относился к портретам: изображение А. Остроумовой (1900—1901) было создано после 73 сеансов. К. Сомов учился в гимназии К. Мая, где основой была доброжелательная атмосфера.

Голлербаха) книга появилась летом — осенью 1918 года в революционном Петрограде, в уже национализированном издательстве, о чём Сомов писал в дневнике: «Голике реквизирован, но «Le Livre» выйдет без задержки». Мы кратко очертим его жизненный путь. Он к моменту знакомства с Сомовым дебютировал со скандальной повестью «Крылья». Болезненный румянец покрывает ее щеки.

Мне было невозможно, если бы явились еще желающие приобрести такие экземпляры их удовлетворить ввиду небольшого количества этого издания. В России воспитанникам гимназии Мая было тесно. Сомов передает индивидуальные особенности через жест, позу и выражение лиц. 1930 / Худ.

Ниже мы более подробно расскажем, чем Большая Маркиза отличается от Малой. Сомов увлекся живописью Ф. Буше, А. Ватто и других известных мастеров рококо. Художник успешно работал над натюрмортами. Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж «Радуга».

В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, – «Книга маркизы». Ее рука с томиком стихов бессильно опущена. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1894 году Сомов начал заниматься в мастерской Репина. С самого раннего детства Сомова окружало поклонение и служение музам.

Сомов никогда больше не приезжал в Россию, где по нему лишь после смерти осталась вечная память благодаря его бессмертным полотнам. Помимо живописи и графики художник много и успешно работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: Граф Нулин (1899), Влюбленные (1905)и др. Один из лучших — «Дама в голубом» (портрет Е. М. Мартыновой, 1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). Сомов работал упорно и много, добиваясь совершенства и необыкновенного изящества линий.

Вскоре в академии были проведены реформы. Стилизацией, ориентированной на графику начала XIX в., отмечены и его рисунки на сюжет "Графа Нулина" А. С. Пушкина (1899), а также выполненный в том же стилистическом ключе портрет самого А. С. Пушкина (1899), в котором юный потомок арапа Петра Великого представлен в минуты творческого вдохновения. Он скончался в далекой Франции, не нужный и позабытый в советской России, а всего через несколько десятков лет, в 2007-м году его знаменитая «Радуга» была приобретена на аукционе в Лондоне за огромную сумму – 7 327 миллионов долларов, превысив все рекорды стоимости русской живописи. Впервые книга увидела свет в 1907 году в Мюнхене в издательстве Вебера на немецком языке. Она одинока и тоскует. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.

1869, Петербург – 1939, Париж. Книга маркизы со 204 страницами французского текста и 24 иллюстрацией на отдельных листах вышла в свет в 1918 году. Был членом объединения «Мир искусства».

Большинство работ Сомова этого времени выполнено акварелью. Константин Сомов является также и известным общественным деятелем. Юноша обладал прекрасным голосом и хотел сделать карьеру певца, но любовь к живописи оказалась сильнее. Преподавать пригласили многих известных художников-передвижников.

Один из множества парадоксов истории: эта «архибуржуазная» (по определению Э. Ф. Его близкий друг Александр Бенуа, который в 1898 году написал о Сомове статью в журнал «Мир искусства», впоследствии писал, что на творчество Сомова повлияла английская и немецкая графика (Бердслей, Кондер, Гейне) и французская живопись 18 века, «малые голландцы» и русская живопись первой половины 19 века. В декабре он сообщает, что "стал рисовать этюды и наброски с голого тела. Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек. Мать художника, Надежда Константиновна, отлично музицировала и превосходно пела.

Каток» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году. На ней предполагалось выставить и 38 его картин. Такова, в частности иллюстрация Маркиза с розой и обезьянкой, где силуэтное изображение маркизы помещено в декоративную исполненную пером рамку, в картушах которой чего только нет — здесь и китайский мандарин, растопыривший руки с невозможно длинными ногтями и цирковой акробат, опираюшийся головой на вертикально поставленный шест и многочисленные остроклювые птицы. Тот период времени никак нельзя назвать пуританским. Здесь же Сомов на всю жизнь подружился с Бенуа, Нувелем и Философовым, которые впоследствии и создали объединение «Мир искусства».

