Два Философа Нестеров
Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли., в ней хотят видеть ясновидение, сверхъестественную силу, почти пророческий дар».
Критика картины Нестерова Два философа
Достоевского, В. С. Булгакова. Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка. Мыслитель (Портрет философа И. А. Для выставки в Нью-Йорке 1924 года им были написаны несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве». 18:3). Задача была не из легких.
В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы. В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова. Этот духовный вектор, указанный философом, улавливается не только в отдельных произведениях, где изображены никому не известные «служители Господни», но отчетливо просматривается при сравнении некоторых пар картин. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка».
Михаил Нестеров и русские религиозные философы
«Этого заветного она не уступит никому», даже своему любимому сыну, а жену философа охарактеризовал следующими словами: «Вся она – в улыбке. «Здесь на материнском лоне природы, где повсюду разлита Божья благодать, где все носит Божью печать, здесь убаюканные бледным нежным небом, вечно глядя на далекую, пустую от людей даль, на ровное, тихое движение вод и гнущихся под ветром трав и деревьев, – здесь они чувствуют, что в них каким-то чудом возродились – для одного временно, для другого навсегда — блаженные годы детства, божественная невинность, хрустальная прозрачность и простота детской души», – так проникновенно писал Бенуа о картине «Под благовест». С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Вечереет.
Пришедшая посмотреть его картину Екатерина Петровна Васильева спустя несколько месяцев стала его женой. «Нестеров»). По верному замечанию критика, особенность нестеровского дарования заключалась в его способности «навеять чисто русское настроение». Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. В Кисловодске он встретился с девушкой – она была певицей и выступала с гастролями в местной опере – и был захвачен не красотой ее, а чем-то глубоко скрытым, тайной внутренней жизни. ведь для каждого из них жизнь вне творчества теряла всякий смысл. Ведь изображая на картине великого писателя поодаль от толпы, художник как бы заставляет поразмышлять: шел ли он со всеми на «поиски Бога живого», а потом раздумал и остановился или, наоборот, появившись недавно, дожидается народную толпу, чтобы идти дальше в одном направлении. между Вашим письмом и тем, что у нас, лежит несколько психологических десятилетий».
Коллектив авторов – История философии
Михаил Васильевич любил, как он сам говорил, «плясать от печки», писать, опираясь на виденное и пережитое. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Павел Флоренский, священник, богослов, религиозный философ, небез резона задается вопросом: «Соборный разум Церкви не может не спросить Врубеля, Васнецова, Нестерова и других новых иконописцев, сознают ли они, что изображают нечто-то вообразившееся и сочиненное ими, анекоторую в самом деле существующую реальность и что об этой реальности они сказали или правду и тогда дали ряд первоявленных икон, — или неправду». Посмертный портрет «Последнее воскресенье», картины «Христова невеста», «Царевна» — все это впамять жены. Но как бы ни разнились эстетические программы и цели многих художественных объединений и направлений, почти всем в той или иной мере оказался близким взгляд на Россию, «Святую Русь» как на спасительницу всего православного мира, подлинную преемницу и хранительницу восточно-христианской традиции идущей из Византии.
Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Но в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. «Здесь Нестеров прав, – писал он, – так как едва ли мы искренно можем себя (это правильно) представить в этой толпе.
Высокими достижениями раннего творчества Нестеров прочно занял место среди художников нового направления в русской живописи «рубежного» времени. По холмам справа зашумел сосновый бор. А Волга все шумит, гром грохочет». Вот это «свое» сильно смущало многих церковных людей.
В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Полотно отличается удивительной гармонией колорита. к таким лицам относился и С. Н. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. Дурылин, перед которым долгие годы стояла дилемма, что предпочесть: «или лествицу или около литературы»27. Все тихо, благолепно, все проникнуто тютчевским ощущением того, что сквозит и тайно светит в красоте русской природы. Однако просуществовали они недолго.
Весь храм бьется ритмом времени». Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова (хотя написан портрет был в 1935 году, за шесть лет до того).
Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась. Стеллецкий написал портрет его сына в средневековых одеждах. «Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. «Мыслят устроиться справедливо, – писал Достоевский в дневнике, – но, отвергнув Христа, кончат тем, что зальют мир кровью»8.
Его кисти принадлежат образы святых равноапостольных Кирилла иМефодия, святой великомученицы Варвары, на хорах— фрески «Рождество» и «Воскресение», в крестильне — «Богоявление», в центральном нефе— святые страстотерпцы Борис и Глеб. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало.
Искусство портрета: философ и его тень
Среди зимнего северного пейзажа притаился монастырь. Победоносцева прекратились. Жиркевичу: «Сейчас у меня три портрета: Л. Н. Впереди этой людской лавины тихо, без колебаний и сомнений, ступает мальчик. Это ликующий светлый мир. И так каждый раз, чтобы никто ее не видел.
Потому и череп у подножия распятия как символ падшего русского человека. Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем. Жизнь семьи в военное время была тяжелой. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же – к победному свершению, которое ныне созерцаем».
Чеслав Станиславович Кирвель, Александр Александрович Бородич, Виктор Войцихович Карпинский и дрИстория философии
Замысел не осуществился, но сохранилось авторское описание картины. Жизнь семьи в военное время была тяжелой. Колорит картины коричнево-серый, пейзаж неброский, без лишних красот, а все берет за душу. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. «Поражала красота всего его облика, – писал Фудель, –.
Лицо горит. В том же году из лагеря выпустили Ольгу Михайловну. Мечтал выставить свою последнюю предреволюционную картину «Душа народа», которую закончил в 1916 году, но этого так и не случилось. Весной 1902г. Сергиев Посад, 1917). На его большом полотне «Святая Русь» это сказалось с необыкновенною яркостью», – отмечал Розанов. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). В начале войны, летом 1941 года, Нестеров написал портрет своего старого друга архитектора А. Щусева.
Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Малоприятными для Нестерова были отзывы М. Волошина, И. Грабаря, П. Муратова. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы.
В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Сюжет картины взят из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Розанов предложил для нестеровских произведений сделать одно общее название – «На переходе от биографии к житию»20. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. Весной 1902г. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта.
- «Философы», Михаил Васильевич Нестеров — описание картины
- Павел Флоренский Часть 1 Флоренский как юродивый
- Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
- Судьбы людей с картин Михаила Нестерова
- Сочинение по картине Нестерова Философы
- Михаил Нестеров художник картины
В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. В 1905—1906гг. Мыслитель (Портрет философа И. А. «Дивные ароматы мха, молодых березок и елок сливаются в один аккорд, очень близкий к мистическому запаху ладана», – так поэтично охарактеризовал он пейзаж в картине «Юность преподобного Сергия Радонежского». Кроме «Димитрия царевича убиенного», произведения, вполне укладывающегося в русло смысловых и стилистических поисков Нестерова, наибольшие споры вызывала картина «Святая Русь», законченная художником в 1905 году, но впервые показанная широкому зрителю на персональной выставке в 1907 году. Раб Божий Авраамий» (1914-1916, Самарский художественный музей).
Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Предуралья, повышенным горизонтом и плавным изгибом реки Белой. Мягкие лучи заходящего солнца заставляют ярче сверкать ее простодушные пестрые краски. Нестеров написал своего пустынника с отца Гордея, монаха Троице-Сергиевой Лавры. Причем определением «мистический» активно оперировали как поклонники, так и противники Нестерова, произнося это слово то явно с порицанием, то как синоним подлинной художественной ценности.
На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Что касается Флоренского, в тексте «Напластования эгейской культуры» он обратил внимание все-таки не на эфемерную Софию, духовный архетип женственности у символистов, а на крепкую фигуру Праматери времен матриархата. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». Глубинным, многозначным становится смысл многих традиционных для мастера тем. У художника, переживавшего в первые послереволюционные годы душевную драму, часто возникают в живописи образы поруганной, униженной России и отражаются в его живописи языком символов.
Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. Храм весь был покрыт фресками. Дева Мария» вМарфо-Мариинской обители.
Толстого» и «Старец. Избранные очерки о русском искусстве и русских художниках Х-ХХ вв. ). Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Основные же росписи он выполнил, опираясь на конкретные зрительные впечатления. "Автопортрет" 1915-го года – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни.
- СТРАСТНОЙ ПУТЬ МИХАИЛА НЕСТЕРОВА (продолжение)
- Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
- Святая Русь Михаила Нестерова –
- Картина Философы Михаила Нестерова
- МИХАИЛ НЕСТЕРОВ И РУССКИЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ФИЛОСОФЫ
Впереди я вижу события не только грозные, но и светозарные, победные". Неубедительность предложенного Нестеровым выхода из кризисной ситуации, в которой находилась Россия, как одна из основных причин неудачи «Святой Руси», общей мыслью проходила в журнальных и газетных рецензиях на выставку художника. Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны. Если Владимира Соловьева он создавал по фотографиям, то для передачи облика покойного Ф. М. Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию.
Скудные пайки, отсутствие тепла, бомбежки. Все время он жил в ожидании, что за ним придут. Горький сказал о картине Нестерова «Девушка у пруда», написанной в 1923 году: «О каждой нестеровской девушке думалось: она в конце концов уйдет в монастырь. Таким же образом в 1908 году он был готов принять некое эзотерическое содержание Terror Antiquus (завершение которой случайно совпало с началом лекций Флоренского по древней философии) декадента Бакста, в которой он уловил появление того символического античного синтеза, к которому он стремился в «Напластованиях эгейской культуры», опираясь как на классические источники, так и на символистскую литературу.
- Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
- Михаил Нестеров: феномен творческой молодости4
- Другие картины Михаила Васильевича Нестерова
- Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Высокое мастерство декоративного решения целого соединяется здесь с умением выразить лирико-драматический настрой, подобный музыкальному. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. А в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. «Благовещение. «Он тихо брел по дорожке с раскрытой книгой в руках, – вспоминал художник.
Возможно, скрытая критика, которая проходит в его анализе картины «На Руси», прослеживается не только в разных контекстах лекций о роли пространства и времени в произведениях изобразительного искусства, прочитанных им во ВХУТЕМАСе с 1921 по 1923 год, но также и в раздражении, которое Флоренский демонстрирует в целом по отношению к неорусскому стилю и которое он выражает в своих острых комментариях по поводу неорусской росписи «нелепого Владимирского Собора в Киеве». Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Эта работа была издана в типографии Троице-Сергиевой лавры одновременно с книгой Булгакова и с репродукцией портрета в брошюре «Первые шаги философии». Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы», – вспоминал Михаил Васильевич. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Слепой музыкантФилософ (Иван Ильин)Философы (Павел Флоренский и Сергий Булгаков)Архиепископ Антоний ВолынскийВиктор ВаснецовЛель.
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Монашеский мир глазами Нестерова
- Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
- Описание картины Михаила Нестерова «Философы» Картины художников
Приведем слова Сергея Булгакова: «Это был, по замыслу художника, не только портрет двух друзей. Вклад Нестерова скромнее. На следующий день снова доставал, прописывал и опять убирал. Такие, которые не оставляли сомнения в том, что его необходимо немедленно расстрелять.
Создается впечатление, что Нестеров сознательно противопоставляет эти персонажи. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. Это скорее иллюстрации, которые легко представляются в детских изданиях «Жития Преподобного». Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась.
