Картина Сера
Картина Сера настолько сложна в своей структуре, что потаенные смыслы в ней можно находить бесконечно. Живопись заинтересовала Сера в раннем возрасте, еще подростком он начал посещать художественные курсы при муниципальной вечерней школе, где осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и картины старых мастеров. Но мужчины на картине Сера играют дополнительную роль к женщинами. С женщинами на картине Сера еще сложнее.
С помощью этой техники, Сера создал композиции с крошечными, отдельные стоящими мазками чистого цвета, которые слишком малы, чтобы выделить их при взгляде, но делают его картины единым восхитительным цельными произведениями. В действительности Сера начал работу над картиной в 1884 и закончил ее в 1886 году. В 1883 году Сера пишет картину «Купальщики в Аньере». На этой картине можно четко увидеть влияние египетского искусства на Сера.
Первые картины Сера показал на официальном салоне в 1883 году и на Первой выставке Независимых в 1884 году. В 1879 году Сера посещает выставку импрессионистов, работы которых, в особенности Моне и Дега, производят на художника сильнейшее впечатление – их манера письма, свечение картин, легкость кисти побуждают Сера искать способ подчинить это свечение логике природных законов. Картины Жоржа Сера поражают своим новаторством и свободным художественным мышлением. В 1884 году Сера начинает работать над другой картиной, которая называется «Воскресный день на острове Гранд-Жатт, 1884».
За свою недолгую жизнь Сера успел получить хорошее художественное образование, написать серию своеобразных по стилю картин и даже создать новое направление в искусстве.
15 малоизвестных фактов о знаменитой картине Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
«Гранд-Жатт» решительно историчен, он не претендует на вневременность или обобщение и это также делает его антиутопичным. Итак, перед нами — классическая живописная версия утопии XIX века, отождествляющей u-topos (отсутствие места) и u-chronos (отсутствие времени) с туманным временем и пространством античности. С. 435). Картина была не понята и осмеяна широкой публикой и критикой.
Тени вычислены. Сёра использовал танец, чтобы проиллюстрировать одну из своих «научных» теорий. Среди его пейзажей известны следующие: «Закат солнца. В результате считавшийся не слишком пристойным танец канкан стал темой одной из его работ.
Описание картины Жоржа Сера «Белая собака»
Разум. Готье превозносил Пюви за уход от необязательного и случайного и отмечал, что его композиции всегда имеют абстрактное и общее название: «Мир», «Война», «Покой», «Работа», «Сон» — или «Лето». Традиционная нагота «трех граций», которых всегда изображают в трех ракурсах— фронтальном, боковом и со спины или великое полотно о современной жизни, служащее им фоном.
После этого ряд бельгийских художников примкнул к неоимпрессионистическому движению. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения. Посещал Школу изящных искусств. Он делал множество набросков и эскизов к картинам, есть у него и самостоятельные рисунки. Однако вместо того чтобы преисполниться гордости, зрители испытали негодование. Сильнейшее впечатление на молодого художника произвела Четвертая выставка импрессионистов. Картина — сложившаяся мозаика скуки, мастерское изображение разочарованного ожидания чего-то и бессмысленностиdolce far niente. Картина изображает остров на Сене неподалеку от Парижа, где средний класс проводит воскресное утро (sic. ) : только и всего и показано все с исключительным презрением. The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. Грандкамп» (Le Bec du Hoc, Grandcamp), «Порт-ан-Бессен.
Все возрасты женщины на одной картине Жоржа Сера
Как и «Гранд-Жатт», «Мастерская художника» — работа огромной силы и сложности, в которой неразрывно сплетены утопические и не- или антиутопические элементы и в которой воистину утопическое и антиутопическое показаны как взаимоотраженные диалектические противоположности. Отец, занятый служебными делами, редко бывал дома. Например, американский художник Теодор Робинсон назвал новую манеру мушиным пометом.
В другом эскизе (в коллекции Розенберга), хотя ребенок наличествует, он превращается в лишенное индивидуальности геометрическое эхо круглого чепца кормилицы, а ее фигура постепенно приобретает симметричную трапециевидную форму, которую мы видим в конечном варианте «Гранд-Жатт». В 1884 г. ПарижскиЙ Салон отклонил работы Cёра и художник принимает участие в создании «Общества независимых художников» (Societe des Artist Independentsa).
Те, кого постигла такая же судьба, в ответ организовали Салон отверженных (независимых). По сохранившимся студенческим работам Сёра тоже видно, как старательно молодой художник копирует линейную манеру Энгра. Здесь он (вместе с Аман-Жаном) снял студию, ставшую местом его дальнейшей работы.
Среди тех, кто решил отступиться от канонов уже признанного импрессионизма и попробовать создать новый стиль, были трое известнейших мастеров — Поль Гоген, Жорж Сера и Поль Сезанн. Французский художник сумел подойти к живописи с совершенно новой, почти научной, стороны. Посещая их собрания, он тихо сидел в сторонке, посасывал свою трубку и наблюдал за происходящим.
Жорж-Пьер Сёра : галерея картин
«Терпеливое ткачество» Фенеона можно также прочитать как антитезу более привычных метафор модернистского творчества, метафоризующих властную силу, спонтанность и эмоциональность творческих практик художника (мужчины) через уподобление его кисти напористому или ищущему фаллосу и подчеркивание, соответственно, либо сокрушительной страстности нанесения краски, либо, напротив, его деликатности и чуткости. Отказ жюри стал сокрушительным ударом. Оранжевое платье молодой девушки (справа) имеет синюю тонированную тень. Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках.
