Босх Христос

Но не таковы должны быть дети Его Царства. Но больше всего Поурбюс стремится передать трепет жизни лица, теплоту щек, влажность глаз, мягкость нежной кожи, просвечивающее сквозь прозрачную ткань розовое ушко и в этом упоении чувственной красотой живого существа художник предугадывает один из мощных лейтмотивов будущего творчества Рубенса. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте.

Пляска смерти — лишь мифологизированное отражение вполне реальных и существующих тогда страхов — «плясок святого Витта». Это створка несохранившегося алтаря. Это символ Сатурна и человека, пребывающего под влиянием этой планеты, – «сатурнианцы» хмуры, склонны к меланхолии, бродяжничеству, но также и к наукам. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все».

• Несение креста (картина Босха, Гент)
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• Описание картины «Несение креста»
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира

На его тяжелом наплечнике Босх изобразил царицу Савскую, пришедшую с дарами к царю Соломону 3 Цар. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

В изображении земного существования людей и Ада фантазия Босха не знает границ. Это, конечно, не маленький Вифлеем, где родился Иисус, а Иерусалим. Или действительно видения представлялись священникам происками дьявола (или Божьим откровением, ежели кому являлась, скажем, Богородица). знание и зрение здесь как бы находятся в таком зеркальном противопоставлении. К Либрехт изучивший мрачную тему «красной пшеницы», пришел к выводу об отражении в ней древних обрядов человеческого жертвоприношения, осуществляемого с помощью зернотерки.

Это, по-видимому, фрагмент большой композиции, центральная часть которого изображала «Распятие Христа», а правая – либо «Снятие с креста», либо «Оплакивание», либо, что еще более вероятно, «Положение во гроб». Так изображение рыбы, в зависимости от контекста, могло означать Христа, знак зодиака, Луну, месяц февраль, воду, флегматический темперамент, быть атрибутом любострастия или знаком зодиака, служить символом поста, а также намекать на некоторые голландские пословицы («Большая рыба поедает маленькую», «Каждая селедка на своем хвосте висит» и т. п. ). Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры. У чернокожего волхва по нижнему краю белоснежного одеяния вышиты птицы. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. В это время Босх пишет большие триптихи — «Воз сена» (Прадо), «Искушение святого Антония» (Лиссабон), «Сад земных наслаждений» (Прадо). Таково, например, впервые появившееся в литературном французском языке в 1376г. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита.

• Аллегория чревоугодия и любострастия
• Гент Иероним Босх, Франс Поурбюс, Питер Брейгель Младший
• «Несение креста» Иеронима Босха
• Христос несущий крест — Иероним Босх
• Иероним Босх: возвращение через 500 лет
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Притягательность Зла (Босх и другие)

1460–1516). Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. В своих картинах Босх очень умело отражает уродство греха, призывая, прежде всего, отречься от него. То, что он изображен как современный европейский город, никого опять же не смущает.

И мы вспоминаем, что действительно в сцене распятия участвуют еще два важных персонажа – разбойники, между которыми был распят Христос. Существует несколько вариантов толкования этого фантастического мотива: по мнению одних, это намёк на человеческую глухоту к словам Евангелия «имеющий уши да услышит». Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. При этом имеются и «комбинации» животных и человекоподобных с неодушевленными предметами: высохшее дерево, держащее на ветках-руках ребенка, завернутого в кору огромные уши, соединенные стрелой, между которыми торчит нож кувшин на лошадиных ногах, а его горлышко – заднепроходное отверстие.

• 10 символов, зашифрованных в картине «Сад земных наслаждений»
• Искусство за пять минут: Иероним Босх
• Евангельский сюжет и «пятое стояние»
• Спокойствие Христа в венской и мадридской картинах Босха
• Франс Поурбюс – Портрет молодой женщины
• Питер Брейгель Младший – Крестьянская свадьба

Мы все подвержены тем же порокам, что и "дураки" на картине. Здесь совершенно не возникает у нас никаких вопросов к изображению, кто есть кто на нем. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди.

Во времена Босха, когда вся Европа со страхом следила за стремительной экспансией Османской империи, в наступлении турок часто видели Божью кару за грехи христианского мира или прямо отождествляли их с Гогом и Магогом На гравюре в одном из печатных «антижитий» Антихриста, опубликованном в 1495 году, отряды Гога с Магогом стоят по обе стороны от престола, на котором сидит Сын погибели. В прямоугольной рамке, в которую заключен круг картинного изображения, нехитрые надписи. Привлекают внимание и почти реальные, словно живые образы строителей собора и фантастических существ, не уступающих им в «натуральности», на верхней части аркбутанов.

Сюжет произведения заимствован из голландской поговорки о том, что «каждый хочет ухватить для себя пук сена побольше». Но почему они принесли именно такие подарки.

1. Что не так с этим «Поклонением волхвов»
2. Какие подарки волхвы принесли младенцу
3. Как выглядит хижина, в которой родился Иисус
4. Что происходит на дальнем плане
5. Вся история музыки в 65 карточках

Что же изображал на своих картинах художник. Посмотрите вот на этот образ из Мадрида. Братство исповедовало «новое благочестие» — не внешнюю формальную религиозность, а внутреннее благочестие, обретаемое на пути духовного паломничества. Молчаливый свидетель, не кричащий, не таращащий глаза, в отличие от лица справа.

Одно из них в одновременном существовании в одном пространстве двух непересекающихся гениев: Леонардо да Винчи (1452–1519) и Иеронима Босха (ок. Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. Баттилотти пишет: «Одна из самых загадочных картин Босха Кажется, что загадочный маленький персонаж в венке, стоящий спиной к зрителю, приступает к какой-то странной церемонии, а маг с волшебной палочкой на заднем плане помогает ему блюда изрыгают пламя, поражающее слугу» Опять пламя. Им было обещано, что он спасет Израиль от филистимлян Суд. Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Мельник-колдун стал распространенным персонажем фольклора.

• Мистический художник Иероним Босх

Конструируя самых невообразимых монстров Флорентиец Лодовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) назвал Босха «удивительным создателем фантастических фигур и странных вещей»., соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. Сжав пространство, сделав его плоским, художник добился того, что фигуры Христа и разбойников выступают на первый план. Кольцо быстро сжималось.

Справа, в верхнем углу, «добрый» разбойник с серым бескровным лицом слушает последние наставления монаха перед смертью. А вот и нераскаявшийся разбойник в нижнем левом углу картины. В правом нижнем углу изображен нераскаявшийся разбойник, в правом верхнем – раскаявшийся, его исповедует монах (доминиканец или францисканец, тут мнения исследователей расходятся). В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста».

Многие детали, как и в лондонском «Увенчании», остаются неразгаданными, например, монограмма на рожке или трубе (справа вверху) или золотой знак на груди человека справа изображающий двуглавого орла. «Слепец» и «хромец» – сова и пустой кувшин – это душа и тело человека, забывшего Бога. Более того, сам факт покупки картин Босха мог служить доказательством правоверности. знание и зрение здесь как бы находятся в таком зеркальном противопоставлении. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятие с донатором».

Обуревающая их злоба превращает лица в безобразные маски. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль. Его уже не допускали, как прежде, свободно проповедовать в синагогах. Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин.

Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Правый верхний угол: широко раскрытый, как буква «о», рот что-то кричащего человека, который сверкает из-под бровей глазами.

Католическая церковь учит, что в таинстве евхаристии он пресуществляется в Тело Христово (а вино – в его кровь). 20:8.

Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Внизу по обе стороны от проема изображены жестикулирующие или танцующие фигуры, а сверху установлена небольшая статуя в длиннополой одежде и остроконечной (еврейской) шапке.

Обуревающая их злоба превращает лица в безобразные маски. Лицо Христа по-прежнему в центре. На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу. А в средние века все уже связывали мельницу с ведьмовством, там творящимся. И все же лучше судить о Босхе по его работам.

По их гипотезе, Босх изобразил «царей земли всей вселенной» Откр. По мнению Сигуэнсы, Босх знал, что его уже обогнали Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Рафаэль и другие художники. Вернемся к картине в целом.

Во времена Босха считалось, что главным врагом католичества было мусульманство. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают. Антония» и ряд других) не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Как рассказывается во Второй книге Царств 2 Цар. А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. Персонажи корабля Босха – представители различных слоев общества.

И недаром библиотекарь Эскориала Хосе де Сигуэнца (XVII в. ) считал Босха единственным художником изобразившим человека изнутри, а великий испанский писатель Лопе де Вега называл «великолепнейшим и неподражаемым художником», чьи работы — «основы морализирующей философии». Итак, мы видим, что на самом деле перед нами целая система противопоставлений. На тех, чьи лица не скрывал карнавальный костюм, были устрашающие маски, которым неверный свет факелов придавал демоническую жизненность. Вполне закономерно, что гениальнейший художник не мог не прийти к Христу в своем зрелом творчестве. Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры. Вот таким образом, вполне возможно, что "корабль" – это и есть сама "церковь".

В верхней части толпа увлекает за собой кроткого и смиренного Христа, а в нижней изображены ведомые на Голгофу два разбойника, один из которых уверовал перед смертью. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Всё человечество плывёт через море времени на одном общем "корабле".

В пустынном пространстве между яслями, где родился Иисус и Иерусалимом сосуществуют христианские (придорожные кресты) и языческие символы. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. В этом эпизоде христианские богословы видели один из типов грядущего Рождества Христова. Все виды человеческого уродства, нравственного разложения предстают здесь перед зрителем. во дворце герцога Бургундского.

