Картины Верещагина Василия Васильевича
Очень большие чувства вызвала у меня картина художника-баталиста Верещагина Василия Васильевича «На Шипке все спокойно. ». Около двух десятков картин художник-баталист Верещагин Василий Васильевич посвятил действия происходящим в 1812. Увидеть вживую картины художника вы можете с 20 апреля по 24 июля в Государственном Русском музее на ретроспективной выставке «Василий Васильевич Верещагин.
Балканская серия картин известного русского художника Верещагина Василия Васильевича показывает зрителю, какую высокую цену заплатила русская армия за победу в русско-турецкой войне. Хотя многим Верещагин Василий Васильевич известен именно своими картинами про войну, но есть в его арсенале и жанровые полотна, показывающие тему Востока в русской культуре. Известный русский художник-баталист Верещагин Василий Васильевич посвятил целую серию картин Отечественной войне проходящий в 1812 году. Большое впечатление произвела на меня картина художника-баталиста Верещагина Василия Васильевича «Побежденные. Своими картинами об Отечественной войне Верещагин Василий Васильевич в первую очередь хотел показать презрение, которое она в нем вызывает.
Известный русский художник-баталист Верещагин Василий Васильевич целую серию своих картин посвятил Отечественной войне 1812 года. В начале 70-х годов XIX века Верещагин Василий Васильевич, картины которого хорошо известны поклонникам, переезжает в Мюнхен и начинает работать над восточными сюжетами. Продолжая тему войны и ее последствий, русский художник Верещагин Василий Васильевич создал целую серию картин под названием «1812-й год».
В известного русского художника военной тематики Верещагина Василия Васильевича есть много серий из картин, посвященных разным войнам. Верещагин Василий Васильевич своими картинами о войне всегда хотел показать ее разрушительный и губительный характер.
Список картин Василия Верещагина
У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».
Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Все холсты должны были иметь в названиях пояснительный эпиграф, придуманный самим художником, а серия в целом – поэтическое введение и заключение. Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. О конкретных причинах развода с Е. К. Тут и был написан «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». Эту печальную весть нам передал вернувшийся «Баян», которому под сильным огнем удалось спасти из команды «Страшного» всего только пятерых.
Художник Верещагин Василий Васильевич, картины с описанием – батальная историческая и жанровая живопись
Летом 1868 года он чуть не погиб в Самарканде – тогда русский гарнизон крепости, насчитывающий всего шестьсот штыков, оказался лицом к лицу с сорокатысячной армией восставших «аборигенов». И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно.
После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. В этом бою, за проявленную храбрость, Верещагин получил Георгиевский крест 4-й степени. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества.
Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. И это привело в шок его современников.
Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. И так да конца жизни: работа — путешествия — работа. Он стал вольноприходящим учеником Рисовальной школы Общества поощрения художников. Он часто призывал природу участвовать в его картинах. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». Художник, график, публицист.
Кроме того, Верещагин оставил ряд незаконченных картин («Наполеон при Березине»), этюдов и набросков о событиях 1812 года, а к 100-летию войны намеревался написать картины «Занятие Смоленска», «Канун Бородинской битвы», «Совет в Филях» и др. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900). В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». И Верещагин выписал из Москвы пианистку, ставшую в последствии его женой. Вот и здесь изображены выжженная степь и сухие деревья.
На многих из них видны следы от сабельных ударов. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». утра вышел на внешний рейд остальные броненосцы несколько задержались на внутреннем рейде. Дата рождения: 1842Дата смерти: 1904 «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Далее жизнь, до краев наполненная запланированными и вынужденными путешествиями участием в сражениях войн, которые вела Россия сотнями этюдов и десятками картин преклонением перед талантом и позицией художника, обвинениями в отсутствии патриотизма и негодованием высших военных кругов Всего хватало в жизни В. В.
Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. носящий мундир и ружье. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума.
В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением.
Однако, в официальных кругах его обвинили в «антипатриотических настроениях». Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Верещагин снова вынужден уехать вначале в Индию, затем на Ближний Восток. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство.
Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны. Он решил отойти от классицизма. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Тысячи французов избивались или забирались в плен.
Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Говоря современным языком, в своих полотнах Верещагин показал впечатляющие результаты военного столкновения двух культур, мирный диалог которых, в силу общих предубеждений, пока ещё невозможен. Успех был неимоверным.
Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Погиб вместе с адмиралом С. О. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. За полотно «Побеждённые. Справедливости ради, нужно понимать, что великими почти всегда становились исключительно самые «популярные».
И это привело в шок его современников. Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин. Бесчисленные их раны горели на морозе, нестерпимый холод убивал последние остатки энергии, оружие, почти ни на что уже ненужное, выпадало из рук и они тщетно пытались его поднять и многие падали следом за ним, падали за тем, чтобы никогда больше не встать и медленно коченели, заносимые без конца сыпавшимся снегом.
Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством.
«Торжествуют»: картина в деталях
Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. А между тем давно ли.
Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). Наполеон оказался побежденным. Очередная военная командировка Василия Васильевича Верещагина оказалась последней.
Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. В 1863 г. он отправляется на Кавказ для самостоятельной работы на натуре. Какого сорта был этот порядок, мы достаточно хорошо знаем по бесчисленным историческим свидетельствам, сохранившимся от того времени. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. 2 июня 1868 года двадцатипятитысячная армия Баба-бека и пятнадцатитысячный отряд киргизов, под руководством Адиля-Дахти, осадили русский гарнизон Самарканда.
То есть не те, которые довольствуются вздохами восторженной публики — «я в восхищении. », «лепота. », «прелестно, прелестно. » и не те, кого узнают на улице и даже не те, кто собирает толпы зевак на перво-второсортных выставках, а исключительно те художники, за творчество которых пылкие коллекционеры готовы друг друга порвать на части. Из-за этого толки о картине шли самые разные. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника.
Как только картина появилась на выставке, о ней заговорили по всей России. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова.
Все было новым, ярким и технически и сюжетно. Рос мальчик в отцовском имении на приволье. Вооружились чем попало. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна.
Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики.
За роялем, по его замыслу, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме. По семейной традиции юный Верещагин, несмотря на рано проявившийся талант к живописи, получил военное образование. 658 человек, в числе которых был и прапорщик Верещагин, отступили в цитадель, распложенную у западной стены города. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника.
Верещагин Василий Васильевич: картины, биография
Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. С семи лет он воспитывался вдали от семьи. Этого было мало.
В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. Василий Верещагин выезжает на русский север. Это действительно одно из самых впечатляющих полотен художника, процитированное кинорежиссером Н. Михалковым в изобразительном ряду фильма «Утомленные солнцем. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884). Две картины – «Победители» и «Побежденные. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите.
Восток на картинах художника Василия Верещагина
Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. А Наполеон был такою личностью. Два полотна – «Победители» и «Побежденные. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать».
В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам.
В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». Третьяковым – это было последнее его приобретение у Верещагина. Мира в действительности на Земле никогда не было. Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. «Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас.
Необычная картина Василия Верещагина (3 фото)
В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. Вся простота русского человека и величие его души, не показная, а истинная отвага раскрылись Верещагину именно в такую минуту смертельной опасности, томительного бездействия, напряженного ожидания. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года.
Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником. Это обстоятельство в корне изменило планы художника. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда.
Преодолев все трудности, он окончил корпус первым учеником. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. В засаде крестьяне ожидают врага. Русские тогда потеряли 1300 человек. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой.
10 самых страшных картин художника
В руках у них длинные посохи и миски или баклаги, сделанные из темной тыквы. Столько дворцов. Это единственная принятая Верещагиным государственная награда. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки.
В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Этого было мало. Жерома в Париже (1864-1865). он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди».
- Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
- Василий Васильевич Верещагин ( )
- Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
- Верещагин: послание человечеству
- Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
- История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
- Василий Верещагин – солдат, художник, патриот
Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя».
Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Во время одной из схваток за ворота цитадели был смертельно ранен солдат. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам.
Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Сего числа Наполеон и его конвой ночевали в Дорогомиловской слободке, в обывательских домах, где жителей московских, кроме четырех человек дворников, никого не было замечено». Все они были переколоты штыками. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен. Успех был неимоверным. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. «Апофеоз войны» написан Верещагиным на фоне мёртвой природы.
- Картины — Верещагин, Василий Васильевич
- Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
- Памяти воина и живописца Василия Верещагина
- Литературно-исторические заметки юного техника
- Картины Василия Васильевича Верещагина
Вскоре о нём заговорила вся Европа. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии.
Какое невероятное решение. После очередного путешествия по Индии, в 1884 году художник отправился в Сирию и Палестину. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем.
- Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
- Русские художники: Верещагин Василий Васильевич
- Картины Верещагина Василия Васильевича
- Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Верещагин Василий Васильевич: 1 комментарий
Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги.
На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Тогда ли, когда он решил, что ей надо сидеть за роялем в русском народном костюме и жемчуга нарядного кокошника заставили светиться бирюзой ее светлые глаза. Сын небогатого помещика был определен волею родителей, помимо его собственного желания, в Царскосельский малолетний кадетский корпус, а затем продолжил образование в петербургском Морском кадетском корпусе (1853 – 1860).
Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Верещагин снова вынужден уехать вначале в Индию, затем на Ближний Восток. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века.
Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». Однако, Академия назначила юному дарованию стипендию. Авторский «эпиграф» к картине «Апофеоз войны» звучит так: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне.
Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Полотно, которое писал художник, по собственным словам, «буквально со слезами на глазах», документально точно отражает результаты сражения под Телишем (1877 год). Вскоре о нём заговорила вся Европа. На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года.
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Известные произведения Верещагина Василия Васильевича
Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Оно производит на него глубокое впечатление. Отец, узнав об этом, лишает сына средств на существование.
Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Как только картина появилась на выставке, о ней заговорили по всей России. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался.
Дважды, в 1887–1888 и 1894 гг., посещал Русский Север. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Известен как художник-баталист, художник-путешественник.
К дулу пушек привязаны мятежники. Мысль завладеть Петербургом и вынудить Императора Александра начать переговоры очень льстила Наполеону. Эти слова являются названием картины (1887 — 1895). Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством».
Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». Изображен двор самаркандской крепости. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Затем он поехал в Париж, так как считал, что ему не хватает технической базы. На мостике остались: адмирал Макаров, командир «Петропавловска» капитан 1 ранга Яковлев, контр-адмирал Моллас, лейтенант Вульф, художник Верещагин и я. Вдруг раздался неимоверный силы взрыв Броненосец содрогнулся и страшной силы струя горячего, удушливого газа обожгла мне лицо.
Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. История повторяется: В. В. Новый Прометей, он слишком многого хотел. также был в действующей армии, в 1877-1881 гг.
Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Панихида» генералитет намеревался отобрать у прапорщика Верещагина его единственную награду – звание георгиевского кавалера. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму.
Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Ещё в юности проявился жёсткий характер Верещагина.
Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма.
Что за люди. Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Наступило 6-е сентября.
Василий Васильевич Верещагин — великий русский художник. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Ветер вздымал к небу громадные, неистово метавшиеся из стороны в сторону, языки пламени и разносил повсюду пылающие головни, угли, снопы искр, все это дождем сыпалось на самый Кремль, угрожая древней московской святыне полным истреблением.
За Серпуховской заставой. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Наступило 6-е сентября.
Какие прихоти пригрезятся ему. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Он часто призывал природу участвовать в его картинах. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин.
Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще. Особенно впечатляет полотно Побежденные.
К картине Верещагина 1877 года «Побежденные. Разверстые челюсти и пустые глазницы внушают страх. Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Через полтора года юноша едет в Париж, поступает в Академию художеств и с перерывами учится там три года (1864 – 1866). В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Участвовал в некоторых сражениях. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки.
Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя». Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен.
Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. И вот началось поддержание в Москве порядка. Это одна из самых известных картин балканской серии. Участвовал в военных действиях в Туркестане (1867-1870 в 1868 г. награжден орденом Св.
Даже когда был успех. Жизнь Верещагина полна авантюр. Россия оказалась непобедима. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен.
В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. Только тогда происходит трансформация безымянного и талантливого художника в «великие». Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.
Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Более двадцати полотен создано им на эту тему. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Но вот смерть неожиданно настигла солдата.
Дурные вести из Франции», «На большой дороге. В последствии здесь похоронили и самого Шах-Джахана. отправился на Дальний Восток. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств.
Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. Однако Академию он не закончил. Что принесет очередное его появление пред народом.
Он нередко ссорился и разрывал отношения даже с близкими ему людьми. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой.
С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Ужасно. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Смертельно раненный. В то время как тушили в одном месте, загоралось в другом и так перебегая с квартала на квартал, огонь охватил почти всю Москву, разыгравшись благодаря ветру с особенной силой в ночь с 3-го на 4-е сентября. Не раз он отказывался от наград, в прочем, как и от звания профессора Академии художеств. Напряженность чувствуется в темной стене, в ярко освещенной группе солдат, в их неподвижно застывших позах, в их глазах, смотрящих в лицо смерти.
Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом иначе картины мои будут не то». Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство. До 8 июня гарнизон оборонял деревянные ворота, пока не подоспели солдаты К. Кауфмана.
В засаде крестьяне ожидают врага. Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Сорок этюдов, написанных под пулями и гранатами, были вероломно похищены. В них, кажется, навсегда застыл предсмертный ужас испытанный людьми. Верещагин Василий Васильевич (14. 10. 1842, Череповец Новгородской губернии – 31. 03. 1904), художник-баталист, литератор, мемуарист.
Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Как оказалось — это было одно из писем художника императору Николаю II. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Зато много такой войны, о которой не принято говорить. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые.
(ныне большинство полотен – в Государственном историческом музее, в Москве). И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума.
Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Летом 1868 года он чуть не погиб в Самарканде – тогда русский гарнизон крепости, насчитывающий всего шестьсот штыков, оказался лицом к лицу с сорокатысячной армией восставших «аборигенов».
В конце 1890-х годов Василий Васильевич обращается к общественной деятельности: много пишет для русской и зарубежной прессы, выступает против захватнической политики и войн, стремится создать в Европе пацифистское общественное движение. И действительно для французов уже наступали черные дни. Под Плевной» и «После атаки.
Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. Но об этом стало известно гораздо позже. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры.
Наша эскадра стала выходить из гавани и «Петропавловск», на который я перешел со штабом адмирала Макарова с «Дианы», уже около 7 час. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Но художник до конца остался верен своим взглядам, принципам и убеждениям.
На картине мы видим оставшиеся от города руины, обмелевшие колодцы. Родители отказали ему в помощи, но он остался непреклонным в своем решении.
На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Затем он поехал в Париж, так как считал, что ему не хватает технической базы.
Но разве генералам было до этого дело. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира.
«Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки. Что это значитъ. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять.
Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату.
Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Это и неудивительно, поскольку культура Индии разительным образом отличается от привычного Западного мира. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий. Учился в Александровском кадетском корпусе (1850-1853), Морском кадетском корпусе (1853-1860), Петербургской академии художеств (1860-1863) и в мастерской Ж. Л. Многих совершенно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор.
Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник.
В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. Все годы в корпусе Василий учился отлично.
В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.
Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Но она была вовремя остановлена.
Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. В 1890 году Верещагин вновь женился – на двадцатитрёхлетней Лидии Васильевне Андреевской.
Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве.
Он должен был стать военным или дипломатом. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки.
Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. В 1864 году уезжает в Париж, где посещает в школе изящных наук мастерскую Жана Леона Жерома. Приближается враг. Деревня Нижние котлы. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.
Дети должны расти на родине. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Это обстоятельство в корне изменило планы художника.
Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем.
