Автопортрет Поленов

Когда подходим к автопортрету Поленова, я буквально застываю на месте.

Однако за границей молодой художник понял, что его призвание – пейзаж. Его сын – Дмитрий Васильевич (1806–1878) – член-корреспондент Академии наук историк, археолог известный библиограф и был отцом художника. У Иордана. Ее избы, типично северного образца, большие, срубленные из толстых бревен, с высокими кровлями, с окнами, почти на высоту человеческого роста отстоящими от земли, украшенными нарядными, резными наличниками, не тонут в сугробах, не теряются в окружающей их снежной равнине, как это обычно было в пейзажах 60-х – начала 70-х годов (Оттепель Васильева, например). Учился в петербургской Академии художеств (1863–1871) и параллельно – на юридическом факультете Петербургского университета. Алексинском уезде, Тульской губернии.

Среди пейзажей Поленова этого периода заметное место занимают изображения русской деревни. Поленова. Читая свод международных проектов музеязаповедника В. Д. Поленова (Тульская область) и Ассоциации Василия Поленова (Париж) на 2013 – 2014 годы – Франция, Италия, Израиль, Великобритания, выставки издание монографий, съемки фильмов, обмен художниками, – неожиданно думаешь вот о чем.

1. Запоздалая любовь «рыцаря красоты» Василия Поленова: Неизвестные страницы личной жизни русского гения
2. ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ — ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ
3. Василий Дмитриевич Поленов: картины и биография
4. ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ (1844 – 1927)

Якунчиковой – двоюродной сестре Е. Г. Просторный зал, служивший гостиной и примыкавшая к нему комната были обращены окнами на Кремль. Художник не создавал батальных полотен. Так вот, каков, по мнению г. Поленова, Спаситель мира, Мессия, Бог.

Подобные пейзажи сейчас встретишь разве что в русской глубинке. Занятия живописью отступили на второй план: «Я попал в такую круговоротную струю, что абсолютно завертелся в суете мирской, а об своем собственном аскетическом подвиге и забыл». Это было село Бёхово с небольшой церковкой и заброшенной усадьбой. Образ увядающей девушки поразил художника.

Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки. Но непосредственный подготовительный материал к картине был собран в недостаточном количестве – по-видимому, яркие впечатления от архитектурных памятников и природы Востока отвлекли художника от его замысла, вот таким образом родные Поленова склонны были считать путешествие не слишком удачным. Деятельность Поленова в секции носила самый разносторонний характер.

Воцарились покой, сосредоточенность, тишина. Но это уже не беспокоит Поленова.

• Василий Поленов – история жизни автора Московского дворика
• Поленов Василий Дмитриевич (1844 – 1927)
• Маруся Оболенская – первая любовь художника
• Самое интересное в виде мозаики

Вне Галилеи. Почему. В Москве также можно посетить музей художника «Поленовский дом» (улица Зоологическая, 13). Поленов был постоянным посетителем оперного театра и концертов, увлекался музыкой Вагнера, сам пел в студенческом хоре Академии, сочинял музыкальные произведения. Это сходство заставляет вспомнить, как любил Поленов произведение Тургенева. Когда мы, городские жители, всем классом приезжали в Поленово, первым делом спрашивали хозяина: «А как нынче овсы, уродились. » Федю звали парторгом собственной усадьбы, а молодых экскурсоводок – сенными девушками. Углубленные занятия, о которых мечтал художник, отступили сами собой на второй план, замыслы изо дня в день оставались неосуществленными.

Зритель легко «входит» в него слева и оказывается в замкнутом пространстве. Последние дни.

сколько веков, а даже и типичности нету, как в немецких средневековых городах. Это заставляет нас мысленно продолжить изображение, чтобы представить вид в целом. Удивительно, но, когда эмигрировавший Бунин в Окаянных днях пишет об утерянной Родине: «Наши дети, внуки не будут в состоянии даже представить себе ту Россию, в которой мы когда-то (то есть вчера) жили, которую мы не ценили, не понимали, – всю эту мощь, сложность, богатство, счастье. » именно оставшийся Поленов, эта странная уникальная фигура, дает возможность сотням тысяч экскурсантов хотя бы чуть-чуть представить себе ту страну, которой мы больше никогда и нигде не встретим.

В глубине, на скамейке, едва заметна фигура женщины. В Париже он сошелся с Ильей Репиным их связывала крепкая дружба на протяжении всей жизни. Так Христом был преподан народу наглядный урок новой морали. как ее спутница – юности и красоты. Написание картин шло успешно. Функции по культурно-досуговой деятельности переданы вновь организованному в то самое время Центру ремесел.

Воцарились покой, сосредоточенность, тишина. Но от учебы у Чистякова до выбора профессии художника путь был еще очень далекий.

1. Европейское пенсионерство — Германия, Италия, Франция
2. Фронтовые зарисовки и пейзажи старой Москвы
3. Просветительский центр Василия Поленова
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Тема эта, безусловно, не случайна. Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины, разлитых в пейзаже. Картина изображает небольшую деревню у края черного бора. В ней нет буйного цветения абрамцевской осени. Также по просьбе крестьян Поленов построил здесь церковь.

Репиным вступил в Товарищество передвижных выставок. Поблекли краски. Стоит прозрачная и ясная осень, тусклым золотом слегка позолотившая пушистую листву кустов и деревьев, берега Оки и смиренно блистающая своей "красою тихой" (Пушкин). Типичный глухой, только что не медвежий угол. Парк живет своей особенной жизнью, полной таинственного смысла и тишины.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Какого рода действиями порадуют, объединившись, русская и английская усадьбы, будет видно. Дальнейшая кристаллизация замысла наглядно видна в масляном эскизе 1885 года (Третьяковская галерея). Большую роль в этом увлечении играла дружба Поленова с С. И. В каждой русской усадьбе была такая комната: в память о близких людях, в память о предках. Сама картина, по сведениям Е. В. Для своего дома Поленов сделал копию с этого портрета, написав деда в штатском. Об осуждении, которым грешит толпа и спокойствии Христа.