В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). По рассказу внучки Нестерова, И. В. Во всяком случае из посторонних. Философы (С. Н.
Так получилось, например, с двойным портретом Философы (1917 год), на котором изображены Павел Флоренский и Сергей Булгаков за какой-то неспешной, важной беседой. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Они никогда не венчались, жили вне брака. Боль не исчезнет совсем, она зазвучит печалью сердечной внестеровских женских образах. «На горах», «Зима в монастыре» — безмолвные пейзажи. Он переживает мучительный кризис ищет «другое ампула», пытаясь обрести себя вновой советской реальности.
Все они написаны в традициях русского передвижничества. Это придавало достоверность ив хорошем смысле хранило от «бесконечного богатства» фантазии.
Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. В будущее. Достоевского и коленопреклоненного Н. В.
С 1889 года учавствовал в выставках передвижников. Помимо идейного содержания картин Нестеров подвергался критике Грабаря за «самый язык живописи истрепанный и наскучивший еще в 90-х годах». Знакомство с Павловым перерастает в близкую дружбу. Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного купеческого рода Ростовцевых. Первая крупная работа живописца.
Отец, Василий Иванович Нестеров (18181904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея.
Он присутствовал на обсуждении глав диссертации Павла Флоренского, впоследствии изданной под названием «Столп и утверждение истины». Быстро надвигалась черная туча. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова. Средина, внешне похожего на писателя. Оценки, данные Бенуа станковым произведениям Нестерова, позволяют понять причину кратковременного сотрудничества художника с объединением «Мир искусства», для которого характерным было тяготение к прекрасной старине, красоте, сказке, мечте, что было близко и Нестерову.
Это писал Нестеров. Залив у подножия Рапирной горы. В автопортрете 1928 года – та же поза, тот же поворот фигуры.
«Любовь к Маше и потеря ее сделали меня художником, вложили в мое художество недостающее содержание и чувство и живую душу», — много позже напишет Михаил Нестеров о смерти своей супруги. Через несколько лет после смерти первой жены новой возлюбленной М. В. Нестерова стала учительница Юлия Николаевна Урусман. По его словам, он испытал «молниеносную любовь». " Судьба Флоренского оказалась трагичной. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. Писатель Ф. М. даже испугался, подумал, не означает ли это того, что с С. Н-чем что-то случилось в Крыму».
Нестеров изучил фрески и мозаики Гелатского монастыря, храма в Мцхете, Сафарского монастыря, Сионского собора в Тифлисе, но не считал нужным подражать увиденному, хотя оно и произвело на него сильное впечатление. Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв. Потому и распятие, что в нем – победа над смертью, то есть жизнью, убитой грехом. Однако в самой картине нет движения и динамики.
Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Потом законченную уже картину подписал и проставил неожиданно дату: «1914». Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Тем не менее художник понимал, что большинство участников Религиозно-философского общества «принадлежат к тем богато одаренным русским натурам, которые страдают от избытка дарований и интересов»26. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта.
ОдиночествоВеликий постригВечерний звонВсадники (Из времен осады Троице-Сергиевой лавры)Святая РусьНа Руси. «Перед нами предстало чудо не только архитектуры, но и живописи. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Он же пророчески предостерегал против морали, оторванной от религии.
В1935 году он согласился, наконец, устроить небольшую выставку своих произведений самых последних лет (1928–1933)— восновном это портретная галерея художника. Порыв веры, подвигов, равно заблуждений проходит перед лицом времен. Именно такой, погруженный в свои мысли, он был нужен ему для полотна «Душа народа». Мне, однако, абсолютно чужд мистицизм, хотя бы и религиозный, но болезненный и извращающий душу». Именно она, по его мнению и способна обновить церковную жизнь.
Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви. В «Напластованиях эгейской культуры» Флоренский развивает археологическую и философскую темы, размышляя о значении женской власти и ее влиянии (современное толкование термина не совсем соответствует тому, что имел в виду Флоренский) в архаичных культурах, основываясь на очень популярном в то время сочинении о матриархате Якоба Бахофена. «Без всякой преднамеренности, – пишет он, – Нестеров дал трагедию интеллигентской души, бьющейся в безысходных противоречиях одинокой мысли и еще более одинокой мечты»28. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан.
Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. Раньше он преимущественно писал святых и «угодников Божиих» как на стенах соборов, так и в станковой живописи.
Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой. Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа.
Он бесконечно рисовал свою Машу, воскрешая ее в памяти, проводил мучительные дни на кладбище. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. «Мистицизм, который окрыляет волю человека», стремился выразить Нестеров в картине «Чудо» (1896), написанной им под воздействием «Жанны Д Арк» Бастье- на-Лепажа.
Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь. Был арестован еще один зять художника Виктор Шретер, муж Ольги. Впоследствии Флоренский в лекциях «Анализ пространственности» посвятил несколько страниц тщательному разбору этой картины, которая не могла не вызвать его полного одобрения не только из-за личных отношений с художником, но, главным образом из-за религиозной и национальной специфики, близкой ему. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси».
«Мальчик, разумеется и придет первым в Царствие Небесное», – говорил М. Нестеров, – у каждого свои пути к Богу, свое понимание Его, свой «подход» к Нему, но одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие – серьезно, умствуя» (Миронов Г. Е. Сверкнула молния. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья.
