А Матисс Картины

Биография Анри Матисса, список картин

Матисс переносит в монументальную живопись приемы своей графики, в частности офорта (илл. В красках художник, как в годы фовистской молодости, позволил себе поэтическую свободу. Панно Матисса для музея в Мерионе упрекали за то, что в нем больше холодного расчета, чем живого творчества. Горшки с цветами одного размера, что и далекие башни. Портрет не имеет ничего общего с традиционными салонными портретами.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. 33), названной так из-за коробки на столе, меньше простора и света, она кажется даже несколько перенасыщенной цветом, как и некоторые картины 20-х годов, вроде Двух девушек перед мавританским фасадом (1921, Филадельфия, частное собрание). Все проще: Матисс познакомился с творчеством импрессионистов, конкретно — Поля Сезанна. 19).

И вместе с тем в этой картине нет ничего интимного, она захватывает своим величием. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Черная диагональная полоса за ним намекает на то, что, падая на землю, фигура быстро пересекает поле листа. Он знакомился с художниками разных стран.

Геометричность придает полуфигуре в пределах рамы устойчивость, поднимает образ женщины. 3). Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские.

Как устроена картина Анри Матисса

Каждая картина должна иметь в основе своей узорный мотив, который помимо изобразительного значения должен обладать еще такой же выразительностью, как орнамент (в частности арабский орнамент — арабеск). Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Необыкновенно сильное впечатление производит живописное выполнение обоих панно.

Множество фотографий сохранило потомству облик великого мастера в глубокой старости. Счастливая гармония, покой, блаженство, красочная роскошь, музыкальность покидают его.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

36). В этом помог ему опыт, который он приобрел в годы сближения с кубизмом. Этот лист можно сравнить с краткой, но емкой и мудрой сентенцией.

Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Но в его картинах нет примеси горечи, разочарования, тоски, которая всегда присутствует в стихах этого поэта о соблазнительной греховности красоты. 77). fauves). Художник делал оба панно для вестибюля московского особняка С. И. Щукина.

Анри Матисс: картины и творчество

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Это расстеленная на полу шкура пантеры. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Две стройные женские фигуры похожи друг на друга, как две сестры.

И это были не пустые слова. Анри надолго запомнил отвратительный запах из расположенных неподалеку дубилен, разносившийся по всей округе. Другое название этой работы – «Десерт». В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. С того момента, когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, как художника. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок – интенсивных, почти пламенеющих.

• Картины Матисса их названия и описание
• ницца, франция,, лазурный берег, ница
• Матисс — самый дикий художник века
• Анри Матисс: Картины ножницами (9 фото)
• Рисунки кистью Матисса в Ле-Като-Камбрези

У Матисса внутренняя жизнь живописной формы едва ли не возобладала надо всем остальным. Внешне все шло хорошо, но на душе у Матисса была тоска. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. С иранским искусством он познакомился на выставках в Париже и Мюнхене. Эти листья так огромны, что фигуры рядом с ними кажутся маленькими, почти миниатюрными.

• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Все Картины Анри Матисс по алфавиту
• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»
• Анри Матисс «Женщина на диване»

55). Доминика и Девы Марии.

Выполненный в офорте портрет Шарля Бодлера илл. Но вместо прямых квадратных форм в ней преобладают мягко закругленные. Цветной контур окрашивает своим цветом прилегающую белую плоскость. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". У Матиссов была конюшня: Анри любил лошадей и даже мечтал стать жокеем.

• Анри Матисс «Женщина за фортепиано»
• Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»
• Творческая лаборатория живописца
• Какие произведения Матисса находятся в России
• Анри Матисс «Одалиска в красном» (Одалиска в красных шароварах)
• Анри Матисс «Молодая женщина в розовом»

Это не значит, что у Матисса изображены солнечные лучи. (Сходным образом еще Домье отталкивало в живописи Эдуарда Мане ее сходство с игральными картами. ) Между тем влечение к истокам искусства в далеком прошлом было явлением глубоко закономерным. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. 6, 7). Но Дерен откровенно повернул к возрождению классической традиции, пластической формы и пренебрег новым пониманием цвета. Если в нем и появляется человек, то фигура его носит характер отвлеченного знака.

В настоящее время существует в двух версиях. В рисунках Матисса все эти качества действительно присутствуют.

1. Анри Матисс «Женщина перед аквариумом»
2. Анри Матисс «Открытое окно, Этрет»
3. Анри Матисс «Анемоны и зеркало»
4. Анри Матисс «Кровать в зеркале»

на стр. Некоторые авторы находили у Матисса черты так называемой обратной перспективы византийцев. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. В картине Женщина, сидящая в полосатом кресле (илл. Они припали к созданиям народного творчества как к целебному источнику.

Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Но Леже увлекся индустриальными мотивами и это наложило отпечаток на его работы, чего нельзя сказать о Матиссе. Красное, зеленое, желтое перемешаны, переливаются и вплетаются в красочную канву картины. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. Для того чтобы яснее выявить ритм танца, художнику пришлось прибегнуть к наибольшей обобщенности.

1. Анри Матисс «Лоретт в красном платье»
2. Анри Матисс «Яблоки на столе, зеленый фон»
3. Анри Матисс «Корзина с апельсинами»
4. Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»
5. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
6. Фотоконкурс «Дикая природа» в США

Тогда изображение могло стать выражением его чувства. Превращаясь в пластические знаки, они представляют «скрытый» монументальный автопортрет Матисса. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Картина подобна тексту, составленному из иероглифических знаков.

Все они посвящены цирку. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Ж. Помпиду, Париж). Эта работа тронула Щукина.

Но решающее значение имело то, кого из предшественников он сам выбрал себе в наставники. И тут же, как подпись художника, две веточки мимозы, заполняющие пустоту в уголках. Так и случилось.

• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Один комментарий к Анри Матисс: Картины ножницами
• Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года
• Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года

Там начался его отход от техники дивизио-низма. Анри уехал в Париж осенью 1891 года. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26.

Летом 1905 года в рыбацкой деревне Коллиур Матисс написал одни из самых значимых работ «Открытое окно, Коллиур» и «Портрет Мадам Матисс» («Зеленая полоса»). Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Спящая в картине Сон образует знак имеющий форму опрокинутой пирамиды (илл.

• Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года
• Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
• Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года
• Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
• Картина Танец Анри Матисса 1910 года

Роденовский бюст Анри Рошфора постоянно стоял у него в мастерской. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. В предметах проглядывает инобытие каждого из них. 6, 7).

Их заменяют реминисценции из романтических картин Энгра, Делакруа и других. Его цель — непосредственность — была иного рода, чем та, что можно достичь в первом этюде. Самые плодотворные его мысли об искусстве заключены в творениях его кисти. на стр.

Дерево выглядит вдали, как цветы в горшках. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Коленопреклоненная женщина сидит на темно-синем ковре. У Матисса, особенно в его мерионском панно, были точки соприкосновения и с Фернаном Леже, с его попытками на основе народных традиций возрождения монументальной живописи.