– Ведь мы с Вами первые открыли ее красоту и выбрали место для жительства. Натура, – вспоминал впоследствии Поленов, – устанавливалась надолго и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры. 80-е годы стали временем оживления международных контактов ВНМЦ. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей.

Бейрут был конечным пунктом путешествия. В. Д. Поленовой. Художник часто писал свои модели одетыми «по-домашнему», так же изобразил он и себя. Параллельно с этим Поленов начал работать над этюдами к картине Пострижение негодной царевны, замысел которой возник у него еще в Петербурге (в начале 1877 г. ).

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В это же время он был награжден большой золотой медалью за картину «Воскрешение дочери Иаира». Брал частные уроки у П. П. Чистякова и И. Н. Крамского. В отношении влияния на массу оно действует более сильно, чем наука.

«Портретную»: она рассказывает о прошлом поленовского рода и обо всем том, чем культура России обязана Поленовым и чем вправе гордиться. Эта картина принесла ему впоследствии звание академика. Старший сын А. Я. Поленова – Василий Алексеевич (1776–1851) – член Академии наук по отделению русского языка и словесности, член Общества истории и древностей российских. 5. Вместе с этим, естественно, обрывается и тема русской деревни. В 1877 году Поленов переезжает в Москву. Усадьба была названа Борок.

Перед перестройкой ВНМЦ вступила в Международную организацию по народному творчеству при ЮНЕСКО (IOV). Детство и юность. Картины посвященные Христу, которые были написаны до того, как Поленов начал работать над циклом в целом (Христос и грешница, На Генисаретском озере и Среди учителей), вошли в него уменьшенными повторениями. Вся увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой вылилась в варианте-этюде Московский дворик (1877), ставшим прообразом знаменитой картины 1878 года.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Они с блеском, почти на равных, справились с заданной программой. Она же была и его первым учителем живописи и рисунка. Он посещает Францию, Италию, Германию. Он искренне радовался за учеников, запроявление их собственного «я». Второе путешествие на Восток было предпринято в 1899 году. В это время Василию Поленову было уже 27 лет, однако с художественной «специализацией» он пока не определился. О чем эта картина.

Наиболее удались Поленову интерьерные изображения. Этюд со Спаса на Песках лег в основу пейзажного образа старой Москвы — картины «Московский дворик». Посетил в 1872–1876 Италию, Францию и Германию как «пенсионер» Академии художеств. Но цензура не позволила поставить эти слова в каталоге, разрешили Христос и грешница А в музее Александра III ее назвали «блудная жена», что абсолютно противоречит евангельскому рассказу, где ясно сказано, что это согрешившая, а не блудная женщина Так название и осталось. Усадьба была названа Борок.

М. : Культура, 1992). Например, впечатления, полученные от посещения старинных немецких рыцарских замков, с которых Поленов делает множество зарисовок, лягут в основу его замысла картины Право господина (1874), а посещение им русской церкви в Париже, в оформлении интерьера которой были использованы пейзажи Боголюбова, найдет позже отклик в работе художника над циклом картин Из жизни Христа (1899-1909). Поленов отличался редкостной разносторонностью и своеобразием творчества. Поленов много путешествовал, объездил почти всю Европу. Портреты М. А. и Д. В. Поленовых написаны их сыном, Василием Дмитриевичем. На ее месте по чертежам самого художника построили дом. Все оборудование для музея (шкафы, витрины, полки) было сделано местными мастерами по рисункам и чертежам Поленова.

Вместе со сменой места жительстванаступили и изменения творческие. На этот вопрос, вероятно, есть множество ответов. Поленовой – директором музея заповедника В. Д. Эта книга с иллюстрациями автора выдержала четыре издания, а в последнее издание (1892) вошли иллюстрации и её детей: Е. Д. и В. Д. Поленовых. В эти годы Поленов окончательно определяеться в жанре своих работ. Нет в нем жизни своеобразной, собственной, а весь он как будто существует для иностранцев.

1. Товарищество передвижных выставок (ТПВ)
2. Как три цензора картины Поленова смотрели
3. Жизнь в усадьбе «Борок» (ныне Поленово)
4. Другие картины художника – Василий Поленов

Римский художник уже в первой своей картине является рутинным подражателем. Отсюда открываются завораживающие своей красотой дали. Чистяковым – стала определяющей для жизненного пути Поленова. В Москве принялся за создание картин «пейзажного, бытового жанра», вдохновляемый пришедшейся ему по сердцу старой Москвой. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова (усадьба художника в Тульской области была построена в 1890 году) этой весной подписал меморандум о долгосрочном сотрудничестве с британской галереей художника викторианской эпохи Джорджа Фредерика Уоттса (он стал владельцем поместья Лимнерлиз в графстве Суррей в 1891 году).

С юных лет я был восхищенным почитателем Бабушкина сада, Московского дворика, Болота с лягушками, – признавался Поленову Нестеров. С ней Василий Поленов дебютировал на выставке Товарищества передвижников 1878 года. В. Д. Мамонтова (в его доме на Садово-Спасской).

• Описание картины Василия Поленова «Автопортрет»
• Записки переводчика с Андреем Десницким

И, после долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет (естественный разряд) Петербургского университета. не вышло бы из этого той же неурядицы, как с восточным путешествием, – пишет она Е. Д. Вернувшись, стал директором Поленовского музея, где жил в небольшой квартире с террасой. Вся его фигура почти не участвует в движении, почти неподвижна – Христос как будто сам не замечает, что он идет, так сильно охватившее его состояние самоуглубления.