И Босха и Эразма вполне можно назвать «еретиками», если понимать под этим словом философа, стремящегося дать свое прочтение множеству христианских истин, создающего свою многогранную символику. В Евангелии от Матфея, единственном, где упоминаются волхвы их число не указано. Ниже справа – благочестивый разбойник, он исступленно исповедуется в грехах.

Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. В Назарет путь Ему был также закрыт. Правый верхний угол: широко раскрытый, как буква «о», рот что-то кричащего человека, который сверкает из-под бровей глазами.

Мы видим Христа в центре, несущего крест. Кто готов к этому. Он изображен в драной одежде, с одним открытым коленом и в одном башмаке. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Давайте посмотрим на один средневековый пример – пока это не Босх будет. Или почти не участвует, если говорить о выражении его лица.

Во-первых, он убирает пейзаж. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). Там мы видим фигуру благоразумного разбойника. Например, пожар. Триптих «Поклонение волхвов» (ок.

Петр Вайль в своей книге «Гений места» писал, что мельница в голландских пейзажах — и аллегория таинства евхаристии и напоминание о многоступенчатом освоении мира. Христос исключительно спокоен, можно сказать, что его лицо даже задумчиво. В Средневековье существовало представление о том, что хижина, где родился Христос, была построена на руинах дворца Давида в Вифлееме Оно возникло под влиянием пророчества, которое звучит в ветхозаветной Книге пророка Амоса (9:11): «В тот день Я восстановлю скинию Давидову падшую, заделаю трещины в ней и разрушенное восстановлю и устрою ее, как в дни древние». На пересечении диагоналей композиции, одну из которых намеренно подчеркивает доска, в центре мы видим лицо измученного Христа в терновом венце. Т. е.

Т. е. Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл. Вокруг него кричат, таращат глаза, а он молчит и закрыл глаза.

Людям останется великое религиозно-нравственное учение Христа и лик их Спасителя, отпечатавшийся на плате Вероники (этот образ на Руси издревле называли «Спасом нерукотворным»). Вот давайте посмотрим, например, на этот крупный план. Туда же скупец осужден вечно испражняться золотыми монетами, а другой. А на мадридской работе виден город вдалеке, ясно, что изображен тот самый Иерусалим. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Сын Божий, «кроткий агнец» испытывает не только физические страдания, но и муки душевные – от лицезрения человеческого несовершенства. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле».

Никакой нет экспрессии, никакого нет драматизма в чертах его лица. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Символы меняют значение в зависимости от контекста.

«Выходя, они встретили одного Киринеянина, по имени Симона сего заставили нести крест Его», – говорит нам евангелист апостол Матфей. Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. судя по всему, обжора — безостановочно изрыгать съеденные лакомства. Картины позднего периода очень различны по своему мироощущению.

Тем не менее в христианской традиции со времен греческого теолога Оригена (около 185 – 254) считалось, что их было трое. Слева, в левом верхнем углу, мы видим несколько лиц стесненной толпы. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Городок Хертогенбос в XV веке был одним из важных культурных центров Брабанта. рядом). 1500, Мадрид, Прадо). Сын Божий, «кроткий агнец» испытывает не только физические страдания, но и муки душевные – от лицезрения человеческого несовершенства.

Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Опять те же алые одежды, что были у Уголино. В отличие от других нидерландских мастеров Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая – Небесного Иерусалима, а грешных обитателей земли.

Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Если в «Увенчании терновым венцом» мы видим лица обычных людей, написанные с большой достоверностью, то здесь их даже сложно назвать карикатурой: заведенные вверх, как у слепцов, зрачки или, наоборот, вытаращенные, воспаленные глазные яблоки кривые, сплющенные или болезненно раздутые носы. Руководивший раскопками в 1977 году Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что наткнулся на плоский камень, не похожий на обычный гранит или мрамор из которых изготавливались надгробия.

Но штанина не выглядит разорванной. «Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), – говорили в Средние века. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Полумесяц – это, конечно, символ ислама и прежде всего османской угрозы. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. В прямоугольнике картины показаны только головы изображенных фигур. Потому некоторые историки, например Дебра Стрикленд, подозревают, что у Босха разваливающаяся хижина, в которой гнездятся совы, могла означать Ветхий Завет и весь иудейский мир, который, в отличие от язычников, так и не принял Христа В таком визуальном решении для того времени не было ничего невозможного.

Триптих «Поклонение волхвов» (ок. О жизни художника нам известно мало. Ему можно придать эротический смысл, уподобив красной вишне, но можно увидеть в нем и карбункул «камень красный». Так как сила, заставляющая тысячи людей плясать на улицах и затем умирать, тогда была непонятна, (а все непонятное — самое страшное, такова человеческая психология), то Пляска Смерти от реальности абстрагировалась и стала сущностью сама по себе.

Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов. Если на первом этапе творчества главной темой Босха была критика человеческих пороков, то, будучи зрелым мастером, он стремится создать образ положительного героя, воплощая его в изображениях Христа и святых. Людям останется великое религиозно-нравственное учение Христа и лик их Спасителя, отпечатавшийся на плате Вероники (этот образ на Руси издревле называли «Спасом нерукотворным»).

Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Существовал словарь общеизвестных символов, которые широко применяет и Босх. Он сам — причудливое, странное, как будто одушевленное существо, живущее своей, таинственной жизнью и благотворно влияющее на уже не одно поколение горожан.

«Напиться до чертиков» — кому не знакома эта фраза. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Это подтверждает изображение обнаженных мужчины и женщины, открыто трогающих интимные части тела друг друга.

В истории существует немало удивительных совпадений. Единственный помощник – это Симон из Кирены. Подобно алхимикам своего времени, Босх ищет такую форму художественного произведения, при контакте с которой грешник очищался бы душой, пусть даже процесс этот и проходит болезненно. «Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), – говорили в Средние века. Если про Леонардо известны многие подробности его жизни, про Босха, кроме того что он провел около 40 лет в братстве Богоматери Хертогенбоса, неизвестно ничего, даже точный год рождения.

Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Этим объяснялась холодность Иисуса к шумным проявлениям народного восторга. Если мы продолжим внимательное разглядывание, то увидим еще одного человека, глаза которого не вытаращены, не сверкают, не смотрят никуда. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

Объясняя иконографические аномалии, которые отличают «Поклонение волхвов» Босха от тысяч версий того же сюжета историки часто приходят к различным теориям двойного дна, однако они не всегда работают. Без сомнения, как уверены специалисты, двусторонняя доска, на лицевой стороне которой изображен ребенок с ходунками, а на оборотной – «Несение креста», была левой створкой несохранившегося триптиха. Многие детали, как и в лондонском «Увенчании», остаются неразгаданными, например, монограмма на рожке или трубе (справа вверху) или золотой знак на груди человека справа изображающий двуглавого орла.

Это напоминает фразы вроде «уже 400 лет ученые не могут объяснить, за что сожгли Джордано Бруно». Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии». Искусствоведам Босх подкинул нелегкую задачу.

Мы знаем, что и дальше они будут над ним глумиться, делить его одежды и т. д. Изображение Христа, отпечатанный лик Христа на плате Вероники смотрит на нас.

1510, Мадрид, Прадо) — произведение, гармония которого сродни той, что присуща «Иоанну Евангелисту на Патмосе». Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Он смотрит перед собой, вперед и вниз. Творчество Босха загадочно. Они вообще не видны, они в тени, глаз нет.

Их стали считать благочестивыми мудрецами, которых вовсе не стоило путать с колдунами на службе демонов Часто трех волхвов – вслед за раннехристианским богословом Тертуллианом (около 160 – 230) – называли королями тех далеких земель, откуда они пришли за звездой. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян. Кажется несомненной точная передача портретного сходства с моделью. Красный цвет представляет страсть.

При этом акцент делается на жесточайшем наказании порока. Боковые панели триптиха с изображением рая и ада могут складываться, закрывая центральную панель. Даже в этой близости «греховного» круга к стилизованному Оку Божьему, есть своя мысль: греховное – всегда на глазах у господа, всегда в центре его внимания, его не скрыть, не спрятать, за него отвечать. Сова как ночная птица в средневековых бестиариях и других аллегорических сочинениях регулярно выступала как олицетворение различных сил тьмы (от еретиков до иудеев). Было ли это просто подражание — ведь Брейгель даже поначалу подписывал гравюры не своим именем, а выдавал их за гравюры с картины Босха из-за популярности последних — или, как считал Соколов: «У Брейгеля образ мельницы встречается чрезвычайно часто и наиболее значителен среди всех этих эмблематических образов ветряк в венском «Несении креста». И стоит допустить ошибку в начале пути, как следующие толкования повисают в воздухе.

Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста «Видение Тундала», У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнажённую женщину с жабой на груди обнимает чёрный демон с ослиными ушами. В целом этот сюжет включает в себя в католической традиции так называемые 14 стояний. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». Он не страдает, не мучается, не рыдает, не говорит какие-то важные пророческие или последние слова, не пророчит никому гибели – он внимательно и задумчиво смотрит на нас.

На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. В общем, мы видим знакомую нам картину. Существовал словарь общеизвестных символов, которые широко применяет и Босх. В изображении «сладострастных» плодов – винограда, граната, клубники, ежевики, яблока – исследователи видели аллегорию распутства, плотских наслаждений, преходящих радостей.