1. Картина Музыка Анри Матисса 1910 года
2. Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
3. Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года
4. Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
5. Праздник для (не)механического человека
6. Лучшие подарки – не в подарочной обертке
7. «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
8. «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
9. 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться

Разумеется, это иллюзия. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.

Волосы очерчены двумя петлями. Оно открывало возможности обновления современного искусства. Бакста). Трудно отнести «Мастерскую художника» к какому-то определенному жанру: сам Матисс такого рода произведения называл «интерьер-натюрморт». Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.

"Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). 260 х 389 см. Его руки раскрыты, как крылья, одна из них поднята.

Каждый новый мазок умаляет значение предыдущего. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. на стр. С Альбером Марке он до глубокой старости сохранял дружеские отношения. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Критики Матисса ставили ему в вину, что он превращает живопись в декорацию, картины его называли, обоями, предлагали занести все его творчество в разряд прикладного, декоративного искусства и этим признать его чем-то второразрядным, менее ценным, чем высокое, чистое искусство.

1. Аллергия и бесплодие глазами психолога
2. Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
3. Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
4. Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха

Маятник качнулся в обратную сторону. 11) носит вполне картинный характер. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Две красные полоски на салфетке связывают группу предметов с красным полом. Существуют лишь предположения искусствоведов.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. В предисловии Матисс пишет: Я рисовал орнаменты в саду. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла".

1. Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
2. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
3. На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
4. Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
5. Тоскана: место, где хочется стать лучше
6. Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
7. Добрая и веселый: два артиста в одном доме

Я создаю не женщину, а картину, — заявляет он. Матисс порывает с этим домашним уютом. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Девочка приняла заботу Амели и полюбила ее всей душой.

Речь идет о фовизме. Угол комнаты, в котором расположились художник и его модель, четко построен и расчерчен. Движение и покой, порыв и скованность образуют сильнейший контраст.

1. Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
2. Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
3. Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
4. «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»

Красочную поверхность оживляют затейливо процарапанные узоры. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.

В ней тонко, верно и одухотворенно передано лицо, обнаженная полуфигура, самое состояние спящей женщины. Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником. 30)— это одно из самых совершенных его созданий. Оно им нужно как воздух. Он подошел к состоянию ясности, безмятежности — к тому, что французы именуют serenite.

1. Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
2. Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
3. Что почитать с детьми на каникулах
4. Анна Каренина: грамматика нелюбви
5. Лучшие детские книги жанра нон-фикшн

Изображение приобретает подтекст, расширяет свои рамки. 33) выглядит как контурный набросок, так называемая синопия, к величественной фреске, как изображение, процарапанное в твердом камне. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Впрочем, Ренуара восхитило, каким образом молодому художнику удавалось включить в свою красочную гамму черный цвет (которого большинство импрессионистов старательно избегало). Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. 12). В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».

Однако он не стремился неукоснительно следовать наперед выработанной теории. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Все в ней должно быть организовано — недаром художник постоянно повторял это слово.

24) вошло больше от непосредственного и даже случайного впечатления. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Их союз долгое время был идеальным.

• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья
• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются

Критики современного искусства прозвали Матисса и его единомышленников Андре Дерена и Морриса де Вламинка «фовистами» («дикими зверьми»). Тема панно — танец. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Все люди на картине находятся в неподвижности. У него были свои любимые краски, по которым всегда можно узнать его работы (Пикассо это знал и, чтобы угодить больному другу, предлагал своей жене Франсуазе надеть лиловую кофточку и светло-зеленые штаны — эти два цвета любил Матисс).

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Это была «Радость жизни» (Bonheur de vivre), которую Матисс назвал «моя Аркадия». Линии даются то с нажимом, то они прерывисты или же они звучат под сурдинку. Красный цвет его намекает на то, что сердце гибнущего смельчака обливается кровью.

1. Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
2. Счастливая мама несчастливого ребенка
3. Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
4. 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
5. Мастерская художника (Розовая мастерская)

Цветы выстроены в середине картины в один ряд. Для того чтобы картина не превратилась в подобие ткани, рама срезает края предметов. на стр. Он предпочитает строить композицию, обобщать формы, стремится к ее правильности.

Недаром же предметы у него нередко располагаются перед зрителем веером. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Искусство примитивов открыло художникам Запада огромный художественный мир. Однако вскоре началась вторая мировая война и на долю художника выпало много горя.

Книга Хилари Сперлинг (перевод Н. Семеновой) представляет собой подробнейший объемный труд о жизни и творчестве художника. на стр. Поверх красочного слоя наносятся черные или цветные контуры.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. на стр. Многие видят в этом непоправимую потерю. Но при решении этой задачи он считался еще с рядом других условий, каждый раз применительно к теме картины и к характеру ее выполнения. Картину эту, как и щукинские панно, можно считать характерным образцом чистой живописи.

Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. 19). Он признавался, что при виде акации чувствовал желание рисовать женские фигуры.

1). Как и многие другие отцы впоследствии знаменитых художников, он долгое время сомневался в призвании сына. Матисс не ставил своей задачей создание трактата об искусстве.

Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Матисс создал нечто вроде серии Руанский собор Клода Моне. В центре ее высится темно-синий ковер с резко выделяющимся светлым узором. 10), погружено в атмосферу жгучей синевы.

Во всех картинах серии две девушки сидят за столом у окна. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). В картине Королевский табак (илл. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Красочные пятна в ней имеют различную форму и размеры. В ряде работ классическая отвлеченность композиций напоминает Пювис да Шаванна или Мориса Дени.

на стр. Впоследствии Матисс обнаружил в этой новой технике свои преимущества. 10 января 1898 года 28-летний Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр.

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. В послевоенные годы стремление быть более общепонятным стало во Франции знамением времени. В них не скрывается, что они склеены из отдельных кусков окрашенной бумаги. Точно внезапно оборвалась кинолента. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). И после войны он одним из первых присоединился к Стокгольмскому воззванию в защиту мира.

В картине Отдых танцовщицы (илл. Но трое старших студентов, в числе которых был Анри Матисс, отказались повиноваться и решили уехать в Париж, чтобы получить диплом учителя рисования. Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

54). К образам цирка примешиваются детские воспоминания художника. Годы учения не могли не оставить следа в творчестве Матисса. Матисс вспоминает, что стал первым художником, вышедшим из Боэн-ан-Вермандуа. Небольшой по размерам лист приобретает значительность стенной живописи.

Для этой выставки Матисс написал несколько работ, включая знаменитое полотно Женщина в зеленой шляпе. Серия открывается изображением клоуна на фоне черного пролета. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность и нарядность.

Мать помогала отцу в лавке и занималась росписьюкерамики. Нельзя сказать, что на картине изображена женская фигура, скорее можно сказать, что продолговатая по формату картина превращена в подобие стоящей фигуры, как в древнерусских иконах. Сходными узорами украшены и розовые и черные ризы, выполненные по эскизам Матисса.

Обращение за помощью к праотцам многих тогда отпугивало. на стр. Почти весь 1889 год он провел в больничной палате в борьбе с грыжей.

Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Его жена вынуждена была открыть магазин мод. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Более ранняя картина Матисса Зора на коленях (илл.

В 1872 году родился младший брат Анри, Эмиль Огюст. на стр.