Это скорее утопия идеализированного желания. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения. Как политические активисты, они одинаково отрицали искусство для искусства и современное экспрессионистское отождествление социальной болезненности с взволнованной живописностью и экспрессионистским искажением, которые для них были не более чем индивидуалистической передержкой. Он познакомился с изданным в 1885 году «Введением в научную эстетику» Шарля Анри, где излагалась его теория «геометрического изображения экспрессии», утверждалось, что линии идущие слева направо, снизу вверх из глубины наружу, воспринимаются как радостные, стимулирующие, а идущие справа налево, сверху вниз, в глубину — как тревожные, депрессирующие.
Большое влияние на его становление оказало творчество Рембрандта и Франсиско Гойя. Жорж Сёра (1859-1891) родился в Париже в состоятельной семье юриста Антуана-Кризостома Сёра. В 1878-1879 г. г. «Изображена, — продолжает Блох, — невероятно французская ситуация, полная истомы, невинности и абсолютной легкости, ненавязчивого наслаждения жизнью и беззаботной серьезности». Овал цирка вычислен.
— Nochlin L. Impressionism and Post-Impressionism, 1874—1904, Source and Documents in the History of Art (Englewood Cliffs, N. J. : Prentice Hall, 1966). Arachnologies: The Woman, The Text, and the Critic // Miller N. K. В 1883 г. Сёра создает свое первое значительное полотно — «Купальщики в Аньере» (Bathers at Asnieres). Действительно, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» мог выглядеть совсем иначе или не состояться вовсе, если бы в тот самый год, когда Сёра начал работу над этой картиной, он не увидел работу Пюви «Священная роща», выставленную в Салоне 1884 года. Она возвращается в парк, чтобы сказать Жоржу, что уезжает с Луи и ребенком в Америку.
Сам он называл их «крокетонами». Сёра искал средство, способное привнести дыхание жизни на полотно. В нем нет ощущения экзистенциального выбора, предполагаемого конструктивным мазком Сезанна или глубокой личной тревоги, как у Ван Гога или декоративной, мистической дематериализации формы, как у Гогена.
Описание картины Жоржа Сёра «Пудрящаяся женщина»
Вероятно, это и послужило толчком к разработке теории пуантилизма или дивизионизма, характеризующейся отказом от физического смешивания красок и передаче цветовых оттенков с помощью отдельных точечных мазков. В 1883 г. Сёра создает свое первое значительное полотно — «Купальщики в Аньере» (Bathers at Asnieres). В 1884 г. ПарижскиЙ Салон отклонил работы Cёра и художник принимает участие в создании «Общества независимых художников» (Societe des Artist Independentsa). В том же году Сёра начал работу над своим самым известным полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte), которую завершил в 1886 г. и выставил на VIII (и последней) выставке импрессионистов. В 1887 г. Сёра примкнул к группе художников-неоимпрессионистов, куда входили Дюбуа-Пилле, Писсарро, Максимилиан Люс. С 1888 г. по 1890 г., художник, проводя летние месяцы на побережье Нормандии, создал несколько морских пейзажей: «Ле Бек-дю-Хок. — N. Y. : Alfred A. Knopf, 1985. Первой картиной в стилистике пуантилизм считается «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), которая и сегодня считается бесценным достоянием мирового искусства. Первой картиной в стилистике пуантилизм считается «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), которая и сегодня считается бесценным достоянием мирового искусства. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием. И все равно Сёра был счастлив. Большое влияние на его становление оказало творчество Рембрандта и Франсиско Гойя.
Такой абсолютно неожиданно предстала перед глазами зрителей современная жизнь на большом полотне Сера «Купание в Аньере» исполненном в 1883—1884 годах и впервые ярко показавшем новое направление его поисков. Однако он сразу начал задумываться о том, насколько правомерен такой подход. Одним из ярко выраженных поклонников пуантилизма (дивизионизма) стал Поль Синьяк, прежде писавший в импрессионистской манере. Юбка женщины в центре с зонтиком имеет оранжево-розовый оттенок и отбрасывает синюю тень.
То есть в этой фигуре речи Фенеона формальный язык Сёра мастерски поглощается как экзистенциальным состоянием, так и техникой работы с материалом. Как недавно отмечала Марта Уорд, современники «признавали разнородность персонажей, но не обращали внимания на ее возможные смыслы. Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). Никто, даже друзья из так называемого кружка «независимых» художников, не мог похвастаться тем, что хорошо знал Сёра.
Описание картины Жоржа Сера «Спящий»
Например, американский художник Теодор Робинсон назвал новую манеру мушиным пометом. Как мне кажется, «Гранд-Жатт» и другие произведения Сёра слишком часто включались в «великую традицию» западного искусства, бодрым маршем идущую от Пьеро до Пуссена и Пюви и слишком редко связывались с более критическими стратегиями, характерными для радикального искусства будущего. Именно это наследие Сёра оставил своим современникам и тем, кто следовал по его стопам.
