А Дейнека Мать
Портрет матери — Александр Дейнека
Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Шелест молодых берез под окном. Неуемное тиканье старых часов. Вслед за "Обороной Севастополя" появляется целый ряд картин на темы войны. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника.
Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). По контрасту с образом матери мы особенно остро воспринимаем хрупкость фигуры заснувшего малыша. Ноябрь 1941 года», «Сгоревшая деревня» и полотно «Оборона Севастополя», которое стало своего рода гимном мужеству защитников города. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая.
В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики.
Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Разудалые частушки.
Словно назло судьбе, которая порой так круто, жестоко обходилась с его соотечественниками, художник создавал образы людей мужественных, деятельных, молодых – созидателей, защитников жизни. И снова тишина. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг.
В стране даже старые слова приобретают новый смысл. Дробь барабанов. Дейнека. И художник вновь справляется с вызовом. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации.
Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью.
Образ матери в музыке и изобразительном искусстве
В книге использованы фотоматериалы Научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева, фотографии А. А. Александрова, С. Г. Белякова, Н. А. Беляева, Е. А. Никитина, Н. А. Крацкина. – Ты убежден, что все большие поэты, художники, композиторы всегда уж больно уравновешенны и нормальны. Однако работа художника в "Безбожнике" и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой.
Фон дан скупой линией отдаленного города. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу. В 1919-1920 гг. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).
Направление, стиль и тематика произведений
Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Картина воспринимается как олицетворение силы духа советских людей идущих на смерть за Родину. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Полотно как бы гудит от грозного ритма мерной поступи вооружённого пролетариата.
Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда. До него донесся дробный цокот копыт жандармских коней по курской булыге. Это коверкало, ломало жизнь.
С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. В 1930 годах Дейнека создаёт выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты и произведения: «Физкультурница», «На балконе», «Девочка у окна». Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным на плакатное творчество, в непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ (Ударник, будь физкультурником, Мы требуем всеобщего обязательного обучения. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).
Маленький темно-красный домик. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. В 1918 году художник возвращается в родной город.
- Дейнека Александр Александрович
- АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
- Дейнека, Александр Александрович
- Беседа «Материнская любовь и нежность в творчестве художников»
Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Дейнека не был «лакировщиком», но его герои воистину лучезарны ибо они освещены внутренним светом святой веры в правоту своего дела. Таковы законы пластики.
Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. - Рано я узнал жестокость, – сказал Дейнека. В нем, правда, тоже пробыл недолго.
- Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
- Александр Александрович Дейнека
- Дейнека Александр – художник монументального стиля
- Дейнека Александр Александрович (Мать)
- Дейнека Александр Александрович (2)
Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Мерно и стройно шагает отряд. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). И в эти же годы Дейнека создал драматичные и напряжённые произведения : «Окраина Москвы.
В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Художник пытался приспособиться, укрощал свой авангардный стиль и писал все более в духе академического реализма. Конец апреля. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).
- Дейнека Александр Александрович 2
- Лирика на полотнах этого периода
- Годы Великой Отечественной войны
- Словари и энциклопедии на Академике
Цветной мозаикой рассыпались мелодии речного ветра, веселые волны Тускари, крики озорных мальчишек. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Научные и исторические статьи, атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой: памфлетами на библейские темы, антирелигиозными частушками и, конечно, рисунками и карикатурами. В картине практически нет никаких примет быта.
Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Картина «Окраина Москвы. Художественный образ предельно величав и обобщен. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Где остальные мозаики — неизвестно.
Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Яркое солнце. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип.
- Другие пользователи смотрели ещё
Мы подбежали к большой луже и в прозрачной воде увидели на черном дне малыша. Один из пейзажей «Под Курском. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря.
Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.
Окрепли. Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. И все.
Он посещает Америку, Францию, Италию. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Трава блестит, сверкает, как будто в звездах.
Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Этот идеал художник воплощает в многочисленных работах на темы спорта, подчеркивая его облагораживающее воздействие на людей.
(Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Это "Тревожные ночи" 1942), "Сбитый ас" (1943) и другие. Земля черная.