В 1887 году в Париже начал изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Огромная шляпа с разноцветными перьями трактована как настоящий натюрморт, как груда цветов и фруктов в корзине, тяжело водруженной на голову женщины. Натюрморт с устрицами Матисса (илл. Недаром же молодой художник заслужил тогда наименование дикого. Как нередко у Дега, это «невыгодная» для нее поза.

Круг танцующих в середине восходит к старинному танцу коллиурских рыбаков, а в 1909 году он перерастёт в грубый модернизм «Танца» Матисса. 25) образует тоже пирамиду, но в данном случае на широком основании. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. В творчестве Матисса начиная с его первых шагов и кончая его последними работами можно заметить определенную направленность его исканий, органичность и последовательность его развития.

Матисс всегда подчеркивал, что для него картина — это предмет, созданный художником. 4) особенно близок к картинам Сезанна, вроде его Курильщиков. Цвету Матисс всегда придавал огромное значение. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). И на его холсты, помимо предметов, пробрались впечатления.

Название картины было взято из каталонского девиза города, а её оформление (декорации) с вида пляжа в Уиле. Как голубые обнаженные женщины, это чисто матиссовский образ. Холст, масло. Светится желтое платье и красной чертой обрисованы предметы. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. В этой фигуре Матисс соприкасается с образами Фернана Леже.

Указывали на то, что в нем недостаточно выражено человеческое начало. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. илл.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. В образе великого французского поэта Матисс подчеркивает не черты его болезненности. Фигура женщины у ее ног в клетчатом шотландском платье соответствует ковру на стене, только ткань ее платья более тяжелая (как и терракотового цвета пол), недаром она съехала к нижнему краю картины. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Уравновешенной натуре Матисса было несвойственно стремление к крайностям. Эта дружба в его судьбе значила многое. Голубые и розовые полосы фона то соответствуют очертанию фигур, то перебивают их.

Его живопись ставит нас лицом к лицу с абсолютным цветом, как признавался он сам. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. И тех и других Матисс позже изобразит на полотнах.

В некоторых работах Матисса, выполненных более широкими красочными пятнами, заметно влияние так называемой школы наби, в которую входили Боннар, Вюйар, М. Дени и Майоль. Его посмертная выставка была для молодежи тех лет настоящим откровением. Картина «Мастерская художника» отчасти похожа на картины с наклейками, которые благодаря Пикассо и Браку входили тогда в моду. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Рядом с Матиссом выступали его друзья, его поддерживали единомышленники-фовисты. на стр.

Но тогда эти картины беспорядочно плавали в пространстве. Каждое красочное пятно то поддерживается другими пятнами, то спорит с ними. Это его утверждение можно отнести и к нему самому. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам.

– "Танец" написан мной всего тремя красками. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Листья на фоне служат по отношению к фигурам ритмическим сопровождением. Некоторые его цветные наклейки впоследствии были переведены в цветные литографии. Фигура отдыхающей в кресле, ее поза, ее изящество и покой обрисованы уверенно и точно.

Гюстав Моро с тревогой предостерегал своего ученика от опасности упрощения. Чистота и беспримесность цвета у Матисса повышает его звучность. Контраст с грубыми неровными квадратами каменного пола делает ее гибкой и изящной.

68). И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Он увлекался живописью Коро, особенно его изображениями фигур. Сопоставляя картины и рисунки Матисса на разные темы (илл.

Понятие это встречается еще раньше, но у Матисса приобретает особенно большое значение. Матисс участвовал в выставках под названием «Салон независимых», которые регулярно проводились в Обществе.

Вытянутость картины вширь придает ей умиротворенно-покойный характер. Многие художники и писатели, сверстники Матисса, употребили все свое дарование на то, чтобы выразить в искусстве одиночество, безнадежность, отчаяние современного человека, подавленного противоречиями своего времени. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Нет оснований полагать, что крестьянские мастера стремились угодить своим господам. Он был недоволен собой — худой, непривлекательный, застенчивый юноша не нравился девушкам. Во времена оккупации он не допускал даже мысли о том, чтобы покинуть родину. 55) поза женщины, взобравшейся с ногами на кресло и с закинутыми над головой руками, совсем не заученная, не условная.

Он презентовал эти работы в Осеннем салоне в Париже. А в 2011 в издательстве «Молодая гвардия» в серии ЖЗЛ вышло жизнеописание Матисса – «Жизнь Анри Матисса (1869-1954). Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899 — 1976) и Пьера (1900 — 1989). Ее первый вариант (илл. Это была демократическая концепция роскоши, какую Матисс впитал с детства, любуясь изделиями ткачей шелка в Боэне. Матисс неоднократно говорил о музыкальном моменте в живописи.

Силу изумрудной зелени только повышает розовый фон. В картине ярко вспыхивают и горят красные цветы.

Конкретика ушла, мазки стали решительнее, цвета — чище, границы размылись. Вместе с тем Матисс подошел в обоих панно к главной цели своих исканий, к чистой живописи.

23). Им создано несколько превосходных обнаженных женских фигур купальщиц.

Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. 36) Матисс путем многократной переработки первоначального этюда с натуры (илл. Что случилось — у него внезапно испортилось зрение или он не окончил картину. Матисс рассматривал наклейки как средство создания произведений чистой живописи.

Перед мольбертом он в состоянии был забыть обо всем на свете. Жил Матисс в это время трудно.

Теперь он подходит к благородной, классической красоте. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Амели погрузилась в заботу о муже и была готова пожертвовать многим ради Анри. 87). Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

ДетствоМатисса было счастливым. И вместе с тем картина Матисса ничуть не подражательна. Такое мышление является достоянием лишь искусства нового времени, его не знали примитивы.

Живопись Боннара изысканна, тонка, трепетна, воздушна. Следовали новые заказы, регулярно отбирались для московской коллекции только что снятые с мольберта полотна. Пространство у Матисса никогда не существует как объективная, независимая от зрителя и художника данность. В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике, у него был рак. Первобытная дикость человечества привлекает его как источник обновления. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. И это плодотворно сказалось на работах Матисса.

Общество, в котором он вырос, резко осуждало художников и считало их бездельниками. Что касается Руо, то с ним Матисс начинал еще в мастерской у Гюстава Моро.

В Розовой обнаженной женщине (илл. Но Матисс был художником иного склада и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. В Натюрморте на мраморном столе (илл. Изображение имеет томное, монументальное величие, которое не соответствует его скромныму масштабу.

37). Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. на стр.

Все остальное здесь придумал сам Матисс. Фигура, как на сказочном ковре-самолете, кажется невесомой, парящей. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления.

Он и раньше знал о существовании двух разных путей, ведущих к одной цели. Драгоценные самоцветы заключены в жесткую, грубую оправу. Вот почему картина способна доставлять нам отраду. Цвет на этот раз не так вызывающе ярок, как обычно у Матисса. Переосмысление предметного мира достигнуто в значительной степени при помощи цвета. Его материальное положение долгое время было тяжелым. Фигура св. Ядро ее замысла: женщина в кресле соответствует мандолине, также сидящей в другом кресле.

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Она ясно членится на два яруса и на три створки. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.

