Грюневальд Распятие

Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М. Таким образом, Матиас Грюневальд и его заказчики разместили по обеим сторонам Распятия предметы, отсылающие к церемонии богослужения. Скрюченные пальцы Распятого Христа, зелень полураскрытого рта с почерневшими зубами, кровь из правого ребра и из ран пробитых гвоздями рук и ног истерзанное тело, все испещренное ранами от пыток – таким Иисуса до Грюневальда и после никто не изображал, даже распятого. Неслучайно понимание Грюневальда произошлотолько в XX веке, после всех войн и бедствий признавшем своим именно такое распятие Иисуса.

Молились перед первым триптихом алтаря, в центре которого Маттиас Грюневальд изобразил Распятого в момент смерти, когда землю покрыла тьма.

При попытке идентификации исследователи опираются не только на внешний вид растений, но также учитывают, насколько тот или иной вид был известен антонитам в ту эпоху и насколько часто применялся в качестве лекарственного средства. Агнец символизирует дух Христа, кротко взирающий на бренные останки своей земной обители. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Антония».

Латинская надпись позади него гласит: Illum oportet crescere, me autem minui (Он должен возрастать, я должен сокращаться). На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Францем Христианом Лерзе.

• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
• ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Первая развертка
• Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
• Кристина Ляхова – Мастера иконописи и фрески
• Блог о современной культуре и религии

Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Время замерло. На всаднике доспехи, в руке — копье.

Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. Итальянцы использовали научный подход. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов. Как уже отмечалось, Грюневальд изобразил Иоанна Крестителя у креста несмотря на то, что чисто хронологически во время данных событий его уже не было в живых. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек. Иоахима фон Зандрарта «Немецкая Академия благородных искусств архитектуры и живописи» (Teutsche Academie der edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste. Наперерез медлительному топоту коня из глубины леса показывается новый всадник. Сочетание красного, черного и белого цветов и яркие световые контрасты передают крайнее напряжение и невероятный ужас происходящего.

Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Биргитты.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Nurenberg, 1675, 1679): «Грюневальд именуемый также Матиасом из Ашаффенбурга». Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel).

Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Йоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XVвв. Правда, пути их не совсем совпадают.

1. Художник Матиас Грюневальд – немецкий художник эпохи Возрождения (42 работ)
2. Особенности живописи Северного Возраждения
3. Библиотека Гумер – культурология
4. Матиас Грюневальд-презентация по мхк
5. Особенности творчества немецких художников

Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. XXв. В центральной части композиции художник изобразил пленение Сципионом царя Сифакса. Креститель смотрит в никуда латинская фраза, начертанная Грюневальдом между десницей и лицом Иоанна, гласящая: «Illum oportet crescere, mе autem minui» («Он должен возрастать, я должен сокращаться»), содержит основной смысл его учения.

Что касается своеобразного красного капюшона, то известно, что в уставе ордена антонитов существовало положение о том, что такой колпак должны носить все пациенты больницы. Все они лежат на земле. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. ХХ в. Г., провозглашенный «иррационалистом» и антиподом «слишком академичного» Дюрера (Вёльфлин, Шмид), стал культовой фигурой европ. Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св.

• Другие картины Маттиаса Грюневальда
• Словари и энциклопедии на Академике
• Пределла первой и второй развёрток
• Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество

Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ. На данной картине — не единственной в композиции — как раз нарисован момент распятия. А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов».

Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций. XIV в. вслед. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество».

• Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
• Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
• Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
• Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)
• Маттиас Грюневальд: картины, биография художника
• Описание картины Матиаса Грюневальда «Распятие»

По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Некоторые исследователи видят в ней фигуру древней прорицательницы Сивиллы, предсказавшей пришествие Мессии. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. В 1513—1514 годах Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества.

Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. В этом произведении отсутствуют трагические ноты, свойственные Изенгеймскому алтарю.

Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471—1528) — выдающийся художник, гравер, ученый. Антоний. Подвижная центральная часть и створки позволяли варьировать общий характер зрелища и предполагали возможность различного эмоционального воздействия на души зрителей. художественное собрание, Карлсруэ). Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки.

• Описание картины Матиаса Грюневальда «Изенгеймский алтарь»
• Живопись Грюневальд (Нитхардт Матис), «Распятие», описание картины
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Ранние произведения и истоки дунайской школы
• Алтарь Санкт-Флориан и «Битва Александра Македонского с Дарием»
• Сравнение картин «Распятие Христа»

После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). Ты — это золотая голова. Но «Всадник» Дюрера не «рыцарь» (как обычно и неправильно называют гравюру). Агнец символизирует дух Христа, кротко взирающий на бренные останки своей земной обители. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета.

1503 и ок. 1502 г. в «Малом Распятии» (ок. Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Фигуры св.

Антония ещё на самой первой створке алтаря. Биргитты Шведской (1502) изображение девы в огненной короне принято соотносить (Бок, Цюльх, Фейерштейн) с образом Предвечной Марии (Maria aeterna) из видений св. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье».

Мы видим бородатого мужчину на троне, благословляющего другого почтенного старца, склонившегося перед ним на коленях. 44:1-3). Грюневальд наполняет свою картину ужасом и страданием.

Образы художника отличает предельное напряжение чувств, экспрессия. В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »).

Второй полукруг идет от плаща св. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехичеловечества.

Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. Гюисманс). 1511-1520.

художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии».

Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. Широкую известность получила трехчастная симфония «Художник Матис» немецкого композитора Пауля Хиндемита, посвященная жизни и творчеству Грюневальда. Его присутствие придаёт смысл всей картине. Она понимала их даже лучше, чем сами пророки.

В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». В 1512-1515 гг. В трех отношениях превосходство итальянцев не вызывало сомнений: научно обоснованная перспектива, знание анатомии (и как следствие -совершенная передача человеческого тела) и, наконец, – освоение архитектурных форм античности, которые в глазах людей того времени были воплощением достоинства и красоты. Начиная с середины XIX века, когда о произведениях этого мастера заговорили искусствоведы и любители живописи (до этого времени многие его работы приписывались Дюреру), ведутся неутомимые изыскания, целью которых является восстановление биографии художника.

But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю.

Антония находится св. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств.

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме.

Немецкая архитектура 15-16 вв. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Антонию приданы портретные черты Гвидо Гверси) и «Искушение св. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам.

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. возможных лит. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов.

Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. Одни из самых знаменитых его работ: «Несение креста», «Воз сена», «Блудный сын». В этой фигуре Матиас Грюневальд воплотил как библейский образ Марии Магдалины, так и черты, приписываемые ей многочисленными легендами, рисующими ее блудницей и кающейся грешницей. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св.

В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. Алтарь, первоначально 2-сторонний, состоит из 2 частей – «Распятия», где лики Богоматери и св.

быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св.

В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. На дальнем плане ангел возвещает двум пастухам о рождении Христа в Вифлееме. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. руководил постройками во Франкфурте-на-Майне, в 1512-1515 гг. модернизма (Р. Св.

Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле.

Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Третья развертка: За третьей парой створок скрывается главная картина алтаря — деревянный короб алтаря с многофигурной скульптурной композицией, выполненной, как предполагается, резчиком по дереву Николасом Хагенауэром. Скованные пронзительной болью, они указывают на небеса.

В 2002г. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря.

В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Дугообразная линия перекладины креста направлена к фигурам святых на створках эллипс в композиции картины замыкает фигура Христа в пределле, приподнятого на руках Иоанна. св. Мертвец на картине «Распятие» – центральной части Изенгеймского алтаря – страшен своей реалистичностью.

«Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела.

Вопрос 12. Дюрер Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть.

Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. Некоторые ученые рассматривали его «как восстановителя национального нидерландского искусства, который, возвышая родное ему крестьянство и фольклор, противостоял привнесенному извне интернациональному романтизму». В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия.

Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался. Рукус ссуду не вернул, а вдобавок еще и обманул художника, обсчитав квартировавшего у него мыловара, знакомого Матиаса. Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Тело Христа приобретает здесь большую материальность. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков.

Гнойные язвы на отечном теле прп. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом.

Его время миновало. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. В руках ребёнка розарий.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

1509-1510 гг. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю).

Это сближает немецких художников и с мастерами Италии. Традиц. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле.

кругам, не исключено его знакомство с Ф. Меланхтоном. XX в. Достоверным представляется предложенное в 1938 г. В. К. Такие произведения Нитхардта, как «Плачущий ангел», «Поругание Христа» и, конечно, «Распятие», являются неотъемлемой частью наследия немецкого Возрождения.

Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его.

И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. Ладони будто лежат на перекладине креста. музеи Берлина 3 рисунка из т. н. Библии Ганса Плока, ок. Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. «Однако эта дископодобность человеческого лица помогает Брейгелю глубже выразить внутреннюю жизнь своих героев, во всей их необъяснимости».

Антония» окружающий святых идиллический пейзаж сопоставлен с разрухой и хаосом. Впрочем, есть и новое.

Кроме того, он руководил постройкой архиепископского дворца в Ашаффенбурге. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Таким образом Готхарт Нитхарт вошел висторию под именем Маттиаса Грюневальда.

Френгер). Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Это и есть одна из главных причин обращения Брейгеля к упрощенным средневековым формам.

М. Рильке, П. Пикассо, А. Матисс) и нем. С 1965г. Матиас Грюневальд сделал это сознательно.

Центр композиции смещен вправо, чтобы уравновесить более насыщенную персонажами левую часть центральной сцены Распятия. Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Это было чрезмерным, было ужасным. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Начинается время Нового Завета.

Это та самая створка, оборотная сторона которой служит левой половиной центральной картины первой развёртки. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». музеи Берлина портрет Гвидо Гверси, 1512-1515, Дворцовый музей, Веймар «Распятие», 1520-1525, Гос. Настоящее исследование творчества этого удивительного художника началось лишь в 20 веке. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп.

И все же его персонажи не обнаруживают, что они чувствуют и думают. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Надежда достигла своей цели. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация.

Поступь коня, движение всадника неудержимы. Эта точка зрения не совсем правильна. Страдания отдельного человека у Грюневальда достигают вселенских масштабов, превращаясь в символ общенародной скорби. У всадника немолодое, сильное изборожденное складками лицо. Об этом свидетельствует, в частности, то, что художник изобразил у креста фигуру Иоанна Крестителя, который к моменту этих евангельских событий уже давно был казнен.

Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. В описи наследственного имущества умершего в Галле «Матиса Нитхарта, художника из Вюрцбурга», вероятно Г., упомянуты придворная одежда, гербовое письмо от имени «мастера Матиса», краски, кисти, минералы инженерные инструменты, а также НЗ на нем. художником Мартином Шонгауэром. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520).

Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине.

Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. Но ни дьявол, ни смерть не могут смутить всадника. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями. Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg.

Иез. Эта развёртка полностью посвящена св. В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа.

Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Примером истолкования образа Г. как поборника традиц. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Он едет на тощей лошаденке, на нем саван: это смерть в образе «дикого человека».

Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). На другой створке представлены видения ада. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Все это сбылось над царем Навуходоносором.

Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св.

Но если всмотреться в распростертого Искупителя, в Божественное Тело, то впечатление менялось. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты.

Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Им завладел дьявол.

Тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. По крайней мере, в 1504 году он точно находился здесь. А уже в конце XVII в. авторство Изенгеймского алтаря и вовсе приписывалось Альбрехту Дюреру. Судорога смерти неестественно изогнула колени, скрючила ступни так, будто они вывихнуты. В центре на троне восседает св.

Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Брейгель избегает подробной и описательной психологической характеристики лица. Смоковница символизирует церковь. Никто его не заметил.

Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы). При закрытых первых створках (вероятно, будничное состояние) предстоящим открывался образ Голгофы: на фоне непроницаемого мрака изображен Крест с изможденным телом Христа. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Художники Северного Возрождения создали немалый вклад в историю живописи. Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии.

Возникли три мастерские гравюры на меди — знаменитые «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. «Всадник» Дюрера едет на медленно шагающей лошади влево, на нем полное военное вооружение, латы, шлем. Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). По решению Национального собрания Франци, в 1790 году церковное имущество было конфисковано, а орден упразднен. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего.

экспрессионизма (М. Оба замковых камня, несомненно, являются символами Христа (см., например, Послание к Ефесянам: «. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Смысловым центром композиции служат слова Свящ. Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать.

Он приготовился улетать. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). Антония. Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности.

Еще речь сия была в устах царя, как был с неба голос: «тебе говорят, царь Навуходоносор: царство отошло от тебя. Свои картины адских шабашей Иероним Босх мог бы подписать теми же словами, которыми Ян ван Эйк засвидетельствовал свое присутствие при тихой сцене бракосочетания Арнольфини: «Я был здесь». Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы.

Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. Почему св.

Это глубоко отлично от показного начала, свойственного романистам. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Ренессансная капитель рядом со св. Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины.

Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (1519). Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. Как Христос прошел через и вышел победителем, как св.

Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. искусства XV-XVI вв. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии.

Тем не менее, картина сохраняет индивидуальную дюреровскую манеру. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. На створках – фигуры святых Себастьяна (слева) и Антония (справа), почитавшихся как защитники от чумы (возможно, до перехода мон-ря в XVIII в. в распоряжение ордена иоаннитов расположение створок было обратным).

В документах 1-й трети XVI в. упоминаются имена: «Матис Грюн из Изенхaйма» (ум. Он очень стар, но все еще лучший в живописи». Царь начал говорить и сказал: Валтасар. Естественно, о детстве и юности его также нет никаких данных. Рядом с ним находится чаша -- Святой Грааль. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел.

Бёкман, Э. Нольде). Художник подчеркивает, что какова бы ни была судьба человека — кто-то стоит на пороге смерти, а кому-то предстоит еще долгий путь, — глваное, что изображенное на картине событие, Воплощение Божие изменило и жизнь и смерть. Скудность страноведческого материала по этой теме не даёт возможностей учителю проводить уроки по немецкой живописи. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св.

По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Как известно (см. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Оба человека преподносят св. языке и большое количество проповедей и сочинений Лютера.

Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов. Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Эта развёртка полностью посвящена св.

святой (св. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Гвоздь на самом деле ничего не держит.

Антония. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника.

Наконец, первый солдат слева на переднем плане. Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. Семантическая и символическая насыщенность характерна для алтаря «Снежное чудо Марии» (1519 центральная часть «Штуппахская Мадонна» – в церкви в Штуппахе правая створка «Снежное чудо» – в Музее августинцев, Фрайбург-им-Брайсгау), к-рый написан по заказу ашаффенбургского каноника Г. Райцмана, прилагавшего усилия к популяризации этого праздника в Германии.

Уриеля Геммингенского, в 1509-1511 и в 1527 гг. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Остальное для него не столь важно. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

Г. работал над ставшим самым знаменитым произведением – многостворчатым алтарем (музей Унтерлинден, Кольмар) для церкви мон-ря ордена антонитов в Изенхайме, где размещался один из крупнейших госпиталей XVI в. Заказ на замену алтаря работы Шонгауэра новым, большего размера исходил от настоятеля мон-ря итальянца Гвидо Гверси – составителя символически насыщенной иконографической программы. В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Антония. Эпитеты «загадочный», «таинственный» давно уже стали чуть ли не обязательными «приложениями» к имени Грюневальда. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица.

Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения. Другой фрагмент — «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса» — находится в Государственном музее изобразительных искусств им. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Стекающая кровь, терновый венец и искромсанная набедренная повязка указывают на полное разрушение и унижение человеческого природы Христа. Алтарю свойственны такие черты, как монументальность, величие и мужественность образов. Маттиас Грюневальд (нем. Исследование городских архивов не дало никаких сведений о его семье. Как красноречиво говорят здесь руки.

Скажем пред царем и значение его. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). св. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта.