На переднем плане сбитая и крепкая женщина в темном платье с легкостью толкает вагонетку с углем левее и выше— более юная и легкая, но такая же крепкая девушка в небесно-голубом платье. В Курске не раз организовывались выставки работ знаменитого земляка., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Рисунки в тексте выполнены художником В. А. Лапиным. Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской.
Мозаика средневековья плоская, двухмерная. Это процесс очень сложный, который еще ждет своих исследователей. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Видел безработных и нищету, богатство и роскошь. Крымские впечатления легли в основу картины "Будущие летчики" (1937).
Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». – Тут Дейнека усмехнулся. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.
Чуткая, апрельская. 2009–2011».
«Владимирская икона Богоматери» создана очень давно и находится в Государственной Третьяковской галерее. Эпическая монументальность образов не отменяет того, что у каждого человека имеется свой, личный характер. Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. Не забуду пунцовые байты и лозунги первых Первомаев и Октябрей.
Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Произведение Дейнеки «Окраина Москвы. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Набережная Сены, Париж.
И я рад, что ты серьезно занимаешься этим Наша жизнь стремительно меняется. Как правило, мера воздействия гениальных мастеров мирового искусства нарастает с каждым последующим знакомством с их творчеством. Кричат грачи. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».
Так в ледяную стужу и в зной я, как и тысячи моих двадцатилетних сверстников, протопал с боями по полям России под «Левый марш» Маяковского. Глухая ночь. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Поют скворцы. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931).
Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. Это были дни поездок, путешествий. Макет альбома иллюстраций выполнен научными редакторами тома.
Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Зато еще ярче он услыхал тишину, пение птиц, шорох ковыля. Роса. Все, все в картине подчинено лейтмотиву «мерной поступи железных батальонов пролетариата». Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол».
Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Скрип солдатских шагов. Италия на них яркая и солнечная по ней ездят на велосипедах рабочие, ходят загадочные монахи, а мраморные римские статуи взирают на всех со своих пьедесталов. Его музыку, ритм отлично слышал Дейнека. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.
К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Обращаем ваше внимание на то, что, помимо общеизвестных работ из собраний 42 музеев, в книге опубликованы и работы из отечественных и зарубежных частных собраний, авторство которых не вызвало сомнений. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки ("Сам батюшка пожаловал", "Святые прозорливцы", "Чудодейница", 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс.
Строг и суров ритм картины. - Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Скорее он был молчалив. Легкое серебряное кружево берез. «Владимирская икона Богоматери» создана очень давно и находится в Государственной Третьяковской галерее. Сам Александр Александрович комментировал своё решение так: Я думал, что ОСТ – это случайное название, а для некоторых участников ОСТ оно не было случайным.
В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. «Вы реалист». Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Молодость его, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В ложбинах ноздреватый синий снег.
Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. Реальная человеческая форма превратилась в условный знак. Смотрел на танцевавших. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Здесь он часто бывал.
Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как "Никитка – первый русский летун" (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского "авиатора". Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.
Молодой художник восторженно воспринял музыку революции. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933).
Он сочинял все время. После службы в армии Дейнека едет учиться в Москву. он получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Он, как и все люди, горько переживал обиды, был порою легкораним. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».
Дейнека сотрудничает с детским журналом Искорка, сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева. Зима», все 1931) художественный дар Дейнеки раскрылся, наконец, во всем своем многогранном богатстве.
Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны.
Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Сюжет вечный. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни.
Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Дейнека встал. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.
Дело в том, что в 2009 году, к 110-летию художника, был запущен трехгодичный проект «Александр Дейнека. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Затем Дейнека учился во ВХУТЕМАС на полиграфическом отделении. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.
Исследования, книги, выставки. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений.
В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Потом в его сердце ворвался целый мир звуков. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима.
Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет.
Нет. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы.
Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Словом, Маяковскому, который был всегда на гребне событий и был лидером то футуристов, то «лефов», приходилось весьма считаться с этим окружением. Русская Мадонна двадцатого века. В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Но это записывать не надо.
Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). С 1920-х гг. Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Это одна из самых драматических работ мастера. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год).
Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Но иногда выпадали дни, когда Дейнека отдыхал. Но как необычно решает холст Дейнека.
Его большая жизнь была до краев наполнена творчеством, работой, работой и бесконечными совещаниями, советами и прочими хлопотными обязанностями. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Полотно стало для нас олицетворением счастья мирных дней. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.
Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. В 1925 году Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов. И не только потому, что это победный цвет флага моей Родины, но и потому, что это цвет горячей людской крови, которая так обильно пролита нами в борьбе за Свободу и Достоинство Человека. Журнал "Безбожник", в 1923-1932 гг. носивший название Безбожник у станка (т. к.
Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Тогда же Дейнека обращается к теме авиации и пишет самое знаменитое своё полотно на эту тему «Будущие лётчики». Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Он был предельно нервен и напряжен. В годы Великой Отечественной войны, художник жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).
Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Дейнека был художником огромного таланта, страстного, неуемного темперамента.
Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. Произведения Дейнеки, воспевающие совершенство человека нового общества, резко контрастируют с картинами, созданными художником во время зарубежных поездок.
"Донбасс" (1947), "На просторах подмосковных строек" (1949), "Кузнецы" (1957), "Тракторист" (1956), "У моря", "Рыбачки" (1956) – таков не полный перечень полотен художника, созданных после войны. Вот почему истинные творения искусства недостижимы для тысяч подражателей. Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. В картине практически нет никаких примет быта.
По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.
Идем босые по розовым от зари лужам. Весело. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.
Пишет плакаты для Курского отделения "Окон РОСТа". ", "Китай на пути освобождения от империализма", "Механизируем Донбасс. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. О такой работе художник мечтал еще в годы юности. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.
Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки.
Ведь Маяковский на людях и Маяковский творчества, один на один с собой, были непохожи. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». - Теперь ты понял, что такое большая форма.
Я не мог связать в единое форму и содержание. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М. Н. Якименко-Забуги, В. В. Голикова и А. А. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).
С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти.
Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в оформлении метро, но планы будут прерваны войной и лишь в 1943 году откроется станция Новокузнецкая с расписанными Дейнекой плафонами наружного и подземного вестибюлей. Картины зарубежного цикла: "Улица в Риме" (1935), "Тюильри" (1935), "Негритянский концерт" (1935) разносторонне рассказывают о впечатлениях художника. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Что-то задорное оставалось. Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты.
Вот таким образом и суждения о нем как о человеке и как о художнике отличались необыкновенной контрастностью. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.
Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Александр Дейнека родился в Курске в семье железнодорожника. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника.
В начале двадцатого века многое сместилось – сбило у многих поэтов этот лирический дар. Изображал он также и положительных героев времени в традициях ОСТ: шахтёров, строителей, женщин-пролетарок, спортсменов ("Постановили единогласно", "На производстве. IB 1935 году А. А.
Периодически Дейнека работал и в книжной иллюстрации: в конце 1920-х и в 1930-е годы оформил около десятка книг для детей и взрослых. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Вдруг Шарик, пес, семенивший впереди, остановился и завыл.
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Прошлой осенью принесли первые плоды. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933).
В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Мать не сводит глаз с мальчугана, прильнувшего к её плечу. Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.
В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Помимо этого использованы фотоматериалы О. А. Швидковского. Но он творил. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.
ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Когда не писал и не был чем-нибудь занят, то, гуляя или просто отдыхая, бормотал стихи. Глаза, в которых сосредоточена вся жизнь, устремлены вдаль. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности».
На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Его небоскребами, движением автомобилей. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.
Взор женщины полон заботы. Художник намеренно доводит скупость красочной гаммы до предела. Самое большое полотно было создано художником для Советского павильона на Международной выставке в Париже (1937). Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю.
А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба.
Таково содер-» жание акварельного листа "Берлин, в день подписания декларации" (1945). Река Тускорь»хотя, на первый взгляд несколько суров, наполнен большой душевной теплотой. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. И вдруг страшная тишина родного города.
Это именно обнаженный и очищенный от мелочей быта и прозы жизни возвышенный и чистый образ материнства. Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок.
Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Их получилось около 300. На руках молодой женщины спит малыш.
он получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Ведь обычно Дейнека был внешне суров, порою неприветлив, даже колюч. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.
Гортанные крики поездов. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Ни грохот гражданской войны, ни грязь окопов, ни обозы с умершими от тифа не смогли убить влечение людей к красоте. Он поступает на полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).
Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Малиновый звон праздничных колоколов. Самой значительной работой стала картина «Мать».
«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. Но вот возвращаюсь несколько обратно – к тяжелому 1942 году, когда я уже написал «Окраину Москвы». Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.
Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Хотя и изрядно шумели, кричали, а порою даже орали. В картине нет сугубой документальности, почти все правила реалистической картины нарушены, но воспринимается она тем не менее как очень жизненная. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Беззаботность у людей, живущих среди опасностей.
Боготворил Валентина Серова. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. 2009–2011».
Особенно интересен ему был Гарлем, район, где жили негры. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Нас поднимали в бой «Окна РОСТА» Маяковского. Это была большая школа.
Художники упорно ищут образную пластику революции. Полетико. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Член-корреспондент Академии. Он много работал во время этой поездки. Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. И все.
Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. А на небе алые, будто птичьи перья, облака.
По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин —религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам.
С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока. Я знал Дейнеку много лет и очень близко.
В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Дейнеке пришлось поработать учителем рисования в женской гимназии, художником в курском театре, фотографом в уголовном розыске, оформителем агитпоездов. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.
Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Дача Дейнеки. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки.
За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Он вместе с ними готов исполнить ленинский завет. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.
Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Это было время незабываемое. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам.
Тридцатые годы – пора расцвета творчества художника. Фон дан скупой линией отдаленного города. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.
Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Конечно, можно на все закрыть глаза и опираться на традиции. В кафе, Париж.
В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Холодный ветер. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.
Член-корреспондент Академии. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Глаза, в которых сосредоточена вся жизнь, устремлены вдаль. Такая была жизнь.
В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. Мария придерживает левой рукой младенца, словно пытаясь робко защитить его от уготовленной ему судьбы. Я видел самое настоящее веселье – у самых бедных людей.
Герой Социалистического Труда (1969). —Писать о живописи сложно, — продолжает Дейнека. — Но нужно. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс.
Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой».
Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Атмосфера картины предельно накалена.
В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Взор женщины полон заботы. И снова скрежет металла и снова неистовая схватка светлых сил и сил мрака. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».
С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Готов к драке, бою. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника.
Слушал музыку. Чтобы в этой жизни ни происходило – утраты, несчастья, трагические повороты. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Многие из его бесчисленных знакомых были весьма далеки от истинной поэзии или живописи.
Шумом и грязью улиц. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Художнику предложили выполнить мозаичные плафоны для станции метро "Маяковская". Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961).
Многие из работ мастера впервые экспонировались в Курске, на родине художника. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах ("Тоска по изящной жизни", 1927). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов».
Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке.
В 1919-1920 гг. Ноябрь 1941». Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь". Все стояли как ошалелые. Картина «Окраина Москвы. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Дейнека сотрудничает с детским журналом Искорка, сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева.
Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, считая это своим долгом перед обществом. Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым. Лицо Богоматери печальное, она скорбит о предстоящих ее сыну испытаниях.
Байдуков "Через полюс в Америку", 1938, И. Мазурука "Наша авиация", 1940). Рисовал. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. В подготовке текста тома к печати принимали участие Л. С. Алешина, Н. Н. Банковский, М. Б. Милотворская.
На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Таким видит город Дейнека Александр. носивший название "Безбожник у станка" (т. к. Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным на плакатное творчество, в непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ ("Ударник, будь физкультурником", "Мы требуем всеобщего обязательного обучения.
В звонком лазоревом небе плывут перламутровые легкие облака. И это его терзало. Исследования, книги, выставки.
Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Звучащая тишина полотна даёт возможность представить жестокость предстоящей схватки. Кстати.
Курск занят белыми. Боже мой. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком. Но изумительные цветовые качества материала перехлестывали аскетические задания.
Список иллюстраций подготовлен Л. С. Алешиной, В. М. Макаревич. Первым среди них был топот кованых сапог по мостовой. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Научные и исторические статьи, атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой: памфлетами на библейские темы, антирелигиозными частушками и, конечно, рисунками и карикатурами. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.
И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. В 35 мозаиках раскрывается панорама мирной жизни страны. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой.
Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. С задачей он, впрочем, все равно справился. «Мать». Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии.
И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Время.