В целом это вещи, где Нестеров скорее идеолог, чем художник. Именно к улыбке одной античной Коры – загадочной статуи в центре картины Льва Бакста «Древний ужас (Terror Antiquus)» (1908, Русский музей) – обращается Флоренский, утверждая, что археологические находки на острове Крит являются ключевыми в понимании корней древнегреческой культуры и могут считаться последним связующим звеном с затерянной Атлантидой. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Подобным примером является фривольная и изящная картина Антуана Ватто «Паломничество на остров Киферы» (1717, Лувр), которую Флоренский противопоставляет работе «На Руси» все в том же трактате о пространственности в качестве идеальной модели пространственно-временного синтеза. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе.
Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Случайно или неслучайно, нонестеровский «Пустынник» после канонизации преподобного Серафима Саровского стал основой для одной из его икон, даже пейзаж не изменили— та же елочка, та же рябина. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. С дочерью была связана не одна драма. Портрет философа И. А.
Но вместе с этим он предполагал: «Я уверен, что худшее еще впереди, а не позади». Видный юрист, профессор Московского университета, он был обвинен в шпионаже и через год расстрелян (стоит ли говорить, что в 1950-х годах его посмертно реабилитировали за отсутствием состава преступления). Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. С одной стороны, появилась мечта о «хоровом» искусстве, которое объединяло бы людские массы, о зрелище – мистерии, возвышающем человека над повседневностью (в таком аспекте представлялась современникам Васнецова и Нестерова, да и самим художникам создаваемая ими храмовая живопись, не отсюда ли — та удивительная театральность, зрелищность, присущая ее характеру. ).
Розанов, восхищенно называя ее лучшей картиной на персональной выставке Нестерова (1907), писал: «Он рисовал не реальность, а призрак – действительность, поверь веру. Портрет был написан художником между первой и второй ссылками Дурылина. Под влиянием споров и разговоров, которые велись вокруг «Души народа», появилось новое полотно Нестерова «Философы» – двойной портрет людей с интересной и сложной судьбой, характерный для части русской интеллигенции того времени – Сергия Булгакова, вначале легального марксиста и затем исповедника великорусского православия и Павла Флоренского – ученого, философа, богослова, священника, погибшего впоследствии в застенках ГУЛАГа на Соловках.
Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи. Здесь же и писатели, властители умов, в образе Ф. М. «Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой долиной струится дивное пасхальное пение», — отзывался он о природе в картине «Видение отроку Варфоломею». Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Кажется, ласково скажет он каждому нуждающемуся: «Нескорби, чадо», — и суетливый измученный человек именно его иуслышит ивесь как-то расправится, распрямится.
Собрания принимали интересную, живую форму и часто заканчивались бурными спорами. В свою очередь Тернавцев предложил церкви опереться на новую силу – эта сила, по его словам, «не бюрократия, небуржуазия, недворянство, необразованный класс вообще это – интеллигенция»3. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. И у каждого из присутствующих в руках горящая свеча.
Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Юлия родила художнику дочь Веру исына Михаила. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.
Ильина, названный «Мыслитель» (1921-1922). Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Родители Нестерова этот брак не благословили и на свадьбе не присутствовали.
Автопортрет 1928 года отмечает решительный поворот к новой теме. В них друзья узнали мать, сестру и дочь художника, выздоравливавшую Ольгу. Таинственным «мистическим» духом была озарена и вызвавшая разноречивые отклики прессы картина «Димитрий царевич убиенный» (1898, ГРМ). Архитектор построил церковь Покрова в стиле старой новгородско-псковской архитектуры. Картину приняли, полюбили.
А церковь в начале 1930-х, в период массового сноса церковных зданий, была уничтожена. а главное – глаза, полные внимания и любви к человеку. Этого я не мог и не хотел». Еще больше окрепла за это время первоначальная мысль – посвятить эту книгу Вам. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея.
За это время мыслитель пережил несколько арестов, допросы в ЧК. как писал его друг и биограф С. Н. Всматриваясь в киевские росписи, они не видели, а может быть, сознательно закрывали глаза на сходство их с «образцами западного модерна в его салонно-академической разновидности» (А. Булгакова и П. А. Нестеров еще до того, как нарисовал Ильина, заявил А. В.
Нестеров поставил в картине «Страстная седмица» (1933, Церковно-археологический кабинет Московской Духовной академии). V 4. Нестерова.
Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. Вспоминается, что Бенуа упрекал Нестерова влженаивности некоторых образов. Третьяков эти картины не купил.
«Иконописец и слагатель живописных сказаний о минувшем превращался в портретиста имеющего дело только с современностью», — напишет Сергей Дурылин. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. С обоими художник познакомился в 1908 году на собраниях Религиозно-философского общества памяти Владимира Соловьева24, которые стал посещать в связи с работой над картиной «На Руси (Душа народа)». Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия. Толстого.
Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. Все три портрета как бы восполняют один другого в области религиозных исканий, мыслей и подвига». Лермонтова и у многих других поэтов, включая Вячеслава Иванова.
Душа народа)», а для Флоренского – брошюра «Первые шаги философии». Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето.
Беззаботный, блаженствует, нежится, как молодой фавн, наигрывая что-то понятное травкам, птицам, да и людям в какой-то особый их час на свирельке. Нестеров, на тот момент тесно общавшийся с В. В. В самой теме — заветные нестеровские мысли о России. Вечереет.
Булгакова, сына С. Булгакова, оказывалась в довольно сложных обстоятельствах. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли. Это было взаимное, сильное чувство.
Глубинным, многозначным становится смысл многих традиционных для мастера тем. Вот таким образом столь важна данная Дурылиным характеристика картины «Философы». Потому и исказил точное время создания «Страстной седмицы». Дольше других висел в доме Нестерова двойной портрет «Философы». Выбирая сюжет, лишенный внешнего драматизма, Нестеров в «Душе народа» утверждал тему спасения души через искупление страданием.