Чтобы лучше понять смысл изображенного Грюневальдом образа, следует в первую очередь обратить внимание на заломанные руки рыдающей женщины. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. Роспись показалась весьма импозантной и ее снова поместили на алтарь. Он подымает руку с песочными часами (кстати сказать, Нюрнберг был известнейшим центром по изготовлению песочных часов, производство которых было засекречено): «час настает». Предполагается, что Матис Нитхарт родился между 1475-м и 1480-м годом в Вюрцбурге.

Вся она смотрится как некое театральное действо. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

Антония». Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах).

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Антония. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). Эразм и св. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. «Свиньи св.

Предельная экспрессия жеста достигнута в «Оплакивании» (ок. Поток света, озаряющий лицо женщины, высвечивает её духовное и психологическое состояние. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря). Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём».

То есть это символ Воплощения Христа. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Позы Марии Магдалины и Иоанна Крестителя усиливают впечатление ночного кошмара. 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. Св. (киворий как обозначение Небесного Иерусалима).

Работал художник в Ашаффенбурге, Франкфурте-на-Майне, Изенгейме, Майнце, Галле. Влияние итальянского искусства видоизменило нидерландскую живопись во второй половине XVI века. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени.

В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. Биргитты Шведской» (В.

С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). Художники XVв. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. (До 1960-х годов, когда створка со св.

Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом БЭКОНОМ опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана. Иоанна и члене существовавшего при нем Братства Богородицы.

Покинув Ашаффенбург после Крестьянской войны (1524-1526), Г. поселился во Франкфурте, где занялся мыловарением, в 1527 г. переехал в Галле, там оказались востребованы его познания в гидротехнике. Но он присутствует здесь не случайно. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514).

Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Персонажа, который жадно схватил своими хомячьими зубами часть плаща святого, Эмиль Шпат трактует как образ чревоугодия. Возрождения. Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой.

Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. Там научные или чисто формальные проблемы мало, что значили для художников. Прием повторен в картине «Поругание Христа» (ок. Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого).

Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела. оценку Г. как «мистика» и «последнего представителя готики» (Цюльх, Г. Вёльфлин, Г. А. Шмид, Э. Панофский) нельзя признать исчерпывающей. по заказу франкфуртского советника Я. Геллера Г. дополнил написанный Дюрером алтарь «Вознесение Марии» («Алтарь Геллера») 4 створками с изображениями святых Лаврентия, Кириака (оба в Историческом музее, Франкфурт-на-Майне), Елисаветы и неизв.

В зависимости от того, какой позиции придерживается искусствовед в вопросе об этом сосуде, создание Изенгеймского алтаря относят либо к 1508-1511 либо к 1513-1515/1516 годам. На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. Частичное усвоение античных и ренессансных форм, какое мы наблюдали в начале века, было заменено иным построением всей композиции, основанной на принципах архитектурного равновесия и большей значительности фигур, что придало им величественную красоту и свободу движений. Антония с отшельником Павлом» (св.

Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Именно так казалось апостолам после казни Учителя и именно так чувствовали себя больные в госпитале антонитов перед лицом неотвратимой смерти. Это особенно удивляет по сравнению с поразительной вещественностью в передаче древесной коры, растений и пр. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485).

Но смысл гравюры усложнен, переключен в аллегорию. Здесь же Агнец Божий —символ Христа. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». 1518 (. ), монастырская церковь в Ашаффенбурге), где фигура скорбящей Богоматери обозначена лишь изображением рук, скрещенных над головой мертвого Христа. В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох.

Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения. Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). Пейзаж, который виден в открытое окно, – особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен.

Вот таким образом неисцелимая болезнь рассматривалась как своего рода мученичество, в ходе которого человек возвращал себе милость Божию. Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. Себастьян. С 1512 по 1515/16 гг.

Г. чуждо ренессансное понимание освещения как вспомогательного средства при моделировке объема он придавал свету статус метафизического начала, не столько выявляющего, сколько нейтрализующего и преобразующего материю. Брейгель был волшебником кисти. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Был ли Грюневальд женат, точно не известно. Обратимся теперь к образу Девы Марии.

Весь облик заставляет исследователей предполагать, что здесь дано либо изображение куртизанки, либо возлюбленной Петрарки Лауры по сходному звучанию ее имени с лавром. Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Для широких масс предназначались только гравюры. Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Мадонна справа изображена в иконографически традиционном саду «Hortus conclusus». Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Для творчества Г. характерно соотнесение событий Свящ. Бубоны на животе выдают сифилис.

Одетый в багряницу Иоанн Креститель держит в левой руке книгу, а пальцем правой указывает на тело Христа. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

живописи изображений страдающего Христа («Trias Romana», после 1520 (. ), Гравюрный кабинет, Берлин). Последнее касается в первую очередь имени художника. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника.

Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. Антония ещё на самой первой створке алтаря. Маврикий», Старая пинакотека, Мюнхен) – примеры колористического дарования, за к-рое Г. был назван «немецким Корреджо» (Й.

Они предпочитают поворачиваться к нам спиной, пренебрегая нами». Корона из терний вдавилась в его голову и закрыла половину лба. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. В этом отношении его можно сравнить с Микеланджело, обратившимся к Джотто и Мазаччо.

Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. В массовых тиражах учебных словарей для школьников лексика по теме «Живопись» практически отсутствует.

Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Бавона в Генте. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня.

Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Себастьян.

Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. В центральной части короба восседает на троне св. Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал).