Позже Поленов не раз бывал в Абрамцево — в подмосковной усадьбе Мамонтова. Появление даже знакомого человека из соседней деревни было событием» (Федор Поленов. В 1878 году он становится членом Товарищества Передвижных Художественных Выставок. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой.

Экспонирована картина была на XV Передвижной выставке 1887 года. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых. Творчество мастера, естественно, вобрало многие из этих черт. По чувству мне очень понравилось, меня даже как будто захватило – признавался он.

В Галилее. Создаются известнейшие полотна«Арест гугенотки» и «Право господина» — обе работы получили признание и почти сразу отправляются в коллекцию известнейших коллекционеров того времени. Красота архитектуры удивительно гармонирует с человеком, утверждая красоту бытия. Уоттс, как и Поленов, был убежден в необходимости доступа к искусству самых широких слоев публики – «искусства для всех». И если не бывает музеев-близнецов, то перед нами пара музеев-единомышленников. В 12 лет к нему был приглашен в качестве учителя рисования художник П. А. Черкасов. К этому времени относится этюд со Спаса-на-Песках (как его называл сам Поленов, запечатлевший вид из окон своей мастерской).

На территории музея завел всевозможные угодья, конюшню, сеновал. Пользу.

Второе образование она получила во Франции: окончила Школу искусств при Лувре стажировалась в разных европейских музеях прошла курс художественного рынка при аукционном доме Christies. Все это, несомненно, помогло в дальнейшем Поленову представить евангельскую легенду о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. В настоящее время в этой усадьбе (переименованной в Поленово) находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова. Как правило, позировали близкие люди: в экспозиции – портрет Дарьи Алексеевны Державиной портрет мужа, Дмитрия Васильевича, написанный в год свадьбы портреты братьев – Леонида Алексеевича (1818–1866) и Алексея Алексеевича (род в 1821). 1872-1876 годы Поленов проведет в Европе.

Тип Христа в картине тот же, что и в полотне Христос и грешница. Вскоре после смерти сестры Поленов, узнав, что князь С. С. Поленова), Осень на Оке близ Тарусы (1893, Киевский музей русского искусства) и др. Все здесь идеально устроено Творцом, художнику остается лишь петь это совершенство. Эта гамма, благородная и изысканная, сразу же настраивает зрителя на поэтический лад.

Впервые эта работа увидела свет на XV Передвижной выставке. Однако вскоре оставил университет и стал заниматься только живописью. 6. Однако его родители настояли на получении классического университетского образования.

Заброшенный уголок природы. Это постоянное обновление природы тонко передано Поленовым. Во всей этой деятельности Поленов, как и прежде исходил из потребности человека (как он ее понимал) видеть в искусстве нечто поднимающее над тяжелой действительностью, хорошее, красивое идеальное, которую, по его мнению и призван был в первую очередь удовлетворить театр.

Павел Третьяков приобретает «Право господина» а цесаревич Александр Николаевич картину«Арест гугенотки», которая впоследствии поступила в музей Александра III (Русский музей). Лето 1882 года Поленов проводил уже в Абрамцеве. Пейзаж написан с высоты, вот таким образом взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом. Почему же эти, «московские» мотивы воспринимались мотивами «тургеневскими». Поленов изучает творчество зарубежных мастеров, сам развивает свое мастерство. Желаю Вам и Вашей дорогой семье.

Картина производит удивительно умиротворяющее впечатление. Таковы произведения: Ранний снег (1891, частное собрание), Летом на Оке (1893, частное собрание, Москва), Золотая осень (1893, музей им. Череду поэтичных полотен продолжили картины «Ранний снег», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». С «Московским двориком» связьособенно тесная – здесь перекличка даже топографическая. Рассматривая «Бабушкин сад», можно говорить о своеобразной философскойтрилогии этого периода жизни художника, в которую войдут картины: «Бабушкинсад», «Московский дворик», «Заросший пруд».

Мне кажется, – писал Поленов в начале 1888 года, – что искусство должно давать счастье и радость иначе оно ничего не стоит. В другом письме находим: «Я страшно высоко ставлю Записки охотника это такой бриллиант в русской литературе». Сейчас Поленово – это то, как хочет выглядеть Россия после 100 лет безумия.

В 1877 году Поленов переезжает в Москву. Эти же черты картины вызвали нападки на нее реакционной прессы. Василий Поленов родился в Петербурге в многодетной дворянской семье.

В новом здании в Сверчковом переулке, Дом расширяет свою выставочную деятельность.

Обратите внимание на картину 1878-го года «Московский дворик», которая стала «визитной карточкой» его солнечной живописи. Но сколько любви и счастья. Игорь Грабарь известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи, занятый переустройством ее экспозиции, писал Поленову: «Я абсолютно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим».

Мои картины служат главным образом изображением природы и обстановки, в которой совершались евангельские события, – писал Поленов о своем цикле Л. Толстому. Старая разрушенная мельница.

Детские годы, проведенные в имении «Ольшанка» Тамбовской губернии, как и личность самой Веры Николаевны, оказали огромное влияние на склад характеров и на творческие устремления и Василия Дмитриевича и его сестры Елены Дмитриевны. Смещенная ближе к центру и данная почти посредине каменного уступа, на фоне его (в эскизе 1883 года Христос довольно случайно ютился возле него), фигура Христа отчетливее выделилась из общей среды учеников. Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины, разлитых в пейзаже.

Поводом для таких литературных ассоциаций было умение писателя и художника выявить «поэзию ежедневной жизни» их внимание к «малейшей струе в море души», которыми были отмечены созданные ими произведения. Московский, представляете. Поблекли краски.