– О. А. ) ПОСТАВИЛ. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. Схожим отчаянием веет и от письма, адресованного Нестерову в июне 1920 года: «. Синеют неоглядные дали, наих фоне — девушки в платках, повязанных по-старообрядчески (Нестеров увлекался романами Мельникова-Печерского о старообрядцах). Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему.
Такая критика была направлена не только на Вильгельма (Василия) Котарбинского, но и на Виктора Васнецова, а следовательно, косвенно и на Нестерова, работавшего с ними. «Душа народа» для многих ценителей Нестерова и для самого художника стала заметным достижением, открывающим перед ним новые горизонты в творчестве. СОБРАНИЯ ПРОХОДИЛИ НА ФОНТАНКЕ В ШИРОКОЙ «МАЛОЙ» ЗАЛЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА, ЧАСТО ПЕРЕПОЛНЕННОЙ ДО ОТКАЗА. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах.
Старший из них – уже знакомый нам старец Авраамий. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита.
Булгаков и П. А. Флоренский). Черты стиля модерн с его условностью и стилизацией форм, превращающими картину в декоративное панно и реализм живописи XIX века, соединившись в творчестве художника, помогали ему создать убедительный пластический эквивалент своих поэтических «грез».
В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея. Булгакова и П. А. Полноводным потоком прямо за распятием течет эта русская Иордань по просторам страны. Часто, едва кончая роспись одного храма, принимался уже заработу для другого.
Если в ходе возможного обыска и найдут ее, то, ссылаясь на дату – «1914», всегда можно сказать о ее еще дореволюционном происхождении. Спустя несколько лет в творчестве живописца появляется картина «Старец. Он счастливо проживет с ней сорок лет, вырастив двоих детей.
Впоследствии, однако, художник намеренно уйдет от портретности, наделяя монаха обобщенными чертами. к ним можно отнести как вышеуказанные «Портрет Л. Н. «Лествица или Скрижали духовные»). Выделяя в нестеровском творчестве именно эти черты, Бенуа шел дальше и утверждал, что «несколько нестеровских картин по существу и значительности превосходят даже творчество Васнецова».
Эта любовь покоряла и побеждала. Его нет и на следующей композиции – «Путь ко Христу» (1911, трапезная Марфо-Мариинской обители). Ее образ угадывается вкартинах — «Думы», «За Волгой», «На Родине Аксакова». В 1902 году Нестеров «внезапно» влюбился и женился на Екатерине Петровне Васильевой. Пока будет эта улыбка – все, можно сказать идет хорошо. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.
Более значительными представлялись ему его монументальные росписи в церкви Марфо-Мариинской обители в Москве, построенной архитектором Щусевым по заказу великой княгини Елизаветы Федоровны. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. В Молчании это расстояние больше и глубже ощущается покой и благодать.
Сам автор так ее описал: «На фоне елового молодняка, на опушке, у озера стоит старый, согбенный раб Божий. Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Достоевского художник воспользовался этюдами исполненными с его друга Л. В.
За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. В первой он увидел «что-то свое, заветное». Фуделя, ближайшего друга и единомышленника С. Н. Здесь необходимо отметить, что восторженность по поводу «возрождения» русской монументальной живописи в 1890-е годы в начале XX века постепенно уступает место разочарованию и критике. Чтобы понять причину расхождения во мнениях относительно церковных росписей Нестерова, а заодно и противоречивость оценок большой программной картины художника «Святая Русь» (190Б, ГРМ), необходимо подробней остановиться на краеугольном вопросе рубежа XIX – начала XX веков: «искусство и религия». Но так или иначе, но нас пока Бог миловал.
Не стало исключением и творчество Нестерова, для которого также было характерным привнесение «мистических элементов на строго реальную почву». Однако ему не удалось связать в единое целое (как это было в портретах 1905-1906 гг. ) резко, в духе модерна написанную фигуру в черном костюме, жесткое лицо и лишенный условности, эпически спокойный пейзаж.
Удивляться теперь тому не приходится. И ПОПУТНО ВОПРОС О ХРИСТИАНСКОЙ ЦЕРКВИ (ИЛИ ЦЕРКВАХ), О ТОМ, КАК ИМИ ВОСПРИНИМАЕТСЯ ХРИСТИАНСТВО»2.
Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Герой первого портрета – интеллигентный, волевой человек начала века. Она и приготовит могилу врагу. Нестерову не удается войти в дух иконы, дух Божественного тайнодействия, Нетварное с тварным не соединилось, эстетическое начало на глубине непереплелось корнями с началом духовным. Примечательно, что в последние годы жизни он сам трезво очертил границы своего дара: «Как часто я думал потом, я не был монументальным храмовым живописцем, оставаясь с самых первых картин своих художником станковым интимным». Главным столпом в искусстве, в работе над этим полотном для Нестерова всегда оставался Александр Иванов с его картиной «Явление Христа народу». Такова, например, «Душа народа» М. В.
Сначала художник колебался, принять ли это предложение. В давнем автопортрете Нестеров изобразил себя на фоне излюбленного им уфимского пейзажа с широким обзором и бескрайними далями. Дурылина и отца П. Флоренского. Идет война, близится революция. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина».
как писала Гиппиус, «знакомясь ближе с новыми людьми (имеется в виду духовенство. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Но именно в Любви спасение России, в божественной Софии. Здесь и простой крестьянин и склонившаяся перед распятием баба в белом платке, повязанном по-старообрядчески. К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша.
В отличие от «Святой Руси» эта картина была принята в русском обществе с пониманием и сочувствием. В лучах заходящего солнца горят кресты храма. Там он знакомится с монахом Троице-Сергиевой лавры Гордеем, который становится прототипом героя. Семья художника поддержала его решение, в коммерческие расчеты никто не входил.
Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного купеческого рода Ростовцевых. Нестерову самому было неясно, какой путь в конечном итоге изберет для себя Толстой. Показательно описание пейзажей, сделанное Бенуа.
По его мнению, это есть «лжесвидетельство», то есть не несет истинного свидетельства о сакральном. В общей сложности Нестеров отдал храмовым росписям более двадцати двух лет своего труда. Мысли Нестерова созвучны высказываниям С. И. Во время обучения в Институте благородных девиц Ольга тяжело заболела скарлатиной. На ней изображена юная девушка с глубокой печалью на лице идущая на постриг в сопровождении монахинь из затерявшегося в лесной глуши старообрядческого скита.
Краски портрета – светлые, серебристые, выявляют утреннюю свежесть этой бодрой прекрасной старости, утро творчества. Данные произведения могут считаться завершением целого символистского цикла, посвященного представителям русской дореволюционной культуры. Православная Русь глазами Михаила Нестерова // Лики России (От иконы до картины). От гибели России.
Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Архангел Гавриил». Именно тогда Нестеров начинает работать над «Пророком», «Распятием», «Страстной седмицей», повторяет «Несение креста», «Голгофу», «Димитрия царевича убиенного».
Эта девочка (а не мальчик) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать. Ильина). После пережитой трагедии как художник он станет сильнее, глубже.
Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. 1917. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески.
Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. От просьбы жены мыслителя изобразить его с «ангельским личиком» Нестеров решительно отказался.
Все они обладают безмерно меньшей силой, чем «Молчание», «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Великий постриг». Вспоминается Гоголь: «Чем истины выше, тем нужно быть осторожнее с ними иначе они вдруг обратятся в общие места, а общим местам уже не верят». Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. Внешне имеет свое лицо, совершенно законченное, русское. И у каждого из присутствующих в руках горящая свеча.
Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. Затихших, сосредоточенных, словно на исповеди, где «самоосуждением» творится «очищение совести» (Иоанн Лествичник. По преданию, неизвестный святой, взглянув на юного пастушонка, угадал в нем «сосуд избранный». Гоголя. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой.
Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Именно в тот период Нестеров работал над финальным вариантом «Христиан». но и духовное видение эпохи. А в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. НабросокЭлегия. Взору зрителя предстают две скользящие по заливу у подножия Рапирной горы на Соловках лодки.
В портрете С. Н. Характеризуя Нестерова как «художника нового периода, периода свободного, личного и вдохновенного» начала в искусстве», А. Бенуа прозорливо заключал, «что для полной и настоящей оценки этого молодого мастера, обладающего глубоким умом и поэтичной душой время еще не пришло, так как он далеко не высказался вполне. Созерцания и умозрения» («Путь». Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. Православная Русь глазами Михаила Нестерова // Лики России (От иконы до картины). Автор. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. С тех пор Нестеров — признанный художник.
Мухиной», написанный в последние годы жизни художника. Такие, которые не оставляли сомнения в том, что его необходимо немедленно расстрелять. Во время обучения в Институте благородных девиц Ольга тяжело заболела скарлатиной. Потому и свечка, что каждый пришел с молитвой. В доме М. В. Нестерова она царила.
Он назвал эту работу Тяжелые думы. К нему идут-бредут паломники и стар и млад, со всей земли. В начале апреля 1903 года после бурных дебатов, возникших в процессе обсуждения темы «о церковных догматах» и возможности их реформирования, эти официальные встречи по распоряжению оберпрокурора Святейшего Синода к. П. Душа народа)» (выставлена в ГТГ в 1958 году) и «Мыслитель» (приобретена Русским музеем в 1963 году). Иначе обстояло дело с оценкой церковных росписей Васнецова и Нестерова. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Но когда на стенах дома в Сивцевом Вражке всё же появились работы Федора Сергеевича — пейзаж «Абрамцево», натюрморт «Сирень», «Уголок Парижа», они спокойно выдерживали высокое соседство, составляя честь художнику Федору Сергеевичу Булгакову.
Цикл создавался в течение нескольких лет и получился, само собой, неровным. Судьба художника Ф. С. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. кругом жизнь, все и все спешат насладиться ею испить чашу бытия до дна. Он отказался писать портрет Сталина, а до того – отказался от юбилейной выставки, так как на ней нельзя было выставить его самые важные работы, такие как Душа народа (Нестеров обращался к Сталину с просьбой экспонировать картину, но тот запретил).
Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Видимо, вот таким образом В. В. Лишь эффект нежного сияния красок, подсмотренный в храме селения Зарзма, попытался сохранить в своих росписях. Металлическая печка-буржуйка с трубой, тянущейся через всю комнату, согревала ее плохо.
«Картина, – писал он, – вероятно, будет называться «Святая Русь». Именно тогда Нестеров стал работать над «Амазонкой», на которой Ольга предстала здоровой изящной, красивой. Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. За девушками следует старуха с девочкой.
В руке у него раскрытая книга, которая заставила предаться глубоким размышлениям. К часовне с берега перекинуты сходни, такие, как бывают от берега к пароходным конторкам. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». У Нестерова было несколько попыток той же темы: «Путь ко Христу» — роспись в трапезной Покровского храма Марфо-Мариинской обители, «Святая Русь» (1901–1905).
Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. Соловьева и Л. Н. Постепенно Иисус Христос снова стал для художников Богом». Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. Он один из всех видит бога и раньше других придет к нему. В отличие от него М. А. Волошин, признавая, что «Нестеров — мистик и мистическое чувство делает его живопись драгоценной», тут же безжалостно утверждал: «мистическое чувство есть только в этюдах пейзажей, реже – в эскизах, в картинах его совсем нет».
Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». «Мальчик, разумеется и придет первым в Царствие Небесное», – говорил М. Нестеров, – у каждого свои пути к Богу, свое понимание Его, свой «подход» к Нему, но одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие – серьезно, умствуя» (Миронов Г. Е. Л. Н. В картине «Под благовест» художник пишет монахов, старого и молодого идущих на расстоянии друг от друга к вечерней службе и повторяющих в смиренном единодушии в тишине весеннего леса слова из молитвослова. Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде.
В тот же день Ильина судила «чрезвычайка». Художник показал его читающим книгу. А за всей этой группой – православный священник в черной траурной фелони – пастырь, единственно сумевший собрать расколотое общество воедино и привести свою паству к источнику смирения и спасения. Новая версия меньше форматом (91x109) по сравнению с третьяковской (160x211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности. Он изобразил Страстную службу в лесу возле Распятия, где вместе со священником в великопостном облачении – всего несколько человек. И старость и беда не страшна, лишь бы она оставалась».
Первый портрет академика был написан в 1930 году. Отец, Василий Иванович Нестеров (18181904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы», – вспоминал Михаил Васильевич. В росписях для храма Александра Невского в Абастумани в Грузии художнику предоставлялась полная творческая свобода.
Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Интересно сопоставить две картины Нестерова – Молчание и Под Благовест. За это время мыслитель пережил несколько арестов, допросы в ЧК. когда рассматриваешь это произведение, приходит на память другое, близкое по композиции полотно – «Пустынник» (1888-1889, Государственная Третьяковская галерея), на котором изображен также одинокий странник.
Отметим также, что в русском искусстве «рубежного» времени, пронизанном мистицизмом и пророческими прозрениями интерес к религиозной проблематике приобрел определенную направленность. Закончен портрет был накануне его шестого, последнего ареста 4 сентября 1922 года. Элемент игры, мистики, как обязательное условие для создания другой реальности, отличной от грубой прозы жизни, присутствовавшей в концепции «Мира искусств», в той или иной мере был свойственен всем новейшим направлениям русского искусства рубежа веков. Созданный в год Октябрьской революции, портрет становится точкой опоры для целой череды событий, которые случились вокруг него или в связи с ним «под святыми сводами» Троице-Сергиевой лавры, другими словами, становится живым свидетелем того времени. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы.
«Юность преподобного Сергия», триптих «Труды преподобного Сергия» — трудно поставить водин ряд с «Варфоломеем». Русские христианские образы соединялись с общечеловеческими. Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки.
ЗИНАИДА ГИППИУС ВСПОМИНАЛА: «ПЕРВЫЙ ДОКЛАД (ЕГО ПОДГОТОВИЛ ТЕРНАВЦЕВ. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Дорогой и Глубокоуважаемый Друг. Такова была тема моей картины, задуманной в пятом или шестом году и лишь в 1914-м начатой мной на большом, семиаршинном холсте». В портретах С. Н.
Слишком позднее признание со стороны официальных властей его не радовало. Ни болезнь, ни тяготы военного времени не могли сломить высокого духа Нестерова.
Нестеров писал портрет Ильина два года. Розановым, встретился с Флоренским летом 1916 года, о чем свидетельствует хранящаяся в Музее Павла Флоренского запись о визите, датированная рукой философа: «1916. V 10».
Здесь же церковь, часовенка. Значительная роль в этом отводилась художнику, который через создаваемые им духовно наполненные образы мог непосредственно взывать к уму и сердцу своего зрителя, пробуждая в его душе «забытую способность молиться, заставляя прозвучать чувство, замолчавшее среди торжества рационализма и жизненного торга». Тут всяческие люди ищущие своего Бога.
Одновременно Нестеров сумел уловить в лице своей дочери выражение неудовлетворенности и неопределенных стремлений, характерных для части русской интеллигентной молодежи начала века. но и духовное видение эпохи. Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Но семья жила дружно, гостеприимно (друзья вспоминали, что всех пришедших сразу приглашали к столу, даже если при послереволюционной скудости гостям можно было подать только чай с сухарями).
Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Удивляться теперь тому не приходится. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. В это же время для определенной части творческой интеллигенции становится очевиден непреодолимый разрыв между собственно церковной живописью в рамках православной традиции и созданными художниками «свободного, личного и вдохновенного начала» воспринималась как неудачная импровизация на церковную тему. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест».
Это даже скорее картина, на которой изображены портреты П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова. Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. Мухиной», написанный в последние годы жизни художника. В 1929 году беда коснулась уже и семьи художника. Из стен монастыря Нестеров выходит с новым замыслом.
Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Переместившись от сложных интеллектуальных баталий имевших место в среде русской интеллигенции, в живописное пространство, которое открывает Нестеров в «Святой Руси», мы погружаемся в абсолютно иной мир – мир простой народной веры. Гоголя. Ильина» (1921-1922, Государственный Русский музей).
В эти годы жизни философа у художника возникла мысль написать его портрет, «который бы выражал его сущность, ту динамику, которая и была в нем ценна»34. Именно таким его увидел в первый раз художник.
В КОНЦЕ 1901 ГОДА, КОГДА МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ ПРИСТУПИЛ К СОЗДАНИЮ КАРТИНЫ «СВЯТАЯ РУСЬ» (1901-1905, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ) И ПРАКТИЧЕСКИ БЕЗВЫЕЗДНО ЖИЛ В КИЕВЕ, В ПЕТЕРБУРГЕ В ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ СТАЛИ РЕГУЛЯРНО УСТРАИВАТЬСЯ РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЕ СОБРАНИЯ, НА КОТОРЫХ ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ ВСТРЕЧАЛАСЬ С ВЫСШИМИ ИЕРАРХАМИ ЦЕРКВИ1 ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ ВОЛНУЮЩИХ ЕЕ РЕЛИГИОЗНЫХ ВОПРОСОВ. Вбывшее. Если в облике пустынника была «найдена теплая и глубокая черточка умиротворенного человека»29, то в портрете Ильина художнику было «нужно лицо – вот такое, с рыжей бородкой, со злостью, с упрямством»30. «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной. Начавшаяся война сломила его окончательно.