По мнению Шапиро, столь же ошибочны попытки Рича предложить классицизирующее, традиционное и гармонизирующее прочтение Сёра, чтобы вписать его новаторские идеи в законопослушный «мейнстрим» живописной традиции (как это похоже на историков искусства. ). Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. C. 265—267), — произвела наибольшее впечатление на зрителей 1880-х годов и заставила их счесть «Гранд-Жатт» язвительной социальной критикой. Акцент, который он делал на антигероику, а не на жест на «терпеливое ткачество», подразумевающее механическое повторение, а не нетерпеливые мазки и удары кисти, которые Фенеон называл «виртуозной живописью» на социальную критику вместо трансцендентного индивидуализма, — все это позволяет говорить о Сёра как о предтече тех художников, которые отрицают героику и аполитичную возвышенность модернистского искусства, предпочитая критическую визуальную практику.
Описание картины Жоржа Сера «Берег реки»
Юный вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» («West Side Story», 1957), автор легендарных мюзиклов «Компания» («Company», 1970), «Фолис» («Follies», 1971), «Маленькая ночная музыка» («A Little Night Music», 1973), «Тихоокеанские увертюры» («Pacific Overtures», 1976), «Свинни Тодд» («Sweeney Todd», 1979) кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму «Дик Трейси» («Dick Tracy», 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист – он и сегодня, в свои восемьдесят два года, остается не только живым классиком, но и активно действующим композитором. Сёра серьезно потрудился над этим персонажем мы можем наблюдать процесс его упрощения в серии рисунков карандашом Конте — от нескольких вполне прочувствованных набросков с натуры (в коллекции Гудйер) до монументального вида кормилицы сзади («Чепец и ленты», в коллекции Тоу). Что может быть более чуждым обобщающим тенденциям классицизма, чем суммирующая схематичность и современность манеры, проявляющиеся в том, как Сёра конструирует, скажем, пару на переднем плане — это изображение настолько лаконично, что его референт считывается так же мгновенно, как референт рекламного знака.
В литографии для газеты Жана Грава Les Tempes noveux («Новые времена») Синьяк представил свою анархо-социалистическую версию бесклассовой утопии, в которой общая беззаботность и человеческое взаимодействие заменяют статику и изолированность фигур «Гранд-Жатт» в отличие от Сёра, Синьяк подчеркивает семейные ценности, а не затушевывает их и заменяет городские декорации более пасторальными, деревенскими, в соответствии с утопическим характером своего проекта. The result is abstract and decorative, and The Circus was left unfinished at Georges Seurats death. Georges Seurats The Circus (oil on canvas, 73x59-1/8 inches) is housed at the Muse dOrsay, Paris. Хотя фурьеристы считали настоящее — так называемые цивилизованные условия — порочным и искусственным, прошлое было для них немногим лучше. В то время как Сёра больше увлекался теориями, позволявшими точнее проникнуть в структуру живописи, Синьяк сумел разглядеть и вычислить принципы его работы, что и дало начало названию «пуантилизм» (или «дивизионизм»).
- Улица Сен-Винсент, Монмартр, Весна
- Жорж Сера: художник чистого цвета
- Картины и репродукции Жоржа Сера
- «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра: антиутопическая аллегория
Еще во время учебы в лицее Жорж посещал школу живописи. На картине Папети утопические идеалы олицетворяют поэт, «воспевающий гармонию», группа, воплощающая «материнскую нежность» и другая, обозначающая светлую детскую дружбу, а по краям — различные стороны любви между полами. Так, например, в формальной структуре «Лета» ценность материнства для женщины и работы для мужчины представлена как — по сути, неотделимая — составляющая природного порядка, а не как изменчивый и спорный вопрос. Его полк подолгу простаивал расквартированным и времени почти всегда было в избытке.
В полном соответствии с картиной Сёра на острове Гранд-Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и «гостей столицы» художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот (ее имя звучит по-английски так же, как «точка»). Жорж Сёра писал большие фигурные композиции и пейзажи. Именно живописная конструкция «Гранд-Жатт» — его формальные приемы — превращает антиутопию в аллегорию. И все же утопические концепции Папети и Энгра существенно различаются.
Американский художник Джордж (внук Мэри, дочки Жоржа и Дот), демонстрирует на выставке последнюю работу «Хромолум 7», посвященную столетию со дня написания картины своего знаменитого прадеда. Фигура ребенка как символ надежды у Сёра — активный персонаж посреди океана вымороженной пассивности, напоминающий нам об еще одном образе: погруженном в работу юном художнике, спрятанном на картине Курбе «Мастерская художника» (1855), подзаголовок которой — «настоящая аллегория». Такая акцентуация противоречий является частью его антиутопической стратегии. Мейер Шапиро в наиболее глубокой, на мой взгляд, статье о «Гранд-Жатт» рассматривает Сёра как «скромного, работоспособного и умного технолога» из «низшего слоя среднего класса в Париже, выходцы из которого становятся промышленными инженерами, техниками и клерками».
- Жорж Сера – художник чистого цвета
- Художник Жорж-Пьер Сёра биография
- Неоимпрессионизм: одна, но пламенная страсть
- Прочь от импрессионизма и вершина славы
Из-за этого все люди изображённые на полотне, напоминают какие-то неживые фигуры». В жизни он интроверт, предпочитает одиночество, живет почти отшельником. Импрессионисты ополчились на него, кажется, сильнее всех. Первая значительная картина Жоржа Сера появляется в 1883 году, представляющая обширное полотно под названием «Купальщики в Аньере». Его персонажи – не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы.
