Крестьянская Семья Филонов Описание Картины
описание картины филонова семья крестьянина помогите
Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой».
рожденное отвращением от злобной суеты мира. Его руки вознесены — меж них парит ребенок. Упорно и точно рисуй каждый атом. В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова».
Описание картины «Крестьянская семья»
Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни». И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их.
Екатерина» (ил. Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. Сын кучера. «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают».
К числу основателей, не принимавших деятельного участия в жизни Коллектива, принадлежали также В. Куранов, А. Трухачев, С. Забровский, участники выставки в Доме печати — П. М. Кондратьев, К. И. Вахрамеев, В. К. Луппиан, И. Шванг, Ю. Б. Хржановский, Я. К. Лукстынь, Э. А. Тэнисман, М. М. Полозов и другие. Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Пусть учится и становится профессиональной певицей. Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться.
Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Этот не провинциал Запада.
«Все мертвые люди особенные». Одна из крупных школ русского авангарда. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. Он не мыслит пустого пространства, для него всякая частица бытия, будь то не только малая былинка, но и лучик света или «разорванный ветром воздух», – живой сгусток материи. Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Самому Филонову свойственно то.
Кто в разоренной стране мог покупать картины. На правой стороне Татьяна Глебова рисовала сюжет «Тюрьма», а на левой Алиса Порет работала над «Нищими». Ученик малярно-живописных мастерских. Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину».
Нужны стулья для учеников. Он всегда соседствует со словом «власть». У Филонова одинаково впечатляющими оказываются многофигурные полотна и внешне геометризированные, калейдоскопические произведения.
Филонов). Лица обозначены благодарственным настроением. Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. Под столом – собака и кошка, ожидающие лакомого кусочка. Номер 20. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии.
Павел Филонов «Крестьянская семья»
Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней». Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению.
Отвращение или спокойствие талантливого человека. И ответил: да ни в жизнь, зачем. Филонов оказывается в вакууме. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года.
В ней участвуют персонажи-животные, дивные растения и цветы, блистающие своими гранями кристаллические формы, красочные плоскости. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». Так, в композиции данного произведения из глубины «единиц действий» на поверхность всплывают человеческие лица. В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Младенец освещает всю картину, от него свет.
К сожалению, в письменных документах – заметках, записях личного характера и дневниках Филонова – содержится мало сведений о годах становления художника, вот таким образом, когда пытаешься точно воссоздать его биографию, пробелы, появившиеся вследствие цензуры и самоцензуры времен сталинизма, неизбежно приходится заполнять сведениями из «внешних» источников. Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1849—1916). Цепную реакцию зла осуществляют люди. Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях.
Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно.
Скорее, это утопия. Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши.
Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. 3), «Богородица с младенцем» и «Мать» (ил. И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно.
Ягода. И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910). В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. На этот раз на Sothebys состоялся уход холста «Нищие и беспризорники (Бедные люди)».
Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. И пошли по партийным кругам — круги. «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он. Верный пес щерит зубы, петух с курицей деловито клюют, а нежный лошонок подбегает к людям излучая преданность и сочувствие мягко-бархатными человечьими глазами.
Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». Его искусство— контрреволюционно». Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»). В 1905 — 07 г. г. И наоборот.
Крестьянская семья — Павел Филонов
Вторая крупная продажа датируется также 2006 годом. К слову сказать, такая заполненность – непременное свойство всех картин Филонова. Один из инициаторов создания Союза молодежи (1910).
Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Художник, как спасатель. Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста.
Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». (бумага, смеш. У этой картины есть и второе название – «Святое семейство», а это значит, что своих крестьян Филонов мыслил в рамках христианской мистерии.
Совместно с И. С. В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. 3) угадывается обращение к «Троице», в «Западе и Востоке» (1912-1913 ил. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы».
Филонов Павел Николаевич (1882/3, Москва – 1941, Ленинград)Художник иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко вспоминала время, когда люди стояли в очереди на прошлую выставку Филонова. Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов».
Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. Утопия, конечно, но ею был пропитан весь авангард.
Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове. К 1922г. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков.
Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Картин в его мастерской/ бурлила тыща/ но провели кроваво-бурые/ лихачи/ дорогу крутую/ и теперь там только/ ветер посмертный/ свищет». И грациозный конь, готовый служить верному делу. О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор).
Крестьянская семья (Святое семейство), как и Масленица (1913–1914), относится к циклу Ввод в мировый расцвет, одноименному творческой декларации Филонова. О том же свидетельствует очевидно религиозное содержание многих его картин, в первую очередь дореволюционных, например «Святое семейство» 1914 года (позднее, после Октябрьской революции, переименовано в «Крестьянскую семью» ил. Зато тщательно выписаны крупные рюмки со спиртным в руках у каждого персонажа. Не случайно один из рисунков иллюстрирующих книгу (Переселенцы), обнаруживает сходство с живописным полотном. Филонов воплотил в картине свое понимание евангельской легенды.
Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины». А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»).
Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований».
Святое семейство (Крестьянская семья)
Картина имеет интересное происхождение и сложную судьбу. И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя.
И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. К этому периоду относится сближение Филонова с Велимиром Хлебниковым (облик Филонова угадывается в рассказе Хлебникова «Ка»). Рано начал рисовать. Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». И если он, подобно кубистам, агрессивно вторгается в сокровенное материи, следя не за формой, а за тем, как она делается, то его отличает от них, прежде всего «русский генофонд» – воспаленная совесть и мучительные поиски гармоничного мира.
Описание картины п н филонов крестьянская семья
что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. Ежов— является именно он— Ивасенко. Например, в фигуре со скрещенными на груди руками («Трое за столом», 1914-1915 ил.
Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность. Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан.
Он жил впроголодь, это ему не мешало. На холсте изображена небогатая семья в момент праздничного пасхального ужина. Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть.
Крестьянская семья (Святое семейство)
— Лечись сам. Наверное, он видел в них «ветхих» людей, подлежащих спасению-преображению в процессе творческого усилия, который считал сопричастным творящим силам самого Космоса. Ф. Ковтун). Жить-то надо. Люди — вседержители земли.
Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. Работа велась с двух сторон одного холста. Любимые платоновские идеи появляются отнюдь не случайно и их закономерность поддерживается неоднократным повтором. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого. «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья.
В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Я поднял против него советскую общественность. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г.
Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. Создана Филоновым в 1925г. Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова).
Описание картины Павла Филонова «Крестьянская семья»
Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). И что же это за счастье. До одиннадцати лет он был танцором в московских театрах. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал». В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам.
«Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет. Предреволюционная Россия. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Говорят, что свои картины он начинал писать с любого угла, постепенно покрывая все пространство — сантиметр за сантиметром — живописью или рисунком. В «Крестьянской семье в частности. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». Иосиф стоит в иконной позе предстояния, руки разведены перед Божественной тайной. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Он говорит о том, что всё в мире строится именно по этому правилу – начиная с кристаллов льда и заканчивая деревьями, животными и людьми.
Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г. пишет декорации для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка. Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя». И на всем лежит печать изумляющего и потрясающего душу первооткрытия. ». Крестьянская Мария что-то предчувствует. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово.
Описание картины Павла Филонова «Формула весны»
Дар Е. Н. Глебовой». Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев.
не находя в нем «революционного значения». Вышивал, как и его сёстры, полотенца, скатерти. Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Метафоричные образы художника отображают эфирные формы мысли и сознания.
Описание картины Павла Филонова «Пасха»
Филонов всегда социален. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. После этого он начинает успешную карьеру художника. Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м.
Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу. В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Сознательно не хотел.
Описание картины Павла Филонова «Первая симфония Шостаковича»
И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление.
В лучших своих творениях Филонов этого мира достигает. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства». 7), а также евангельские цитаты в других его произведениях, хотя и менее явные. Он стал настоящим мастером авангарда.
Рекорды на аукционах, цена картин Филонова
Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована». Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей.
Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу». Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда». Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества.
«Упорно и точно рисуй вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков».
Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Познание мира — долг. Официально признана в 1927г.
Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Биография Павла Филонова Павел Николаевич Филонов (1883, Москва — 1941, Ленинград) — русский художник, теоретик искусства, поэт. Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». В его картинах чувствуется громадный размах, пафос великого мастера В Филонове сейчас сила русской, не привозной живописи». В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект).
Его крестьянское лицо – лик с иконы. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок. Нам интересна его «Троица» – «Трое за столом» (ил. Мастера аналитического искусства воспринимают любое явление мира исключительно в его внутренней значимости, объективно исчерпывающе, стремясь, поскольку это возможно, к максимальному видению и наивысшему изучению и постижению объекта, не удовлетворяясь пописыванием «фасада», «обличья» объектов, без боков и без спины, пустых внутри, как было до сих пор и везде происходит поныне в изобразительном искусстве, так как в искусстве принято и освящено веками любоваться цветом да формой поверхности объекта и не заглядывать в нутро, как делает ученый исследователь в любой научной дисциплине, чтобы узнать, «а что же там делается-то внутри». Все оказываются вовлеченными в насилие и делят ответственность за страдания, болезни, увечья и смерть людей.
«связанное» движение фигур. Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. Подземный огонь бликуст на фигурах королей. Прекрасная жена восхищается ребенком.
Экспертиза и продажа картин Филонова
«Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали. Так и поступал. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. Из всех пространственных отношений (где.
Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу. Давайте все-таки вглядимся.
Какие чувства владели им. В конце 1989— начале 1990 гг. Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает.
- Русский музей Дополненная реальность
- ГАРМОНИЯ НЕСОЧИТАЕМОГО В КАРТИНЕ «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» КАК ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА ФИЛОНОВА
- Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
- Семь малоизвестных работ Павла Филонова
- О художнике Филонове (Школьные сочинения)
- Коллекция Государственного Русского музея
Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. Но он отказался. — Если это друзья, то вместе с ними можно похлебать крапивные щи, а не друзей и звать нечего. Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Она спасла его картины и подарила Русскому музею.
И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. что оно непонятно.
- Картины художника-авангардиста Филонова
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
- Картины Павла Филонова – Художественная галерея
- Картины Филонова, биография художника
Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. «Государственный Русский музей с 1978 года. И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате.
«Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Родился в Москве 27 декабря 1882 по ст. «Первая симфония Шостаковича» – одна из знаменитых интерпретаций, отражающих творческие принципы живописи мастера. Предмет утрачен.
- Аналитическое искусство Павла Филонова
Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Робот-мыслитель. Скорее всего, такая просьба несколько огорчила брата: как будто его поиски — это какая-то блажь, фиглярство.
Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912).
Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. Кажутся раскаленными каменные кресла. Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. Родился в Москве. Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ.
На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». куда. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер».
Видно по ее глазам – грядет апокалипсис. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Но лекарства. заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований».
Причем необычные — не значит непонятные. Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей. «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». И даже волк, оскалил зубы, смотрит не отрываясь. Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система.
Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата.
ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства».
В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. лечи жену, болеют бездельникиГости. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев.
Все живет, все дышит, все соотнесено с некими высшими силами сущего. Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.
Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Господа, а чего же ждать от маляра. Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная». В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал.
В картине «Святое семейство» лошадь и собака, курица и петух равноправные члены крестьянской семьи, они равновелики людям имеют «человеческий» взгляд и все герои картины сопереживают друг другу. С 1925 года Филонов – руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи. Берия. О «Крестьянской семье» Александр Каменский писал: «В центре – три фигуры (отец, мать, дитя), в облике которых сплетены жанровые черты, далекие иконные отголоски, фольклорная сказочность.
В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне». Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова.
Непропорциональные, неуклюжие с точки зрения классической манеры, «Трое за столом» проникнуты тем же светом гармонии излучая созидающую энергию и сверхчувственную силу. техника, 31 Х 23, 3 см. ), а так же — многочисленные работы на бумаге и картоне, которые он (уже) называет «формулами»: формула цветка, городового, пролетариата и т. п. В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. И вот что такое — неизмена себе. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов.