Они занесены снегом. А как же живопись. Он был художником широчайшего творческого диапазона. В «Хлебе» Яблонской сущность труда находит живописное выражение огромного размаха. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда».
Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). природу, любовь.
Лицо Богоматери печальное, она скорбит о предстоящих ее сыну испытаниях. Вздохи тальянки. Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета. Скрип сверчка. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря.
И даже сама смерть была лишь финалом его творчества. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Его сердце было захвачено могучей полифонией семнадцатого года и он навсегда отдал себя новой правде.
Октябрьские события определяют судьбу живописца — ему предстоит стать певцом революции и новой жизни. Постоянно оставляло тяжелый осадок. В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила.
Весна набирает силу. – И он снова рассмеялся. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Зябко. Его душа была переполнена ритмами века. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Искусство это немножко идеал, желание большего, чем видишь и лучшего, чем жизнь.
И наконец, я не раз видел этот цвет в сполохах взлетающих к звездам могучих ракет. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Мерно раскачиваются ели, окружающие белый кубик мастерской с легкой лесенкой, ведущей наверх. В 1928-29 гг.
Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Всегда ожидал спора иногда скандала. Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.
Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Он жил бурно, неуемно радуясь и гневаясь, ликуя и огорчаясь.
Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Переделкино. И это сложное, объемное звучание вошло в его душу не сразу. Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. И самое неприятное то, что поэта окружали люди не всегда большого искусства.
В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Коренастый, крепкий, в любимой своей спортивной, вишневого цвета, рубахе, он подошел к огромному окну мастерской на улице Горького и резким движением отдернул занавеску. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. Трагизм и героика сливаются в ней в единое целое.
Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени». Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору.
Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Наступил долгожданный день победы. Меня в юности потрясало, когда узнавал за красивым юношей или девушкой нехорошие поступки. Стиснув зубы, молча, без песен, шагают в бессмертие бойцы.
Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922). Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Художники добиваются живописной простоты и композиционной выразительности в портретах советских людей – «Председательница» Ряжского, «Академик И. П. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.
Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. Где остальные мозаики — неизвестно. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Сухие хлопки залпов.
Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве.
Но враг не пройдет. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым.
Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Дейнека был неразговорчив. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн.
На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют.
В начале 1950-х гг. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Сюжет вечный.
После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).
У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Мерно и стройно шагает отряд. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Вслушайся.
Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Новорожденный. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Елена Павловна, жена художника, показывает две яблони, посаженные его руками. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Тема авиации занимала Дейнеку и ранее, но в Крыму художнику удалось посмотреть на мир из кабины самолета.
Меня целиком захватила героика защитников Севастополя. Сразу исчезли все явно наносные черты умозрительной нарочитости, все вызванное не душевной потребностью, а всякими преходящими внешними условиями. – спросил Дейнека, увидев мое немое удивление. Темные ели.
Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, "Краснокрылый гигант", 1938). В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).
Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Далеко за возвышенностью по извилистой дорожке неторопливо идут три женские фигурки. Деревья выросли. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941).
Странное, щемящее чувство невозвратной утраты охватывает меня. Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. Строг и суров ритм картины.
Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). С задачей он, впрочем, все равно справился. Чистейшую любовь к искусству у самых простых.
– Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Но картина не была одинокой удачей.
Что ждёт её дитя. Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Указатель составлен Н. Н. Банковским и М. И. Безруковой. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928)., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.
Павлов» Нестерова, «Отец и сын» Корина. Петров-Водкин добивается высокого подъема живописи в своей картине «Смерть комиссара». и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.
К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.
В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Она считается покровительницей, защитницей Русской земли. Надрывные скрипки ресторанных оркестров.
В эти годы были созданы полотна "Оборона Севастополя", "Окраина Москвы" (1941 г. ). Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. У финиша", 1927).
Дейнека был поражен Нью-Йорком. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). большинства людей к прекрасному, к искусству. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».
Иное значение приобретает искусство. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Дома тревожно притихли.
Грянули духовые оркестры. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942).
Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. У него была феноменальная память. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.
Но изображал он этот эпизод войны так, что чувству обречённости не оставалось места. Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. На руках молодой женщины спит малыш. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Реальность осязаемая, закрепленная навечно в великолепную пластическую форму.