Один человек режет на глазах у всех другого и никто на это не обращает внимания. А вот второй волхв одет в ортодоксально-христианском духе. Она находится в Мадриде в Королевском дворце. Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. С чего бы это.

Но не таковы должны быть дети Его Царства. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Он закрывает им глаза, также как и Христу. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии». Чернокожий волхв держит в левой руке белый шар со смирной.

Как думаете, чем его там кормили — рябчиками с ананасами или черным хлебом. Тем самым как бы еще больше подчеркивается, что лицо Христа находится в центре изображения, а все остальные персонажи, лица их, располагаются вокруг него. Здесь хотелось бы подчеркнуть, что ни при жизни, ни после смерти Босх не считался еретиком. При этом в нижней части изображения мы видим двух разбойников. Творчество предтечи сюрреализма и экспрессионизма, «почетного профессора кошмаров», как назвали Босха, при ближайшем рассмотрении оказывается весьма неоднозначным.

Мать его была дочерью портного. Под крышей в черной дыре сидит сова, а рядом с ней внутрь заползает ящерица. Очевидно, что это апостол Иоанн в красном и Дева Мария, мать Христа, которая горько, видимо, рыдает и припала к апостолу Иоанну, а он ее утешает, обняв за плечи. А лицо говорит нам об обратном: что нести крест ему, в общем-то, не очень тяжело.

hostia – «жертва», «жертвенное животное») – хлебец из пресного теста, который используется на литургии. Следует помнить, что огромное количество европейцев (и фламандцев в частности) питалось хлебом со спорыньей. Возможно, это опять же кто-то из тайных учеников Христа, может быть, Иосиф Аримафейский. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали.

Оба известных нам варианта композиции исполненных Босхом на тему «Страстей Христовых», поражают новым для художника подходом, предельной, почти физиологической конкретностью. В нем часто усматривают далекого предтечу сюрреализма. Позже, однако их репутация была восстановлена. Изображение Христа, отпечатанный лик Христа на плате Вероники смотрит на нас. В триптихе Искушение св.

А такая символика выглядела не слишком благочестиво. Многие из образов «путешествуют» из работы в работу. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Все это мы найдем и у Босха. Если в «Увенчании терновым венцом» мы видим лица обычных людей, написанные с большой достоверностью, то здесь их даже сложно назвать карикатурой: заведенные вверх, как у слепцов, зрачки или, наоборот, вытаращенные, воспаленные глазные яблоки кривые, сплющенные или болезненно раздутые носы. Похотливых и прожорливых ждут наказания через осязание и вкус их будут истязать адские змеи и жабы. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Даже тот, кто никогда не видел картин художника, возможно слышал фразу человека, увидевшего что-то мерзкое и непотребное — «ну, от этого стошнило бы самого Босха». Также красные ягоды в огромном количестве встречаются на центральной створке «Сада земных наслаждений», где сотни нагих фигур предаются странным играм и любовным утехам. В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». Ему противостоят мощные силы зла. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Она предположила, что Босх представил их как «царей земли», которые в последние времена будут искушены Антихристом и обрушатся на христианский мир.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Кто-то считал, что это изображение Христа в детстве, кто-то – что это символ детства в целом.

Перед нами вполне такое традиционное, множество раз (с различными вариациями) множеством художников средневековых повторявшееся изображение, которое использовалось либо как часть алтарного изображения, допустим, одна из створок алтаря, либо как центральная часть алтаря. Престарелый кормилец Святого семейства (за его спиной висит топор – орудие его плотницкого ремесла) заботливо сушит над костром пеленки Младенца. «Несение креста» – Иисус Христос в окружении толпы мучителей склонился под своей тяжкой ношей, человек рядом, возможно, Симон Киринеянин, не помогает ему, а лишь едва касается рукой креста. Картины его стоили очень дорого и великие мира сего очень ими интересовались.

И фрески на этот сюжет есть. Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль. Т. е.

Никто из великих художников, близких по времени творчества (Дюрер, Микеланджело, Рафаэль) и близко не стоял к Босху по мрачному, мизантропическому восприятию человека. Включив их в композицию, Босх остался верен себе. Еще один символ, который есть почти в каждой картине, — сова. Наконец, еще два персонажа.

Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Во-первых, он убирает пейзаж. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока.

Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Он принадлежал к братству прихода церкви св. Ему помогает немного облегчить ношу, приподняв крест, престарелый Симон Киринеянин в белых одеждах. Кроме того, возникла идея, что один из них был стариком, второй – средних лет, а третий – юношей (волхвы таким образом воплощали три возраста человека). Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии» на картине справа.

Ниже, видимо, жертвоприношение, которое совершили Маной и его жена, когда ангел им возвестил, что у них родится долгожданный сын (Самсон). Братство исповедовало «новое благочестие» — не внешнюю формальную религиозность, а внутреннее благочестие, обретаемое на пути духовного паломничества. Христос ждал от каждого духовного и нравственного подвига. Иероним Босх – великий нидерландский художник. И не исключено, что в ней учился Иероним Босх.

«Босх пережил одну из худших из описанных эпидемий в Европе, — пишет Диксон. — А эрголиновые алкалоиды — мощные галлюциногены». Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Красный цвет представляет страсть. От венского «Несения креста» к гентскому образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества не просто лиц, а морд, наводящих ужас.

Он не уникальное явление для своего времени. Эта графическая построенность, несомненно, является отголоском великой традиции Рогира. Есть предположение, что здесь за основу взят образ одного из величайших апостольских мужей Христианской церкви Игнатия Антиохийского (Богоносца). Чело его обращено вверх. На этом мадридском изображении уже очень ясно он поддерживает крест. Ерун ван Акен, подписывавший свои картины «Иеронимус Босх», считался в Хертогенбосе вполне респектабельным человеком.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Это Уголино ди Нерио, «Путь на Голгофу», хранящийся в Лондоне, в Национальной лондонской галерее, прекрасная средневековая работа, ранний XIV век.

Для этого требуется сначала разобраться в значении отдельных деталей. Уточняю ряд символов: шар, стрела, жезл, орел. Посмотрите вот на этот образ из Мадрида. С 1395 года его дед уже был там художником, а также и его отец Антоний и два его дяди.

Одна из ранних работ художника — «Семь смертных грехов» находилась в опочивальне короля. Христос исключительно спокоен, можно сказать, что его лицо даже задумчиво. Многие образы используемые Босхом, можно найти и у Питера Брейгеля старшего — «радужный шар знания» например, ну и, конечно, мельницы. 1330–1350 – такова приблизительная датировка этой иконы.

В изображении «сладострастных» плодов – винограда, граната, клубники, ежевики, яблока – исследователи видели аллегорию распутства, плотских наслаждений, преходящих радостей. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. И вот сейчас, после этого короткого предварительного обзора, касающегося этого сюжета у разных европейских художников, в том числе у самого Босха, мы переходим к главной картине, о которой сегодня идет у нас речь – «Несение креста» из гентского музея. Не хочет и не принимает.

Конец XIX столетия и XX в. явились временем «возвращения Босха», когда многие исследователи занялись детальным изучением его творчества, появилось множество книг и статей о нем. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Среди произведений мастеров антверпенской школы конца XVI и первой трети XVII века необходимо отметить великолепную копию с картины Питера Брейгеля Мужицкого «Крестьянская свадьба», выполненную его сыном Питером Брейгелем Младшим (1564—1638). Таким образом изображая первое пришествие Христа, Босх перебросил мост к последним временам, когда, по многим средневековым преданиям, случится финальная битва между христианской Церковью и силами тьмы под предводительством Антихриста. Даже во время приступа Delirium tremens — тривиальной «белой горячки» — люди видят зеленых чертей абсолютно реально. Антонов огонь.

В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». Но тем не менее мы, конечно, увидим и много уже нам хорошо знакомого и привычного. И Босх активно использовал эту символику – например, в «Искушении святого Антония» сова сидит на голове демонического музыканта со свиным рылом. В алхимической метафорике того времени печи и сосуды называли «домами», в которых ингредиенты «живут» в ходе трансмутации, а процесс появления философского камня уподобляли Рождеству Христа.

Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. И «чудо претворения воды в вино» на свадьбе в Кане Галилейской не зря обставлено в глубине композиции алхимической утварью на полках серванта.

Например, в Малом часослове герцога Беррийского (ок. На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. Вся эта нечисть неимоверными способами истязает людей, пассивно выносящих пытки. Знало ли духовенство о связи галлюцинаций и спорыньи, как считал Лео Перуц. На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале.

Карикатурные черты в облике босховских персонажей обусловлены их моральной низостью, тогда как другие художники заальпийской Европы, ориентировавшиеся на культурные установки Возрождения (Дюрер, Грюневальд) использовали «уродливые мотивы» как повод для размышления о скоротечности красоты, о бренности земных благ перед лицом всеразрушающего Времени. Эмблемой Братства был лебедь и его члены периодически устраивали банкеты именуемые Лебедиными трапезами, на которых подавали жаркое из лебедя, в то время считавшееся изысканным блюдом. не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших» и т. д. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). И, судя по всему, Босх как бы изображает землю такую выжженную, сухую, какие-то окрестности Иерусалима, Христа уже вывели из города. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости».

