Автопортрет Ге
Но тогда автопортрет не потребовался. В Киевском музее русского искусства до 1941 года находился также портрет Н. Н. Одной из последних его картин стол автопортрет художника, написанный им за год до смерти. Здесь мы подходим к еще одному важному вопросу, который не может не заинтересовать того, кто изучает автопортрет: соотношение с другими жанрами – прежде всего с жанровой и исторической картиной. Картина Николая Ге Автопортрет: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Николая Ге Автопортрет: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Исключением является автопортрет Ге. Для Федотова такой путь облегчен тем, что его творчество в сущности автопортретно. За год до своей кончины художник пишет «Автопортрет» (1893, Холст, масло.
Автопортрет автора был написанным им в последние годы жизни. Но, кроме исторического разреза, в каком мы рассматривали автопортрет, важен разрез и типологический. В это время Ге пишет портреты Лихачёвой, Костычева, Н. И. Петрункевича, автопортрет.
Николай Николаевич Ге (художник): биография и произведения
Со своей внучки, Прасковьи Николаевны, Ге писал мальчика для этой картины. Тогда художник может предстать перед нами в облике великого художника (Лентулов), в качестве боксера, борца или гиревика (Машков и Кончаловский), пароходчика или матроса (Машков или Татлин, который на самом деле долго был матросом), солдата (Ларионов, который на самом деле был солдатом), солдата с конем и скребницей (Шевченко), скрипача (Лентулов) или игрока на мандолине (Бехтеев), клиента в парикмахерской (Ульянов), летящего над городом влюбленного (Шагал), полураздетой куртизанки с папиросой в руке (предполагаемый портрет Гончаровой из Серпуховского музея).
Помимо этого он выполнят эскизы— «Смерть Виргинии» (1857—1858), «Любовь Весталки» (1858) и «Разрушение Иерусалимского храма» (1858). «Несчетное число раз расспрашивал я его, заставлял рассказывать мне подробно, какие фигуры в «Помпее» Брюллова (тогда славившейся по всей России), — вспоминал художник, — в Петербурге я еще не бывал, ни гравюр, ни литографий у нас в университете не было. На момент создания «Тайной вечери» художнику было тридцать два года.
- Николай Николаевич Ге 1831 1894 Автопортрет 1892
- Картинки и картины художников мира
- Поездка в Европу и «Тайная вечеря»
- Все Картины Николай Ге по алфавиту
- Из университета в Академию художеств
Он миру задает вопросы, оставаясь с ним один на один. Заметим также, что вначале апостола звали Симон (прямая отсылка к сапожнику Семену) имя Петр ему дал Иисус. В последние годы (1904 – 1906), когда художник еще мог рисовать, только портрет Брюсова способен конкурировать по степени законченности и программности с серией врубелевских автопортретов.
В то же время ряд критиков (среди которых был Даниил Мордовцев) выступили с защитой произведения Ге. Семья Ге имела французское происхождение. Те же непосредственность и внимательность к натуре проявились и в портрете Н. О. Ге (ок. «Автопортрет» (1892) Ге из собрания Киевского музея русского искусства, по свидетельству сына художника, Петра Николаевича, был написан «в зеркало» на хуторе Ивановском, где проживала семья. Однако впоследствии Ге почувствовал интерес к живописи. За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика.
Сказанное характеризует качества самого романтического автопортрета. После недолгого пребывания в России, в начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». «Как могло случиться, что правительство позволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозные чувства и при этом несомненно тенденциозную», – писал обер-прокурор Святейшего Синода Победоносцев Александру III.
- Творческий подъём в конце жизни художника
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Описание картины Николая Ге «Автопортрет»
Его облик противоречив, многогранен он утрачивает цельность XVIII века. Был выбран наиболее выразительный ракурс и подчеркнут соответствующим освещением. Толстомукартина понравиласьи он уговорил Третьякова приобрести ее, но картина еще долго находилась в запасниках. На рисунке, на дальнем плане изображен ее фрагмент.
«Как могло случиться, что правительство позволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозные чувства и при этом несомненно тенденциозную», – писалобер-прокурор Святейшего Синода ПобедоносцевАлександру III. Им он, видимо, придавал большое значение: ими он как бы подводил итоги. Все в этих портретах, начиная с некоторой застылости внутреннего мира портретируемых, самих живописных приемов – особая четкость формы, внимательная и любовная передача фактуры тканей (бархат кресла в портрете Краузе, упругость и блеск шелка в «Портрете неизвестной»), некоторая искусственность освещения (от яркого источника света, помещенного сбоку), прием трактовки волос, гладко причесанных, с характерным «брюлловским» голубым бликом, отражающим свет и кончая чисто внешним признаком – овальным обрамлением, – говорит о близости этих портретов к зарянковским. Она остается по преимуществу личностью вообще (хотя, разумеется, работы Рокотова ни в какой мере не уступают другим вариантам портретного искусства). На портрете художнику шестьдесят один год.
Неужели вы не видите даже у нас эту подделку под вкус рубля. Картина Ге произвела на публику сильное впечатление. В Явлении Мессии Иванов занял свое место на последнем плане.
Ге учился на физико-математическом факультете. Не спета песня. Суровая придирчивость в самооценке – у раннего Серова. В 1884 году художник пишет портрет знаменитого писателя.
1855) – отца художника. На момент создания «Тайной вечери» художнику было тридцать два года. Ге впервые написал картину-притчу. 1855). С 1875 года художник навсегда переселяется на Украину, где он покупает маленький хутор.