Картина Московский дворик, а вслед за ней Бабушкин сад и Заросший пруд, которыми художник дебютировал на выставках Товарищества передвижников 1878 и 1879 годов, сразу же привлекли внимание критики, которые сравнивали работы художника с «тургеневскими мотивами». Интересно, что ни в одном из произведений писателя, где воспроизводился мир русской усадьбы, царившая там духовная атмосфера, окружающая природа, мы не найдем подробных описаний ее архитектурной среды, каких-то специфически «тургеневских» мотивов. Окно», «Верхнее золотое крыльцо», «Успенский собор. Восстанавливая Троицкую церковь в Бехово, на праздник Крестовоздвижения в 1972 году Федор Дмитриевич водрузил на нее привезенный им из Тулы крест, чего в атеистическом государстве делать не полагалось – «религиозная пропаганда», – и попросил кровельщиков быстро разобрать леса, чтобы снять его было сложно. Сколько мыслей проходит через сознание, сколько нового передумаешь, пока руки заняты мускульной, телесной, черной или плотничьей работой: пока ставишь себе разумные, физически разрешимые задачи, вознаграждающие за исполнение радостью и удачей пока шесть часов кряду тешешь что-нибудь топором или копаешь землю под открытым небом, обжигающим тебя своим благодатным дыханием», – так «в творческом экстазе» ликует душа спрятавшегося в Варыкине альтер эго автора Доктора Живаго и мы можем ему верить: Борис Пастернак, сам всю жизнь копавший картошку и коловший дрова, знал, что говорил. Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки.

На деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», Поленов построил здесь дом по собственному проекту и при доме художественные мастерские, где Поленов много работал, а также проводил занятия для сельских детей. Сегодня 870 га территории включают дом-музей (фонды содержат произведения живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, личные вещи, мемориальную библиотеку), мастерскую художника «Аббатство», хозяйственные постройки, Троицкую церковь в селе Бехово, построенные по проектам Василия Поленова, а также усадебный парк, сад, луга, леса, сельскохозяйственные угодья. Это верно. наслаждаться успехом, кот несомненен и свидетелем которого были и мы ибо публика (и огромная) жадно смотрела и переживала высокие минуты: я давно не видал такого серьезного внимания и интереса, – писал Л. О. Старые итальянцы меня тоже не увлекают.

4. Спустя год на VI Передвижной выставке Поленов показывает ставшую впоследствии его визитной карточкой картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. Параллельно с этим Поленов начал работать над этюдами к картине «Пострижение негодной царевны», замысел которой возник у него еще в Петербурге (в начале 1877 г. ). Здесь воспроизведен типичный уголок старой Москвы. Однако многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.

Поленов посещал рыцарские замки и делал там эскизы — по ним он позже написал картину «Право господина», которую купил Павел Третьяков за большие деньги и даже не торгуясь. В 1881 году Василий Поленов начал работу над картиной «Христос и грешница» — первой из будущего цикла о жизни Христа. Мать Мария Поленова (урожденная Воейкова) брала уроки живописи у художника Карла Брюллова. Окно, Верхнее золотое крыльцо, Успенский собор.

она (пенсионерская командировка. - Т. Ю. ) мне принесла во многих отношениях, главное, в том, что все, что до сих пор я делал, не то, все это надо бросить и начать снова-здорово. В 1878-м году «Московский дворик» был выставлен на выставке Передвижников в Санкт-Петербурге. Поленовы в лагерях.

Написание картин шло успешно. Какие яркие краски, какая сочная трава – такое восприятие мира возможно только в детстве. Путь лежал через Константинополь, Афины, Смирну, Каир, Порт-Саид, Иерусалим. – вопрошал автор статьи Библейские мотивы в русской школе. Получение такой награды дает художнику право на путешествие за границу.

Уже в то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. Адрес ГРДНТ: Сверчков переулок, 8, строение 3. В 1882 году художник женился на Н. В.

Поленов родился в Петербурге, в культурной дворянской семье. И было много волков по всей округе. Оба музея основаны приверженцами «искусства для всех», обоим мастерам были близки идеи просветительства, любви к национальному искусству и новаторству. Появилась возможность отреставрировать Большой дом и все поленовские постройки. Василию Поленову же принадлежит следующий рецепт: «Главные медикаменты – это чистый воздух, холодная вода, пила и топор». Среди них: декорации к трагедии А. Майкова Два мира (1879, Мамонтовский кружок), к пьесе С. Мамонтова Каморра (1881, Мамонтовский кружок), к драматической поэме В. Жуковского Камоэнс (1882, Мамонтовский кружок), к опере Гуно Фауст (1882, Мамонтовский кружок), к пьесе-сказке С. Мамонтова Алая роза (1883, Мамонтовский кружок), к мистерии С. Мамонтова Иосиф (постановка 1880, 1881, 1887, 1889 гг., Мамонтовский кружок), к опере Николаи Виндзорские проказницы (1885, Мамонтовская опера), к комедии С. Мамонтова На Кавказ (1891, Мамонтовский кружок), к опере Глюка Орфей и Эвридика (1897, Мамонтовская опера), к опере П. Чайковского Орлеанская дева (1899, Мамонтовская опера) и ряд других.

Поленов продолжал нежно любить эту природу и прежде всего за разлитую в ней гармонию. Критики считают это произведение одним из самых важных произведений автора. Великолепной художницей была и мать Василия Дмитриевича – Мария Алексеевна (1816–1895).