Иаков Ворагинский в популярнейшей «Золотой легенде» (около 1260) привел множество разных трактовок. А Христос оборачивается назад и сзади, мы видим, слева стоит Богоматерь и другие женщины, возможно, будущие жены-мироносицы, дщери иерусалимские и это как раз тот самый эпизод, когда Христос, обращаясь к дщерям иерусалимским, говорит, что «не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших» и т. д. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. Кто готов к этому. И Христос ему говорит: «Будешь же сегодня со мной в раю». Он гадок и отвратителен. Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти.

Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. В Средневековье эта птица считалась воплощением ночи и безжалостности. Что это – указание на разбойника. А лицо говорит нам об обратном: что нести крест ему, в общем-то, не очень тяжело. В этом проявилась главная особенность средневекового мышления — тесное слияние мистического и реального, конкретного и фантастического, воспринимаемого как реальность. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Еще одна сова выглядывает из дыры в стене высоко над головой чернокожего волхва. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным.

– Тело Христово. «Ученые безуспешно ищут ключ к разгадке удивительных образов Босха», «Мир Босха так и остается неразрешенной загадкой» — стандартные фразы из любой статьи о его творчестве. Это — религиозные композиции: алтарные образа, триптихи. Его фантастический силуэт виден на многих картинах Босха.

По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Он закатил глаза, лицо его искажено страданием. Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. Босх использовал потрясающие изображения огней и пожарищ на фоне многих из его картин. Всё это воплотилось в творчестве великого живописца и теперь его глазами мы можем посмотреть на давно ушедшее время. Вглядитесь внимательнее. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.

1330–1350 – такова приблизительная датировка этой иконы. Антония». Золото означало любовь, ладан – молитву, а смирна – умерщвление плоти. Это — религиозные композиции: алтарные образа, триптихи.

Их глаза закрыты, они ушли мыслями к Богу. Cв. Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу. И его внешняя физическая слепота стала как бы знаком его внутреннего прозрения. Некоторые исследователи считают, что это автопортрет Иеронима Босха. Гентское «Несение креста» датировано 1500-1516 годами, т. е. Мы не можем по положению рук точно понять, в каком направлении, вверх или вниз он толкает крест. Вот крупный план этой части картины. Воин справа внизу уже тянется к хитону Христа и разрывает его.

Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Их мощи, как считалось, сначала хранились в Милане, а в 1164 году император Фридрих Барбаросса передал их в Кёльн, где культ трех королей приобрел особый размах. Под золотом понималась божественность Христа, под ладаном – обращенная к Богу душа, а под смирной, которая хранит плоть от порчи, – его непорочное тело. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Лекарь производит операцию на голове сидящего в кресле человека.

Легко понять трудности, с которыми сталкивается каждая попытка интерпретации. На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу.

В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Вернемся к картине в целом. Известно, что среди тех, кто первым оценил его гений, был испанский король Филипп II. В этой школе провел три года юный Эразм Роттердамский, будущий великий гуманист. Но явных указаний на это у нас здесь нет. Это касается не только самых загадочных картин, таких как «Сад земных наслаждений» (мы даже точно не можем сказать изобразил ли он на центральной панели царство плотских грехов или, наоборот, утопический мир безгрешности), но и более традиционных сюжетов.

В Средневековье эта птица считалась воплощением ночи и безжалостности. Картина написана на дереве, ее формат приближен к квадрату. Едва на помосте появился Иисус, жестоко избитый плетьми, над площадью пронесся крик: «На крест.

И вот две фигуры здесь у Босха, скорее всего, ясно изображают этих разбойников. Такой анахронизм вполне в ту эпоху допускался и никого не смущал. И так далее. То, что он изображен как современный европейский город, никого опять же не смущает. Такой орел – часть герба Габсбургов (владевших тогда Нидерландами), но он также может быть связан с Древним Римом, где он был символом воинской мощи (после раскола Римской империи на Восточную и Западную этот знак перешел к Византии).

Кто готов к этому. Это очень важная для нас диагональ. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

ИНФОРМАЦИЯ«Босх. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Чело его обращено вверх. С XI века за тремя магами окончательно закрепились имена – Каспар, Мельхиор и Бальтазар. По облику самих воинов, кто они и зачем явились, определить, к сожалению, невозможно. Картины Босха полны символизма.

Известно, что среди тех, кто первым оценил его гений, был испанский король Филипп II. Он принадлежал к братству прихода церкви св. Еще одна характерная черта творений Босха – это разобщенность персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя как будто «он здесь один». Лицо Христа по-прежнему в центре. С конца XIX после длительного периода забвения, творчество Босха привлекает всё возрастающее внимание исследователей.

Потому палачей Христа, то есть римлян или иудеев, чтобы подчеркнуть их злобу, порой представляли черноликими Несмотря на то что в католическом пантеоне встречались чернокожие святые (например, мученик Маврикий), черный долго оставался цветом враждебной инаковости: иных рас и иных вер. Но то, что он молчит и глаза его закрыты, указывает скорее на то, что это, также как и Вероника, один из сторонников Христа. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини – явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян.

Предполагаемый платок хранится, как святая реликвия, в соборе Св. Сейчас она находится в Мадриде, в Королевском музее. По преданию, оно было явлено над алтарем, когда папа Григорий Великий (590 – 604) служил мессу в римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме.

В обеих ягодах исследователи Босха чаще всего видят олицетворение земных искушений и радостей плоти Одно из первых упоминаний «Сада земных наслаждений» принадлежит испанскому монаху Хосе де Сигуэнсе, который видел его в монастыре Эскориал. Отсюда берет начало меланхолическая тема «суеты сует» — философического сюжета Vanitas. Художниками были дед, двое дядей и два брата Иеронима. Упоминавшийся Р. Б. Хайкин, ссылаясь и на других психиатров, отмечает такую особенность творчества Босха, как «боязнь пустого пространства»: художник старается заполнить фигурами и предметами каждый сантиметр картины. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. На той же выставке предположили, что работа вышла из под пера подражателя.

На панели, созданной неизвестным мастером в стиле Босха в 1515 – 1535 годах, вся правая створка занята иноверным отрядом под светлым флагом с желтым полумесяцем. Если ты его отпустишь, ты не друг кесаря».

Каждый участник этой сцены поглощен своими мыслями или страстями и только нерукотворный образ Сына Божьего, запечатленный на плащанице, смотрит прямо на зрителя, свидетельствуя о возможности спасения. Среди этого кошмара, Христос и Вероника кажутся спокойными и отстранёнными. В поисках разгадки картин Босха исследователи обращались и к фольклору и к астрологии и к жанру средневековых театрально-религиозных мистерий, а в последнее время и к психоанализу. В 1478 году Босх женился на богатой патрицианке Алейд ван Мерверме из семьи городской аристократии. И больше ничего доподлинно неизвестно о жизни этого Мастера.

Известные нам произведения раннего периода творчества – «Брак в Кане Галилейской», «Поклонение волхвов», «Удаление камней глупости», «Шарлатан», а также морализаторские «Семь смертных грехов» – достаточно ироничны, однако в них уже проявляются необычные для этих сюжетов черты – большое количество символики, сейчас понятной только специалистам. 1505, Берлин, Государственные музеи). Этим Босх напоминает другого великого гуманиста своего времени — Эразма Роттердамского, одновременно создававшего христианский трактат «Оружие христианского воина» и сатирические диалоги «Дружеские разговоры», в которых досталось всем ханжам, лицемерам и обманщикам от религии. Так же сделал и Босх, но у него скромная хижина обрастает зловещими деталями. Можно посмотреть на то, как геометрически устроена композиция этой картины. Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье.

Вероника, также как и Христос, закрыла глаза и молчит. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями.

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Чтобы показать презренность и хаос зла, художник создает образы, сочетающие предметы и живых существ. Там люди вгрызаются в колоссальные ягоды клубники – здесь черный волхв держит в руках «брелок» в форме клубничины. Как передать атмосферу, в которой жил и творил мастер. Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. А так называемый «маг с волшебным жезлом» на картине Босха «Брак в Кане». Желая показать, что он действует не по закону, а в угоду просьбам, прокуратор велел принести воды и, как требовал восточный обычай, демонстративно умыл руки: «Не виновен я в крови Праведника».

Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. Такой орел – часть герба Габсбургов (владевших тогда Нидерландами), но он также может быть связан с Древним Римом, где он был символом воинской мощи (после раскола Римской империи на Восточную и Западную этот знак перешел к Византии). А Христос оборачивается назад и сзади, мы видим, слева стоит Богоматерь и другие женщины, возможно, будущие жены-мироносицы, дщери иерусалимские и это как раз тот самый эпизод, когда Христос, обращаясь к дщерям иерусалимским, говорит, что «не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших» и т. д. В любом случае, мельницы — настоящие игрушечные и объятые «огнем Антония» — будут постоянно присутствовать в работах художника, как ключ к безумию его картин.

Хиеронимус Антонис Ван Акен, псевдоним – Иероним Босх (1450/60–1516) – самая загадочная фигура в живописи на границе Средневековья и Возрождения. Такая эсхатологическая трактовка «Поклонения волхвов» подразумевала, что Босх заложил в этот радостно-триумфальный сюжет мощный антиеврейский посыл. Сейчас, как и 100 лет назад, он продолжает оставаться одной из самых загадочных и странных фигур в мировом искусстве. Мощное звучание обширных цветовых пятен красного одеяния святых фигур скрепляет всю композицию триптиха. Это время может ощущаться как всеми, всей общиной (ритуал, церковный праздник), так и индивидуально, как независимое от календаря со-бытие. Среди многочисленных экспонированных произведений наивысшей художественной ценностью обладает картина Иеронима Босха (1450—1516) «Несение креста».