После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Пусто и мертво там, где прошла война. Французы отступали по разоренной местности.
Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Вот тут-то и понадобились ему деньги. Картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» исполнена в 1874-76 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Это они сами. Порядки в закрытом учебном заведении были ненавистны Верещагину.
Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать».
И вот все растаяло исчезло, как дым. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову.
Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Василий Васильевич Верещагин, автор картины и посвящения к ней, прожив полную драматических событий жизнь художника и человека, завершил ее вовсе трагически —в пучине Тихого океана вместе с командой броненосца «Петропавловск» во время русско-японской войны. Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. Четыре работы из этой серии куплены в 1896 г. П. М. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля». Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда.
Эти призраки были солдаты Великой армии. Проучившись три года, художник заявил о том, что в Академии занимаются «чепухой».
16 августа русским удалось разгадать эту тайну – случайно была найдена пещера из которой вела огонь группа турок. Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее».
В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Вся коллекция состоит из 121 нумера. Его же предупреждение великим завоевателям по-прежнему остается в силе. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов.
Однако в качестве условия выплаты он выдвигал возможность устроить выставки картин в ряде городов Америки ещё до их официальной продажи. Василий Васильевич Верещагин, автор картины и посвящения к ней, прожив полную драматических событий жизнь художника и человека, завершил ее вовсе трагически —в пучине Тихого океана вместе с командой броненосца «Петропавловск» во время русско-японской войны. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку.
Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна.
«Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас. Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов.
Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту.
Они слетаются к трапезе, увлечённо выискивают на почти голых черепах остатки мяса. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.
Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. В 1899 году, организуя выставки в городах США, художник хотел сделать музыкальное сопровождение. Более того: на арену истории он выступил как личность, отмеченная трагическим перстом рока.
В 1901 году выдвигался кандидатом на первую Нобелевскую премию мира. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Картина написана в 1871 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Дружным Ура. Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля». Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже.
Картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» исполнена в 1874-76 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Улицы представляли собою корридор, где стены были из огня, потолок из огня, так как свивавшееся жгутом, бурлившее, метавшееся из стороны в сторону, пламя порою становилось сводом над головой, а пол был вымощен тлевшими и пылавшими головешками, раскаленными угольями, горячей золой. В последствии здесь похоронили и самого Шах-Джахана.
В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. А Наполеон был такою личностью. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством.
В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897). Всех ошеломил неожиданный подход к теме. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.
В 1901 году выдвигался кандидатом на первую Нобелевскую премию мира. С 1858 по 1859 года он побывал в Дании, Франции, Англии, плавая на разных кораблях, в том числе на фрегате «Камчатка». создал «Балканский» цикл полотен. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками».
Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. До 8 июня гарнизон оборонял деревянные ворота, пока не подоспели солдаты К. Кауфмана. Однако, в официальных кругах его обвинили в «антипатриотических настроениях». В «балканскую» серию входит около тридцати картин.
Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. В 1887-1900 гг. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением.
В самом начале войны он принимал участие в минной атаке на Дунае, был ранен, лежал приговоренный к смерти в госпитале, а выздоровев, вернулся в действующую армию. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. «Потом Наполеон, пишет некий чиновник Кербелецкий, пришедши несколько в себя, садится на лошадь и въезжает сам в Москву, в которую последовала за ним и конница, стоявшая до того вне заставы но, проехав Дорогомиловскую, Ямскую слободу и приблизясь к берегу Москвы реки, останавливается на правой стороне улицы, на береговом косогоре, сходит с лошади и опять расхаживает взад и вперед, но только уже покойнее. И это не удивительно.
Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать.
На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне. Вся коллекция состоит из 121 нумера. Появились дети, Верещагин обзавёлся домом с огромной мастерской, с адресом: Москва. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим».
Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». Его же предупреждение великим завоевателям по-прежнему остается в силе. Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 — 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение.
Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Василий ВасильевичВерещагин— русский художник-баталист. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке.
Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Французы отступали по разоренной местности.