За третьей парой створок скрывается главная картина алтаря— деревянный короб алтаря с многофигурной скульптурной композицией, выполненной, как предполагается, резчиком по дереву Николасом Хагенауэром. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века.

Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Обращаясь к примеру св. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Прозвище Г. утвердилось за художником с XVII в. и впервые упомянуто в кн.

Так что и в северных странах крупные художники одержали победу -с высокомерным пренебрежением к их «ручному» труду было покончено. Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. Среди картин таинственного Маттиаса Грюневальда необычная судьба была уготована еще одному шедевру, «Штуппахской мадонне». Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника.

В сцене «Искушение» в нижнем левом углу Г. поместил фигуру в красном колпаке (такие колпаки носили содержавшиеся в монастырском госпитале больные), соотнеся, т. о. искушения и болезни с Божиим испытанием. «Почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в то же время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как основоположник пейзажной и жанровой живописи в Европе. XIX в. (Я.

художественном собрании (Кунстхалле), Карлсруэ). Г. принадлежит одно из самых выразительных в истории западноевроп. 2.

Быт., 14:18). Живописное решение портрета вполне "итальянское". Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. Он сделал это в том числе и ради тебя. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света.

Некоторые из них находятся в музеях Лондона и Парижа, еще одна створка под названием «Великодушие Сципиона Африканского» хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Со временем перо стали трактовать как кисть и, соответственно, стали ошибочно видеть в этом рисунке изображение живописца, более того — автопортрет Грюневальда. Картина на крайней правой створке второй развёртки алтаря продолжает историю Христа после его Распятия на кресте и Оплакивания. Г. был близок к влиятельным политическим и религ.

С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. В нач. В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св.

И он приносил свое страдание в жертву Господу. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. Какое страдание выражают эти оцепеневшие пальцы Христа.

Этот рационализм достиг своего наивысшего выражения в теоретических трактатах Дюрера. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». При дворе майнцских архиепископов в Ашаффенбурге он он был не только живописцем, но и «водяных дел мастером», а также руководил строительными работами.

Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. По сей день, ведутся споры о датировке большого рисунка «Распятый Христос». Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»).

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Бог взял его с собой в награду за преданность. Человек может этому противиться. Кровь стекает множеством ручейков.

Нитхардт, а Грюневальдом он был неверно назван лишь в XVII веке одним из его биографов. Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира.

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Вот таким образом мы не знаем, принадлежал ли он к композиции «Голгофа». Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar).

Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). Аналогично, хлебу в «Посещении св. Себастьян стоит у колонны. Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Колонна с ренессансной капителью рядом со св.

Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти».

Земная власть подошла к концу. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора.

Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Как отдельная фигура в истории западноевроп. Левая часть посвящена пришествию зла на землю. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни).

Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. Трагический пафос подчеркивается пятнами белого, ярко-алого, вишневого (одежды персонажей), золотистого (длинные волосы, спадающие волнами по плечам Марии Магдалины) оттенков, горящими на фоне мрачного черного фона. Это же мы видим и на картине Грюневальда. О происхождении этих воинов судить довольно трудно. А. С. Пушкина, в Москве. Не исключено также, что эти свиньи являются аллюзией на известную историю об исцелении Христом бесноватого (см. Антония на второй боковой створке.

Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Эта потребность, в конечном счете, оказалась сильнее других, особенно в Германии.

Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью. Монахи передавали свиней беднякам и использовали для здорового питания пациентов своих госпиталей.

Среди др. (Ср. Обычный пейзаж превращается в землю обетованную.

Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря). Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Об этом свидетельствует запись каноника Генриха Рейтцманна, говорящая об уплате чаевых «ученику мастера Матиса за живопись и надпись на памятной иконе». Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей.

Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере).

Цюльхом отождествление Г. с Матисом Готхардом из Ашаффенбурга. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Сведения о нем Фунгаи мог почерпнуть из сочинения Тита Ливия «Римская история».

Голову лошади всадник украсил пучком дубовых листьев. Маврикий, второй главный персонаж картины. Знаменитый немецкий художник Матис Нитхардт родился в Вюрцбурге. Это оказалось возможным благодаря тому, что его большие картоны «Деяния Христа и апостолов» были посланы в Брюссель в качестве моделей для шпалер, вытканных там по заказу Ватикана.

Здесь гений Грюневальда достигает предельного мастерства в работе с цветом и написанный красками материальный свет воспринимается как свет духовный. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Самка оленя положила голову к нему на колени. Немецкая гравюра эпохи возрождения. Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св.

1505/06, Публичное художественное собрание, Базель). Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать. Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Св. И только на утро, как повествует Библия, жены-мироносицы и апостолы обнаружили пустую гробницу.

Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов.

В руках ребёнка розарий. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню).

От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут). Точная дата рождения Босха неизвестна. Вербена лекарственная также называется как осушающее и охлаждающее лекарство и рекомендуется к употреблению с вином в качестве обеззараживающего средства. Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни.

Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне.

Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. На Г., хорошо знакомого с традицией позднеготической живописи и свободно владевшего художественными приемами ренессансного искусства, повлияло знакомство с творчеством Х. Гольбейна Старшего и А. Дюрера (мог с ним встречаться в 1503 в Нюрнберге и в 1520 в Ахене), М. Шонгауэра и М. Пахера, а также, вероятно, работы А. Поллайоло. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). Это «Искушение святого Антония» и «Встреча святого Антония с пустынником святым Павлом». Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями чрезвычайно важной сцены встречи. Себастьяна и св. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек.