Четко вырисовывается на этом серо-белом фоне силуэт одиноко стоящего дерева в глубине, что еще более приковывает взгляд зрителя к далям, как и удаляющаяся река, теряющаяся среди снежных просторов. Но опять обращают на себя внимание светлая палитра, обилие солнца и воздуха. Этрета. Произведения были показаны публике сначала в Петербурге (февраль – март 1909 г., 58 картин), затем в Москве и в Твери (в мае 1909 г., 64 картины). И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины.

Саму картину Поленов писал в 1886–1887 годах в кабинете Саввы Мамонтова. Вместе с другом и единомышленником Саввой Мамонтовым они посещают «Секцию содействия фабричным и деревенским театрам» и вскоре народный театр появляется и в Москве и в усадьбе на Оке, где с крестьянами двух соседних деревень будет поставлено множество спектаклей. Это дало возможность Поленову приступить к созданию картона. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств.

Любительские и профессиональные театры подчинили Наркомпросу как «Подотдел рабоче-крестьянского театра» ТЕО Наркомпроса. Общество, – пишет Поленов, – чем многостороннее его развитие, тем более сознает оно необходимость эстетического, тем насущнее является потребность искусства (. ) История показывает, какое сильное влияние имеет искусство на человека, на его нравы, на их смягчение, на нравственное и умственное развитие. Он опустел, зарос. Поленова).

Оба художника вошли в своеобразный «кружок русских», который сформировался вокруг профессора живописи Алексея Боголюбова. Там он совместно со своим другом Р. С. Это одно из наиболее известных поздних произведений В. А. Отчего Он так прост и обыкновенен. Художник делал наброски карандашом, маслом, углем.

А в 1952-м году в СССР появились почтовые марки с изображением этой картины. Проект уже получил поддержку лондонского Музея Виктории и Альберта, который станет соорганизатором международной конференции в 2014-м (это как раз Год культуры России в Великобритании). Крупской. Художник участвовал в их спектаклях и концертах, дискуссиях и карнавалах.

Спокойно катит свои прозрачные голубые воды величавая река. Пастернак Поленову. Но в марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе — умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет «серьезно» работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему «Христос и грешница». Характерно, что Христос у Поленова значительно реже остается с людьми, чем наедине с самим собой, наедине с природой. Левицким снял квартиру в Трубниковском переулке (на Арбате) и принялся за создание картин пейзажного, бытового жанра, вдохновляемый пришедшейся ему по сердцу старой Москвой.

Абамелек-Лазарев и А. В. Среди егоучеников – И. Левитан, М. Нестеров, А. Головин, И. Остроухова и его «любимчик» К. Коровин. Постепенно люди начинают исчезать из пейзажей Поленова, но последние некоторое время все еще носят на себе следы их повседневной жизни и деятельности и только в эпоху 90-900-х годов «чистая», нетронутая природа окончательно утверждается в пейзажной живописи Поленова. Сейчас картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В бизнес-школе занималась управлением коллективом, но считает, что и этого недостаточно, это «всего лишь современные инструментарии». Портретная – это бывшая «Игральная».

В композиционном отношении эскиз был близок к окончательному оформлению замысла. Лето играющие дети, женщина с ведром, лошадь, купола церкви. Это — его преподавательская работа или, вернее, воспитание им молодого поколения художников ибо преподаванием основ профессионального мастерства не исчерпывается роль Поленова-педагога. Путешественники побывали в Турции, Египте, Палестине, Сирии и Греции.

Сахаровой, писалась в течение 1886-1887 годов в Москве, в кабинете С. И. Василий рос в удивительной атмосфере, которая повлияла на формирование его интересов и внутреннего мира. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов (к этому времени относится первое знакомство Поленова с музыкой Вагнера – увлечение искусством великого композитора-романтика, выступавшего в 1863 году в России с концертами, сохранилось на всю жизнь), но и сам пел в студенческом хоре Академии. Грамолиной – заместителем директора по научной работе музея-заповедника В. Д. У подножья радуги.

В дальнейшем Поленову предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за «Московским двориком» произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства — картинах «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Критики признавали ее одной из лучших в позднем творчестве Поленова. В Иерусалиме был снаряжен караван на Тивериаду, Тир, Сидон, Бейрут. «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень», — ответил Христос возбужденной гневом толпе на вопрос о том, как поступить с женщиной изобличенной в прелюбодеянии (по закону Моисея ее следовало подвергнуть избиению камнями). О милосердии и правосудии.

Как и в прежних своих картинах на евангельские темы, Поленов рассматривает Христа как реально существовавшую историческую личность и потому абсолютно не изображает в своем цикле «Из жизни Христа» приписываемых ему чудес. В 1877 году Василий Поленов, как и хотел, поселился в Москве. А. Н. В. Д.

Там он создал эскизы к полотну «Христос и грешница». Широкая картина природы открывается глазам зрителя. Ее высокий берег переходит в слегка холмистую равнину, простирающуюся до самого горизонта. Из окна видна панорама Кремля. По окончанию университета Поленов получает диплом юриста.

Давно мечтая о «домике на берегу Оки где будет музей, галерея и библиотека», Василий Поленов в начале 1890 года приобрел старую усадьбу. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Н. А. Аналогов этому неожиданному решениюв русской усадебной архитектуре XIX века еще не было. Многие годы жизни на берегу Оки не разочаровали художника в ее красотах. Немалую роль в самоопределении художника сыграли его встречи в Париже с Иваном Тургеневым. В 1890 году Поленов покупает имение «Бехово» на берегу Оки, где строит дом с мастерскими для друзей.

Лев Толстой не смог посетить выставку. Наиболее сильное впечатление произвела на него Vепеziа lа Ьеllа (красавица Венеция), представляющаяся (по его словам) проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном. Жил как помещик. Поленов хорошо почувствовал интимный уют теремной древнерусской архитектуры, ее нарядную декоративную праздничность. Параллельно он посещает уроки в Академии художеств.