Толстому: «Картину, слава богу, окончил и вышел из того особого мира, в котором ее писал. » 4. Впоследствии им был написан очерк «Ге среди молодежи» и «Воспоминания о Н. Н. «. Анализ исполненных художником портретов убеждает в истинности и искренности его слов.
Но в то же время Николая Николаевича будто бы чтото мучает, тревожит. Поразившая всех новизна подхода к мифическому событию заключалась в его коренном переосмыслении. После недолгого пребывания в России, в начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». У Иванова, как, впрочем и у Брюллова в Гибели Помпеи, создалась обратная ситуация. Но не только. За работу «Ахиллес оплакивает Патрокла» он в 1855 году получил Малую золотую медаль Академии.
Обе девочки изображены в нарядных открытых платьицах. Российские зрители увидят «Распятие» впервые –постоянное «место жительства» картины – музей ДОрсе в Париже. «Висторическом смысле Евангелие легендарно, — писал художник. Это не значит, что время не воздействует на взаимоотношения двух типов.
В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию, где пытается писать эскиз «Смерть Ламбертации» (1860), но вскоре бросает эту работу. Темпераментная и сочная живопись портрета предсказывает художественные особенности последующих работ Ге. Таких многомерных характеров не знала еще русская историческая живопись. В России оно представлено Тропининым, Венециановым, его учениками и художниками, близкими этому кругу. Художник рвал не только с церковным, но и с многовековым изобразительным каноном – «нельзя писать «красивого» Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гуссов, брунов». Ему удалось впервые внести нотки реализма в полотна на религиозную тему. Он становится репликой к евангельскому циклу.
Вскоре Николай Ге столкнулся с творческим кризисом. Техника академической живописи не устраивала Ге, он бросал эскиз сразу же, как только видел «след Академии». В Академии художеств Николай Ге обрел друзей и единомышленников. Художник как будто ведет диалог с невидимым собеседником. Обе девочки изображены в нарядных открытых платьицах.
Толстого» (1892 – 1893, Институт русской литературы «Пушкинский Дом» РАН), где изобразил своего друга Ге вместе с В. В. То же можно сказать о портрете или об исторической живописи. Можно подумать, что Кипренский распадается на части. Апостол Петр и сапожник Семен – «роли», которые примеряет на себя художник.
В творчестве последнего внеиндивидуальное чувство, которым живут персонажи, выступает наиболее наглядно. Необычное для того времени чувство личности в его портретах не ищет реализации. Фиксируя облик Ге в последний период его творчества, Ярошенко пишет портрет художника-философа, создателя исполненных трагизма, гонимых цензурой картин «страстного цикла» и остроэкспрессивных рисунков к ним образ человека, разочарованного во многих своих прежних товарищах и предчувствующего приближение драматических перемен в искусстве и в обществе. Детство будущего художника проходило в деревне.
Отказываясь же от изобретения, он остается за бортом современного движения. «Во время писания картины я питал симпатии к Петру, – говорил художник. Известность художнику принесла картина «Тайная вечеря».
Обе работы так или иначе— перепевы мотива, уже прозвучавшего в«Тайной вечере»— темы противостояния Истины Христа иправды мира сего. Да и не только русского. В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается сГерценоми пишет в 1867 его портрет. Герцен с готовностью согласился позировать и, как вспоминал Ге, приходил на сеансы с «немецкой точностью».
Здесь более реалистичное содержание, внимание к деталям. Петр – один из любимых учеников Иисуса Христа. Художники необязательно изображают себя работающими, как Венецианов или Болотов.
Ге вспоминал: «Однажды, в конце 1866 года, неожиданно для нас пришёл к нам Герцен Я онемел от радости, впившись в него глазами»7. В оценках его творчества и ошибались и расходились многие критики и исследователи. Ге читает свои записи в редакции журнала Северный Вестник», – исполненном Пастернаком, вероятно, с натуры изображен склонивший голову над листами рукописи художник, сидящий на раскладном табурете. Вот что по этому поводу говорил сам художник: «Лицо Иуды не важно () Нельзя Иуду понять, ежели не будет перед нами его преступления, смысл которого для него удаление Идеала». Печать того времени («Отечественные записки», «Художественный листок») в виде особого комплимента молодому художнику сближала портрет Меркулова с портретами работы Зарянко.
Ульянов тесно общался с Ге незадолго до его кончины, а через год после смерти мастера, в 1895 году, завершил портрет изображающий художника за работой. Но общего у этих двух персонажей больше, чем кажется на первый взгляд. По физиогномической точности (сравним с фотографией Ге начала 1890-х годов), остроте характеристики, эмоциональной выразительности этот портрет занимает особое место в творчестве Ге. И оба получают прощение и воздаяние за свои поступки. «Повинен смерти. » (1892).
Христос оказывался у художника человеком и только человеком, более того, кощунственно приобрел портретное сходство с издателем «Колокола» Герценом. «Он еще был жив, но мы чувствовали, что он не вернется к нам, — вспоминал Ге. Такой метод работы «отношениями» в пропорциях, формах и в тоне является основой приводящей изображение к единому целому. Видимо, одна из них – Любовь Яковлевна Гуревич (1866 – 1940), писательница-беллетристка, переводчица, театральный критик издательница журнала «Северный Вестник».