Мирское зло исходит из самой порочности человеческой природы. Вернее, что мучители – это преступники. Т. е. Ответ историка — все дело в огромной распространенности во времена Босха болезни «огня св. Среди лиц искаженных пороком, обращает на себя внимание благообразное лицо немолодого человека в парчовом халате (только что встал с дивана. ) в глубине композиции, слева от Христа.

Вряд ли он собирался изобразить антипоклонение волхвов. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Сопоставление результатов этих исследований и привело некоторых специалистов к мнению, что необычность, «странность» произведений Босха явились следствием его психического заболевания. И его внешняя физическая слепота стала как бы знаком его внутреннего прозрения. Кажется несомненной точная передача портретного сходства с моделью. Что сохранилось от нее в городе. В это же время стали интересоваться и творчеством душевнобольных.

Если перед нами действительно Антихрист, эта веточка напоминает об одном из его пагубных чудес: чтобы соблазнить род человеческий, он заставил зацвести мертвое дерево Эту историю можно найти в иллюстрированных «житиях» Антихриста, которые неоднократно печатали во второй половине XV века. Босх не фантазировал и ничего не изобретал — он просто рисовал то, что видел. Художник «препарирует» духовную природу человека изучая внутренние мотивировки его социального поведения.

Там мы видим фигуру благоразумного разбойника. Обратите внимание, что появляется фигура и Симона из Кирены, которая поддерживает крест. Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц. важное слово «macabre» (многие исследователи пытались выяснить происхождение слова, есть целый ряд несводимых гипотез).

В правом нижнем углу изображен нераскаявшийся разбойник, в правом верхнем – раскаявшийся, его исповедует монах (доминиканец или францисканец, тут мнения исследователей расходятся). Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Однако идея любви и плодородия постоянно соседствовала (во многом из-за центрального положения зерна в мифах о воскресающей и умирающей растительности) с идеей смерти в месопотамском летнем обряде оплакивали Таммуза, кости которого смолоты в мельнице и развеяны по ветру.

В год вступления Босха братство насчитывало 353 члена, что свидетельствует о его величине. В общем, описывая словами эти картины, можно составить объемистую книгу. Вот таким образом не было такой эпохи, когда бы художника не волновала тема жизни Христа, его мученической смерти. Но никаких других персонажей здесь нет. В Евангелии этого эпизода нет, это уже не Священное Писание, это священное предание. А святой Антоний с мельницами. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы).

Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. К тамким можно отнести картину «Несение креста» 1505 года. Мандрагора была растением используемым для облегчения жгущий боли от «святого огня». не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших» и т. д.

Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым.

В 1488 году такой банкет возглавил Босх, а в 1498–1499 он подарил лебедя для трапезы. Поразительно, насколько разнообразны творческие искания Иеронима Босха. Впрочем, это отдельный интересный вопрос, а нам лучше вернуться к тем «ужасам Босха», которые были замечены только историком искусства Лориндой Диксон (Laurinda Dixon). О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20).

В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Очень интересно, что такую же фигуру мы видим и на венской работе Босха. Она в центре, чуть левее и выше головы Христа. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди.

Вероятно, эта картинаотносится работамвроде «Страстей в Валенсии» и «Христос перед Пилатом в Принстоне». Искусствовед увидел там одну неоконченную картину Босха. Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может».

Вот и Босх населял свои картины такими животными. Да и на голове его еще мы видим при этом терновый венец, т. е. 2, 3., после гибели своего господина он стал враждовать с наследником престола Давидом. Более всего копий делалось с картин Иеронима Босха.

К тому же раннему периоду относятся работы иного жанра — «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе — 1475—1480, Мадрид, Прадо). Это, по-видимому, фрагмент большой композиции, центральная часть которого изображала «Распятие Христа», а правая – либо «Снятие с креста», либо «Оплакивание», либо, что еще более вероятно, «Положение во гроб». Имя Босх пошло от того, что все свои работы, он, по неизвестной причине, подписывал сокращённым названием своего родного города Хертогенбос — Den Bosch. На этом мадридском изображении уже очень ясно он поддерживает крест. Босх придал многим зданиям странные (похожие на перевернутые колокола или полусферические) формы Такая же фантастическая архитектура у него встречается и на других работах, например в «Искушении святого Антония» и «Мученичестве святой Вильгефортис». Два слова о фоне. Они клюют зерна, вываливающиеся из плодов.

Еще в 70-е годы XIV века в доме городского священника Герта Грота, ученика знаменитого мистика Яна ван Рейсбрука, была создана новая религиозная община «Братство общей жизни». Вопреки устоявшемуся мнению, Босх был противником алхимии и оккультизма. Как было сказано выше, немецкая исследовательница Лотте Бранд Филип считала, что старик, стоящий в дверях хижины, – это Антихрист. Очевидно их было крайне мало.

Дань средневековым традициям — включение в картину латинских надписей, поясняющих ее содержание: «Се человек» у фигуры Пилата и «Распни его» у толпы. Некоторые исследователи считают, что это автопортрет Иеронима Босха. Разница только в том, что алкогольное отравление — всегда «бэд трип», а спорынья — могут быть и прекрасные «Божественные видения». Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Но он также пользуется и живой диаболической и тератологической фантазией своего времени.

В разных вариантах повторят художники мученический путь Христа на Голгофу. Увенчание терновым венцом. Ван Леннеп цитирует отрывок из «Романа о Розе», где описан «Фонтан Юности», на верху которого сверкает восхитительный рубин, «прогоняющий ночь и делающий день вечным» это описание, кажется, создано для Алхимического сада. ИНФОРМАЦИЯ«Босх. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей).

Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Меня зовут Лубберт Дас».

Однако последняя работа мастера «Несение креста» (1515—1516, Гент, Музей изящных искусств) вновь возвращает к навязчивой идее художника: в этом бренном мире господствуют ненависть, насилие и злоба. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Кричащие лгут, молчащие говорят правду.

Огромная образованность, неординарность мышления, техническое мастерство, трезвый взгляд на мир и глубокая религиозность образуют сплав сродни философскому камню. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака.

Похожие плоды с птицами появляются у Босха и в других работах: в «Саде земных наслаждений» и «Иоанне Крестителе в пустыне». Комбе в 1946 году предложил алхимическое объяснение многочисленных символов Босха. Группа же влекущих на казнь дана обобщенно, воины вообще слиты в одну массу.

Да жезл ли это. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Лик спокоен, глаза ищут взгляд зрителя, как бы призывая его столь же терпеливо выносить боль земных мучений ибо только душа, усмиренная страданием, может одержать верх над злом и заслужить вечное спасение. Но вернемся к Босху. Босха, усугубившаяся в дальнейшем, – лица людей.

Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Всё человечество плывёт через море времени на одном общем корабле. И недаром библиотекарь Эскориала Хосе де Сигуэнца (XVII в. ) считал Босха единственным художником изобразившим человека изнутри, а великий испанский писатель Лопе де Вега называл «великолепнейшим и неподражаемым художником», чьи работы — «основы морализирующей философии». Весь первый план картины занимает фигура Иисуса Христа. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет.

Христос окружен врагами. Рядом изображена пара сирен: мужчина и женщина с телами птиц. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Гог – под флагом с полумесяцем и звездой, а Магог – под флагом с драконом. Среди многочисленных экспонированных произведений наивысшей художественной ценностью обладает картина Иеронима Босха (1450—1516) «Несение креста». Они находят отклик и у современного зрителя. И мы видим на ткани этой отпечатавшийся лик Христа.

При этом в самих армиях, сходящихся под Иерусалимом, нет ничего особого зловещего В некоторых вариациях на тему «Поклонения волхвов», написанных учениками или имитаторами Босха, зловещая природа «турецкого» войска порой становится заметнее. На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. Души обманутых им ангелов пали из духовного мира на землю. Босх не указывает конкретно на грешника. У палача такой глубокий взгляд, будто он говорит: «Да, я веду его на Голгофу, но вы делаете то же самое». Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

А фигура, безусловно, центральная. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Возможно, это демонические воинства Гога и Магога, которые по зову Антихриста выйдут «на широту земли» и окружат «стан святых и город возлюбленный» – Небесный Иерусалим Откр. Иисус был вынужден навсегда покинуть Капернаум.

Дань средневековым традициям — включение в картину латинских надписей, поясняющих ее содержание: «Се человек» у фигуры Пилата и «Распни его» у толпы. Два разбойника, один в левом нижнем углу, другой в правом нижнем углу. А вот и нераскаявшийся разбойник в нижнем левом углу картины. Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

Его полуобнаженное тело все в крови. А ведь Босх рисовал картины лет за 80 до первого упоминания спорыньи Лоницери (1582г. ) и почти за триста лет до опубликования предположения о связи эрготизма со спорыньей. Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу.

Босх предельно индивидуализирует образы мучителей Христа, но за их портретностью просматриваются признаки семи смертных грехов: лицо человека, выглядывающего из-за спины палача, почти точно повторяет черты образа Зависти в его картине «Семь смертных грехах». Иисус был вынужден навсегда покинуть Капернаум. И тот же прячущийся в нише оживший мраморный чертик олицетворяет средневековых чертей, «оживающих» после приема дозы. Герой рассказа «Недермюнстерская мадонна», принадлежащего перу крупнейшего нидерландского писателя XX века Хюберта Лампо, наблюдает фантасмагорическую картину празднования начала поста в небольшом современном городке: «Участники карнавала вырядились в самые фантастические костюмы. Кто готов к этому. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. Реальность таких видений под воздействием спорыньи мозг видящего сомнению не подвергает.

Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Очень интересно, что такую же фигуру мы видим и на венской работе Босха. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы.

Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. В центральной части представлено «Поклонение», на створках — на первом плане заказчики алтаря и их святые покровители.

Еще два изображения, которые можно отнести к позднему Средневековью. Она знак тьмы, ереси, злых сил, а также человеческой слепоты, глупости. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Скорее всего, это было граничит с расово-колористическими стереотипами.

Что в самом деле значат ампутированная и мумифицировавшаяся человеческая нога, странная фигура — половина человека, половина овоща, овальная структура изрыгающая дым и пламя. Здесь надо сказать, что в католической церкви существует достаточно подробно разработанный канон изображения крестного пути Христа или по-другому этот сюжет называется «шествие на Голгофу» или по-другому еще называется «несение креста».

Однако его значение было шире – во времена Босха он мог олицетворять все враждебное иноверие, включая иудаизм. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». Но чаще всего сова, ничего не видящая днем (как принято было считать), символизирует душу человека, пребывающего в грехе.

Владея после женитьбы небольшим поместьем, он, по-видимому, проводил там немало времени. Наряду с традиционно решенными сюжетами на створках (Рай с сотворением мира, Ад с наказанием грешников) в центральных частях триптихов появляются фантасмагорические образы и сцены. Подробнее: Центральная тема "Корабля дураков" проходит через все творчество художника. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа.

Там люди в разных головных уборах, кто-то смотрит в фас, кто-то в профиль, они все участвуют в этой сцене как недруги Христа, влекущие его толпой на казнь. Картин на этот сюжет бесчисленное множество. На практике — христианство со своим культом дьявола и прочими ужасами этому никак не способствовало, а редкие «беседы с Богом» оборачивались только крестовыми походами и прочими французскими революциями. В нидерландской коллекции гентского музея интересно представлены портреты XV века, среди которых особо обращает на себя внимание «Портрет молодой женщины» Франса Поурбюса (1545—1581), датируемый 1581 годом и написанный художником незадолго до смерти. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

В психологии применяется выражение – «Рисунок несуществующего животного», когда пациенту предлагается нарисовать нечто подобное для уточнения характеристик его мышления. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают. Выше и ниже круга цитаты из Второзакония: «Ибо они народ, потерявший рассудок и нет в них смысла. «В иконографии евхаристическую мельницу обычно окружали фигуры евангелистов, ссыпающих зерно из мешков в воронку, а под нею располагались отцы церкви, держащие свитки с толковательными надписями и принимающие в подставленный потир младенца Христа с гостиями в качестве атрибутов Символика евхаристической мельницы претендовала на вселенскую масштабность, тесно связанную с космологическим смыслом таких предметов церковной утвари, как дискос». Вот эта фигура в центре над крестом, над Христом, такого лысого человека, который собирается бичевать Христа, размахивает бичом или веревкой, она буквально повторяется и на предыдущей работе.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. В триптихе «Искушение св. Но если пламя — «антонов огонь» — указывает на эпидемии эрготизма, то вносящая в картину диссонанс мельница, быть может, указывает на происхождение этого огня. В музеях Брюсселя и Брюгге очень много подобных вещей абсолютно неизвестных авторов. Его уродливое лицо искажено радостной злобой. Больше не помогает никто.

Во времена Босха считалось, что главным врагом католичества было мусульманство. Босх предельно индивидуализирует образы мучителей Христа, но за их портретностью просматриваются признаки семи смертных грехов: лицо человека, выглядывающего из-за спины палача, почти точно повторяет черты образа Зависти в его картине «Семь смертных грехах». В тот же период создана одна из самых пленительных картин мастера — «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (ок. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм.

Понятно, что церковникам творчество Босха не нравилось ни с какой стороны. Он что-то кричит, лицо его перекошено злобной гримасой. И это во времена самой свирепой инквизиции, когда в Голландии начиная с 1468 г. еретиков безжалостно сжигали на кострах, а в 1487 г. был, с благословения папы издан получивший зловещую известность «Молот ведьм». В своей «Истории ордена Святого Иеронима» (1605) он писал, что ягоды клубники – чей вкус и запах проходят так быстро – олицетворяют мимолетность суетных радостей. 19:19. Здесь у Босха мы видим на самом деле, что вполне последовательно проведен тот же самый прием: Христос и то «малое стадо», которое с ним, те люди, которые в этой толпе его поддерживают, хотя поддерживают тайно, они Босхом как бы помечены, обозначены как люди, отвернувшиеся от происходящего.

Есть еще единственное женское лицо в левом нижнем углу. Какое точно из них написано раньше и какое позже искусствоведы сказать затрудняются, но если мы вглядимся в саму работу, то увидим, что именно здесь, в гентском «Несении креста», Босх как будто приходит, постепенно его нащупывая, к некоему новому, другому решению этой сцены. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Но если Христу он был надет прямо на голову как орудие пытки, то у Антихриста колючие ветви безопасно обернуты вокруг тюрбана. Время, в котором соединяются прошлое, настоящее и будущее.

Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Она закрыла глаза, уста ее сжаты, а в руках она держит ткань. в боковом пределе) братства.

В теории. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятие с донатором». Собственно, только скала с ветряком вносит в окрестности этой «нидерландской Голгофы» отчетливо диссонирующий оттенок. Странные персонажи окружили справа внизу «злого» разбойника с веревкой на шее и садистически издеваются над обреченным. Для него характерны небольшие жанровые работы: «Семь смертных грехов» (Прадо), «Брак в Кане» (музей Бойманс, Роттердам), «Извлечение камня глупости» (Прадо), «Фокусник» (Сен-Жермен-ан-Лэ), «Корабль дураков» (Лувр).

Исследователи по-разному объясняли появление этого изображения. Фомина, Босх «в качестве «переводчика-полиглота», владеющего многими языками человеческого сознания, действительно представляет собой явление в высшей степени индивидуальное и уникальное. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

На два века о Босхе забыли. Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. жаба – символ серы в алхимии, а также дьявола т смертианатор, алхимическая печь, часто в виде башни с зубцами, реторта или просто прозрачный шар – символ трансмутаций вещества, а также часто цветовая гамма : albedo – nigredo – rubedo передает три стадии превращения белый – черный – красный, с этим связанно и такое количество негров или просто темных людей, отдельный частей телафонтан или просто льющаяся водаложка и кувшинчик – неразгаданный символ. в каком-то смысле можно сказать, что и за сто лет традиция особо не прерывалась и очень многое в ней сохранилось.

Предполагают, он родился около 1450 года, а начало его творчества относят к середине 70-х годов XV века. Онибыли окрашены уже после смерти художника. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Спорна центральная часть. Этим объяснялась холодность Иисуса к шумным проявлениям народного восторга.

Однако сова, занимающая важное место практически на всех картинах Босха, может быть истолкована по-разному. Как уже было сказано, над разваливающимися воротами кувыркается жаба. Причем по своему качеству они ничем не отличались от первоначальной живописи. Однако художник, возможно, до самой смерти вводил сограждан и заказчиков в заблуждение. Ему противостоят мощные силы зла. Босх знал. И символы этой религии, например, полумесяц можно увидеть на одеждах палача.

Какое точно из них написано раньше и какое позже искусствоведы сказать затрудняются, но если мы вглядимся в саму работу, то увидим, что именно здесь, в гентском «Несении креста», Босх как будто приходит, постепенно его нащупывая, к некоему новому, другому решению этой сцены. Это очень важная для нас диагональ. Таким образом, персонажи эти пусть не строго геометрически, но все-таки достаточно ясно различимый крест изображают и тем самым Босх как бы еще раз нам показывает, как он расставляет персонажей на этой картине. Вверху слева в золотистом ореоле — Богоматерь с младенцем Иисусом. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Мы видим фигуру Христа, несущего крест. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Не случайно на внешних створках «Поклонения волхвов» Босх изобразил самое известное в его время евхаристическое чудо – видение израненного Христа, восстающего из гробницы.

Ранний период — 1475–1490 годы. Мы видим эту фигуру, только перемещена она чуть левее. Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Ведь может «Фортуну», а может и нет или не «только одну цель», а может упомянутого диссонанса и вовсе не присутствует.

Мы видим фигуру Христа, несущего крест. Внизу у подножья подиума кучка людей, требующих казни. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Потому в средневековой иконографии они часто предстают в коронах. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»).

Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. Отсюда же и фольклор о мельниках-колдунах. У палача в шляпе, проткнутой стрелой, неестественно длинная в верхней части нога (фильм Кавказская пленница – там была такая чародейская рука) – как будто для того, чтобы показать зрителю, что колено оголено. Или, что более вероятно, этот «диссонанс» мельницы существует только в головах искусствоведов, а для современников Босха мельница — это вполне органичная часть ада.

Пляска смерти стала разыгрываться актерами. Его творчество исходит из его консервативного богословия, которого он придерживался. В любом случае художник ходил по лезвию бритвы. В работах Иеронима Босха есть несколько повторяющихся сюжетов. Катары отвергали учение и обряды католиков, считая все это созданием дьявола.