«В «Золотой осени» художник как бы воплотил свою мечту о высоком искусстве, очищенном от всего прозаического, будничного, о величавых образах искусства, возвышающих душу. Оно гармонически сочетается с состоянием изображенной природы. Поленов вдохновлялся яркими восточными пейзажами и пестрыми одеждами местных жителей.

Планирует закончить и защитить в 2015 году диссертацию по региональным домаммузеям. Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников.

В Иерусалиме. Дорогой и глубокоуважаемый Василий Дмитриевич. Мы сошлись с ним (Мамонтовым. Особое значение Поленов придавал овладению техникой живописи, умением добиваться красоты колористических решений, чистоты и звучности красок, повышения их светосильности на основе использования закона соотношения тонов.

3. Исполнив давнее желание, поселиться на природе, в Поленове снова просыпаеться пейзажист. П. П. Художник хотел «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа».

Благодаря портретам ее кисти известно, как выглядел Василий Поленов в детстве. В этом был ее смысл. Согласно Евангелию, люди, «обличаемы совестью», разошлись. Поленовой. Великолепный портрет Веры Николаевны работы И. Н. Крамского (1876) украшает Портретную и, по мнению В. Д. Поленова – это один из лучших портретов в творчестве Крамского.

Мария Алексеевна унаследовала от деда и литературный дар. В 1863 году Поленова приняли вольнослушателем в Академию художеств. Что же оказывает наибольшее влияние на художника. Неяркие, нежные, гармоничные и светлые, они наилучшим образом выражают это настроение.

Мастерство пленэрной живописи, проявленное Поленовым в кремлевских этюдах, это пейзажное восприятие архитектуры позволило художнику несколькими месяцами позже создать замечательный пейзажный образ старой Москвы — «Московский дворик». В одном из писем к жене 1887 года он писал: «Я теперь читал, т. е. не читал, а наслаждался Записками охотника Есть такие дивные картины, такие живые люди, такие глубокие стороны жизни захвачены, что всего тебя пронизывает». Несколько лет назад там собирались возвести стекольный завод, но непримиримая позиция Грамолиной спасла заповедный угол: туристические тропы, экологические деревни – пусть там будет все что угодно, связанное с человеком в пейзаже, а не в застройке, тем более промышленной. В Поленове его современников и собратьев по призванию привлекала сама личность художника, его называли человеком «большого и красивого ума», широко и разносторонне образованного, непримиримого ко всякого рода фальши и несправедливости и одновременно мягкого интеллигентного, артистичного. Раньше эта работа принадлежала сыну Тропинина – Арсению. Нас окружала первобытная тишина и глушь. Первые картины Поленова с изображением русской деревни исполнены в том же пейзажно-бытовом жанре, что и картины «Московский дворик», «Бабушкин сад».

У него свои затейливые ритмические ходы. Южные врата», «Теремной дворец», »Выход из покоев на золотое крыльцо»). Потому так важно для него было ее название. Заграничное путешествие 1883/84 года и было совершено вместе с ней.

После этого преобретения, все критики тут же прекратили все дебаты «о невозможности изображения Христа в столь неканоническом виде». Этюды большею частью не имели прямого отношения к картине. В 1885 году Поленов исполнил угольный рисунок на холсте в размер картины (музей им. В этом году Наталья Поленова подписала меморандум о сотрудничестве с галереей Джорджа Уоттса (1817 – 1904), которая находится в 55 км от Лондона, в городке Комптон в графстве Суррей и которую она характеризует как «творческое культурное гнездо, ансамбль, включающий дом, музей, часовню, кладбище и несравненный ландшафт». Это время самоопределения художника – он пробует себя в разныхжанрах и очень успешно. За полтора месяца Поленов написал массу превосходных этюдов. Путешествие началось в ноябре 1881 года и окончилось весной 1882 года.

Ее перу принадлежит книга, написанная о детях и для детей – «Лето в Царском Селе». Картина была выставлена на XV Передвижной выставке 1887 года. Буйное цветение абрамцевской осени прекратилось, ее горение угасло.

Воейковой. Работы мастера в то время отлично продавались. В «Адмиралтействе», фахверковом доме для хранения лодок, демонстрируется уникальный аттракцион Диорама. Ее высокий берег переходит в слегка волнистую равнину, простирающуюся до самого горизонта. Мамонтовой.

Талантливый, постоянно увлекающийся хозяин дома – С. И. Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок. При этом Поленов стремится запечатлеть не столько драматические эпизоды и события его жизни, сколько показать Христа, природу, которая его окружала, людей, которые вставали на его пути.

Иные впечатления ждали его в Париже. Мечтая поселиться на природе, Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение Бехово в бывш. О покаявшейся молодой грешнице. За границей Поленов пишет полотно «Арест графини дЭтремон».

Это масштабное полотно размером 325 на 611 см, написано совсем в иной манере. «Московский дворик» — первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. Он, как и задумывал автор, стал важным просветительским центром. Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю. Жить с лошадьми, собаками, птицами, деревьями, цветами, рыбалкой – внутри подлинных Four Seasons, – с красотой в самой изумительной, волнующей, дышащей, звучащей форме – в природе. Вслед за картиной «Осень в Абрамцеве» Поленов создает большое полотно, которое так и называет — «Золотая осень».

Встреча с одним из преподавателей – П. П. Василий Поленов, будучи городским жителем, всегда мечтал жить на природе.

Огромный парк выглядит глухим, величавым и таинственным. В них мастеру удалось совместить ощущение уюта и покоя со свежестью пленэрного взгляда. Радищева).

