Художник Дюрер Картины

Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания. Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину.

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. "Мельница"), в Вене ("Костюмы" и "Страсти Господни"), Лондоне, Мюнхене ("Молитвенник импер.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе.

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Праздник четок. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. После вторичного путешествия в Италию, не произведшего большой перемены в уже окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, наступили для Дюрера годы, наиболее богатые творчеством. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

В Венеции он написал Праздник венков из роз, но картина была создана не на традиционном холсте, а на доске из тополя, с перспективой ее размещения в церкви Сан-Бартоломео рядом с немецким торговым домом Фондако деи Тедески. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Трактовок символизма картины несколько. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). На центральной части его изображено Рождество (ок. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Стоит обратить внимание и на такую деталь. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей.

Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). с грушей», «Б.

Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации.

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Картины художников: Альбрехт Дюрер

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Значение Дюрера в искусстве гравирования – громадно. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). (1486-90).

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Особенно большое число портретных изображений он создал в поздний период творчества, когда был известным и всеми признанным живописцем. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Работал в основном в Нюрнберге. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Руки Молящегося.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

местах. Представитель нюрнбергской школы. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Все великолепно в этой картине: ее крепкая композиционная построенность, удивительное разнообразие лиц и выражений, красочное и фактурное богатство костюмов. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». с грушей, Б. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер не оставлял занятий гравюрой, однако в период с 1507 по 1511 год более важное место в его творчестве занимают картины.

Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. с Младенцем, Меланхолия (1514), Рыцарь, смерть и дьявол (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди.

Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества».

Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер.

Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Причина поездки неизвестна. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Картины Дюрера получили одобрение учителя. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1512 г. Дюрер работал для императора Максимилиана, который заставил гор. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года.

• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
• Открытие пятой и шестой Печатей
• Четыре Ангела и поклонение Избранному

Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Они принесли ему европейскую известность. Назовем некоторые, лучшие из их числа: "Богоматерь" (1511 и 1518), "Б. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга.

• Святому Иоанну дана книга откровений
• Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
• Битва архангела Михаила с драконом
• Зверь с семью головами и число его 666
• 10 самых посещаемых музеев мира
• 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Празднество, на котором Богоматерь с Младенцем раздают пришедшим ей поклониться розовые венки, происходит на открытом воздухе на фоне прекрасной природы с густозелеными деревьями, рисующимися на ясном голубом небе, с высящимся вдали заснеженными горами — воспоминание об Альпах. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Основоположник сравнительной антропометрии. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации Альбрехт Дюрер гравюры. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Автопортрет с остролистом. Праздник четок. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

1. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
2. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
3. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
4. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
5. 10 самых больших библиотек мира
6. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине.

У ног крылатого существа дремлет собака. в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Младенец – Иисус раздает всем венки роз.

1. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
2. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Портрет Виллибальда Пиркгеймера

В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В серии портретов 1520-х годов (Я. Konrad Heinfogel). Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). На центральной части его изображено Рождество (ок. История картины поражает своей символичностью. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• ВЕЛИКИЙ НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528)
• Картина Четыре всадника Апокалипсиса, смерть, голод, мор и война Альбрехта Дюрера 1498 года

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

• Картина Мученичество Иоанна Богослова Альбрехта Дюрера 1497-1498 года
• Картина Алтарь Паумгартнеров Альбрехта Дюрера 1503 года
• Картина Встреча Марии и Елизаветы Альбрехта Дюрера 1503 года
• Картина Герб альянса Альбрехта Дюрера 1490 года

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства.

1. Картина Христос как Муж скорбей Альбрехта Дюрера 1493 года
2. Картина Иисус-мальчик с глобусом Альбрехта Дюрера 1493 года
3. Картина Двор бывшего замка в Инсбруке с облаками Альбрехта Дюрера 1494 года
4. Картина Липа на бастионе Альбрехта Дюрера 1494 года
5. Звездная и географическая карты Дюрера

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Эти руки и отражены в картине. "Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнб. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Композиционно и духовно они едины.

Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Здесь ему двадцать два года. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.

Возвратившись через четыре года на родину, Дюрер женился. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Мученичество десяти тысяч христиан.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Основоположник сравнительной антропометрии. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. местах. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Заказали картину именитые немецкие купцы. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Он выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Возвратившись через четыре года на родину, Дюрер женился. Позже он занимался и гравировкой на меди. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. 15 — 1-я четв. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».

Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Значение Дюрера в искусстве гравирования – громадно. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

Население 180, 1 тыс человек (2004). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. местах. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Назовем некоторые, лучшие из их числа: Богоматерь (1511 и 1518), Б. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульд. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Позднее Дюрер переехал в Базель. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Лист Св.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Konrad Heinfogel). К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер.

Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана».

К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: Адам и Ева, отличающееся свободою, живостью и пластичностью Мученическая кончина 10000 (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью и пластичностью "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. было для него непрерывным рядом торжеств везде, где он ни останавливался, его ожидали почести и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Альбрехт Дюрер (нем.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Детей у них не было. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. У этого мудреца яркая карикатурная внешность, что дало повод для множественных интерпретаций. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. местах. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Истинное содержание некоторых из этих листов до сих пор продолжает разгадываться исследователями. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Сюжет его разными учеными толковался по-разному. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху.

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). с Младенцем", "Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Позже он занимался и гравировкой на меди. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Максимилиана"), Брауншвейге, Бремене и др. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Боже, обрати все к лучшему.

Автопортрет с остролистом. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. Омывается Балтийским и Северным морями. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Позднее Дюрер переехал в Базель. И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Еще шире его диапазон в гравюре, где ко всему перечисленному добавляются мифологические сцены и образы, бытовые сюжеты, аллегории. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Население 82, 4 млн человек (2007). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Один из величайших мастеров портрета в истории мировой живописи, Дюрер часто и охотно обращался к этому жанру. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Картины Дюрера получили одобрение учителя. Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. У ног крылатого существа дремлет собака.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, "Образ всех святых" (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете "Мадонна с лилией" (в Праге) и "Мадонна с разрезанной грушей" (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Эта болезнь мучила его до конца жизни. с грушей", "Б.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто совершенное, высшая цель стремлений. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Максимилиана), Брауншвейге, Бремене и др. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.

---