Средний период — 1490–1505 годы. Уже это выводит изображение за пределы бытовой сцены. Сами тернии, возможно, пародия на терновый венец Христа. Правый нижний угол: вытаращенные глаза кричащего человека.

И Босха и Эразма вполне можно назвать «еретиками», если понимать под этим словом философа, стремящегося дать свое прочтение множеству христианских истин, создающего свою многогранную символику. Причем мы увидим там, если приглядимся, что там как раз глаза открыты. Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Печатный станок сделал гравюру доступной буквально всем жителям Европы и творения знаменитых художников, с картин которых граверы делали копии, расходились массово.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Позади него обеими руками поддерживает крест Симон Киринеянин. Эпизоды, полные красоты и поэзии, как, например, влюбленные на возу (Воз сена) изящные фигурки обнаженных девушек и удивительные по выдумке и живописной прелести растительно-кристалличские формы (Сад земных наслаждений) соседствуют со всякого рода монструозными существами. Христос, отпечатанный на плате Вероники и сама Вероника – левый нижний угол.

Творчество Босха очень нетипично для европейской живописи XV века. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Торжеству зла и ненависти противостоят лишь Спаситель и Святая Вероника. Оно как раз имеет аналог, точнее, описание в евангельском тексте.

16:14., которые в конце времен соберутся, «чтобы сразиться с Сидящим на коне и с воинством Его», то есть с Христом и его Церковью» Откр. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). С большим трудом можно обнаружить фигуру св.

Существует предположение, что верхняя часть сильно срезана. Что еще может косвенно показать, что мы на верном пути, что мы правильно рассуждали. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Иероним Босх – псевдоним. Но явных указаний на это у нас здесь нет. Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы.

В отличие от других персонажей, которые как раз вполне себе драматично показаны: кричат, поднимают руки, жестикулируют, взмахивают веревкой, смотрят в разные стороны и т. д. К тому же цвета напоминают ему стиль1530 годов. Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Что это – указание на разбойника.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. – вовсе не фамилия, а название его родного города: Хертогенбос (по-голландски: Герцогский лес), сокращенно Босх (Лес). Скорее Босх противопоставляет двух первых (белых, благочестивых) магов их третьему спутнику – экзотическому язычнику, который, возможно, действительно связан с Иродом или Антихристом Неслучайно у обоих на одежде изображены тернии и оба носят идентичные жемчужные серьги: только у волхва украшение вставлено в ухо, а у загадочного старика – в ногу. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.

Он не просто ладонь на него положил, как в венской части алтарного триптиха, а здесь он прямо двумя руками снизу явно поддерживает крест, помогая Христу его нести. Если верно второе, то, скорее всего, это тот самый Симон из Кирены. Одной из главных сфер деятельности «Братства общей жизни» было воспитание детей и школа в Хертогенбосе находилась под их строгим контролем. С большим трудом можно обнаружить фигуру св. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Жизнь его протекала внешне спокойно.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. страдания он испытывает ото всех сразу. Босх тут философ и ученый, предмет изучения которого – человеческая душа.

Ван Леннеп цитирует отрывок из «Романа о Розе», где описан «Фонтан Юности», на верху которого сверкает восхитительный рубин, «прогоняющий ночь и делающий день вечным» это описание, кажется, создано для Алхимического сада. Здесь мы видим тоже хорошо, в общем, нам знакомую композицию. Потому центральная панель «Сада», расположенная между раем на левой створке и адом на правой изображает человечество, погрязшее в грехах.

Вокруг похожего на чалму шлема старика обернуты тернии. Здесь сказали свое веское слово и психиатры. Среди символических «ключей» существовали «обычные», простые в употреблении ибо они принадлежали языку, доступному почти всем или по крайней мере тем, кто понимал значение традиционных образов. Возможно, это Авенир – полководец царя Саула.

И там еще такой пустой луг и на лугу мы видим фигуру в красном и склоненную фигуру в темно-синем. рядом). А с психическим аспектом все происходило наоборот — на галлюцинации от алкалоидов спорыньи накладывались галлюцинации от мандрагоры, многократно увеличивая эффект. Еще один вариант символических мельниц — так называемая мельница гостий, в соответствии с евангельским уподоблением Христа пшеничному зерну (Иоанн, 12, 24). Колористическое мастерство художника достигает в этих картинах поразительной силы.

«Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Что еще может косвенно показать, что мы на верном пути, что мы правильно рассуждали. Вместе, пересекаясь, они как бы образуют крест. Имя мастера поныне овеяно легендами. Первая из них по внешним признакам — жанровая. Вверх идем, в центр – голова Христа. Под тяжестью креста склонился Христос, а вокруг него тесно сгрудились его ненавистники.

На правой ноге старика Босх изобразил круглую рану, которая заключена в стеклянный сосуд. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Со стороны же «чистого» Священного Каннибализма евхаристическая мельница — часть ритуала евхаристического пресуществления.

Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Здесь надо сказать, что в католической церкви существует достаточно подробно разработанный канон изображения крестного пути Христа или по-другому этот сюжет называется «шествие на Голгофу» или по-другому еще называется «несение креста». Осенью Иисус идет в Иерусалим на праздник Кущей, но не явно, а как бы тайно.

А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. По словам одного из историков, Бернарда Вермета, «несение креста»не столь характерно для Босха. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Вот этот образ. Все виды человеческого уродства, нравственного разложения предстают здесь перед зрителем. Видимо, человек с жезлом символизирует иудейских священнослужителей, требовавших казнить Христа.

Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. Имя Иеронима Босха (около 1450 – 1516) ассоциируется с загадкой и эта репутация более чем оправданна. Женщина отвернулась от нас, она показана в профиль.

Ну и Богородица и жены иерусалимские сзади, которых оттесняет воин с мечом. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник.

На одной из многочисленных гравюр с его астрологическими детьми мы видим нищего в язвах, паломника-калеку на деревяшке, колодника и иудея (его можно узнать по специальному знаку – кружку, пришитому к одежде). И все же лучше судить о Босхе по его работам. А ступи вазы под названием «пеликан», этот сосуд для дистилляции, намекает на его использование «Благим Пеликаном» (евхаристическое имя Иисуса с легкой руки Аквината). Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Кто готов к этому. Может правы те, кто считал, что Христос просто бросил в воду спорынью, превратил ее в «вино».

Подробнее: Центральная тема Корабля дураков проходит через все творчество художника. Истинно истинно говорю вам: всякий, делающий грех, есть раб греха» (Ин 8:34). В Евангелиях имеется даже несколько указаний на то, что люди хотели сделать Его царем. Но никаких других персонажей здесь нет. Но значение многих из этих плодов могло быть и совсем иным. В отличие от других персонажей, которые как раз вполне себе драматично показаны: кричат, поднимают руки, жестикулируют, взмахивают веревкой, смотрят в разные стороны и т. д. Карикатурные черты в облике босховских персонажей обусловлены их моральной низостью, тогда как другие художники заальпийской Европы, ориентировавшиеся на культурные установки Возрождения (Дюрер, Грюневальд) использовали «уродливые мотивы» как повод для размышления о скоротечности красоты, о бренности земных благ перед лицом всеразрушающего Времени. Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. Обе интерпретации не противоречат друг другу.

Это люди, у которых, несмотря на их крик, слова не соответствуют истине.

воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья». Здесь у Босха мы видим на самом деле, что вполне последовательно проведен тот же самый прием: Христос и то «малое стадо», которое с ним, те люди, которые в этой толпе его поддерживают, хотя поддерживают тайно, они Босхом как бы помечены, обозначены как люди, отвернувшиеся от происходящего. Наряду с традиционно решенными сюжетами на створках (Рай с сотворением мира, Ад с наказанием грешников) в центральных частях триптихов появляются фантасмагорические образы и сцены. Ведь мельница всегда была «домом нечистой силы».

В изображениях мельниц Босх, конечно, не одинок. «Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), – говорили в Средние века. В частности, они напоминают сосуды, стоящие на печи. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке. От венского «Несения креста» к гентскому образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества не просто лиц, а морд, наводящих ужас. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата.

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Т. е.

Творчество Босха делят на три периода. Может быть, это и есть старец Иосиф Аримафейский. Одна из самых ранних картин представляет распространенный евангельский сюжет «Се человек» (1480—1485, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств).

В историю вошло описание представления Пляски смерти в 1449г. Возможно, это опять же кто-то из тайных учеников Христа, может быть, Иосиф Аримафейский. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство.

13:2 – 24. Земляника – знак праведности и трудолюбия. Так что рана на ноге Антихриста, возможно, своего рода антигостия, антитело Христово. Однако художник, возможно, до самой смерти вводил сограждан и заказчиков в заблуждение.

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. На фоне этого вся «странность» картин Босха мгновенно улетучивается. У палача в шляпе, проткнутой стрелой, неестественно длинная в верхней части нога (фильм Кавказская пленница – там была такая чародейская рука) – как будто для того, чтобы показать зрителю, что колено оголено. Мастерство Босха было оценено современниками, от отсутствия заказов он не бедствовал.

Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Имя мастера поныне овеяно легендами. Иногда излишний поиск символизма может завести слишком далеко. Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы.