Матисс не выходит за пределы реальной действительности. Сама тема могла бы дать повод для интимности в духе Боннара. С той только разницей, что в скульптуре отнимается, а в рисунке и в живописи прибавляется.

Предметы всего лишь сосуществуют, люди сидят один рядом с другим (лишь в редких случаях люди играют в карты или в шахматы, смотрят задумчиво в окно, но это выглядит как нарушение гармонии, обычно царящей в мире художника). на стр. 20). В небольшой картине Женщина, сидящая с гитарой (1939, частное собрание) Матисс близок к жанровым сценкам 20-х годов.

Ничто не могло заставить его отвлечься от занимавшей его задачи. Анри с Амели поженились быстро, спустя всего три месяца после знакомства. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8.

Вместе с тем в пейзаже Матисса нет ни полихромии, ни театральности Гогена. Среди многочисленных книг иллюстрированных и оформленных Матиссом, особенно выделяются: Пасифая Монтарлана (1944), Образы Реверди (1946) и Стихи о любви Ронсара (1948). Художник решается до неузнаваемости менять цвет предметов, например передавать небо ярко-красной краской при условии, чтобы все остальные краски соответствовали этой вымышленной и составляли нечто целое. 5). Это вовсе не значит, что в картинах Матисса все изображенное им лишено всякого смысла.

Вид из окна (илл. 34). Он вынужден был обратиться к этой технике, так как не имел сил держать в руках кисти и палитру. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.

Позже, под влиянием импрессионистов, свет дробит цвет, уничтожает его интенсивность. К этому времени относится и прелестная скульптурная головка сына художника — Пьера илл. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Это искусство радостное, полнокровное, уравновешенное. Цвет играет в искусстве Матисса еще большую роль, чем другие средства выражения.

В этой новой картине он окончательно прорвался к господству чувственности и покоя, которых ему недоставало в «Роскоши, покое и наслаждении». В пейзаже Монтальбан (илл. Наперекор этому, поддержанная могучей дугой на фоне картины корзинка утверждает свой объемный характер, но в конечном счете жгучий оранжево-красный цвет апельсинов вырывается изо всей насыщенной гаммы и одерживает победу над остальными красочными пятнами. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Но он не забывал и того, что картина должна захватывать зрителя, глубоко его потрясать.

Фигура превращается в стремительный вихрь, обретает полную свободу. Зато в расположении и в выборе красок есть своя закономерность: предметы светлые выделяются на темно-синем фоне, темно-синий поднос находится на более светлой (почти как кувшинчик) розовой мраморной плите, а она выделяется на ярком красном полу. И о том, как Матисса принимали и воспринимали в России.

Видимо, эта задача может быть решена только в общих трудах по истории живописи XX века. Окраска бумаги происходила под руководством самого художника. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. 18). Рядом с ними более ранние картины, вроде эрмитажной Игры в мяч (1908), — всего лишь первые пробы. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. В глазах Матисса картина должна быть чем-то целостным.

По контрасту с, Танцем Музыка действует как настоящий шок. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». на стр.

Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. Отдаленные прототипы ее можно найти в искусстве Передней Азии и Древнего Китая. В «Радости жизни», более чем в какой-либо другой картине, Матисс справился с задачей, поставленной им перед собой в первое лето в Коллиуре: «Как заставить мои краски петь». 29) выглядит как эскиз, но это вполне законченное, к тому же прелестное произведение. В волшебных по колориту пейзажах, написанных с натуры из окна комнаты отеля или в саду виллы семьи Брукс в Танжере в праздной восточной неге растянувшихся на полу Арабской кофейни, как на райском лугу, марокканцев без лиц, целиком отдавшихся созерцанию золотых рыбок, плещущихся за прозрачными стенками древней по форме чаши, воплощена мечта о гармоничном космосе, высшей Радости Жизни.

Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. Мелкораздробленной листве деревьев противостоит выразительный ритм могучих стволов и ветвей, дающий понятие об их росте. 12). Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет.

В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. Между ними есть только известная аналогия. В сущности, Матисс на придумывает ничего небывалого, нового. Художник не копирует, а поэтизирует среду, в которой он творит, находя новые средства выразительности. Своим искусством он желал доставить человеку покой (за его рискованное сравнение картины с покойным креслом ему немало доставалось от придирчивой критики).

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Черная скамейка более осязаемо вносит элемент трехмерности. Еще в начале его творческого развития прекрасная эрмитажная картина Арабское кафе (1912–1913) написана маслом такими обобщенными красочными силуэтами, какие восторжествуют в его позднейших наклейках.

Детское чистосердечие и радость смыкаются с глубокомыслием достигшего старости художника. Художника не удовлетворяет задача создания в картине красивого созвучия красок. Одна из ранних наклеек Матисса — это фигура танцора 1938 года. Для названия картины Матисс выбрал строчку из произведения горячо любимого Бодлера. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». В фигурах танцующих играющих и поющих есть буйный задор греческих сатиров, но в строгой упорядоченности композиции проглядывает нечто идущее от вакханалий Пуссена, особенно от его свободных по выполнению рисунков тушью. В натюрморте Матисса с апельсинами сами плоды в корзине образуют ритмичный узор, но опрокинутые цветы на ткани на первом плане едва ли не более активны и предметны, чем реальные плоды. В поэтике живописи Матисса большую роль играет метафора. Картину можно было бы назвать Дуэт, хотя они и не поют.

Грубая обрубовка отчасти напоминает негритянскую деревянную скульптуру, которая начинала входить тогда в моду. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна.

Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. Одной из самых запоминающихся стала книга «Джаз», написанная и проиллюстрированная Матиссом в 1947 году. По сравнению со многими другими изданиями и каталогами их совсем немного. Этим усиливается подвижность форм. В последние годы своей жизни Матисс много занимался наклейками.

Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.

Очень скоро Анри заболел бронхитом и его уволили. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Возможно, что оно поддерживалось и потребностями заказчиков, вкусами того времени (недаром торговец картинами Бернгейм-младший советовал Матиссу не следовать примеру Сезанна и не слишком увлекаться натюрмортами, которых никто не покупает).

18). Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Жена и дочь были любимыми моделями художника.

Матисс освобождается от манеры писать плотными вязкими сгустками краски, точно с размаху брошенными на холст. Матисса легче узнать в другой его картине — Урок музыки (илл. Горизонтальные полосы жалюзи контрастируют с ними, уравновешивают общее впечатление.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Хотя его стилистические сдвиги были не столь выраженными, как у Пикассо, его искусство претерпело значительную эволюцию по мере развития. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника.

По выражению одного критика, краски действуют в его картинах как живые персонажи на сцене. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Желтым цветом художник обозначил восточный ковер на полу. В сопоставлении с цветными наклейками черный контур приобретает цветовое звучание.

В мерионском панно Матисс отошел от позиций, которые он занимал на протяжении 20-х годов. Сила воздействия картин Матисса очень велика. В этом отношении у Матисса было больше точек соприкосновения с Дюфи.

