Богатырь Картина Врубеля
Белинского в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» состоялась встреча, посвященная одному из шедевров замечательного русского художника Михаила Врубеля – его картине «Богатырь». Купить картину или постер "Богатырь", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Белинского в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» состоялась встреча, посвященная одному из шедевров замечательного русского художника Михаила Врубеля – его картине «Богатырь».
Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Лучшего патриотического образа и не создать. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Врубель писал картины на темы pyc. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.
заданный автором Анти лучший ответ это М. А. Врубель. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. В 1906 художник ослеп.
Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).
В 5 лет Михаил начал рисовать. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Богатырь. Противоположный подход был у Николая Рериха.
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Врубелю удалось воплотить в своем сказочном герое дух природы, сделать его ее неотъемлемой частью. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. На богатыре надеты защитные латы.
Сочинение по картине михаил врубель богатырь
Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Противоположный подход был у Николая Рериха. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.
В первой картине сюжет полностью растворен в образе. Санкт-ПетербургВрубеля всегда привлекали персонажи народных былин, сказок. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Оно, заостренное вверху. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»
Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.
В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.
В 1900г. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Преобладают в картине цвета темных оттенков, что придает ей еще большей грозности и могущественности. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.
Вся меблировка два простых табурета и кровать. Пан подобен лукавому лешему. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Дробящийся, переливающийся цвет в полотнах Врубеля и их кристаллическая фактура родственны эффектам мозаики.
Врубель придал этой картине родной и народный смысл, это настоящая музыка, которая переходит в гимн. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Прошение было удовлетворено157. Автор очень любил былинный, сказочный и чудесный мир русского фольклора. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.
Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Богатырь. Он показывал свое видение и представление данного мира. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня.
На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Пан согнулся от старости и устал от жизни. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза.
И в «Сирени» и в «Царевне-Лебеди» центром композиции становится женское лицо, окруженное таинством мира цвета. За спиной виднеются лук и стрелы. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Возникает ощущение цельности и сопричастности. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Через несколько дней он полностью ослеп155.
«. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых).
Рождается ощущение первозданности. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Первоначально она называлась «Илья Муромец». Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».
Описание картины богатырь врубеля
«Богатырь»Декоративное панно. 1898г. Холст, масло 321 х 222Государственный Русский музей. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Савву похоронили на Байковой горе. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. На богатыре надеты защитные латы. В 5 лет Михаил начал рисовать. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Фигура богатыря изображена очень доходчиво и массивно. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.
Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».
Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь» Картины художников
Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.
И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». И название картина имела совсем другое. И всадник и конь как будто возникают из причудливого узорочья деревьев, освещенных последними лучами заходящего солнца.
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Невольно возникает мысль, что силу богатырю дает сама природа, сама матушка-Земля. Врубель не иллюстрирует какую-либо былину, он ставит перед собой более сложную задачу. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Она подлинно монументальна.
Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.
На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Густая хвоя — тёмно-зелёная, золотистая, серая стволы и вершины деревьев, охваченные светом заходящего солнца зоревые облака на темнеющем небе изукрашенная одежда всадника металлические доспехи богатое убранство коня — всё на холсте соединяется в общий величавый узор, полнится мелодией былины. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Михаил Александрович Врубель один из известнейших художников XIX—XX веков.
Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»» Готовые Домашние Задания
Пан согнулся от старости и устал от жизни. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.
Весь его образ очень смелый и боевой. Весь его образ очень смелый и боевой. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.
В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. заданный автором Анти лучший ответ это М. А. Врубель. Исследователи творчества Михаила Врубеля считают, что в цветовой гамме «Сирени» уже пробиваются отблески колористики «Демона поверженного». «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.
Другие картины художника – Михаил Врубель
Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Первое на что падает взгляд, так это на нестандартную форму полотна. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Одной из самых смелых и монументальных произведений автора есть картина «Богатырь».
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Традиционная для русских богатырей одежда, узнаваемая нами, органично смотрится в сочетании красок, тонов, линий общего фона картины. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. На богатыре надеты защитные латы. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. У его апостолов были живые прототипы.
Купить картину Богатырь, Михаил Врубель
Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Сильное, грозное произведение. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Весь его образ очень смелый и боевой. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».
Написал автор ее очень быстро без всяких набросок и эскизов. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
картина иван царевич на сером волке
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Лошадь изображена очень сильной и могущественной. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря.
В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. За спиной виднеются лук и стрелы.
- Врубель Богатырь Описание Картины
- Михаил Врубель: на рубеже столетий
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Сочинение По Картине Врубеля Богатырь
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Картина Богатырь – Врубель Михаил
- радио вечность часы травник терентий Богатыри
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Символ богатыря это скорее индивидуальный характер, нежели общие очертания всех богатырей.
Его вид совсем не вызывает страха. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Живопись была одним из самых любимых и вдохновляемых творений.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Могучий титан недвижимо восседает на чудовищно огромном коне на фоне фантастического вечернего леса. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем. Он искал правильный ракурс поворота.
Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Лошадь изображена очень сильной и могущественной.
Но и не только это. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Его богатырь — могучий исполин. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.
Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).
Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники».
Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.
Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым — к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна — того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая». Ее копыта погрузли в земле и создается впечатление, будто бы она появляется из недр земли. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.
По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. За спиной виднеются лук и стрелы.
Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. С Рерихом все поменялось. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Сильное, грозное произведение. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
Первое что взялся творить художник, так это голова лошади. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубеля. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.
Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1863 году А. М. Врубель женился на актрисе Е. Х. Вессель, которая посвятила себя мужу и детям. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.
Это вот, эти копны сена. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.
Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.
Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Ноги коня, кажется, вырастают прямо из земли рядом с маленькими пышными елочками, на которых сидят мудрые птицы. И название картина имела совсем другое. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.
В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).
Да ведь до них несколько верст. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Врубеля.
Возникает ощущение цельности и сопричастности. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.
Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Его богатырь — могучий исполин. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». В Академии он работал по двенадцать часов в день.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Конь богатырский под стать хозяину. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. Написав эту картину, художник осмысленно соединяет русскую душу с народным творчеством.
Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. Первоначально она называлась «Илья Муромец». Вдалеке растут красивые сосны, величественно возвышаясь над всем мирским. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды.
Нарядно облачение богатыря, его доспехи. Врубель сделал так, чтобы тело коня и богатыря были одним целом. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.
Богатырь. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Конь богатырский под стать хозяину. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной.
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа.