Работать над картиной начал во Флоренции. После запрета картины «Что есть истина. » Ге писал Ярошенко: «Неужели вы не понимаете, что свинья 1000-головая подняла морду и почувствовала свое время. Нет, он слагается из этих частей. Сначала Ге думал, как передать лицо Иуды, а затем решил показать его со спины. Апостол Петр и сапожник Семен – «роли», которые примеряет на себя художник.
Не являясь жанром в полном смысле слова, автопортрет такую роль на себя взять не сможет. В трактовке формы уГе натурализм доминирует настолько, что художник Николай Ульянов (1875–1949) предупреждает: «Смотреть подобные картины, пожалуй, нужно стеми же предосторожностями, какие были бы необходимы при созерцании реальной казни». Сухотина-Толстая: «К деньгам Ге относился абсолютно равнодушно. Произведение словно поделено на две части – света и тьмы, новой жизни и ветхой. Описать словами столь сложную гамму мне представляется невозможным.
Толстой. Те портреты, которые существуют в XVIII столетии (за исключением Матвеева с женой), являются как бы необязательными для истории русской живописи. Толстого. Посещая Эрмитаж, продолжает самостоятельно учиться рисованию.
У художника были мысли уничтожить работу, но он не успел: 17 января он закончил вариант «Распятия» (утерян), а 1 июня этого же года Николая Николаевича Ге не стало. Поразительно то, что в образе апостола Петра он предугадал свой облик в старости. Независимо от избранной точки зрения необходимо чувствовать взаимосвязь всех объектов изображения, например, смотря на натуру спереди представлять ее невидимые формы и положение в пространстве. Портрет П. И. Забелло (ок.
Так, здесь выполнен портретный этюд жены (1858)4. Наиболее выразительны те работы, где Крамской обращен к зрителю. Мясоедов и дарит его художнику.
Обилие вариантов равно характерно и для той и для другой сферы. Официальная пресса усмотрела в картине «торжество материализма и нигилизма»5, а цензура запретила воспроизводить эту картину в копиях. Это стало началом нового творческого подъёма, ознаменовавшегося созданием таких полотен, как «Выход с тайной вечери», «Иуда», «Что есть истина» и других работ на евангельские темы.
В этом смысле портрет Меркулова представляет исключение даже среди ранних портретов Ге. За эту картину в 1863 году Ге был удостоен звания профессора. После недолгого пребывания в России, в начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». Пастернаком непосредственно на рисунке). Ге остался недоволен этими эскизами. Ге вспоминал: «Однажды, в конце 1866 года, неожиданно для нас пришёл к нам Герцен Я онемел от радости, впившись в него глазами».
Меркулов изображен строго в фас. Снова его полотно возбудило яростные споры. Те же непосредственность и внимательность к натуре проявились и в портрете Н. О. Ге (ок.
Его автопортрет – из того же мира. Написана в Италии. Весь Петербург устремился на выставку в Академию художеств. Поэтическое перестает быть прерогативой образа художника. В автопортретах Кипренского можно прочесть очень многое.
Ему удалось впервые внести нотки реализма в полотна на религиозную тему. Предстояло решить, какого рода будет портрет, какую сторону личности он раскроет зрителю. В этот период, как и в бытность свою в Академии, Николай Ге писал портреты. В портрете увековечена его старческая мудрость и красота. «И вдруг я увидел там горе Спасителя, теряющего навсегда ученика-человека, — вспоминал Ге — Близ него лежал Иоанн: он все понял, но не верит возможности такого разрыва я увидал Петра, вскочившего, так как он тоже понял все и пришел в негодование — он горячий человек увидел я, наконец и Иуду: он непременно уйдет».
Изображен человек крутого нрава, незаурядного ума и сильной воли. Но в какой-то момент он обратился к Евангелию. О Брюллове здесь заставляют вспомнить сама схема нарядных детских портретов, живописные приемы лепки формы. После развился новый уникальный стиль Николая Ге, в основном он проявился в портретах.
Сухотина-Толстая: «К деньгам Ге относился совершенно равнодушно. Не только потому, что художник не представил в картине себя. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Молодой, никому не известный художник берется за сюжет, существующий вискусстве уже много веков, ккоторому, всвое время обращались всемирно известные гении от Леонардо да Винчи иТинторетто до Пуссена иАльбрехта Дюрера.
Приступая к работе, прежде всего, нужно собрать подготовительный материал. Именно картину «Помпея» Ге считал идеальной работой. За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика. Сколько раз сестре и мне приходилось чинить на нем разные предметы его одежды. Речь овлиянии западной (ренессансной)традиции изображать Иисуса Христа как человека, прекрасного духом ителом. После того как Ге вернулся в Россию, он стал одним из основателей передвижных выставок.
Мыслительная сосредоточенность – у Петрова-Водкина. Когда опасность миновала, семья вернулась в имение. Этот период связан с серьезным нравственным переворотом, с обращением художника к морали и религии.
Раннее детство Николая прошло в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию, где преподавателями уже были замечены способности Николая к рисунку и живописи и юноше предсказана будущность художника. Найти натуру оказалось непросто. Однозначно принял картину Толстой и уговорил Третьякова приобрести ее. В российских газетах разгорелась полемика по поводу последних произведений Ге.
Ученики с напряженным интересом слушают учителя. Один живет в своем искусстве, своим творчеством. В этот период, как и в бытность свою в Академии, Николай Ге писал портреты. Ге». В малом, повседневном явлении художник может стать центром. Так, здесь выполнен портретный этюд жены (1858).