Эту картинку безмятежного летнего дня Поленов увидел из окна, выходящего в тот самый двор. Широкая картина природы открывается глазам зрителя. Родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 в семье археолога Д. В. Поленова. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков: работа выделялась на фоне подвижнической эстетики особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением.

Их местоположение близко к картине. Она – само олицетворение старости. Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей.

Давно мечтая о собственном уголке земли и «о домике на берегу Оки где будет музей, галерея и библиотека», он приобрел в начале 1890 года бывшую усадьбу, где в качестве архитектора открывает в себе новый стиль в искусстве — модерн. Утро ясного солнечного дня в начале лета. В этом городском пейзаже художнику удалось передать атмосферу умиротворенности и покоя.

Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927), русский художник и деятель театра. В начале 80-х годов художник впервые представил себе свою тему в ее полном охвате. Приехав в Россию, художник проникся красотой среднерусского пейзажа. Сколько счастливых лет я провел с Вами, под Вашим руководством. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Художник поселился в Риме и провел там зиму 1883/84 и весну 1884 года.

Поленовы – костромские жалованные дворяне: «Предки служили в разных походах в начале XVII столетия и за службу были награждены «поместными окладами». Василий Поленов с удовольствием учился живописи и хотел поступить в Академию художеств. Психология ушедшего жить в деревню и лес горожанина меняется.

Вдохновленный видами старой столицы, он начал работать над полотном «Пострижение негодной царевны». Эти симпатии он сохранил на долгие годы, став одним из видных деятелей Товарищества. В нём можно увидеть убранство дома, библиотеку и личные вещи Василия Дмитриевича. Любовь к жизни подчеркивается живыми яркими красками.

Как вспоминал художник их работы действовали на него как «опьянение опиумом». Все представители этого рода были высоко образованными и интеллигентными люди. Архипов, Головин и ряд других.

Южные врата, Теремной дворец, Выход из покоев на золотое крыльцо и ряд других. Дмитрию Васильевичу было всего 26 лет, когда он был назначен секретарем Русской миссии в Афинах и прожил в Греции 4 года. Произведение пользовалось успехом у современников, для него даже придумали термин – «интимный пейзаж» – который затем часто употребляли, говоря о творчестве Василия Дмитриевича.

– Мышкой, мышкой Задом к городу, лицом к тишине». Путь Поленова – Германия, Италия (затем временное возвращение в Россию), Франция. В 1876 году в Париж вместе с Иваном Крамским приехал вышедший из Академии Виктор Васнецов. Оно гармонически сочетается с состоянием изображенной природы. М. Соловьев в статье, напечатанной в Московских ведомостях, напустился на Поленова за то, что псевдоисторический элемент преобладает в его картине над идеалистически-религиозным. Последние годы жизни Поленов провел в Борке.

Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Впервые картина была показана на XV Передвижной выставке 1887 года. Кроме завершения реставрационных работ на большинстве построек усадьбы и строительства целого поселка для своих сотрудников (26 благоустроенных квартир с приусадебными участками), Грамолина создает при въезде в усадьбу музейный центр с выставочными и лекционными залами. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села на деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница»5, построил дом по собственному оригинальному проекту и при доме художественные мастерские. Чистякову удалось заложить в юноше осмысленное отношение к творчеству: «Не подумавши, ничего не начинать, а начавши, не торопиться», — советовал он.

Поленов сформировался как самобытныйхудожник. Посещаемость музея – не больше двухсот человек в год и вся она приходилась на летние месяцы. Появление многолюдной толпы народа – наиболее принципиальное нововведение эскиза. В 1877 Поленов поселился в Москве. Александр III, осматривавший выставку до ее открытия, приобрел полотно Поленова для своей коллекции, опередив в этом Третьякова, который вел с художником переговоры о покупке картины.

Буйно разросшаяся зелень. В. Д. Поленов говорил, что любовь к живописи он унаследовал от матери. На одной из экспозиций Поленов представляет свою работу «Московский дворик». В 1870 она была куплена по подписке для Румянцевского музея. В 1882-1894 годах Поленов преподавал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

Театр для Поленова-просветителя был еще одной (и очень серьезной) возможностью служить делу воспитания человека в духе добра истины, красоты. Стоит прозрачная и ясная осень, слегка позолотившая берега Оки и смиренно блистающая своей красою тихой (Пушкин). – Существует он. За все сердечно благодарю вечно. Поленов).

Это впечатление художника отразилось в его картине «Итальянский пейзаж с крестьянином». С этим запасом художественных впечатлений Поленов прибыл в Рим. Карандашный эскиз 1883 года (Третьяковская галерея) и явился ее подробной разработкой. Несколькими деталями – поврежденной лепниной на фронтоне, облупившейся штукатуркой на колоннах, неровностями ступеней – Поленов дает понять, что время безжалостно наложило свой отпечаток на особняк, но благородная простота его архитектурных форм не потеряла свою привлекательность.

Кругом разлита тишина. Мечтал поселиться на лоне природы. Н. К. Не забросил художник и творчество — в 1919 году он написал картину «Разлив на Оке». Все в этой деревне дышит домовитостью, довольством, крепким укладом жизни. Звучные, яркие, насыщенные краски Осени в Абрамцеве здесь были бы неуместны.

Тесно сгрудившиеся, они производят внушительное впечатление, кажутся под стать густому, сплошной стеной стоящему хвойному лесу. Основным жанром ее творчества стал графический портрет. Обращение Поленова к религии Христа не вызвало коренного перелома во взглядах художника.

О высоком впечатлении, произведенном на него выставкой, говорил Поленову и Серов. На деньги, вырученные за полотно «Христос и грешница» (1887), Поленов смог построить себе дом. Разумеется, невозможно перечислить все европейские воздействия. Таков был итог его исканий за границей. Там картину купил Александр III.