Высокий открытый лоб и ясный смелый взор говорят о веселом, живом уме и жизнерадостном характере молодой женщины. Этой диагонали, которая связана с брусом креста и идет из левого верхнего в правый нижний угол, отвечает перпендикулярная ей диагональ из левого нижнего угла в правый верхний. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке. Согласно преданию, он был тем ребенком, которого призвал Христос, поставил его посреди своих учеников и сказал: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное» (Мф., 18:3). «Несение креста» одно из самых великих и новаторских творений не только в наследии Иеронима Босха, но и в контексте всего европейского искусства. Историки спорят о том, откуда исходит эта опасность и кого в первую очередь изобличает Босх-моралист. Пилат понял, что речь идет о его собственном благополучии. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Герой рассказа «Недермюнстерская мадонна», принадлежащего перу крупнейшего нидерландского писателя XX века Хюберта Лампо, наблюдает фантасмагорическую картину празднования начала поста в небольшом современном городке: «Участники карнавала вырядились в самые фантастические костюмы. Та же поза, т. е. Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. он как бы обернулся не совсем назад, но как бы на нас и возможно, это изображение тоже касается речи, обращенной к дщерям иерусалимским. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Т. е.

Сатира – одна из сторон живописи Босха. В средневековой культуре черный цвет ассоциировался с дьяволом (не случайно бесов называли «эфиопами») и воспринимался как знак внутренней греховности и черноты души. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров.

Теперь давайте взглянем еще на один важный композиционный момент. (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, воз сена-центральная часть, ад-правая створка) Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

Чаще это живопись по дереву, т. е., в общем, то, что можно назвать иконным образом. Крест уже лежит у его ног, а он ищет глазами место своей казни на Голгофе. В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». Давайте теперь посмотрим на правый верхний угол. Дело, конечно, обстоит с точностью до наоборот: типичные кошмары «торчка» становятся действительностью, материализуясь в картинах художника.

Вскоре свершится то, что было предопределено. Было ясно, что чья-то рука направляет против Него людей. Т. е. В искусстве Запада создано бесчисленное множество картин, миниатюр и гравюр под названием «La danse macabre» — «Пляска смерти». Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может».

Маленький городок лежал в стороне от известных художественных центров страны, но поскольку семья Босха, включая деда, отца, брата и дядей, была связана с живописью, то Иероним рано приобщился к художеству. Он изображен в драной одежде, с одним открытым коленом и в одном башмаке.

Коричневый цвет символизирует ум. Качественно новым свойством этих композиций становится их многофигурность. Если ты его отпустишь, ты не друг кесаря». Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен.

Ему противостоят мощные силы зла. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Писал Иероним Босх картины даже для венценосных особ – французских и испанских королей. Сцены этой картины расположены по кругу, вот таким образом у исследователей возникло предположение, что она была настольной.

– это тот текст, с которого я, собственно, начал лекцию. Но делается это не в помещении, а на открытом воздухе, на фоне бескрайнего пейзажа.

Появление бесов и прочей нечистой силы именно на мельницах перестанет быть загадкой, если мы вспомним, какое «волшебное» зерно там мололи. На раннем полотне Босха «Фокусник» (1478) в группе зрителей изображены двое, чьи черты резко отличаются от остальных своей портретностью. Посмотрите, как еще ранний Босх вызывает у зрителя «мороз по коже». Зло представляется Босху естественным звеном в некоем предусмотренном порядке вещей. Зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары – это символы ада и смерти.

В средние века, правда именно «мельница гостий» помочь общаться с Богом не могла — гостии делались из хлеба белого и для «общения с Богом» лучше подходил хлеб черный. На многих картинах Босха («Сады земных наслаждений», «Eссе Homo», «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо) и др. ) важную роль играет красный шар, значение которого до сих пор оставалось неясным. Творчество предтечи сюрреализма и экспрессионизма, «почетного профессора кошмаров», как назвали Босха, при ближайшем рассмотрении оказывается весьма неоднозначным. Это символ Сатурна и человека, пребывающего под влиянием этой планеты, – «сатурнианцы» хмуры, склонны к меланхолии, бродяжничеству, но также и к наукам.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Потому на панели «Се человек» («Ecce homo») на первом плане изображена толпа иудеев, которые требуют у Пилата распять Христа, а вдалеке над иерусалимской «ратушей» реет красное знамя с полумесяцем. (Ин 8:31—32).

На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу. Галлюцинации не замещают реальность, а накладываются на нее. На ней изображена вереница «атлантов» с шарами в руках – они очень похожи на жаб. здесь у Босха объединены как бы разные мотивы. Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, сад любви-центральная часть, ад-правая створка)в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Во-первых, перед нами Христос, который противопоставлен всем окружающим.

Им всем троим суждено быть распятыми на Голгофе. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. Если мы от этих рассмотренных изображений сделаем еще один шаг вперед примерно на сто лет и посмотрим на картины и алтарные образы, которые принадлежат кисти Босха, то увидим много интересного и существенно нового. И везде, как муравьишки, на фоне величия природы копошатся человечки, снуют туда-сюда, одержимые бренными, суетными мыслями и желаниями.

Перед нами вполне такое традиционное, множество раз (с различными вариациями) множеством художников средневековых повторявшееся изображение, которое использовалось либо как часть алтарного изображения, допустим, одна из створок алтаря, либо как центральная часть алтаря. Свой наиболее известный и загадочный триптих «Сад земных наслаждений» Иероним Босх создал в начале 16 столетия. Выгравированная на лезвии буква «М» обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо — слово «Mundus» («Мир»), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы. Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника. Первая из них по внешним признакам — жанровая. Молчаливый свидетель, не кричащий, не таращащий глаза, в отличие от лица справа. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.

Вокруг него кричат, таращат глаза, а он молчит и закрыл глаза. Это — целый жанр (главное в нем то, что «пляшет» не Смерть и не мертвец, а «мертвое Я» — неразрывно связанный с живым человеком его мертвый двойник). Этим Босх напоминает другого великого гуманиста своего времени — Эразма Роттердамского, одновременно создававшего христианский трактат «Оружие христианского воина» и сатирические диалоги «Дружеские разговоры», в которых досталось всем ханжам, лицемерам и обманщикам от религии. Т. е.

В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. На центральной панели вдали возвышается город с башнями и храмами самых причудливых форм. Осужденный был передан в руки солдат. Отсюда берет начало меланхолическая тема «суеты сует» — философического сюжета Vanitas.

Вскоре свершится то, что было предопределено. По словам Г. И. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Это монстры, кровожадные и греховные.

Точная дата рождения Босха неизвестна. От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц. Истинно истинно говорю вам: всякий, делающий грех, есть раб греха» (Ин 8:34).

Он символизирует недолговечность земной жизни и особенно большое распространение получил в живописи эпохи барокко. Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто. Стеклянная трубка в золотом обрамлении, которая надета на ногу старика, очень напоминает специальный реликварий (монстранцию), куда в позднее Средневековье помещали Святые Дары. Исследователи по-разному объясняли появление этого изображения.

Далее идут сцены изображающие семь грехов с латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие, лень, чревоугодие, алчность и зависть. В родном городе художника, когда Иероним был еще ребенком, случился страшный пожар. Древних иудеев, а заодно их потомков, которые, как без устали повторяли католические проповедники, несут на себе проклятие богоубийц.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Если так, то волхвы с их странными атрибутами тоже могут быть с ним как-то связаны. В латинском переводе Нового Завета они названы «магами» и первые христианские богословы на волне полемики с язычеством порой описывали их как чародеев, прорицателей и обманщиков. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Внизу у подножья подиума кучка людей, требующих казни.

Христос окружен врагами. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. В Евангелиях имеется даже несколько указаний на то, что люди хотели сделать Его царем. Но все ли задумываются, что если бы не имманентно присутствующая в западном сознании христианская мифология, то допивались бы до чего-нибудь другого (до синих инопланетян, например)— все тот же вопрос установки, как и при отравлении спорыньей. «Измолотый зубами зверей, подобно пшеничным зернам на мельнице, мученик становится евхаристической материей, полностью причастной обожающей плоти Христа» — писал известный патрист, профессор Свято-Сергиевского богословского института в Париже, Оливье Клеман (Olivier Clement).

Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. «Чертовщина», в изобилии присутствующая в произведениях художника зрелого периода, современниками и потомками воспринималась по-разному: одни считали его шутником и чудаком, другие – еретиком, третьи видели в его творчестве протест по отношению к ярко выявившимся тогда порокам католической церкви – мздоимству, разврату, обману верующих. Босх пошел еще дальше. в ушах и т. д. ) максимально экзотичен. То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания.

Распни Его. », «Отпусти нам Ва-равву. ». Одна из самых ранних картин представляет распространенный евангельский сюжет «Се человек» (1480—1485, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств). И в этом смысле связана с вышеупомянутой «красной пшеницей» и христианскими мучениками. Вскоре свершится то, что было предопределено.

В 1488 году такой банкет возглавил Босх, а в 1498–1499 он подарил лебедя для трапезы. Похоже, человечество просто очень не любит расставаться с тайнами. И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. Мы останавливаем взгляд на оттеснённой к краю фигуре Марии. Мы этого точно не знаем. Из-под красного плаща старика свисает зеленоватая лента с колокольчиком на конце. Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции).

У одного из стражников на щите изображена жаба, символ сатанинского воинства. Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Предполагаемый платок хранится, как святая реликвия, в соборе Св. Это было последнее произведение Босха.

Жизнь его протекала внешне спокойно. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее – в сюрреализме. И для святого волхва, видимо, казался неуместен. Правое лицо – нераскаявшийся разбойник, мы видим это по веревкам, которыми он связан.

---