Какието до сели не решенные вопросы перевернули его внутренний покой. В 1861 году Ге начал писать «Тайную вечерю», а в 1863 году привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Если задать вопрос, как смотрит Врубель с этих автопортретов, мы сказали бы следующее. У нас нет друзей, у нас все враги и публика и художники и старые и младые еще пуще.
У Кипренского освобождение проявилось прежде всего и многообразии самопроявления. Рождение ребёнка совпало со страшной эпидемией холеры, свирепствовавшей во многих российских губерниях и унесшей жизнь его матери, когда Николай только появился на свет. Картину Что есть истина. Отец Ге был помещиком и детство Николая Николаевича прошло в деревне. Она связана с новой системой художественного мышления, где роль самого художника стала огромной, тяга к самовыражению – небывалой, к индивидуальному творческому почерку – как никогда сильной.
Лицо рельефно вылеплено. В ней нет деления на «положительных» и «отрицательных» героев. Выглядит счастливым, а думы свои выражает как человек, уязвленный чем-то.
Интересно сопоставить Ге с его соседом по истории русской живописи – Крамским. В конечном счете Врубель смотрит не на себя, а из себя в мир. Именно автопортретность поднимает образ до уровня символического обобщения. В особом внимании к деталям сказалось стремление начинающего художника как можно точнее перенести на полотно все видимое в натуре.
Позднее, раскрывая свой замысел, Гё говорил, что на «Тайной вечере» происходит «разрыв между одним учеником и любимым учителем, тот разрыв, который совершается среди нас из рода в род из века в век». Картина Гепроизвела на публику сильное впечатление. К профессиональным практическим навыкам, которые я получила в процессе обучения, относятся технические приемы масляной живописи (знание технологии, грамотное пользование лессировками, полулессировкой, пастозным письмом на разных этапах ведения работы), правильный последовательный ход работы (компоновка, рисунок, подмалевок, первая прописка, работа над деталями, обобщение и завершение работы), соблюдение в работе основного принципа -- от общего к частному, умение привести изображение к единству и выделить композиционный центр. Конец» 5. В этом отношении интересна фигура Александра Иванова. В этом образе есть что-то магнетическое, взгляд его кажется удивительно живым. «Автопортрет» (1892) Ге из собрания Киевского музея русского искусства, по свидетельству сына художника, Петра Николаевича, был написан «в зеркало» на хуторе Ивановском, где проживала семья.
Оно может стать частью его жизни, но не частицей души. Художник даже не медиум ибо последний обладает волшебным свойством говорить за молчащего. Картину «Что есть истина. » приобрел Павел Третьяков по рекомендации Льва Толстого. Крамской дает наиболее последовательное выражение образа художника нового периода. Морские дали (Дорога к морю в Антиниано близ Ливорно) чувствуется увлечение художника элементами освещения. В любом изображении должна быть ясно выражена общая мысль.
Менделеевым, в петербургской квартире которого и состоялось чтение повести Толстого. – Но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Это стало началом нового творческого подъёма, ознаменовавшегося созданием таких полотен, как «Выход с тайной вечери», «Иуда», «Что есть истина» и других работ на евангельские темы. Трое из них жили в его комнате, другим Николай позволял носить свою парадную одежду и вот таким образом зачастую проводил вечера дома, не имея возможности выйти в свет.
Ге на это решился. Автор тут ни при чем. В таком расхождении повинны разные обстоятельства.
А в негодующем апостоле Петре узнавался сам автор необычной «религиозной» картины. Он словно отождествлен со своими творениями. Закончив «Страстной цикл» в1894 году, художник неожиданно скончался ввозрасте 63 лет.
Фиксируя облик Ге в последний период его творчества, Ярошенко пишет портрет художника-философа, создателя исполненных трагизма, гонимых цензурой картин «страстного цикла» и остроэкспрессивных рисунков к ним образ человека, разочарованного во многих своих прежних товарищах и предчувствующего приближение драматических перемен в искусстве и в обществе. В Киевском музее русского искусства до 1941 года находился также портрет Н. Н. Он занят своим трудом.
Н. (1890), Иуда (Совесть) (1891), Синедрион (1892) и, наконец, Распятие в нескольких вариантах. Существует две версии, почему Ге решил записать картину. Полупрозрачными мазками наметила примерные общие тоновые отношения.
— Но, всмысле истинной жизни духа, оно есть сама истина». Ге писал в письме к Л. Н. Впоследствии Ге в основном работает только над религиозными сюжетами («Распятие», «Выход с Тайной вечери», «Что есть истина. »). У этой картины есть и другие названия: «Новые истины» и «Между мраком и светом».
6 марта 1890 года К. П. Победоносцев в донесении Александру III охарактеризовал картину как «кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозное чувство и притом несомненно тенденциозную» и предположил, что её публичный показ может привести к возникновению в народе «нареканий на правительство». В образе полемиста Ге предстает на портрете работы И. Е. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаНиколай ГеГоды жизни: 27 февраля 1831 — 13 июня 1894Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИзвестный исторический художник родился всемье помещика, отец которого был французским эмигрантом (отсюда иредкая фамилия). Эта картина поразила видевших ее людей безжалостной правдой свирепой казни. Эскиз «Смерть Виргинии» весьма подражательная вещь и «своим драматизмом, выразительной пластикой жестов, композиционным приёмом напоминает знаменитую картину Брюллова Последний день Помпеи»3. Репина. XVIII век в России не имел развитых представлений об индивидуальности. Пастернаком непосредственно на рисунке).