Вся картина излучает свет, как бы улыбается. Картина Две женские фигуры на фоне листвы (илл. Картина относится к группе так называемых «симфонических интерьеров» (греческое слово «симфония» означает созвучие), подобным термином обозначается более сложное взаимоотношение красок и всех элементов в картине.

Все пространство наполнено голубой атмосферой. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Матисс почти всегда исходил из непосредственного впечатления от натуры.

Затем идет Беспокойный сон слона (его фигура на шаре едва различима, почему эту картину нередко воспроизводят в перевернутом виде). При писании своих знаменитых панно Танец и Музыка он подпевал себе и приплясывал. Вертикальные полосы двери и занавеса обрамляют картину и усиливают в ней конструктивность. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. Как и в других картинах фовистского периода, в этой господствует плотная материя красок.

Метафора обогащает язык живописи, благодаря ей изображение расширяет свое значение. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Она говорит о самостоятельности и зрелости молодого художника. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. 82–83).

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Один из самых красивых и нарядных листов называется Икар (илл. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Исчезают стул и обои. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж».

15) царит атмосфера пряной красочности, узор плотно заполняет поверхности обоих холстов. Так же далек Матисс от другого своего товарища — ван Донгена.

Создавая образы одалисок, Матисс, конечно, вспоминал своего любимого поэта Бодлера. В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара. Но он идет еще дальше. В картину Сон (илл. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался.

Она выглядит как беглая зарисовка с натуры, но в сущности искусно и вдохновенно построена. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

82–83). Картину Матисса можно сравнить с подцвеченными сангиной рисунками Ватто. Но это всего лишь очень отдаленный прототип. И во всем этом грубость и наивность в духе народных картинок, характерные для фовизма. Развитие графики Матисса в известной степени соответствует развитию его живописи.

Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья».

Сезанн также писал плоды на фоне красочных тканей или рядом с ними. Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» — то ли ирония это была, то ли правда известно только ему самому. Если два предмета или две фигуры расположены в картине по сторонам от ее средней оси, то они действуют на равных основаниях, между ними возникает некий диалог. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.

Девушка стала незаменимой для художника: она была его секретарем, сиделкой и моделью. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Это не исключало между ними расхождений во мнениях и оценках. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

Называли его художником светским, прилагали к имени его еще более уничижающие эпитеты. Но художник отстаивал его, видя в нем итог своих сорокалетних исканий. Палитра настолько восторженная, насколько он мог сделать это и настолько земная, как фрукты и овощи на рынке в Коллиуре, описанные его другом Полем Сулье («вы едва ли найдете другую такую картину изобилия, легкости жизни и благополучия в пределах досягаемости каждого»). Переплеты окна соответствуют делению картины на три яруса.

Во втором варианте картины 1906 года (Чикаго, собрание Блок) отпали все элементы моделировки, еще более усилены цветные контуры, плоскости покрыты кроющей краской, четко выделен силуэт. Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками. Позднее ему удалось попасть в мастерскую Гюстава Моро, тонкого живописца-поэта и тот сумел угадать дарование ученика и расположить его к себе.

Этот период был насыщен важными событиями и большими переменами. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

Обрисованные черным контуром столики с цветами входят в это пространство. Волосы зеленые, тени лица голубые и самое лицо желтое. Если в картине подчеркнуты вертикали, то выявляется ее устойчивый, тектонический характер горизонтали вносят в нее покой при преобладании волнистых очертаний кажется, что дуновение ветра колышет водную гладь: если, наконец, все формы падают вниз, в ней чувствуется усталость. А. Матисс «Музыка» (1910). В известной московской картине Золотые рыбки (илл. Вся сила впечатления достигнута в этой картине самыми несложными и простыми средствами.

Перед нами поэт-гражданин, подобие Данте, со скорбной улыбкой на устах, с гордым сознанием своего достоинства, твердо уверенный в своем высоком призвании.

О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

Картина Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. Матисс до конца своих дней призывал художника смотреть на мир глазами ребенка. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Выходные мальчик проводил у бабушки Жерар, в доме по улице Шен-Арно.

В огненной красноте обнаженных тел можно видеть отголоски античной вазописи. 13) вид через раскрытое окно выглядит, как картина в картине. Все зримое превращается в этом натюрморте в нечто мыслимое, бытовые предметы — в знаки. Но спорили они дружески.

Все эти предметы раскрывают перед нами ателье художника как арену творческого труда. Но в основе убранства капеллы лежит несколько иной замысел. Высоко ценил он и Курбе. Благодаря этому в картинах Матисса краски живут и дышат, сверкают и отливают множеством оттенков. на стр. Вот таким образом после многочисленных поправок он заново переписывал свои работы. В натюрморте Матисса Тюльпаны и устрицы (илл.

Стройная, гибкая, она похожа на какое-то вьющееся растение. и выразительным узором ткани на фоне. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную.

Ж. Помпиду). Матисс как бы возвращается к тому, что было в его Стоящей Зоре (илл. Лидия ухаживала за ним, помогала бороться с бессонницей, астмой и моральным истощением.

Краски положены сочно, чуть грубовато. Композиция в картинах Матисса — это проявление воли и энергии человека-творца. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе.

Сама реальность у Матисса фантастична, фантастичное- реально осязаемо. Зрительному ряду листов соответствуют краткие записи и изречения художника по разным поводам жизни (в уменьшенном издании литографий они написаны рукою самого художника). Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. 32).

Оживленные красными цветами узоры, как вьющиеся растения, стелются с предмета на предмет. В очередной период депрессии и безработицы Матисс решил восстановить силы в Сельвии, вдали от дома и мастерской. Но импрессионизм не стал конечной точкой творческих поисков Матисса. Во всяком случае, в работах Матисса этих лет заметны черты светскости и даже салонности и это не было случайностью. Однако до 1940-х годов он использовал вырезы, главным образом, для эскизов декораций и костюмов, как для Русских балетов Сергея Дягилева в 1937 – 1938 гг.

Стайны подружились с художником. 34). Композиция, как ее понимает Матисс, способна превратить кусочек холста в гармоническое целое, в подобие благоустроенного мира и вместе с тем благодаря ей каждый представленный предмет в картине выигрывает в своем значении. В частности, раковина подобна странному морскому чудовищу. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

Такой, какой был у Матисса в его доме. Но в одном отношении эта полоса в развитии художника оставила после себя глубокий след. Бледно-розовые отсветы от них ложатся на мраморную доску столика и на цветы. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового.

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Мелкая сетка на ткани и на фоне увеличивает масштаб фигуры и оправдывает «квадратность» ее форм.

лежащей женщины, розовой, точно ожившей. Ради использования этой цветовой энергии необходимо оставлять между красками пустоты белого загрунтованного холста. Изображение натурщицы превратилось в монументальный образ женщины, в подобие кариатиды с могучим корпусом и маленькой головой. В сущности, здесь больше поэтичности, чем в Отдыхе танцовщицы (илл.

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Красный фон противостоит тонким цветовым взаимоотношениям между предметами (белое, бледно-зеленое, бледно-сиреневое и т. д. ). В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Краски излучают свет, как в готических витражах. Родители были счастливы — отец уже представлял сына работником министерства. Главное, чему он придавал значение, — это соотношение красок.