Одним из увлечений был Михаил Кузьмин. Вот таким образом иллюстрации к «Графу Нулину» (1899) и рисунки к «Портрету» (1901) Николая Гоголя признаны не такими удачными, как обложки к книгам Вячеслава Иванова «Cor ardens» (1907) и К. Бальмонта «Жар-птица. Голова идет кругом. Гоголя "Портрет" и "Невский проспект".

Он создаёт изысканные фарфоровые статуэтки: «Влюблённые», «Граф Нулин» и др. Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. Художник предпочитал работать с красками на водной основе, акварелью и гуашью. Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете.

Художник часто рисовал себя в разные годы жизни. В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский художник. В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств. Здесь царит подчеркнутая «красивость», но не красота. В отличие от К. Сомова, Кузьмин был неразборчив в связях. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. Просматривал Парни с целью взять в мою книжку, — записывает он 15 декабря 1915 г. (французский поэт Эварист-Дезире Парни (1753-1814) был признанным мастером эротического жанра).

Через четыре года после написания портрета Елизавета Михайловна умрет от туберкулеза. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. С изумительным мастерством художник зафотографировал несколько таких стоп-кадров. Америка не понравилась мастеру, но и в Россию он возвращаться не захотел.

Для старика же, с трудностями при ходьбе (он страдал от атеросклероза), уже вряд ли были заманчивы сексуальные авантюры, но вкусы его не могли измениться и, несомненно, ему просто доставляло удовольствие часто любоваться нагим телом превосходного атлета и всегда любоваться созданными им самим изображениями, в которых оно запечатлено навечно. Каток (1915). 1897–1899 – годы обучения в парижской студии Коларосси. Стилизацией, ориентированной на графику начала XIX в., отмечены и его рисунки на сюжет Графа Нулина А. С. Пушкина (1899), а также выполненный в том же стилистическом ключе портрет самого А. С. Пушкина (1899), в котором юный потомок арапа Петра Великого представлен в минуты творческого вдохновения.

"У меня множество набросков с натуры "ню", большей частью с Дафниса. Иллюстрации к роману Лонга "Дафнис и Хлоя". Иллюстрации были и в тексте. Он участвовал в ее организации вместе с И. Грабарем, оформил каталог.

Именно в нем зритель видит часть лица с посеребренными сединой волосами. Бумага, переплет и все прочее очень прекрасны. "Мирискуснические" черты – ретроспективизм и интерес к мистификациям – прослеживаются и в иллюстрациях к повестям Н. В. Гоголя "Портрет" и "Невский проспект".

Но историзм творчества Сомова не совсем обычен, его скорее можно назвать ретроспективным. Русский художник Константин Сомов родился в 1869 году. Фигуры на картинах кажутся необыкновенно грациозными, а предметы — изящными и воздушными. До сих пор мы говорили о стилизации, но применить это слово к иллюстрациям для Книги маркизы просто язык не поворачивается. Он сочувствовал революции.

Учителем и наставником Константина Сомова в Академии был Илья Ефимович Репин. Он слушал камерную музыку Моцарта, Глюка, Гретери, Рамо. Став участником выставок Венского Сецессиона и Дармштадтской «колонии», «Художественного салона» Кассирера в Гамбурге и Берлине, Сомов открыто заявляет о своей переориентации.

Александр Бенуа впоследствии вспоминал о своем увлечении «блюдечной ворожбой» и о посещении спиритических сеансов «в компании с Сашей и Костей Сомовыми». Летом семья Сомовых жила в живописных местах, расположенных по Петергофскому шоссе (Стрельна, Ораниенбаум, Мартышкино, Сергиево), где можно было любоваться старинными дворянскими усадьбами, заросшими парками с беседками, мостиками, прудами.

---