Моркова и после получения вольной. Вот таким образом Поленов отправился на поиски натуры в Италию. Поленов предоставил Васнецову возможность работать в его мастерской.

В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. Однако самому художнику полотно не нравилось и он сетовал на то, что не уделил картине больше внимания: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время». Здесь кипит беспорядочная, шумная жизнь большого восточного города. Поленова сестре художника Е. Д.

Сам Рим. Осенью 1887 года внимание Поленова привлекло живописное место на крутом берегу Оки. Как бы вторя смене поколений, вновь и вновь расцветает природа изображенная художником.

Вера Николаевна – бабушка В. Д. Поленова: «бабша» – как её называли внуки, была замечательно образованным человеком, знала французскую и русскую литературу, почти наизусть помнила некоторые главы из «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина, любила и знала русскую народную поэзию и сказку. Берег пруда низкий, заросший травой и цветами, залитый солнцем. Ее красоту он сумел передать, как никто другой в русском искусстве. Тропинина, которое органично входит в его серию портретов москвичей. «Автопортрет на фоне Кремля», написанный в 1844 году, повторялся художником дважды: первое авторское повторение хранится в Третьяковской галерее, второе – в Радищевском музее. Рано осиротевшие дочери Львова воспитывались в семье своей тетушки Д. А. Державиной в её доме она и познакомилась со своим будущим мужем полковником А. В. Воейковым (1778–1825) – героем Отечественной войны 1812 года, его портрет, написанный английским художником Джорджем Доу, находится в военной галерее Зимнего дворца. Не подумавши, ничего не начинать, а начавши, не торопиться, – советовал педагог Поленову.

Фантастический сюжет жизни. Вот что пишет о нем сын, Федор Дмитриевич. А через два года Поленову одному из первых присвоили звание народного художника РСФСР. Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам.

Сколько безмятежного покоя и ощущения летней радости. Поленов родился в дворянской, образованной семье. Тема смерти тронула Поленова за живое, он много размышлялв письмах друзьям о том, как так получается – «создает природа что-то живое, прелестное, радостное и прекрасное, а потом сама это безжалостно уничтожает». какой-то мертвый, отсталый, отживший, – делился своими наблюдениями Поленов с Репиным. «Мои картины служат главным образом изображением природы и обстановки, в которой совершались евангельские события», — писал Поленов о своем цикле Л. Толстому.

2. Через три года его сменил П. П. Чистяков.

В 1909 году огромный труд по созданию цикла «Из жизни Христа» был завершен. Львова, воспитанная после смерти родителей в доме Г. Р.

Но самым любимым временем года Поленова в эту пору все-таки является золотая осень. Поленова и невесткой сына Н. Н. В 1915—1916 году для «Поленовского дома» был построен необычный особняк архитектором Осипом Шишковским10 (по эскизам и собственному оригинальному проекту Василия Поленова, на его же средства, при поддержке Саввы Мамонтова).

В письме к русской певице Марье Климентовой-Муромцевой он писал: «Сюжеты человеческого изуродования и смерти слишком сильны в натуре, чтобы быть передаваемы на полотне, по крайней мере, я чувствую еще в себе какой-то недочет, не выходит у меня того, что есть в действительности, там оно так ужасно и так просто». Реабилитированы они с женой будут только в 1956-м. С усадебным домом связана важная область просветительской деятельности Поленова. Музей заполняется захватчиками в виде «дачников» -артистов и сестры Дмитрия Васильевича бросаются за помощью к любому, кто в состоянии помочь, в том числе к председателю Совнаркома СССР Вячеславу Молотову. Картина, действительно, прежде всего покоряет именно своей живописью.

Ушла в прошлое шумная жизнь прежних владельцев парка. Четыре года с 1872-1876 Поленов путешествовал по Германии, Италии и Франции. Оно и не мое и не соответствует евангельскому рассказу».

Ее сюжет незатейлив и прекрасен: обычный московский дворик того времени. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове. Он не ограничивался созданием эскизов декораций для самодеятельных спектаклей (типовые декорации для пьес Тургенева, Островского и т. д., отличающиеся при большой простоте высокой художественностью), разработкой методов упрощенных постановок, серьезное внимание уделял Поленов составлению репертуара для народных самодеятельных коллективов, нередко сам выступал как автор пьес и композитор (на сцене поленовского дома с большим успехом шла его пьеса Анна Бретонская), принимал живейшее участие в режиссуре спектаклей. Все принадлежат Третьяковской галерее).

Поленовские же пейзажи воспроизводили исторически точный облик Москвы того времени. Начало этой традиции было положено прадедом В. Д. Поленова – известным русским архитектором инженером, художником, музыкантом, поэтом, переводчиком античной поэзии, академиком Николаем Александровичем Львовым (1751–1822). В выставках также участвовали картины Поленова «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Вот таким образом во время заграничной стажировки он часто бывал в музеях. Если убрать опцию «внутренний редактор», то о правнучке Поленова можно сказать так: она потрясающая. Пейзаж дан в широком панорамном развороте, но открывается не сразу.

С 1879 года состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. В Париже художник знакомится с Репиным. Спокойно катит свои прозрачные голубые воды река. Дом в лесу – сам по себе философия.

И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины. В 1909 году огромный труд по созданию цикла Из жизни Христа был завершен. И мы стараемся его сохранить в окружающем меняющемся мире неизменным. Благодаря картине «Московский дворик» Поленов стал родоначальником «интимной живописи», а его картину «Христос и грешница» приобрел для своей коллекции император Александр III.

Дети получали знания по истории и естественным наукам, знакомились с русским фольклором и творчеством знаменитых художников и музыкантов. Русская деревня в изображении Поленова предстает в опоэтизированном виде.

---