На Купание в Аньере Сёра потратил год, но жюри Салона отклонило работу. Дэниэл Рич был абсолютно прав, когда в своем исследовании 1935 года он подчеркивал первостепенное значение новаторства Сёра на уровне формы в том, что он называет «трансцендирующим» достижением «Гранд-Жатт». Белый солнечный свет складывается из лучей всех цветов спектра.
- Все Картины Жорж Сёра по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Воскресный день на острове Гранд-Жатт
- Линда Ноклин о безысходной тоске городского досуга
- Жорж Сёра: жизнь и творчество художника
Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Разум может все.
Жорж Сёра родился в богатой семье и с детства увлекался рисованием. Такая работа Пюви, как «Лето» 1873 года, созданная через два года после поражения Франции во Франко-прусской войне и ужасных событий вокруг Коммуны и ее последствий, расколовших общество, представляет один из самых чистых образчиков утопии. Никто, даже друзья из так называемого кружка «независимых» художников, не мог похвастаться тем, что хорошо знал Сёра. Мазки чистого цвета, считал он, меркнут, соединяясь друг с другом. в Париже в богатой семье. Есть и более мрачные толкования отношений зрителя и спектакля в картине «Цирк». В то время как Сёра больше увлекался теориями, позволявшими точнее проникнуть в структуру живописи, Синьяк сумел разглядеть и вычислить принципы его работы, что и дало начало названию «пуантилизм» (или «дивизионизм»).
Писатель Анри Перрюшо в книге «Жизнь Сёра» пишет: «Художник размещает фигуры согласно композиционным линиям, с геометрической точностью выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, отталкивающимся одна от другой. Те, кого постигла такая же судьба, в ответ организовали Салон отверженных (независимых). В отзывах о выставке царил разнобой.
Все это акцентировано в «Гранд-Жатт» — поскольку опущено. Также Сера изучал свойства линий и их восприятие на человека. О самой работе нам мало что известно, так как до 1883 года Сёра не выставлялся. Самой первой выдающейся работой Жоржа Сёра считается «Купальщики в Аньере» (1883), которая была отклонена Парижским салоном, после чего он предпочёл работать с независимыми художниками.
И все равно Сёра был счастлив. Это творческое исследование породило разнообразие материалов и методов работы с ними. Нельзя изменить ни одну деталь, не изменив целого. Брат и сестра были намного старше Жоржа и вскоре зажили своими семьями. Успешный друг художника Жюль бросает замечание, что искусство Жоржа безжизненно. Картины Жоржа-Пьера Сёра выполнены в его лучших традициях.
Художник очень любил сочетание черной пастели с бумагой мишле. Нанесение краски превращается в сухой прозаический акт — почти механическое воспроизведение пигментированных «точек». Этот иллюзорный метод, называется пуантилизмом. Сера пишет большие фигурные композиции, пейзажи.
Картина была отвергнута Салоном 1884 года и экспонировалась на выставке Группы Независимых художников. В ноябре 1880 года Сёра демобилизовался и возвратился в Париж. Ее красная куртка контрастирует с яркой зеленой травой. Пока Жорж «витает в облаках», Дот решает выйти замуж за крепко стоящего на земле булочника Луи. Справедливо вот таким образом в изображении действительности исходить из несмешанных цветов. Это тоже, по-моему, русская черта».
Действительно, Блох считает «Завтрак на траве» противоположностью «Гранд-Жатт», описывая его как «желанную сцену эпикурейского счастья» в самых лиричных выражениях: «Мягкий свет, какой мог написать только импрессионист, струится меж деревьями, окутывает две пары любовников, обнаженную женщину, еще одну — раздевающуюся перед купанием — и темные мужские фигуры». Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу. Повзрослев, поступил в Школу изящных искусств. Художник придавал очень большое значение построению композиции своих произведений.
Вневременное, внесоциальное, субъективное и феноменологическое — иными словами, «чистая» живопись — утверждалось в качестве основания модернизма. Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). При этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи. Сёра болезненно воспринял слова критика, назвавшего работы некоторых авторов «бессмысленными, анемичными и надуманными» и с тех пор предпочитал не иметь никаких отношений с официальным Салоном. Впрочем, тогда эти картины не стоили больших денег: при жизни Сера сумел продать лишь несколько своих работ (по 300 франков за пейзажи и по 60 – за рисунки), а его картина «Натурщицы», которую сам художник оценил в 2500 франков (по 7 франков за день работы) через шесть лет после смерти была продана всего за 800 франков.
Вскоре состоялась его выставка, где Сёра, наконец, получил возможность представить свою работу широкой публике. В том же году Сёра начал работу над своим самым известным полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte), которую завершил в 1886 г. и выставил на VIII (и последней) выставке импрессионистов. Прогрессисты — в их число входили Франц Вильгельм Зайверт, Хайнрих Херле, Герд Арнц, Петер Альма и фотограф Август Зандер — прибегли к пробуждающему революционное сознание бесстрастному пиктографическому изображению социальной несправедливости и классового угнетения в стиле, заимствованном из капиталистических таблиц и схем. К примеру, горизонтальные линии, по Сера, передают спокойствие и безмятежность. На полотне изображен ночной клуб «Японский диван», находившийся неподалеку от студии художника. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения. С определенной точки зрения «Гранд-Жатт» можно рассматривать как пародию на «Священную рощу» Пюви, которая ставит под вопрос основания этой картины и ее адекватность современности как по форме, так и по содержанию.