Об этой работе трудно говорить. Это не единственный случай, когда присутствие Матерей в процессе написания портрета двух философов ощущается и Нестеровым, который уловил «загадку» Матерей в реальных женщинах – в Ольге Павловне, матери Флоренского и в Анне Михайловне Гиацинтовой, матери пятерых детей философа. Близко по настроению к «Философам» стоит другое произведение – «Мыслитель. – О. А. ), мы переходили от удивления к удивлению.
В «Небесных знамениях» Флоренский интерпретировал такое изображение небесного свода как предчувствие Софии Премудрости Божией. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея. Туда, где осталось их неотданное, нерастраченное, несбывшееся счастье. Под влиянием споров и разговоров, которые велись вокруг «Души народа», появилось новое полотно Нестерова «Философы» – двойной портрет людей с интересной и сложной судьбой, характерный для части русской интеллигенции того времени – Сергия Булгакова, вначале легального марксиста и затем исповедника великорусского православия и Павла Флоренского – ученого, философа, богослова, священника, погибшего впоследствии в застенках ГУЛАГа на Соловках. Негативная оценка, которую он им давал, объяснялась тем, что в росписях Бенуа видел «лишь отголосок салонного академизма», «фальшивость и поверхностность». Похоже, что и для Нестерова он является таковым.
«У «Святой Руси», по воспоминаниям Нестерова, впервые пожали друг другу руки лютые враги – передвижники (Маковский) и мирискусники (Бенуа)», пришедшие к общему неприятию картины. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». лежит в чем мать родила. Сергиев Посад». Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. Павел Михайлович Третьяков приобрел ее для своей коллекции.
Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. Раб Божий Авраамий», так и другие, к примеру, картины — «Под благовест» и «Философы» (1917, Государственная Третьяковская галерея). Только в следующем произведении – «На Руси (Душа народа)» (1914-1916, Государственная Третьяковская галерея) – Нестеров помещает в огромной людской процессии, движущейся с иконой Спаса Нерукотворного и возглавляемой Царем, Патриархом и Воеводой известных представителей русской интеллигенции – Ф. М. 1921-1922 Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели. Флоренского. В легко ступающем мальчике художник смог увидеть огромную силу человеческого духа, торжество человеческого «Я». Вечереет.
М. В. Однако от момента создания картины «Святая Русь» до появления этого полотна прошло более десяти лет, в течение которых художник не переставал размышлять о месте русской интеллигенции в религиозной жизни общества. Где-то по Заволжью прокатился гром. На следующий день снова доставал, прописывал и опять убирал. Конечно, «Философы» уже по своему названию «обременены» программностью, так же как и портрет И. А. Ильина).
Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. внизу с левой стороны картины. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. В 1885 году в Москве Нестеров венчался сней. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. В 1938 году арестовали и Ольгу, уже немолодую и с ранней юности нездоровую женщину. Старичок передвигал ножками и что-то шептал про себя и чему-то радостно улыбался»21.
В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. Дом Нестерова стал и его сразу после войны. «Вся жизнь, думы, чувства, надежды, мечты как бы зачеркнуты, попраны, осквернены. Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. По композиции она очень близка толстовскому портрету (даже одет старец во что-то похожее на толстовку великого писателя), но по настроению абсолютно противоположная.
То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем.
Это портрет священника и искусствоведа Сергея Николаевича Дурылина, с которым Нестеров познакомился в 1914 году и крепкая «верная» дружба этих людей не прерывалась до самой смерти Нестерова в 1942 году. Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими, прозрачными ручками.
Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа. Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. Свидетельство беспокойства Флоренского по поводу «стилизаторов» мы находим в его статье «В достохвальный Маковец», где он считает должным отделить свою концепцию реализма от концепции «стилизаторов» неорусского искусства, которую автор отождествляет с фигурой Дмитрия Стеллецкого. Ачерез день после родов совсем юная Мария Мартыновская скоропостижно и неожиданно умерла. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви.
Он получал заказы от царской семьи— в 1898 году по инициативе наследника Георгия (младшего брата государя Николая II) расписывает храм в Абастумани наКавказе вхраме Покрова Марфо-Мариинской обители в Москве работал по заказу княгини Елизаветы Федоровны. Его близкие – жена и дочери – очень страдали из-за того, что к ним стали относиться как к родственникам врагов народа (а это было граничит с повседневными унижениями и хамством), но сам Нестеров старался не обращать на это внимания. Зимой в скитуДевушки на берегуДмитрий царевич убиенныйДва ладаДва лада. Предстояло не только «сложить живописную эпопею» в честь князя Владимира, но и создать целый пантеон подвижников веры, русской культуры и истории. Среди них «Портрет Ивана Петровича Павлова» (1935), за который Нестеров был удостоен Сталинской премии первой степени. Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем.
Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами. Однако же в конце исследования, в котором была дана положительная оценка концепции картины, Флоренский, пусть и очень деликатно, намекает на отсутствие реальной пространственно-временной согласованности: «Время здесь скорее играет на трехмерных образах, нежели входит в самый их состав. Больной художник уже не вставал, лежал в постели в шапочке, в перчатках, мерз и страдал – из-за собственного горя и горя своей страны.
Ровно семь лет тому назад я начал печатать эту книгу.