И верен этот сон и точно истолкование его. Она находилась за створками с изображением сцены «Прославление Богоматери» и представляла позолоченную статую святого Антония в окружении святых Августина и Иеронима работы скульптора Николаса Гагенауэра. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Писания и житийной лит-ры с совр. Картина напоминает кинематографический крупный план. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью.

Характерное и особенное преобладает в творчестве художников северных стран над общим и типичным. Мать бережно держит младенца на руках. Есть сведения, что в 1501 году Грюневальд посетил Нидерланды. Сосредоточение внимания на теме Страстей, обращение к чувству личной греховности каждого христианина, введение в алтарное изображение «читаемого Слова Божия» часто рассматриваются исследователями (Пиндер, Цюльх, Ульманн, Арндт, Мёллер) как свидетельства влияния на Г. сочинений М. Лютера. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость.

«Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг.

Происходит бытовизация религии в искусстве, вводится готический эмпиризм – путь приблизительного восприятия действительности, распространяется пантеизм и принцип портретности каждой отдельной малейшей детали, Дюрер впервые вводит офорт (вид гравюры). Мертвец на картине «Распятие» – центральной части Изенгеймского алтаря – страшен своей реалистичностью.

То, что эти райские обители действительно не чужды, а, наоборот, близки человеку, художник ясно показывает, выбрав образ хорошо знакомого эльзасского пейзажа, но преображенного — где нет нужды, страданий и жестоких болезней. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке).

Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

Маврикий является покровителем Галле, вгороде также хранились мощисв. Антония». На гладких темных волосах – прозрачный серовато-белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь. Эразма (1522 или 1523, «Св.

По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». XVI в. до 1525/26 г. Г. состоял на службе у курфюрстов и архиепископов в Майнце (2-й резиденцией к-рых был Ашаффенбург) в качестве придворного живописца, архитектора и гидротехника: в 1509 г. он вел работы по перестройке дворца в Ашаффенбурге для архиеп. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды.

Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». да не смущает тебя этот сон и значение его. Буркхард, А. Бёклин, Ш. М. Ж.

Однако этот ряд предков неполон. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако.

Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером». Но это была не бессмысленная смерть. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли.

Возможно, Г. побывал в Италии и Нидерландах (документальных свидетельств не сохр. ). Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев.

Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Рудольфа II. Другие говорят, что это просто один из ангелов. искусства Г. был открыт во 2-й пол. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный.

Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. А дьявола с мордой вепря, рогами барана, крыльями летучей мыши всадник уже миновал и едет дальше, не оборачиваясь. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Здесь также сказывается влияние св. Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. На боковых створках — патроны церкви Св. Изображение св. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений.

Он был придворным живописцем, работал в Ашаффенбурге (Бавария), Зелигёнштадте, во Франкфурте-на-Майне, в Галле. Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. Егопоследователем назвал себя немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс. Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Альбрехта Бранденбургского в образе св.

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия.

На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды.

Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Антония.

Этот божественный Христос уже ничем не напоминает больного измученного человека, каким он представлен в сцене Распятия. Воин Дюрера прост и сдержан, замкнут в себе, он спокойно едет свой дорогой. Изенхаймский алтарь изображает историю Иисуса Христа в живописной форме. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св.

Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. ценностей служит симфоническая поэма «Матис-художник» (1934) и одноименная опера (1938) П. Хиндемита. Опираясь на меч, св.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. Прекрасны их руки – тонкие, одухотворенные, с переплетенными в порыве горя пальцами. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Зандрарт). Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа».

Михаила, Линденхардт и частное собр. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). В центре на троне восседает св.

Это вполне реалистический образ наемного солдата, возможно «искателя приключений», «кондотьера», как сказали бы итальянцы. Позади нее Богородица с мертвенно-бледным от неизбывного горя лицом падает без чувств на руки Иоанна Евангелиста, лицо которого отражает и боль утраты любимого Учителя и сострадание горю Матери. алтарь перевезли в Кольмар.

Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. Дух реформации живет в произведениях многих северных художников, например, в картине Дюрера «Апокалипсис». Шефера, Швайнфурт) – преобладает характерное для нем. Антония) и излучающий свет образ Бога Отца. Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. Пожалуй, только в такой момент это и было возможно: старые представления еще прочно держались, а новая художественная система предоставила средства для зримого воплощения призрачных видений.

Грюневальд мыслит как художник, открывая эмоциональную значимость колорита, его способность быть носителем стихии чувств. По другую сторону от св. После смерти Г. его произведения (часто приписываемые Дюреру и даже П. П. Рубенсу) продолжали высоко цениться любителями искусства в особенности это касается изенхаймского алтаря: натурфилософский и космологический подтекст этого произведения привлекал внимание собирателей с алхимическими интересами, в частности имп. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св.

Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Это неудивительно, учитывая, что сроки разбирательства совпадают со временем создания главного произведения Грюневальда — Изенгеймского алтаря. Об этом и повествует боковая створка с изображением св. в Испании. Богоматерь, теряя сознание, падает на руки Иоанна Евангелиста. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии.

Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. Дископодобность лиц распространяется на все – на детали фигур, силуэты. Этот шлем более не является символом власти.

Рядом с его лошадью бежит собака, простой дворовый пес. Кто были его родители, мы не знаем. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Имя «Нитхарт» (или «Нейд-харт») довольно часто встречается как во Франконии, так и в Эльзасе и Швабии. Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая.

Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. В правом нижнем углу картины можно заметить пень.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. Вот сон. Еще одно прекрасно сохранившееся полотно, автором которого является художник Маттиас Грюневальд— «Встреча святого Эразма исвятого Маврикия». Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию.

Но Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Последний же враг истребится — смерть». значительно уступала образцам Италии и имела провинциальный, вторичный характер.

По сложности и глубине замысла это произведение не имеет равных в немецкой живописи. Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Хорошо известно, что в искусстве нет прогресса, аналогичного тому, что происходит в науке. Сначала взгляд зрителя останавливается на улыбающейся Мадонне на правой половине картины, она сидит с младенцем на руках на фоне природы. Статуи занимают центральную часть алтаря, боковые створки расписаны Грюневальдом.

Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света: они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Антония и св. Наибольшим драматизмом отличаются поздние работы Г. на евангельские темы. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart).

В этой сцене Изенгеймского алтаря художник как бы говорит зрителю о том, что Господь сейчас, в данный момент входит в его жизнь, рушит его жизненные планы и ставит новые цели, смысл которых может быть пока неясен. На голове Смерти корона. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла.

Антония»). Картина вызывает потрясение, граничащее с ужасом. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест. Творения готики могут не уступать по художественному уровню созданиям Ренессанса. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Деревянная кадка с полотенцем и горшком трактуются также как напоминание о том, что алтарь был создан для монастыря, занимавшегося уходом за больными: Орден антонитов заботится не только о душевном, но и телесном исцелении людей.

Агнец у ног Иоанна Крестителя чудесным образом удерживает правым копытом маленький крест. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

Здесь также сказывается влияние св. На картине отсутствует традиционно изображавшийся в таких случаях Иосиф. Антония неподалеку от Кольмара. Красная роза без шипов — один из символов Девы Марии. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart).

Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. ему драматической историей Германии и идеями Реформации, определившее остроэмоциональный строй произведений. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах. Мария Магдалина, стоя на коленях и сложив руки как при молитве, протягивает их к Иисусу.

«Меткость жизненных наблюдений, глубокое проникновение в сокровенные пласты внутреннего мира человека прочно спаяны в его работах с причудливой символикой, странными аллегориями, туманными иносказаниями». Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. Впрочем, новейшие исследования показывают, что в это время художник находился не в самом Изенгейме, а в Страсбурге. Грюневальд жесток. В этом смысле кажется возможным влияние на Грюневальда великого нидерландца Гуго ван дер Гуса, скончавшегося за десятилетие до работы Грюневальда в Красном монастыре близ Брюсселя.

перевод 1476) и легенда о явлении Богородицы монаху изенхаймского мон-ря в 1510 г. При раскрытии вторых створок алтаря (крайне редко) в центре оказывалась скульптурная группа с изображением прп. Ее сын умер на кресте. Иоанна Богослова имеют подчеркнуто грубоватые черты и «Несения Креста», в к-ром Г. ограничивается общими указаниями на историческое место действия (башня на дальнем плане – образ Иерусалима, пейзаж в проеме правой арки – образ Голгофы).

Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. Этот святой почитался как великий целитель и складень предназначался для больничной часовни монастыря. Этот молельный образ, а также портретное изображение кард. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно.

Отилии. ) (оба в Гос. Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». Св.

Более того, реалистическое искусство Возрождения открывает собой, по существу, первый этап в истории искусства нового времени. С нач. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине.

Однако уже к 1485г. Сохранилось не более десятка его произведений из которых главное — «Изенгеймский алтарь».

кардинал). Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн. Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Иоанна Крестителя помещена надпись: «Illum oportet crescere Me autem minui» (Ему надлежит возрастать мне – умаляться). источников – «Speculum humanae salvationis» (Зерцало человеческого спасения нем.

Слева изображен пустой гроб. (1Кор., 15:22-26). К раннему периоду, приблизительно к 1505 г., относится небольшое «Распятие» из базельского Публичного художественного собрания, по всей вероятности фрагмент алтаря. Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца.

В руках ребёнка розарий. С точки зрения трактовки «Искушений св. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п.

Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Ородителях живописцах иоего наставниках неизвестно ничего.

В Страсбурге у них было свое представительство. Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Нигде ещё Босх не придавал человеческому лицу черты такого гротескного уродства.

Он побывал и в Риме. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Это предостережение. Грюневальд был современником Альбрехта Дюрера и считался очень популярным художником. От толпы отделена группа людей, близких Христу.

Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. Вэтом документе впервые упоминается иего настоящее имя— Матис Нитхарт, родом изВюрцбурга. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта.

Список можно продолжать и дальше. На Северное Возрождение влияние оказали средневековье и готика. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа.

В 1-м точно датированном и достоверно приписываемом Г. произведении – «Алтаре 14 Заступников» (1503, ц. арх. При раскрытии первых створок тема Страстей сменяется темой земной жизни Спасителя – от композиции «Благовещение» (левая створка) до композиции «Воскресение» (правая створка). Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами).

Мертвенно, тяжело висит тело Христа, покрытое бесчисленными следами ужасных пыток. Эразма. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями. Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М.

И это при том, что силою мастерства он вполне способен затмить большинство из них. Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре). Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Когда пятидесятилетний уже художник посетил Нидерланды, его встречали как крупного сановника. По заказу настоятеля четыре фигуры на внутренних створках алтаря были выполнены в 1475г.

Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Для больных, которые приходили к Изенгеймскому алтарю при поступлении в госпиталь антонитов, эта деталь имела особое значение. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Таким образом, место действия должно было напоминать членам ордена антонитов, а также поступавшим в госпиталь больным реально окружавшую их обстановку. «Этот эмпиризм был завоеванием, которым североевропейское искусство обязано Дюреру, завоеванием, достигнутым в равной мере и внезапным озарением и тщательным систематическим изучением». Запись эта ценна для нас не только тем, что в ней упомянуто имя мастера Матиса Нитхарта, но также и тем, что сообщает нам о наличии у оного мастера ученика.

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Антония с двумя сопровождающими его фигурами.

Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. Чуть более ста лет тому назад сведения онем были опубликованы водной изкниг поистории живописи, при этом живописцу снова «неповезло» иавтор ошибочно наградил его именем другого малоизвестного художника. Иероним Босх.

Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Она оставалась видна зрителям и после того, как первые створки алтаря открывали, то есть является одновременно и пределлой второй развёртки. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Сам Господь прошел через смерть.

Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Палитра свечения соткана из тончайших цветовых оттенков — едва различимые цветовые переходы, смешиваясь, будто растворяют основу картины.

В это время он уже, по-видимому, работает в Ашаффенбурге, резиденции епископа Майнцского («связанность» Грюневальда с этим городом некоторое время вводила историков искусства в заблуждение, заставляя предполагать, будто он был его уроженцем). Со всем тем, круг его обязанностей не исчерпывался сугубо живописными работами. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Сначала взгляд зрителя останавливается на улыбающейся Мадонне на правой половине картины, она сидит с младенцем на руках на фоне природы.

«Поругание Христа» Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 г. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. В свое время рисунок был вырезан по контуру и наклеен на чистый лист бумаги. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. К этому времени относится запись о выплате денег в связи с выполненным им в Ашаффенбургском замке заказом. Картина в чем-то напоминает страшный сон, отпечатывается в мозгу. Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя.

Он поддерживал осужденных за смерть за христианскую веру и многих римлян обратил в христианство. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». В этой сцене будто представало их собственное страдание. Их произведения были предназначены для того, чтобы рассказывать и поучать.

Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок). Ок. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Сам Альбрехт Бранденбургский представлен в композиции в образе святого Эразма. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына.

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). Нитхардта) для Изенгеймского алтаря. Фигура же Христа почти теряется среди этой разноликой толпы. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. Наиболее ранние его работы датированы первыми годами XVI столетия.

Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Антонии. Пронизанная светом картина словно светится изнутри, как и сама юная красавица.

В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Композитор Хиндемит посвятил судьбе и творчеству Грюневальда оперу и симфонию. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. Вот и все, что известно о жизни этого великого мастера.

Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Легенда повествует о том, что во время разговора двух отшельников вдруг прилетел ворон и принес им целый хлеб. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. В изенгеймском «Распятии» фигура Иисуса огромна, она почти в два раза превосходит прочие.

Агнец у ног Иоанна Крестителя чудесным образом удерживает правым копытом маленький крест. Картина «Распятие Христа»: слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. Латинская фраза, начертанная Грюневальдом между десницей и лицом Иоанна, гласящая: «Illum oportet crescere, me autem minui» («Он должен возрастать, я должен сокращаться»), содержит основной смысл его учения.

Он пригвождён к грубому, сколоченному из необтёсанных балок кресту огромных размеров. Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др. Немецкий художник, архитектор инженер Матис Грюневальд (Матис Нитхарт) родился в Вюрцбурге. Антония.

Антоний. Исследователи предполагают, что его учителем был Г. Гольбейн Старший. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника).

Часто убедительность образа достигается за счет искажения пропорций человеческого тела и предельного натурализма в трактовке физического страдания, особенно в иконографии «Распятия», где ритмически неоднородное, словно пульсирующее, пространство образуется благодаря тому, что фигуры 1-го плана воспринимаются наложенными на абстрактный фон (напр., «Распятие» ок. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Покровителем Галле считался св.

Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Грюневальд же обращается к средневековью и готике.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Если створки закрыты, зритель видит перед собой сцену «Распятия», по бокам которой представлены фигуры святых Себастьяна и Антония. По его заказу Грюневальд исполнил алтарь «Встреча святых Эразма и Маврикия» (около 1516–1517, Старая пинакотека, Мюнхен).

Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе). Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см.

Эразма и популяризировал культ святого. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Св. Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни.

Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Во-вторых, основной идеей итальянцев являлся антропоцентризм, а северных мастеров интересовал не только человек, но и мельчайшие подробности окружающей среды (пантеизм – все одинаково достойно изображения). Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные.

употребления в пищу зараженного спорыньей зерна. У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. (Дан., 7:13-14). в 1532), «мастер Матис Готхард», «Матис-художник» или «мастер Матис, художник из Ашаффенбурга», относящиеся к разным персонам.

На пределле помещено «Оплакивание» – исполненная лаконизма горизонтальная композиция с простертым на фоне безжизненного пейзажа телом Христа. Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Возможно, это солдат Северной империи. Рядом с ним находится чаша – Святой Грааль.

У него нет щита и герба на плече он держит пику. Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). «Приближаясь к источнику света, алое платье Христа превращается в ярко-желтое и материя в этом золотом потоке становится всё более легкой и почти бесплотной.

---