Филонов не равен своим теоретическим выкладкам. В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя. Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя).
Филонов написал портрет поэта (не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник», 1914 г., а в 1915 г. опубликовал свою поэму «Проповедь о проросли мировой», с рисунками, по духу напоминающими хлебниковские. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Он воспевает крестьянскую семью. С этой точки зрения обнаруженная в связи с выставкой Филонова в Дюссельдорфе в 1990 году икона «Св. Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные.
Почему-то в дни народных бедствий бывает страшно холодно: так было в 1812-м, в январе 1924-го, вот и этой зимой 1941-го морозы в Ленинграде доходили до сорока градусов. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает.
6). Картина — «фиксация интеллекта». — Верно, но ее можно сшить самому. Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир.
«Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. Когда в молодости путешествовал в Италию. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков.
Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Филонов примитивизирует фигуры, уплощает их, лишает деталей.
Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. В эти же годы художник работает над поэтическим сборником Пропевень о проросли мировой (издана в 1915). директора Русского музея. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик.
Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Главная цель искусства — передать языком живописи всю полноту жизни, вплоть до движения молекул. — Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Молодых художников поддерживал в своих выступлениях тогдашний нарком просвещения А. В. Луначарский.
При таком подходе, замысел изображений П. Филонова всегда было трудно объяснить и понять. Способ изображения равнозначен предмету изображения. Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918).
(Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941).
Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. Филонов различал несколько направлений в искусстве. После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. Стол донельзя беден – одинокое блюдо с рыбой, кулич, яблоко.
Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Не потерялся, не растратился. Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом».
Показывали картины неохотно. Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств из которой он «добровольно вышел» в 1910 г. К 1910 г. относится участие Филонова в выставке «Союза молодёжи», созданного по инициативе Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина к зиме 1910 г. — «первая картина» (по утверждению самого художника) — «Головы» (картон, масло, 28, 5 Х 47, 5 см. ). Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак.
Фон картины – просто гобелен по своей прописанности и красоте, это – райские кущи. Автор символико-философских картин, портретов. Цветы, как соединяющая поэзия жизни. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. Иногда, впрочем, кажется. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов.
Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. –. стилю, т. е. 8 января 1883 — по новому. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее».
Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. Филонов выработал особый принцип органического роста художественной формы — от частного к общему. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова.
В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим. Она смотрит мимо сына, в грядущее. 6) – к теме «чудесного улова» и, наконец, недвусмысленное изображение поклонения волхвов в «Волхвах» (1914) и «Востоке и Западе» (1912-1913 ил.
Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти». Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд». Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде». Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность).
А губы напряжены, но не предупреждение не слетит с ее губ. Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. Филонов участвует в выставках и мероприятиях «Союза» до его распада в 1914 г. К этому периоду относятся «Пир королей», 1913 г. (холст, масло, 175 Х 215 см. ), «Крестьянская семья», 1914 г. (х., м., 159 Х 128 см. ), «Мужчина и женщина», 1912 — 13 г. г. Францию.
Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Она считается одной из самых крупных школ русских авангардистов. Он сочетает несовместное, выявляя «закон»: образ матери включает в себя беспредметные фрагменты и иконный лик святителя на заднем фоне – мы также погружаемся в чистую глубину образа. В. Матюшин).
человек во френче, спец по искусству, зам. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»).
Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации.
В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. Окончил в Москве начальную школу. Он, впрочем, не спорит. И как это пригодилось ему потом. Правда, так и не открылась, провисев год. На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. Школьником оформил постановку трагедии В. В.
Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». В «Святом семействе» он «окрестьянивает» икону, он объединяет вечное и временное, он приближает иконный канон к таким как я, не знающих его, но чувствующих красоту иконы. Короли — идолы, которым мажут губы кровью. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. «Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов.
Второе название картины — «Святое семейство». Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал».
Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков Сделанные картины (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ. Образы, воплощенные в Святом семействе, восходят к простонародным типам. Стр.
«Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества. Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников. А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними.
–. Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани» мать была прачкой, отец — кучером, а позже — извозчиком.