Его дочь ТЛ. Мать художника умерла от холеры, когда ему не было и четырех месяцев. Орловский, Гагарин и особенно Федотов дают пример подобной тенденции. После развился новый уникальный стиль Николая Ге, в основном он проявился в портретах.
За его взглядом – программа действий, а в самом взгляде – анализ и суд. вскоребылазапрещена. Выглядит счастливым, а думы свои выражает как человек, уязвленный чем-то. Отсюда – деловой характер всех этих лнтопортретов.
Натурализм этот обнажает какое-то «плоское» видение всего евангельского события. Картина просто поразила публику, а официальная пресса назвала её «торжеством материализма и нигилизма». В«Распятии» Дионисия, русского иконописца XV века, Христос не висит на кресте измученный иобезображенный, астоит на перекладине креста, но кажется, словно он парит над миром. Во-первых, мы должны констатировать факт малого его присутствия в XVIII веке. Нечто близкое, хотя и не тождественное, можно сказать и об Орловском, Варнеке, Брюллове, автопортрет которого (1848) служит одним из лучших образцов русской живописи 40-х годов. Это – первое.
Одной из последних его картин стол автопортрет художника, написанный им за год до смерти. Именно во Флоренции он начинает писать «Тайную вечерю». В отличие от мастеров зрелого XIX века Левицкий от общего восходит к индивидуальному, а не через индивидуальное провидит общее.
Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца и это оправдывало жестокость, но убивало идеал» 1882 году Николай Николаевич Ге познакомился со Львом Толстым и стал верным последователем его идей (вплоть до того, что в 1885 году под влиянием Толстого стал вегетарианцем). Такую же оценку даёте «Вестникам Воскресения». Это, если можно так выразиться, – экзистенциальный тип художника. вскоре была запрещена.
Родился Ге в 1831 году в городе Воронеже – умер в 1894 году. Его произведения – часть его биографии (не творческой, что характерно для любого художника, а именно житейской). По физиогномической точности (сравним с фотографией Ге начала 1890-х годов), остроте характеристики, эмоциональной выразительности этот портрет занимает особое место в творчестве Ге. Старшие братья Ге проявляли интерес к точным наукам, а Николай с детства любил рисовать.
И эти почти античные черты лица и это какое-то особое античное расположение духа. Произведение написано поверх картины «Милосердие». Их автопортреты могут быть просто протокольными, как у Мокрицкого или Заболотского. «Это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки», – произносит другой персонаж «Идиота», Ипполит. «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. » – говорит князь Мышкин Рогожину, глядя на копию с работы Ганса Гольбейна младшего.
Для его оценки никакие переводы из одной области в другую не нужны. Этим русский художник Ге внёс вклад в мировую живопись. Изображен человек крутого нрава, незаурядного ума и сильной воли. Рубеж столетия снова дает нам расцвет автопортрета.
Картина произвела на публику сильное впечатление. Ге Николай Николаевич – великий русский художник. Следующим шагом стало более точное определение цветового тона объектов. В образе полемиста Ге предстает на портрете работы И. Е.
В Академии Николай Ге пробыл семь лет. Примерами экзистенциального начала могут служить Рембрандт и особенно Ван Гог. Но он в известной мере отчужден от творения своих рук. Действительно, у Ге примечательно все. В Риме он познакомился с Александром Ивановым. Не все у нас враги – есть и друзья.
Какието до сели не решенные вопросы перевернули его внутренний покой. Портрет вызвал больше интереса. Это несомненно.
Пожалуй ивесь «Страстной цикл» художника Ге не оставляет нам никакой надежды на бессмертие. Картина была приобретена царем. Христос и Пилат» внизу, на полу, – палитра с красками и кисти. Николай Ге «буквально бежал из царской России» в Европу3. В своих воспоминаниях И. Е. Крамской оставался таким, каким он предстал в автопортрете.
Это касается не только рядовых портретистов, но и Рокотова, Левицкого, Боровиковского. Картина произвела на публику сильное впечатление. Это, условно говоря, – имперсональный тип художника.
Образ Христа у Крамского и его автопортрет противостоят друг другу как объект и субъект. Вокруг него люди, в основном молодые женщины. Первой в ряду картин на евангельские сюжеты была картина Тайная Вечеря (1863), которую Ге, по возвращении в Россию выставил на выставке в Петербурге осенью 1863 года.
С этого холста до зрителя доносится не только отзвук библейской драмы – за год до этого скончался Николай I, а мифическому деспоту Саулу (именно ему был уподоблен русский царь в герценовской «Полярной звезде») пророк на полотне предрекает скорую гибель. При этом автопортрет сохраняет деловой характер. Это прежде всего граничит с умением цельно воспринимать натуру. В этом журнале в 1890-х годах была также опубликована серия статей и рассказов Л. Н. Я чувствовал во всем и везде влияние и след петровской реформы.
Художник рвал не только с церковным, но и с многовековым изобразительным каноном – «нельзя писать «красивого» Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гуссов, брунов». Ге. Иным он не может себя представить. «Мы застали Н. Н.