Он писал в темной, коричневатой гамме, плотно накладывал краску. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Нередко художник сохранял следы своей работы ножницами. 40): тонко прочерченные контуры фигур не всегда совпадают с их жемчужно-серой раскраской.

Картины его даже находили покупателей. Пятнистые шкуры на полу легко принять за живых зверей. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Но в обрамлении ярко-красных ручек и ножек старинного кресла сама фигура превращается в орнаментальный завиток (недаром, чтобы акцентировать ее жест, лицо ее не написано).

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. В одной картине — Танцовщица и кресло (1942, Ливан, частное собрание)— изящная, гибкая фигурка женщины почти приравнивается к стоящему рядом с ней креслу с гнутыми подлокотниками. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.

Фигуры розовых танцовщиц как бы сходят с картины, вступают в мастерскую и включаются в картину иного формата. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Хотя пейзаж этот в красочном отношении очень непохож на более ранние его пейзажи, но в дыхании, которым он пронизан, в гибкости струящихся контуров угадывается нечто общее с ранним Пейзажем в Каллиуре (илл. Несмотря на сопротивление отца, Анри записался в школу рисунка в городе Тур, где готовили чертежников для работы в сфере текстильной промышленности.

Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Но одним расположением и соотношением красок сказано очень много. В ее мелких и дробных мазках можно видеть еще следы влияния Синьяка.

В картинах Испанский натюрморт (илл. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Губы подчеркнуто черные, но их чернота звучит, как алый цвет. В другой картине — Угол мастерской (илл. В Марокко, Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного стиля живописи. на стр.

Автор приносит ей за это горячую благодарность. 31 декабря 1869 года родился великий французский художник Анри Матисс.

Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Такова картина Натюрморт с апельсинами (илл. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Альфред Барр утверждает, что в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы.

Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работуклерком у присяжного поверенного. (фр. Его картины полны внутреннего действия. Пространство позади фигуры заполнено тремя цветовыми плоскостями, написанными так же смело, как и лицо мадам Матисс. Арабески играли большую роль еще у Рубенса, у Делакруа и у многих других художников. Матисс пошел еще дальше их, почти до предела возможностей масляной живописи. В течение нескольких сеансов художнику нужно было, как он признавался, прояснить свой ум.

Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри5. Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах.

Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Огромной черной глыбой поднимается фигура короля на темно-синем фоне. Анри Матисс рос послушным сыном, но заниматься семейным делом не хотел. И на этот раз он возвращается к прошлому, ко времени, когда писалась Красная мастерская (1911, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма) с развешанными по стенам картинами и заливающим пространство красным цветом. Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. Многие мастера и до Матисса сталкивались с подобными трудностями. 35).

Хотя такие настроения кажутся противоречивыми для "бури и натиска" модернизма, Матисс был радикальным по-своему, как показывают эти десять ярких картин Матисса. Ярче всего в картине красные тюльпаны. В одном из листов серии (илл. Комната может быть слишком интенсивным фоном картины – насыщенное лазурное поле, охватывающее два предмета, которое не показывает интерьер напротив, оно покрыто множеством штрихов кисти.

Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Этому содействует и четкое разграничение шляпы, головы, корпуса и веера. Матисс и в этом роде живописи сохраняет сдержанность и меру.

Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. Но нельзя сводить значение его картины к тому, что в ней изображено. Но надо надеяться, что, поскольку автор неукоснительно выполнял поставленную себе задачу, среди приведенных в книге работ нет ничего случайного, каждая из них говорит нечто существенное о творчестве Матисса, об его развитии. Силуэт фигуры в картине Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. 6, 7).

Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Внутренние стены ее гладкие белые, алтарь и плиты пола чуть золотистые. Человек с Севера, Художник Юга». Свет, окрашенный этими стеклами, ложится на пол как цветной ковер. Это видно и по его картинам.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Повторение зеленого цвета яблок на фоне внизу ослабляет их предметность. Ничего не могло быть более простого, ясного и более умиротворенного, чем «Радость жизни» с её аркадийскими (идиллическими) фигурами нимф и влюбленных – обнимающихся, танцующих, наигрывающих на свирели и отдыхающих на берегу моря – изображенных как декоративные элементы в ритмическом узоре цветных плоскостей.

Нечто подобное чистой поэзии Малларме искал Матисс и в живописи. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Ему приходилось много трудиться над тем, чтобы освободиться от лишнего балласта.

Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Но он не стремился к оптической точности передачи освещения в различное время дня.

Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Он передает только страстный, целиком поглотивший женщину порыв. В ярких красках картины есть что-то от карнавального маскарада.

Картина эта стала гвоздем выставки Осеннего салона. Все написано легко, как бы акварелью, но картина насыщенна по цвету, как эмаль. Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов будничной повседневности. Угадывая связь Гогена с прошлым, Матисс называл его продолжателем Энгра. 18).

В ней преодолен педантизм дивизионизма. 2) характеризует важный момент в его развитии. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемыеPapiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954).

Светлые узоры на темном фоне уравновешиваются темными на светлом. Его дочь, как участницу Сопротивления, нацисты угнали в лагерь смерти. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

Он признавал, что стремится к выразительности и вместе с тем к избавлению искусства от аффектов (ему всегда была чужда та оголенная экспрессия, которая побеждала у экспрессионистов, особенно в Германии). Матисс оценил в произведениях безымянных французских мастеров большое искусство. Предельный лаконизм, но выразительная поза, красиво вписанный в прямоугольник силуэт.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В этом нет и следа оживления картин в духе романтизма. Он стоит перед ним, как бы зазывая людей. В них утверждается здоровая чувственность и вакхическая страстность.

Но, в отличие от испанского натюрморта, узор на этот раз не стирает границ между предметами, не нарушает строгой конструкции картины. Ж. Кассу справедливо разграничивает метафоры у Матисса и у Пикассо.

Можно подумать, что фигура художника подменена деревянным манекеном. За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки. Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики.

На протяжении 22 лет они были неразлучны. Все наконец встало на свое место. По силе воздействия это произведение едва не превосходит мерионские росписи. Распахнутая на море балконная дверь — это выход человека в мир.

В этом сказывается предметность цвета в духе древней живописи. Художник почти отказывается от промежуточных тонов. Всем этим художник распоряжается с полной свободой, точно составляя благоухающий букет.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27.

Уменьшенные по размеру головы танцовщиц переданы в виде овалов, без обозначения черт лица. 40). Художник благодарил судьбу за то, что она продлила его жизнь сверх срока и как ребенок радовался самым скромным радостям бытия. на стр.

У Анри и Амели один за другим родились два сына. Уподобление друг другу в формальном и красочном отношении этих столь разнородных предметов подкрепляется в этой картине тем, что и другие предметы сближаются друг с другом: в частности, драпировки за женщиной и за мандолиной того же красного цвета, что и ковер, а обивка кресла — синяя в тон драпировке в середине, к тому же мотив перекрестных штрихов, как бы росчерк художника, повторяется на драпировках, на ковре и на обивке кресла. В женщине Матисса много изящества, грации и силы. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Наоборот, картина Персидское платье (илл.