Хотя фигура женщины составлена здесь из нескольких черно-белых прямоугольных и кривоугольных форм, объединенных слабо выделяющейся по тону вертикалью ленты, какие носят кормилицы (и как будто дублирующей позвоночную ось), она сохраняет связь со своим подопечным, толкая детскую коляску. Обратите внимание на более светлый желтоватый «ореол», отделяющий юбку от травы переднего плана. Иронизировал над полотном и Дега. Воскресенье» (Port-en-Bassin – Sunday), «Онфлер» (Honfleur). Жорж Сёра умер 29 марта 1891 г. Сера Жорж Пьер – французский художник, график.
J. Strachey. Да, он описывает живописную манеру, но приписывает технике пуантилизма «монотонность» и «терпеливость», аллегорически толкуя ее, таким образом, как метафору основополагающих свойств городской жизни. Затем служил в армии в Бресте. Кларк в своей последней заметке об этой картине (Clark T. J. Короче говоря, Сёра свел фигуру кормилицы к минимальной функции.
Сёра искал средство, способное привнести дыхание жизни на полотно. Столь же жадно, как и раньше, он вглядывался в работы импрессионистов на выставках. В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Это подтолкнуло Сёра к участию в Салоне отверженных.
Сюжет работы был продиктован сценой на берегу Сены, поблизости от Парижа. Ведь на рубеже XIX—XX веков частью исторической парадигмы передового искусства был уход от глобальной, социальной и, прежде всего, негативной объективно-критической позиции, которая воспроизводится в «Гранд-Жатт» (а также на картинах «Парад» и «Канкан» того же автора). После выставки Сёра с головой погрузился в жизнь, которую вели независимые.
Сложно сказать, подразумевают ли темпорально и географически определенные, подчеркнуто светские названия полотен Сёра («Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884)») антиутопическую критику туманных идеализированных названий Пюви и других классицистов, работавших с аллегорией. В таком произведении Ренессанса, как «Афинская школа» Рафаэля, персонажи реагируют и взаимодействуют так, чтобы намекнуть (а в действительности утвердить), что есть некий смысл по ту сторону живописной поверхности, так, чтобы передать некоторое сложное значение, которое и моментально считывается и выходит за рамки исторических обстоятельств, породивших его. Броская фигура речи Фенеона, которая связывает идею терпения и ткачество, конечно, напоминает гендерно окрашенный образ терпеливо вышивающей Пенелопы и целый сонм историй и метафор, включающих женщин и текстиль, — и не в последнюю очередь знаменитое высказывание Фрейда о женщинах и шитье в своем эссе «О женственности» он пишет, что шитье — единственный вклад женщин в цивилизацию (Freud S. Femininity // Freud S. New Introductory Lectures on Psychoanalysis, Trans. Конечно, существует классическая утопия плоти — «Золотой век» Энгра. И затем Блох переходит к описанию «Гранд-Жатт», приведенному в начале этого эссе: «Настоящее, даже нарисованное, буржуазное воскресенье выглядит куда менее желанным и разнообразным.
Короче говоря, это — критическое отношение к модерности, воплощенное в новом художественном средстве ироничном и декоративном и подчеркнутой (даже чрезмерно подчеркнутой) современности костюмов и предметов быта. Одним из них стал пуантилизм, основателем которого был Жорж Сёра. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании. В этих линиях как бы ощущаются колебания вселенной». Спустя столетие композитор Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сёра в «хрупкий и зыбкий мир живых существ». Действие мюзикла начинается в 1884 году. Гармоничные линии, гладкие тела без признаков старения, привлекательная симметрия композиции, свободная группировка ненавязчиво обнаженных или задрапированных под классику фигур в неопределенном ландшафте «а-ля Пуссен» — здесь представлена не столько утопия, сколько ностальгия по далекому, никогда не существовавшему прошлому, «у-хрония». Столь же жадно, как и раньше, он вглядывался в работы импрессионистов на выставках.
При этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи. Ничто не говорит больше о полном отказе Сёра от очарования непосредственности в пользу принципиальной отстраненности, чем сравнение деталей большого предварительного эскиза «Гранд-Жатт» (музей Метрополитен в Нью-Йорке) с деталями оконченной картины. На более материальных основаниях, чем неясный утопический образ Папети, с антиутопическим проектом Сёра соотносится работа его старшего современника Пьера Пюви де Шаванна. Такой подход требовал значительных усилий.
Для этого Рич использует две схемы, упрощающие и без того схематичную композицию Сёра: «Организация Гранд-Жатт в кривых» и «Организация Гранд-Жатт в прямых линиях» — типичный прием формального, «научного» искусствоведческого анализа того времени. Эта работа Ренуара — наиболее отчетливая противоположность язвительному взгляду Сёра на «новый досуг». Предполагалось, что живопись «выражает», то есть выводит вовне некоторый внутренний смысл за счет своей структурной связности что она функционирует как визуальное проявление внутреннего наполнения или глубины из которых и состоит ткань изображения, — но как проявление поверхностное, хотя и имеющее огромное значение. В более ранней версии почти невозможно понять, бежит ли она вообще. Так, например, направленные вверх линии выражают радость. Сам Сёра никак не представлен в своем мазке.