Ученики с напряженным интересом слушают учителя. В XX веке картина почти не экспонировалась из-за плохой сохранности. Особенно показателен в этом отношении портрет Я. П. Меркулова (1855), близкого друга художника, чиновника, мечтавшего стать певцом. Особенно разрыв ощущается у Венецианова. Картину «Что есть истина. » сняли с выставки один из поклонников Ге повёз её по Европе и в Америку, но там особого впечатления она не произвела13.
В начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и другие), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». В 19 лет поступил в Петербургскую Академию Художеств. С этого холста до зрителя доносится не только отзвук библейской драмы – за год до этого скончался Николай I, а мифическому деспоту Саулу (именно ему был уподоблен русский царь в герценовской «Полярной звезде») пророк на полотне предрекает скорую гибель. В этой связи важную роль сыграло знакомство Ге с Л. Н. Ге окончил Академию с большой золотой медалью за работу «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 и был отправлен за границу. Портреты, принадлежащие кисти Ге отличаются простотой, правдивостью, строгостью цветовых и композиционных решений, стремлением передать богатство и сложность духовной жизни человека, на них лежит отражение благородной души их автора (Александр Бенуа).
Ибо по автопортретам художников истории их искусства не составишь. Почти все автопортреты – живописные и графические – имеют именно в этом пункте сходство. На картине – торжество смерти. И сказала одна женщина: о, господин мой. Поздний автопортрет Ге (из Киевского музея) по существу равнозначен образам его поздних евангельских картин.
В 1882 году Ге едет в Москву. В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию, где пытается писать эскиз «Смерть Ламбертации» (1860), но вскоре бросает эту работу. Противоположны им – Леонардо да Винчи и Давид. 6 марта 1890 года К. П. Победоносцев в донесении Александру III охарактеризовал картину как «кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозное чувство и притом несомненно тенденциозную» и предположил, что её публичный показ может привести к возникновению в народе «нареканий на правительство».
А моя мать сшила ему пару панталон, которой он очень гордился. Мамонтова на Долгоруковской улице у Бутырской заставы (этот адрес указан и в надписи, сделанной Л. О. Все три портрета – погрудные. Ге остался недоволен этими эскизами.
Автор берётся осуждать великого (надеюсь, в этом сомнений нет) художника. Свобода покупается дорогой ценой. Оставив университет, он успешно сдал экзамены в Академию художеств. Именно картину «Помпея» Ге считал идеальной работой.
И тот и другой оказались перед лицом великого исторического события: в одном случае – трагического, разрушительного в другом – жизнеутверждающего, вселяющего веру. В Академии Николай Ге пробыл семь лет. В XVIII же веке художник выглядит скромным тружеником, не желающим соревноваться с теми, кого обычно пишет в портретах и как бы всегда знающим свое место. В восприятии личности Ге с Репиным солидарна Е. Ф.
ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаНиколай ГеГоды жизни: 27 февраля 1831 — 13 июня 1894Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникО главной картине Николая Ге «Тайная вечеря» Илья Репин говорил: «Во всей Европе за все периоды христианского искусства не было равной этой картине на эту тему». Он говорит, немного подавшись вперед. Несмотря на то что преподаватели прочили ему будущность художника, заметив его способности к рисунку, он после окончания гимназии по совету отца поступил в Киевский университет на физико-математический факультет. Грозной тени пророка Самуила Ге придал в картине черты горячо любимого критика Белинского. В новом же такая альтернатива существует постоянно.
Римские эскизы так и остались эскизами — он не смог писать те полотна, которые он запланировал ранее, а работа над новым сюжетом — «Смерть Ламбертации» — не продвигалась дальше наброска. Образование Ге получил в киевской гимназии. Толстым. Своеобразие творчества Ге в истории русской живописи заключается в том, что этот художник и одновременно находился в общем движении искусства и в то же время стоял вне его.
Многоликость авангардистского автопортрета соответствует сути новейшего искусства. Пройдет несколько лет и последователь Иванова Ге в Тайной вечере представляет себя уже не свидетелем, а участником (апостол Петр). В Риме он познакомился с Александром Ивановым. Яновский свидетельствует о том, что видел этот портрет в доме Ге.
Орловский не знал недостатка в костюмировке. Таковы же Тыранов, Мокрицкий, Захаров, Добровольский, Крендовский, Болотов, особенно – Тропинин, который, несмотря на сложность своих штопортретных программ, остается самым деловым и прозаичным. В 1869 году художник возвращается в Россию. Я же связала ему фуфайку, которую он носил вместо жилета до самой смерти.
В 1861 году Ге начал писать «Тайную вечерю», а в 1863 году привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. Левицкий соединяет общее и конкретное.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В воспоминаниях современников о последнем десятилетии в жизни Ге содержатся многочисленные описания подобных сцен: приехавший с хутора в Москву или в Петербург, Ге в окружении молодых художников и литераторов читает свои «записки» -воспоминания об Академии художеств, о Герцене, делится размышлениями об искусстве и религии, о последних сочинениях Толстого, ораторствует, горячо спорит, увлекая и покоряя слушателей. С этого времени все заботы о нём были возложены на одну из крепостных женщин отца. Но и потому, что не отождествлял свои чувства с чувствами своего героя. Маска довольства – на лице Сомова, за которой скрывается надлом.
Вы утверждаете, что от библейского цикла веет безысходностью. Николай Николаевич Ге родился 17 февраля 1833 года в Воронеже. Чтобы увидеть «Распятие» и поговорить с художником, в мастерскую Мамонтова приходил Л. Н. Обычно мрак отождествлялся со злом, а свет с добром. Высшим выражением такой интерпретации в мировой истории искусства является Рембрандт, на русской почве – Кипренский. Диапазон его исканий был чрезвычайно широк.