Он был старшим сыном в семье торговца зерном икрасками Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Его мир выглядит лишенным красочного покрова, обнаженным, порой пустым. В 1938 году он переселился на юг, сначала в Ниццу, затем в Ванс.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Прототипом подобного абсолютного художника во Франции был Пуссен. Чем ярче цвет, тем больше в картине жизни, тем больше в ней радости.

на стр. Вместе с тем у него были отклонения, заблуждения, отступления. Здесь царит полная откровенность, полная свобода воображения. 8)— воспроизводится фрагмент панно Танец Матисса. Во всех этих работах Матисс снова настойчиво утверждает принципы чистой живописи.

В двух однофигурных картинах художник стоял перед сходной задачей. Но ему всегда было невыносимо, когда являлись покупатели и необходимо было вступать с ними в коммерческие сделки, а самое главное — расставаться со своими работами, которые самому художнику были нужны для того, чтобы, отталкиваясь от них, двигаться вперед. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Здесь уже ничего не происходит, ни о чем не повествуется.

Снова перед нами незнакомка — ее лицо не обозначено. Здесь же он знакомится с австралийцем художникомДжоном Питером Расселом.

Узкие окна украшены цветными витражами, в которых ярко-синий чередуется с оранжевожелтым. Преобладают любимые краски Матисса, торжествует его палитра, лучезарность его красок и в большой наклейке «Попугайчик и сирена» (илл. В построении обоих панно сказалось развитое понимание ритма. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Может быть, в обращении Матисса к этому жанру сказался пример Ренуара, которого он всегда почитал. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Широкое признание избавляло его от нужды.

Три краски картины соответствуют трем предметам: небу, траве и телам. Он всего лишь напоминает об обычно забываемом факте и делает из него последние выводы. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца.

Вытянутость формата вверх московского натюрморта производит более строгое впечатление. Совсем иной характер носит картина Стоящая Зора (илл. 14) и Голубая ваза с цветами на синей скатерти (илл.

Звонкая красная киноварь пола почти выплескивается за свои границы. Эти офорты еще доныне пользуются особенно широким признанием. В первой картине комната наполнена синевой.

Этой координате он противопоставляет внизу горизонталь, которая дает представление о земле, по которой двигаются фигуры. В поисках сущности вещей художник отбрасывает все наносное и второстепенное. Арки срезают верхние части фигур, пяты арок закрывают лежащие за ними фигуры.

«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. В Лежащей одалиске в серых шароварах (илл. В картине Художник и его модель (илл. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Точность не есть правда». Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Он освобождается в этих панно от условностей как академических, так и декадентских.

Изобразительность живописи для него не подлежала сомнению. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции.

Красным цветам соответствуют не менее яркие лимоны на столе. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Голова молодой женщины — это его бессменная Муза, подобие античной коры.

Матисс прошел длинный плодотворный путь. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. Тонкий овал лица превращается в любимый арабеск Матисса — в подобие цветка. 24).

Это едва ли не последнее обнаженное тело в живописи Матисса. Да и здоровье не позволяло таскать мешки с зерном, как отец. Его поздние работы были столь же экспериментальными и яркими, как и ранние. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло.

Красный кувшин заполняет интервал между двумя телами. Матисс не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило у него перед глазами. Можно даже догадаться о выражении ее лица. Но потеря эта искупается новыми возможностями, завоеванными художником.

На этот раз в картине больше ярко сверкающего света. Наклейками начали пользоваться еще много раньше, кубисты до Матисса прибегали к ним. Матисса не удовлетворяло обыкновение монументалистов вписывать фигуры в предоставленное им поле. Картина Матисса Аллея под оливами 1904 года (илл.

Donatello parmi les fauves. ), опубликованной 17 октября 1905 года в газете Жиль Блаз, дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (фр. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. на стр. В картинах Матисса каждый арабеск обладает неповторимой выразительностью, легкой запоминаемостью, чисто зрительной силой воздействия. К картине Персидское платье близка и Румынская блуза (илл.

Белая бумага, которой так дорожил художник, звучит благородно, как цвет. на стр. Но перед ним высится подставка с глиняным кувшином и с цветами и видна часть диванчика.

Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. «Мне просто это подходило», — признется она позже. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков.

Во всяком случае, у него никогда не теряется цельность всего цветового поля. В молодости они были близки и в творчестве, но, художник более скромного дарования, более робкий, Марке ограничивался пейзажем, а позднее он и вовсе не мог угнаться за Матиссом. на стр. Маски сияют своей белизной, но и на них ложатся цветовые отсветы. Его искусство становится теперь суровым, строгим, пуританским, почти аскетичным. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве.

«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Каждый из них имел своих последователей.

Воспоминания о Востоке едва проскальзывают в этих работах. Благодаря этому они приобретают устойчивость и значительность. В трех школах, в которых Анри довелось учиться, он в основном бездельничал. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Видимо имеется в виду гимнаст среди огней под куполом цирка. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.

Светящееся облако этих красок заполняет весь холст. Конечно, художник изображает предметы реального мира. В октябре 1905 года Матисс перебрался из тесной мастерской на набережной Сен-Мишель в более просторную, снятую недорого в заброшенном женском монастыре «Couvent des Oiseaux» на углу улицы Севр и бульвара Монпарнаса.

Черные мушки густо, как татуировка, покрывают желтый пол. Зачем. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Танцовщицы в Мерионе кажутся перед ними несколько холодными и отвлеченными. 19).

Высказывания Матисса не складываются в стройную систему, в эстетическую теорию. Рядом с его холстами другие кажутся блеклыми и тусклыми. Из различно окрашенных плоскостей строится прочное здание всей картины. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Поистине первобытная пляска и музыка существуют где-то вне времени и пространства.

Сказываются они не только в картонах Матисса для ковров, но и в его живописных работах. В 1908 году Щукин заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Чуть наклоненный к нам зеленый столик занимает всю среднюю часть картины (характерная деталь: его ножка не могла быть закрыта, она как бы упирается в колено женщины).

В картинах Счастье жизни (1905–1906, Мерион, Музей Барнеса) и Роскошь (1907, Париж, Музей современного искусства) есть черты декадентской изломанности и даже некоторой манерности. В этом утверждении есть некоторая доля преувеличения, драматизм обычно Матиссу чужд. При всей страстности и экспрессии все приобрело в обоих панно отчетливую форму. Небрежность мазка создает обманчивое, но радостное впечатление, будто все написано легко, а lа prima (с одного раза), хотя на самом деле это было не так, картина — итог настойчивых поисков.

Художественное впечатление от нее определяется соотношением любимых красок Матисса.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Сильное впечатление должен был произвести на него Гоген. Многие картины Матисса выглядят так, будто это плоды счастливого и беспечного вдохновения.

Самозабвение художника в часы работы доходило до настоящего экстаза. В этой картине Матисс близок и с ранними работами Ф. Леже. В поздних натюрмортах, вроде Красного натюрморта с магнолией (1941, Париж, Музей современного искусства), предметы — ваза, цветы, сосуды — сами становятся элементами узора на жгуче-красном фоне. 86). Пожалуй, Матиссу недоступна была равная утонченность. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899).