подходишь к прилавку и что глаз мой вырвет, то я и покупала. Во всяком случае только написанная в 1886 году большая картина Сера «Воскресный полдень на острове Ля Гранд-Жатт» демонстрирует его зрелый неоимпрессионистический стиль, основанный на пуантилистской технике. Живописный мир Пюви расположен вне времени и пространства — тогда как «Гранд-Жатт» Сёра определенно и даже агрессивно размещен внутри его собственного времени. В «Натурщицах» (в коллекции Барнса), сардонически насмешливом манифесте противоречий современного общества в отношении «жизни» и «искусства», современные модели снимают одежду в мастерской, обнажая свою реальность на фоне картины — фрагмента «Гранд-Жатт», который выглядит более «современно», более социально выразительно, чем они сами.
Серия завершается рисунком (коллекция Олбрайт-Нокс), относящимся к окончательному варианту группы кормилицы. На высвобождающемся пространстве закружились бурные водовороты ярких идей и направлений. Это дало ему возможность полностью посвятить себя изучению живописи. Основывает течение неоимпрессионизма. Он убежден: только искусство имеет право на существование. Эти поиски обязаны были завершиться грандиозным успехом.
Одержимый живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Настоящий золотой век для них был не в прошлом, а в будущем : отсюда и название «Мечта о счастье». Даже курица и петух на переднем плане изображают взаимопомощь и взаимодействие, к которым призывает все произведение и которые так решительно исключаются из мира взглядом Сёра. И все равно Сёра был счастлив.
Но ведь глаз, считал Сера, не воспринимает предметный мир как таковой, а только отражаемые им мириады цветных лучей, которые, смешиваясь между собой, создают представление об окраске и форме вещей. На "Купание в Аньере" Сёра потратил год, но жюри Салона отклонило работу. «Купание в Аньере» художник писал на протяжении года, но картина не была допущена в официальный Салон. Около этого времени он покинул Школу изящных искусств. Перед тем как приступить к написанию картины, Сёра читает много научной литературы и знакомиться с «Эссе об абсолютных знаках в искусстве» (1827—1832) Шарля Анри.
Здесь он учился у Анри Лемана. Одержимый живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. C. 110. Французский художник не просто следует этому направлению, он его изобретатель. При этом форма предметов вовсе не подвергается растворению. Гранкан», «Рыбачьи лодки в Порт-ан-Бессен».
Юный вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» («West Side Story», 1957), автор легендарных мюзиклов «Компания» («Company», 1970), «Фолис» («Follies», 1971), «Маленькая ночная музыка» («A Little Night Music», 1973), «Тихоокеанские увертюры» («Pacific Overtures», 1976), «Свинни Тодд» («Sweeney Todd», 1979) кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму «Дик Трейси» («Dick Tracy», 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист – он и сегодня, в свои восемьдесят два года, остается не только живым классиком, но и активно действующим композитором. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка. Пастель он предпочитал, так как она не крошилась, а бумагу мишле ценил за ее фактуру. На «Купание в Аньере» Сера потратил год, но жюри Салона отклонило работу. Пуанте ль — это нанесение краски не мазками, а множеством маленьких точек.
Вот где действует аллегория, вынесенная в заголовок этой статьи («антиутопическая аллегория»). В каком-то смысле «Завтрак на траве» Мане утверждает конец западной традиции высокого искусства как выразительного нарратива: тень утолщается, приоритет поверхности отрицает какую-либо трансценденцию, жесты больше не выполняют свою миссию установления диалога. Видимо, сыграл свою роль и тот факт, что Аман-Жан и Лоран, вместе с которыми он начинал как художник, уже успели не без успеха выставить свои картины в Салоне. Крупномасштабная работа, ставшая переломной в творчества Сёра. Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором.
Сюжет работы был продиктован сценой на берегу Сены, поблизости от Парижа. он занимался в Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts). Как отмечает Клодин Митчелл в своей недавно вышедшей статье, несмотря на узнаваемое изображение далекого прошлого, образная система «Лета» предполагает более общий, даже универсальный временной масштаб — представление о некоторой обобщенной истине человеческого общества. Оранжевое платье молодой девушки (справа) имеет синюю тонированную тень.
Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. Именно это делает произведения Сёра уникальными — и, в частности, эту картину. Такой подход требовал значительных усилий. Он обращается к трудам известных ученых, в частности к «Эссе об абсолютных знаках в искусстве» (1827—1832) Юмбера де Сюпервиля, который связывал направленность разных линий с выражением эмоционального состояния.
Среди многофигурных картин-панно – «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат». Он проявил огромный интерес к пуантилизму (или – дивизионизму) Сёра. Таковы картины «Парад» (1887— 1888), «Лё Шаю» (1889—1890), «Цирк» (1890—1891) (последняя работа осталась незавершенной). он занимался в Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts). В 1879 г. Сёра посетил IV выставку импрессионистов и был потрясен работами Поля Гогена, Клода Моне, Камиля Писсарро: впервые он увидел картины, созданные не по установленным жестким академическим образцам.
Один из наиболее интересных методов представляют картины Жоржа-Пьера Сёра. Отказ жюри стал сокрушительным ударом. Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета. Также обратите внимание на использование цвета и техники использования «точек».
Здесь он учился у Анри Лемана. В финальной версии картины ничто не напоминает о роли кормилицы, питающей дитя, о нежных отношениях грудного ребенка и его «второй матери», какими считали тогда кормилиц.