Картина Ге Что есть истина. И вы невольно приходили в хорошее расположение духа. Все в этих портретах, начиная с некоторой застылости внутреннего мира портретируемых, самих живописных приемов – особая четкость формы, внимательная и любовная передача фактуры тканей (бархат кресла в портрете Краузе, упругость и блеск шелка в «Портрете неизвестной»), некоторая искусственность освещения (от яркого источника света, помещенного сбоку), прием трактовки волос, гладко причесанных, с характерным «брюлловским» голубым бликом, отражающим свет и кончая чисто внешним признаком – овальным обрамлением, – говорит о близости этих портретов к зарянковским.
Но он так знал картину, что мог бы, кажется, нарисовать ее всю». По истории автопортрета нельзя составить истории русской живописи и графики. Еще в первой половине XIX века автопортрет проходит через стадию шаржа. сняли с выставки, а последующая её перевозка в Европу и Америку успеха не принесла. Личность как бы не осознается в индивидуальности. Действительно, у Ге примечательно все.
Ге был подлинным гуманистом. Ге, написанный И. Н. Когда полотно было готово, его не приняли на выставку в Академию художеств.
Искусство мало дает искусством нельзя торговать: ежели оно дает— слава Богу, не дает— его винить нельзя. Николай Николаевич жадно смотрел на него и волнение отца передалось и ему. Но еще более неожиданным был образ Иуды. Везде автопортрет – факт самой истории живописи – и качеством и характером образа. Кроме того, автопортрет – это своеобразная декларация, творческая платформа. Портрет П. И. Забелло (ок.
Направленный поток света идущего сверху справа, освещает только голову, повернутую в три четверти, а очертания его фигуры в темной одежде тают в темноте окружающего фона. Таким образом, библейский Иуда становился таким «героем дня», символом отступничества от революционной мечты. Несмотря на трудное финансовое положение, художник часто помогал своим товарищам.
В 10-летнем возрасте его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию. Н. Ге был очень ярким художником и личностью. Его тоже можно назвать экзистенциальным художником. искусство есть вымысел, а не передача только природы – это удивительно верно.
Ибо предметом его взгляда остается сам художник – главный участник творческого акта. Между тем последнее необязательно находит выражение и автопортрете. Толстому: «Картину, слава богу, окончил и вышел из того особого мира, в котором ее писал. » 4. А с другой стороны Ге практически не писал картин бытового жанра, как порядочные передвижники. За работу «Ахиллес оплакивает Патрокла» он в 1855 году получил Малую золотую медаль Академии. Мысли Ге, высказанные в письмах к Л. Н. Толстому и его дочери – М. Л. Толстой («. За шесть лет путешествий он побывал в Германии, Швейцарии, Франции, Италии.
В воспоминаниях современников о последнем десятилетии в жизни Ге содержатся многочисленные описания подобных сцен: приехавший с хутора в Москву или в Петербург, Ге в окружении молодых художников и литераторов читает свои «записки» -воспоминания об Академии художеств, о Герцене, делится размышлениями об искусстве и религии, о последних сочинениях Толстого, ораторствует, горячо спорит, увлекая и покоряя слушателей. Настанет момент, когда Ге придется выслушать от Ивана Крамского, товарища по цеху иодного из основных организаторов иидеологовпередвижников, горчайшие слова: «Яустал защищать ваши картины, Николай Николаевич». « я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим все в России в новом свете. «Во время писания картины я питал симпатии к Петру, – говорил художник.
Для него красота всегда была в самой действительности. В Академии Николай Ге пробыл семь лет. Личное бессмертие иличное воскресение Христа Толстой совсем не принимает: «Ни за что не поверю, — писал Лев Николаевич, — что Он воскрес втеле, но никогда не потеряю веры, что Он воскреснет всвоем учении». Та же участь постигла «Суд Синедриона», а в 1894 году— и «Распятие» последнюю картину ходили смотреть на частной квартире, где она была помещена после её удаления с выставки, затем её увезли в Лондон. Светская поза – в автопортрете Бакста.
Между тем автопортретов было много. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Зато в русском романтизме автопортрет расцветает с необыкновенной силой. Толстой. Поначалу я хотела обратиться к жанру натюрморта, но это «мёртвая натура», работа с ней не столь захватывающая, хотя имеет свои плюсы: не крутится, не разговаривает, есть не просит, дурных советов не дает, глупости не спрашивает. Для рисования картона я выбрала сепию и соусы различных оттенков.
Короленко и Д. И. Одежда и фон остались на стадии подмалевка. Такая героизация была своего рода костюмировкой, о чем свидетельствует и знаменитый графический автопортрет в красном плаще (1809). Варнек поступал проще – он одевал себя под художника. Все эти варианты автопортрета свидетельствуют об одном: художник вышел из своеобразной крепостной зависимости, в которой пребывал прежде и с радостью ощутил это изображая себя свободным, не закрепленным лишь в одном состоянии и за одной общественной функцией. За «Тайную вечерю» Академия присвоила Николаю Ге звание профессора.