Эти яркие или мрачные гигантские полотна, на которых шагали феерично разодетые индусы, богато разукрашенные слоны с магараджами на спинах, на которых тянулись по горам в глубоком снегу несчастные войска или поп в черной ризе отпевал под тусклым небом целое поле обезглавленных голых покойников, – эти полотна действовали, как тяжелые кошмары горячки». Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Никто не выразил желания ее приобрести.
Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Пусто и мертво там, где прошла война. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира.
В ходе русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Это единственная принятая Верещагиным государственная награда. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» в виду Порт-Артура. Картина «Побеждённые.
Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. Не замай, дай подойти, — словно говорит он. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен.
Только вороны ещё живы в этом краю мёртвых. Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Вот тут-то и понадобились ему деньги.
В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы на свободе и просторе на интересных предметах учиться. Верещагин один из первых художников, кто возвысил свой голос против захватнических войн. А три картины посвящены партизанской войне. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей.
Она стала провокационной, что возмутило правительство. Чуть не каждый день собирался рвать ее, но, в конце концов, кажется, добился того, что и правда не утеряна и глазу не больно смотреть на эту пестроту рубах и мундиров – задача нелегкая, как видите, потруднее эффектов восточной жизни с заранее прибранными цветами и тонами».
«Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Но радость победы испытывают не все.
Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». С началом русско-японской войны 1904-1905 гг. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Напротив — кровь, отрубленные головы, убитые и раненые русские солдаты. Панихида», воспроизводящей конкретный эпизод под Телишем, которому Верещагин был свидетелем, на выставках 1880-1883 годов был оставлен такой отзыв: «Нет в его картинах ни победно шумящих знамен, ни сверкающих штыков, ни блестящих эскадронов, несущихся на пылающие огнем батареи, не видно торжественных шествий, поднесения трофеев, ключей и пр. В 1867 году Верещагин, прикомандированный в чине прапорщика (с позволением носить гражданское платье и не стеснять себя военной дисциплиной) к командующему Туркестанским военным округом генералу К. Кауфману, уехал в Среднюю Азию.
Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». Верещагин в своих письмах больше всего боится, как бы царь не вздумал «смиловаться» над Японией и не заключил бы с ней мира, «не наказавши ее полностью». Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876).
В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой». У Шипкинской эпопеи печальный эпилог. Верещагин, вместе с братьями, участвовал в балканской войне.
Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам.
Отступление, бегство» (все 1887-1895 гг. ), «Перед Москвой в ожидании депутации бояр» (1891-1892), «В Петровском дворце», «Возвращение из Петровского дворца» (обе – 1895 г. ), «Зарево Замоскворечья», «Ночной привал Великой армии» (обе – 1896-1897 гг. ), «Наполеон на Бородинских высотах» (1897 г. ), «Поджигатели» (1897-1898 гг. ), «Конец Бородинского боя», «Сквозь пожар», «Наполеон и Лористон», «На морозе» (все – 1899-1900 гг. ). Мы живем в цивилизации войны. Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь.
А три картины посвящены партизанской войне. Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. Серьёзно увлёкся Верещагин уроками рисования в кадетском корпусе.
В 1877 г., едва началась русско-турецкая война, Верещагин оказался добровольцем на фронте. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны.
(замысел не осуществлен). Ура, ура. », «В Кремле пожар», «В Успенском соборе», «Маршал Даву в Чудовом монастыре», «В Городне – пробиваться или отступать. », «На этапе. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира.
Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Все они были переколоты штыками. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими.
В 1890 году Верещагин вновь женился – на двадцатитрёхлетней Лидии Васильевне Андреевской. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века.
Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. создал в Москве и Париже серию из 20 картин, в которых стремился «показать великий национальный дух русского народа», а также «свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который он внесен»: «Не замай – дай подойти. », «С оружием в руках – расстрелять. », «В штыки.
При этом художник ничего не привносит «от себя». Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. Поскольку он все это не наблюдал в натуре, то работа по воображению дается ему с трудом, чего не скажешь, глядя на его полотна. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен.
Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884). Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.
Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно». Он хотел лично убедиться, надеясь хоть с боем, но спасти своих и «Баяну» было приказано идти вперед, чтобы указать место гибели «Страшного». В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. В 1863 году русский художник уехал на Кавказ, где много рисовал, рисовал с натуры. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Из дворян.
В одном из писем П. М. Третьякову, высоко ценившему талант художника, Верещагин писал: «Передо мною, как перед художником, война и ее я бью, сколько у меня есть сил сильны ли, действенны ли мои удары – это другой вопрос, вопрос моего таланта, но я бью с размаха и без пощады». Очередная военная командировка Василия Васильевича Верещагина оказалась последней. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. В них, кажется, навсегда застыл предсмертный ужас испытанный людьми.
Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя».
Душевное страдание и ужас обессилили его. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.
Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Художник для зрителя совершил открытие неведомого. В 1877—1878 годах — участник действующей армии в русско-турецкой войне, тяжело ранен. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. В семь лет был определён в Александровский малолетний корпус в Царском Селе. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.
Среди них: В Успенском соборе (1887 — 1895), Пожар (1896 — 1897), Сквозь пожар (1899 — 1900), Расстрел в Кремле (1897 — 1898) и другие. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее.
А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо.
Особый резонанс приобретают его статьи против колониальных войн, в поддержку движения за их прекращение. Начались трудные годы жизни. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем.
Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Две отправные точки, приводящая к совершенно различным результатам. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое». В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык.
Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Это скифы. ». Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ».
Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. На картине мы видим оставшиеся от города руины, обмелевшие колодцы. Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями.
И вновь он на Кавказе и в Париже На родной реке Шексне. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. Вот где открылось буйство красок, цвета. продаваемость его картин.
Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Но она была вовремя остановлена. Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др.
В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). Важно отметить и то, что художник изобразил не прославленных партизанских командиров, таких, как Д. Давыдов, а воссоздал подвиг простых крестьян, участников народного освободительного движения. Так, центральная вещь туркестанской серии — «Апофеоз войны» (1871) — наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Серьёзно увлёкся Верещагин уроками рисования в кадетском корпусе.
Полотно «Побеждённые. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Это были его собственные слова.
Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. Картину «Смертельно раненный» В. Верещагин написал в 1873 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900). В предисловии к каталогу первой выставки Туркестанской серии Александр Гейнс, приятель и сослуживец Верещагина, описывает их как бродячий хор людей «в конических высоких шапках и типичных длинных халатах иногда сшитых из разноцветных кусков всевозможных материй. Написал воспоминания об отце.
Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. В 1901 году выдвигался кандидатом на первую Нобелевскую премию мира.
Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник. Мы много знаем о войнах. Привести Японию к «смирению», смыть нанесенное ею «оскорбление царю» – этого требует, по его мнению, русский престиж в Азии. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо.
Авторский «эпиграф» к картине «Апофеоз войны» звучит так: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. В июне 1877 года получил тяжелое ранение, едва не скончался в госпитале, но отказался от отправки в тыл. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Он бросает всё и мчится в Россию. Получил домашние образование. За роялем, по его замыслу, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме.
Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Неистовый пожар между тем продолжал свирепствовать и Москва буквально таяла в его пламени. Государственные музеи покупать их не собирались.
Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». Василий Васильевич Верещагин, автор картины и посвящения к ней, прожив полную драматических событий жизнь художника и человека, завершил ее вовсе трагически —в пучине Тихого океана вместе с командой броненосца «Петропавловск» во время русско-японской войны. Весною 1874 года в Петербурге Верещагин выставлял свои туркестанские работы.
Это скифы. ». Война знаменовала собой освобождение «братьев-славян» он турецкого ига. Георгия IV степени. И он написал — красками на холстах. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен.
Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Русские тогда потеряли 1300 человек. Война знаменовала собой освобождение «братьев-славян» он турецкого ига.
У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде»., — писал художник.
За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира. Эта картина связана с обороной Самарканды. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. И в 1879 и 1880 гг.
Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части.
