Картины Шишкина О Природе
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.
Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Таковым является Иван Иванович Шишкин. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Внушительные дубы достойны восхищения. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.
Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Благодать. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.
Самые знаменитые картины Шишкина
Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.
Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Его отец был купцом, культурным человеком. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. – Вы тоже попали под дождь. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина Сосновый бор.
Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.
Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Рожь. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. » «Нет, я вышел под дождь. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Суд оправдал россиянина. О наступлении утра говорит и рассеивающийся в глубине рощи туман.
Иван Шишкин (1832-1898). В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.
С Крамским у них были особенно теплые отношения. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Одна из самых восхитительных его работ – «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принесла художнику звание академика.
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Картина "Полдень. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
Художник Шишкин: картины с названиями
Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Все вокруг погружено в зимний сон. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.
Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Сосны придают картине величественное звучание. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.
Кажется, каждая веточка и травинка прислушивается к музыке просыпающегося дня. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.
Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство. Глядя на картину, чувствуешь запах хвои и влажного мха. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.
Чувствуется глубина оврага, глушь. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Эту технику художник освоил еще за границей. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.
Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Работа над картиной происходила в 1889 году.
– спросила она. Крамским. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Получив за картину «Вид на острове Валааме. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.
Человек Шишкина прикреплён к земле. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Невероятная тишина царит в пейзаже. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). Постепенно, благодаря большому опыту и постоянному усовершенствованию техники, картины Шишкина начинают приобретать воздушность и красочность. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Природа выражает музыку человеческой души.
Сочинение: описание картины Шишкина «Сосновый лес»
До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Вертикали пересекаются косыми линиями. У него умерли сыновья. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Картина эта называется «Первый снег» (1875).
Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Больше Шишкин в Европу не ездил. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Пожалуй, самые знаменитые картины Шишкина знает каждый: «Утро в сосновом лесу», «Рубка леса», «Рожь», «Еловый лес», «Сосновый лес», «Дебри», «Пасека».
Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.
В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень.
Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). «Сосновый бор. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи.
Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Особенный, тихий, погожий выдался день. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Приближается страшная гроза.
Последняя работа автора является наиболее известной. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.
Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.
Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Родился в Елабуге в семье небогатого купца. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.
Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Последняя работа автора является наиболее известной.
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Русские художники: Шишкин Иван Иванович
- Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
- Картины и репродукции Ивана Ивановича Шишкина
- Шишкин Иван Иванович: произведения высокого искусства
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Это было время тесной дружбы двух художников. Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам.
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- Самое интересное в виде мозаики
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Раздолье, простор, угодье.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Но облачное небо уже начинает светлеть. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самостоятельная практика Шишкина
- «Полдень в окрестностях Москвы»
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
И вот там якобы имело место вот что. На стволах деревьев и листьях зеленой травы заметна утренняя роса. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Последнюю свою работу он так и не закончил.
Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Быть грозе. – взволнованно ответил художник. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Но вернёмся к картине. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной.
На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам.
Шишкин не облагораживал природу. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.
За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.
Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. Задний фон мрачен.
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.
Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.
Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Они стремились к изображению типичных черт родной земли. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.
Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию.
Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.
В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. С какой любовью выписал художник склонившийся забор и причудливые камни-валуны. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Другая не менее популярная картина Шишкина – это «Полдень в окрестностях Москвы», где изображена дорога, слева от которой раскинулось поле, а справа – лес, а над ними необычное небо. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».
Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Ну и, пожалуй, самое знаменитое и популярное произведение – это «Утро в сосновом лесу», где лес, туман, каждая травинка и листик выполнены с невероятной точностью. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Художник одушевляет деревья.
Именно с картины «Рубка Леса» началось глобальное увлечение художника изображения русского леса. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Член-учредитель ТПХВ (см.
Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».
Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Природа насыщена сырым воздухом. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. А на самом деле Шишкин не облагораживал природу на своих картинах, а показывал её такой, какой видел.
Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Таковы «Сосновый бор. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.
Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Какая необычайная картина. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя.
Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Буйство выгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и создает необыкновенный контраст. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции.
К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. Парит. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В его произведениях встаёт дремучая Россия.
Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. – Гроза застала меня дома. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное руссише швайн (русская свинья). Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Иван Иванович Шишкин воплотил в своём творчестве величие и безбрежность российских лесных просторов. Эта картина – очень светлая и яркая. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.
Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Это было время тесной дружбы двух художников. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. К ним относятся "Уголок заросшего сада. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Суд оправдал россиянина. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.
«Иван Иванович. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Над землёй летают ласточки. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».
Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. На переднем плане изображены вековые, могучие сосны и манящий прохладой ручей. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова).
В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».
Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Русское богатство". 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.
В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Передвижники). Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Кстати, Крамской в свое время писал: "Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется". В общем-то, так и не сыскался. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. И вот там якобы имело место вот что.
Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Большую часть картины занимают серые облака. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.
Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Особенный, тихий, погожий выдался день. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Ближе всего к зрителю – просторное поле. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Облик этот был многолик. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Сами сосны в роще особенные – из таких деревьев делали когда-то корабельные мачты.
И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Природа – сама благородство. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.