В этом смысле портрет Меркулова представляет исключение даже среди ранних портретов Ге. «Тайную вечерю» Ге написал во Флоренции, во время своей пенсионерской (то есть обеспеченной государственной стипендией) поездки вИталию. Сохранилась фотография, на которой Ге запечатлен стоящим на той же самой лестнице, почти в той же позе, в момент своей работы над картиной «Распятие». В ней все утрировано, даже плакатно, конфликт обнажен. Наиболее брюлловская из ранних работ Ге «Женская голова» (1857 – 1858).
Мысли Ге, высказанные в письмах к Л. Н. Толстому и его дочери – М. Л. Толстой («. В начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и другие), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения».
Ге впервые написал картину-притчу. Лицо без улыбки, но взгляд живой, умный, открытый. В те годы знаменитый художник был уже слаб и болен и в Академию не приходил. Ге Николай Николаевич – великий русский художник. Но одновременно обнаруживается, что уГе хватает работ откровенно слабых— «Вестники Воскресения», «Христос вГефсиманском саду», «Пушкин вселе Михайловском».
Он сам выступает как исторический персонаж, отстаивающий истину. Однако евангельский образ и автопортрет не отождествлялись. Работа «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 году принесла ему уже Большую золотую медаль, что давало право на поездку за границу за счёт Академии.
К великому огорчению Николая Николаевича, его картина «Вестники Воскресения», завершённая и отосланная на родину, не имела успеха у публики. Второе: художник возвращается в цех. Крамским. Они охотно писали автопортреты – просто, без затей, даже прозаично, деловито.
1855) – одна из лучших ранних портретных работ Ге. На рисунке тушью – «Н. Н. Плакать хочется – от безысходности. В цеху он – рядовой.
Мастер сделал все, чтобы это действующее лицо оказалось «титаническим» (выражение самого Гё). Полотно было закончено очень быстро— за пять сеансов и оставляет ощущение свежести и непосредственности. Венецианов здесь не одинок. Чтобы увидеть «Распятие» и поговорить с художником, в мастерскую Мамонтова приходил Л. Н. Но позже Петр раскаивается в содеянном, а Семен возвращается, чтобы помочь человеку.
– Но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Художник дает крупным планом лицо. Ге пытался объяснить внутренние причины поступка Иуды: «Он не мог понять Христа, вообще потому, что материалисты не понимают идеалистов». Сохранилась фотография, на которой Ге запечатлен стоящим на той же самой лестнице, почти в той же позе, в момент своей работы над картиной «Распятие». Картина – противопоставление двух идей, ведь Иуда, по словам Ге, «не мог понять Христа, так как материалисты не понимают идеалистов». Стасовым, В. Г.
Поразительно то, что в образе апостола Петра он предугадал свой облик в старости. Значительная роль здесь отведена резким контрастам света и тени. Тем не менее, «Тайная вечеря» кисти Николая Ге была приобретена российским императором в личную коллекцию6. В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается с Герценом. В такой одежде он езжал в Москву и Петербург и никогда ни для кого ее не менял, хотя бывал в самых разнообразных обществах» 7. Позднее, раскрывая свой замысел, Гё говорил, что на «Тайной вечере» происходит «разрыв между одним учеником и любимым учителем, тот разрыв, который совершается среди нас из рода в род из века в век». С 1875 года художник навсегда переселяется на Украину, где он покупает маленький хутор.
Последние работы Ге вызвали много нареканий, однако сам художник был доволен ими. Они оказались свидетелями.
Рубашку он носил грубую, холщовую, с отложными воротниками и старый поношенный пиджак. Мистическое самовидение – у Кузнецова или Милиоти. Он смотрит на мир не с вопросом, не с недоумением, а с требованием.
абсолютно все. Разночинец, борец за правду, энергичный деятель, строгий судья. Мясоедов и дарит его художнику. В начале 1864 Ге вернулся во Флоренцию, где начал писать эскизы на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), а также берется за новую большую картину «Вестники Воскресения». Нельзя не признать всю рискованность этой затеи, ведь Герцен официально числился государственным преступником, скрывающимся за границей от правосудия и создание его портрета могло быть расценено как политический жест.
В своих воспоминаниях композитор Б. К. В оригинале она пишется – Gay. Этот факт биографии художника позволяет лучше понять его поздние «религиозные» работы.
Они, эти идеи, при всей их гуманности, не снимают главную проблему: они не освобождают нас от невыносимого давления смерти. Верно подметил художник илитератор Александр Бенуа отрактовке Ге религиозных сюжетов: «Внем выработалась очень узкая иземная идея Христа, который представляется ему, скорее, каким-то упрямым проповедником человеческой нравственности, погибающим от рук дурных людей иподающим людям пример, как страдать иумирать, нежели пророком иБогом». Свобода ставит его самого перед такими вопросами, которые оказываются неразрешимыми.
Картину «Что есть истина. » сняли с выставки один из поклонников Ге повёз её по Европе и в Америку, но там особого впечатления она не произвела13. Колорит этого портрета, так же как и портрета отца художника, носит налет «музейности», напоминает старых мастеров, которые, по словам П. П. Чистякова, «держали тени теплыми, а света холодными». Ещё в юном возрасте, поражённый творчеством Карла Брюллова, Николай тщательно изучает и копирует стиль и живописные приемы любимого художника, что наложило определённый отпечаток на его собственную живописную манеру1. «Как могло случиться, что правительство позволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозные чувства и при этом несомненно тенденциозную», – писал обер-прокурор Святейшего Синода К. П. Путь совершенствования человека, восхождение его души через любовь, милосердие, всепрощение и смирение – эта тема была очень важна для художника.