«Купание в Аньере» художник писал на протяжении года, но картина не была допущена в официальный Салон. Он работал над ней два года. В картине «Кабаре» 1889—1890 годов (музей Крёллер-Мюллер) товаризованное развлечение, грубый продукт нарождающейся масскультурной индустрии, показано во всей своей пустоте и искусственности это не мимолетные удовольствия, которые мог бы изобразить Ренуар и не спонтанная сексуальная энергия в духе Тулуз-Лотрека. Он делал множество набросков и эскизов к картинам, есть у него и самостоятельные рисунки.
Антиутопический импульс содержится в самом сердце достижений Сёра — в том, что Блох называл «сложившейся мозаикой скуки», «ничего не выражающими лицами», «невыразительной водой воскресной Сены» короче, «пейзажем с самоубийством, не состоявшимся от нерешительности». Около этого времени он покинул Школу изящных искусств. И все же есть одна деталь, которая противоречит такой интерпретации, — маленькая, но вносящая в смысл картины диалектическую сложность, помещенная в самую сердцевину «Гранд-Жатт»: маленькая девочка, бегущая вприпрыжку. Каков же формальный язык Сёра в «Гранд-Жатт». Здесь он учился у Анри Лемана. В 1878 году Сёра приняли в Школу изящных искусств. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения. Вот таким образом большую часть своей недолгой жизни художник прожил одиноко со своей матерью.
Вместе с тем «Воскресный полдень. » — первое полотно Сера, где величественное спокойствие форм вступает в сатирическое, немного карикатурное противоречие с их уродливостью. Картина Доминика Папети «Мечта о счастье» 1843 года куда лучше подходит для того, чтобы погрузиться в контекст утопической репрезентации, оттеняющий антиутопическую аллегорию Сёра. Мазки чистого цвета, считал он, меркнут, соединяясь друг с другом. Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам.
Жорж Сера родился 2 декабря 1859г. На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. Старший Писсарро уговорил Сера экспонировать «Воскресный полдень. » на Восьмой выставке импрессионистов.
Художнику интересны люди их взгляды, фигуры, позы. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России. Здесь Сера выделялся замечательными штудиями античной скульптуры, произведений мастеров эпохи Возрождения и рисунков Энгра. Он отмечает, что «современное Сёра развитие промышленности воспитало в нем глубочайшее уважение перед рационализированным трудом, научной техникой и изобретениями, движущими прогресс». В отзывах о выставке царил разнобой. — N. Y. : Columbia University Press, 1988, c. 77—101.
Грандкамп» (Le Bec du Hoc, Grandcamp), «Порт-ан-Бессен. Еще в 1885 году к Обществу Независимых примкнули один из лидеров импрессионизма Камил Писсарро и его сын Люсьен. Также обратите внимание на использование цвета и техники использования «точек». Одним из них стал пуантилизм, основателем которого был Жорж Сёра. В отличие от Берты Моризо, которая в изображении своей дочери Юлии с кормилицей (1879) создает репрезентацию кормления грудью как такового — фигура у Моризо фронтальна, обращена к зрителю, живо написана и, хотя упрощена до единого объема, создает острое чувство жизненной непосредственности, — Сёра стирает все признаки профессиональной деятельности кормилицы и ее отношений с грудным ребенком, вместо биологического процесса предъявляя нам упрощенный знак. 1984 год.
Он проявил огромный интерес к "пуантилизму" (или – "дивизионизму") Сёра. — N. Y. : Norton, 1965, c. 131). В рамках этого дискурсивного контекста фразеологизм Фенеона можно счесть деконструкцией основного образа авангардной продукции модерна — короче говоря, кризисной фигурой речи. В соответствии с этим, Сёра выстроил в «Канкане» целый ряд расположенных под разными углами линий, которые, по его мысли, должны были концентрированно выражать веселую атмосферу клуба. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм».
Он проявил огромный интерес к пуантилизму (или – дивизионизму) Сёра. В отзывах о выставке царил разнобой. Еще во время учебы в лицее Жорж посещал школу живописи. Первая значительная картина Жоржа Сера появляется в 1883 году, представляющая обширное полотно под названием «Купальщики в Аньере». Французский художник сумел подойти к живописи с абсолютно новой, почти научной, стороны. Feneon F. Les Impressionistes en 1886 (VIIIe Exposition impressioniste) // La Vogue, 13—20 июня 1886 г. С. 261—75б пер. В ответ на слова Писсарро о достоинствах Гран-Жатт он ответил: О, я заметил бы это, Писсарро, но уж очень она велика, намекая на оптические свойства пуантилизма, при рассмотрении вблизи превращающие картину в цветовое месиво. Напротив, Морис Эрмель назвал это полотно «манифестом живописи и знаменем новой школы».
В этом произведении звучит отчетливое эхо «Парада», где реальный зритель расположен чуть выше зрителей, присутствующих на картине, а главное событие происходит на приподнятой сцене. После выставки Сёра с головой погрузился в жизнь, которую вели независимые. Согласно теории изложенной в этом труде, направление линии влияет на восприятие зрителя. Сера отдал дань этому стилю. Сера пишет большие фигурные композиции, пейзажи.
Днем прогуливался по острову Гранд-Жатт под Парижем изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы вечером работал с холстом, совершенствуя пуантилистскую («точечную») технику – метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова пуант – точка). Около этого времени он покинул Школу изящных искусств. Над теорией дивизионизма (разложение цвета) и совершенствованием пуантилизма Жорж-Пьер Сёра работал совместно с другим известным французским художником Полем Синьяком (Paul Signac, 1863-1935). Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам.