В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. Некоторые авторы называют этот период временем отдыха, передышкой в трудах художника. В выполнении картины чувствуется сила и уверенность. Амели посчитала оскорблением попытку Матисса впервые обойтись без нее.

В результате каждая его картина получает огромную власть над нами. Другое понятие, с которым также имеет дело Матисс, — это понятие живописного арабеска. В эти годы Матисс создает и картину Большой красный интерьер (1948, Париж, Музей современного искусства). 36).

Он ограничивался попытками уяснить себе цель и пути своих исканий. В 1905 году художник повергает критиков настоящий шок. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Но в сущности все его развитие как художника вело его к этой технике.

Однако это не было плодом мимолетного увлечения. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Но тогда все было строго выверено, расчерчено и потому в картине царила гнетущая пустота. Японские ксилографии вдохновляли его не менее, чем импрессионистов и Ван-Гога.

Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий. Ко дню рождения Матисса издательство «Молодая гвардия» предоставило нам возможность опубликовать фрагменты этого труда. В картине Танжер. Холст, масло.

Синьяк был вице-президентом Общества независимых художников. Амели отдала всю себя заботе о муже, была ему верной помощницей и другом. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В пейзаже Матисса нет ничего таинственного, пугающего и это также отличает его от Гогена.

В послевоенные годы в творчестве Матисса происходит новый поворот. (илл. Обе женские фигуры вместе составляют классическую пирамиду. Но в этой как бы недоговоренной картине сказано все то, что хотел сказать художник.

Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Он предпочел синкопический ритм: архитектурные арки всего лишь аккомпанируют у него ритму танца, но перебиваются дугами человеческих тел. Танцующие исполняют свой танец вокруг настурций. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

Ковёр на этой картине – реальный. Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим.

Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Все его творчество можно разбить на периоды, определить время, когда происходили повороты.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. на стр. Она сделана была им в связи с работой над занавесом и декорациями к Странной Фарандоле, балету, поставленному Л. Мясиным на музыку Первой симфонии Д. Шостаковича. Художник меньше всего думал о передаче локальных тонов. Также повторны и краски картины: охра, бледная зелень и голубое.

Удар для семьи. Теперь они встали на свои места. Он приходил к ней в итоге длительных творческих исканий. В те времена картины Матисса мало кому нравились.

Матиссу было около тридцати лет, когда после появления его картин на выставках Национального общества изящных искусств он заслужил некоторое признание. Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем. В последние годы своей жизни Матисс в силу болезни почти бросает масляную живопись и переходит к наклейкам из цветной бумаги (по-французски collages, decoupages или gouaches decoupees).

Углы комнаты даёт другим цветом. Матисса привлекали в коврах и чистые и нежные краски, звонкий кораллово-красный цвет фона, умело уравновешенный дополнительным зеленым цветом, а также плоскости, сплошь заполненные голубыми и красными листочками. В 1887 году во время экзаменов Анри внезапно бросил школу. Пикассо, наоборот, больше привлекают к себе отдельные тела их пластика, осязаемость.

В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Матисс имел возможность показать свои рисунки Родену и тот одобрительно отозвался о них. 31). Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа. Однако у классических мастеров это совпадение выглядит, скорее, как нечто случайное.

В другой картине, Лиловое платье (Балтимор, Музей), букет анемонов, плоды и женщина в кресле за ним и полосатые обои и ковры как бы сливаются в один узор. 88). Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.

Тарелка с устрицами видна, несколько сверху — это овал с вписанным в него венком. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Здесь Анри познакомился с Жоржем Руо, Шарлем Камуэном, Шарлем Мангеном и Анри Эвенепулом. Во время обучения он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров. Фигура Зоры заполняет все поле его картины, почти отождествляется с нею.

Фона в привычном понимании в этой работе нет. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Некоторые рисунки его выглядят как так называемые синопии к фрескам (илл.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Анри Матисс. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. на стр. Слева представлены бронзовая декоративная фигура, картина «Роскошь II», полотно «Девушка с зелеными глазами», справа – гипсовая модель, барельеф «Спина» и срезанный рамой картины фрагмент панно «Танец».

В Натюрморте с раковиной (1940, Москва, ГМИИ) кофейник, кружка, раковина и яблоки расположены таким образом, что ни один не закрывает другого, они и стоят и вместе с тем парят в пространстве как изобразительные знаки. Родился Матисс в маленьком городке Като на севере Франции и вплоть до восемнадцати лет не покидал провинции. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Матисс отказывается от деланной экзотики Востока, не пишет обнаженных фигур. Поэтична сама неожиданная встреча в картине столь разных предметов.

Сплошь зеленая фигура взметнувшегося барабанщика находит себе соответствие в зеленой лужайке за танцовщицей. Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл. Отец Анри посчитал поступок сына позором для всей семьи. 22). Раньше главными особенностями женских образов Матисса были изящество, грация, элегантность, миловидность.

Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Сверкающие красками анемоны и мимозы в его холстах — это вечный праздник весны. К числу последних портретов Матисса принадлежит исполненный в 1947 году, Портрет Л. Н. Д. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947).

Самой плодотворной была попытка овладеть сезанновским методом построения формы при помощи цвета. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Вместе с другими своими современниками Матисс отвернулся от оптической перспективы, но не для того, чтобы закрыть зрителю доступ в свои картины. Этим устанавливается внутреннее родство между различными явлениями жизни. В 1895 году оба выдержали вступительные экзамены в Школу изящных искусств и были приняты в мастерскую Гюстава Моро, у которого с 1893 года они обучались в качестве приглашённых студентов. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок.

41), с московской картиной Матисса Мастерская художника (илл. Произведение «Мастерская художника» стало первым «симфоническим интерьером» Матисса. Сине-лиловый фон Танца выплескивается из рамы и заливает пол мастерской. Большинство картин Матисса можно разбить по тематике на две группы.

В картинах Матисса мы вступаем в мир красок, подчиненный внутренней закономерности. Искусство приобретает возможность обнять чуть не весь мир.

Самая красивая модель, признавался он, для художника то же самое, что стройная ваза. На столике рядом с кустом нежно светятся желтые лимоны. На этот раз передано не вакхическое возбуждение, как в Танце, а сладостный покой. Однако уже в небольшой картине Музыка (1907, Нью-Йорк, собрание Гудийр) Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнаженных фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника.

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Только тогда он давал волю своей руке.

26) по своему характеру ближе к Розовой обнаженной фигуре. Но через полгода слухи о новой методике преподавания Круазе дошли до директора школы. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

В конечном счете все это ведет к превращению предметов в элементы чистой живописи. Он назвал её «Аврора» или «Рассвет». В картинах Матисса почти никогда ничего не происходит.

В них угадывается непрерывное дыхание, пульсация жизни, кровообращение плоти. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. Он выявляет соотношение силуэтов и красочных плоскостей, контуров. В Музыке холм поднят несколько выше, но между фигурами больше пустоты. Почти все картины Матисса очень звучны, каждая имеет свой неповторимый тембр.

Он был противником попыток Синьяка подчинить колорит научной теории. Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе.

---