Юбка женщины в центре с зонтиком имеет оранжево-розовый оттенок и отбрасывает синюю тень. Впрочем, тогда эти картины не стоили больших денег: при жизни Сера сумел продать лишь несколько своих работ (по 300 франков за пейзажи и по 60 – за рисунки), а его картина «Натурщицы», которую сам художник оценил в 2500 франков (по 7 франков за день работы) через шесть лет после смерти была продана всего за 800 франков. Здесь он учился у Анри Лемана. Subject to Change: Reading Feminist Writing.
Учится в парижской Школе изящных искусств, работает преимущественно в Париже. Художник Жорж Сёра вышел из обеспеченной семьи министерского чиновника. Именно после нее он стал уделять большое внимание изображению обнаженной натуры и интерьера (до этого он ограничивался сюжетами, подсмотренными на пленэре). После выставки Сёра с головой погрузился в жизнь, которую вели "независимые". В полном соответствии с картиной Сёра на острове Гранд-Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и «гостей столицы» художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот (ее имя звучит по-английски так же, как «точка»).
Первая премьера нового сезона «чикагского дома Шекспира» – мюзикл Стивена Сондхайма «Воскресенье в парке с Джорджем» в постановке режиссера Гэри Гриффина. «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» – так называется, наверно, самая известная картина французского художника-импрессиониста Жоржа Сёра. Миллионы мелких деталей цветной мозаики разбегаются в разные стороны. В 1883 году он решился на крупное полотно, планируя им обратить на себя внимание в ближайшем Салоне. Какая деталь обозначает здесь искусство. Картины Жоржа-Пьера Сёра выполнены в его лучших традициях. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов вот таким образом для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». В пятницу он, дрожа в ознобе, слег в доме родителей на бульваре Мажента.
Картину Сёра недостаточно рассматривать как пассивноеотражениеновой городской реальности 1880-х годов или как крайнюю стадию отчуждения, которое связывают с капиталистической перестройкой городского пространства и социальных иерархий того времени. В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм— художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Как мы увидим, парадоксальное убеждение, что чистая видимость и плоская поверхность холста и есть модерность, совершенно противоположно тому, что показывает Сёра в «Гранд-Жатт», как и в других своих работах. Приблизительно с 1887 года Сёра начал делать зарисовки в парижских варьете. Кормилица, больше известная как Nounou, — шаблонный персонаж, который появился в связи со стремительным развитием визуальной типизации в популярной прессе второй половины XIX века. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании.
По выражению критика и литератора Теофиля Готье, который много размышлял о творчестве Пюви, он «ищет идеала вне времени, пространства, костюма или деталей. Некоторые аспекты «Гранд-Жатт» можно прочесть как открытое отрицание утопии Фурье или, точнее, утопизма вообще. Жорж Сера родился в семье судебного пристава Антуана Сера. В 1880 г. вернулся в Париж. И все равно Сера был счастлив. (вроде она уже открылась).
У Жоржа и Дот растет дочь Мэри. Он родился в 1859 году в Париже. Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам.
Картина Синьяка «Во время гармонии», написанная около 1893—1895 года (эскиз маслом для стенной росписи здания муниципалитета Монтрёй), кажется ответом на специфически капиталистическое состояние аномии и абсурда — иными словами, на «время дисгармонии», представленное в самом известном зрелом произведении его друга. Днем прогуливался по острову Гранд-Жатт под Парижем изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы вечером работал с холстом, совершенствуя пуантилистскую («точечную») технику – метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Итак однажды он вырвал в Худ. Объективное существование картины внутри истории воплощено, в первую очередь, в знаменитом точечном мазке (pointill) — минимальной и неделимой единице нового видения мира, на которую, разумеется, зрители обратили внимание прежде всего.
Их называли «black-russian», так как в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. В 1878 году Сёра приняли в Школу изящных искусств.
Помимо того что «Цирк» изображает современную ему социальную проблематику, как аллегорическая антиутопия он заключает в себе и пророческий потенциал. В картине «Цирк» (1891) речь идет о современном феномене спектакля и сопутствующем ему пассивном созерцании. Дот любит Жоржа, но страдает от его невнимательности.
Представление о монотонности и бесчеловечной закрепощенности современной городской жизни, этот основополагающий троп «Гранд-Жатт», проникает даже в анализ самого значительного из критиков этой картины, Феликса Фенеона, — анализ, претендующий на непреклонный формализм: Фенеон описывает единообразие техники Сёра как «монотонное и терпеливое ткачество» — трогательная ошибка, наносящая критику ответный удар. Скорее, «Гранд-Жатт» — полотно, которое активнопроизводиткультурные смыслы изобретая визуальные коды для современного художнику опыта городской жизни. Откровенно фурьеристское содержание этой утопической аллегории подкреплено подписью «Гармония» на постаменте изваяния в левой части полотна, которая отсылает к «государству Фурье и музыке сатиров», а также названием книги «Универсальное общество», в которую погружены молодые ученые (прямая отсылка к фурьеристской доктрине, а также к одному из трактатов Фурье). Жорж Сера родился в 1859 году, в Париже.
Во время прохождения военной службы (с ноября 1879 года по ноябрь 1880) он от культурно-исторических сюжетов перешел к изображению повседневности, жизни современного города. Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова пуант – точка). Папети использует сугубо классическую архитектуру, хотя картина одновременно предполагала, что эти утопические представления направлены в будущее: на ней были изображены пароход и телеграф (впоследствии убранные художником).
