Купальщица Кустодиев

Гравировал Кустодиев, разумеется, не только одних «купальщиц». Как же мы жрали, как пили, какие бабы были, а теперь В 1921 году Кустодиев пишет «Купальщицу». Как же мы жрали, как пили, какие бабы были, а теперь В 1921 году Кустодиев пишет «Купальщицу». Купить картину или постер Купальщица, художника Кустодиева Бориса Михайловича вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Для «Русской Венеры» позировала, по воспоминаниям Кирилла Борисовича, девушка лет двадцати трех, пышная, с хорошей фигурой. В 2009 году данная работа под номером первым вошла в изданный Росохранкультурой пятый и последний том списка каталога поддельных произведений искусств «Внимание: возможно, подделка. », будучи признанной искусной фальшивкой кисти знатока творчества Кустодиева на основании заключений трёх независимых друг от друга экспертов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря58596061. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Здесь трудно обнаружить те истоки Древней Руси, которые питают его вдохновение. Пока Кустодиев в поте лица трудился над своими полотнами, его имя, как и имя сподвижника по «Миру искусства» Александра Бенуа, привлекло внимание высоких государственных деятелей. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И.

Мягкий вечерний свет освещает розоватые стены дома. Из новых приятно удивил его только один художник — Филонов, показавший около двух десятков картин на тему то ли «мирового процесса», то ли космоса, одним словом, что-то туманное, но всеобъемлющее. Первухины старались успокоить доктора, но «Отелло не унимался, Б. М. предупредили, что со стороны Воробьева можно ожидать какой-нибудь нежелательной выходки и он быстро охладел к своей работе». Из клиники Цейдлера Кустодиева выписали лишь к октябрю и уже дома он познакомился с весьма любопытным Материалом — Георгий Ге опубликовал в «Новом журнале для всех» очерк жизни и творчества Кустодиева.

• Загадка самой известной картины Кустодиева «Купчиха за чаем»
• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
• Муки и радости Бориса Кустодиева – художника, который писал жизнеутверждающие полотна прикованный к кровати
• Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927)
• Картины — Кустодиев, Борис Михайлович

И. Иванов, А. Н. Толстой, М. А. Волошин, М. А. Кузмин, С. К. Маковский и еще кое-кто. Но ему это даже нравится. Если не мог зайти, звонил по телефону. Итак, первый этап обучения в академии успешно пройден. Но за последнее время Кустодиев стал обращать особенное внимание на колоризм.

Все, о чем упомянул Кустодиев в этом письме, все, что составляло основу его видения жизни и специфику его таланта, с замечательной силой и красочностью выразилось в законченном весной полотне «веская Венера». Искали для себя лучшей жизни, но Астрахань их надежд не оправдала. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Конечно, мне хотелось бы знать, кто хочет ее приобрести.

Они просто иные. Их имена пока ничего Кустодиеву не говорят. В театре, писал Луначарский, присутствовали представители правительства, зал был заполнен «пролетарским студенчеством». Эту картину, «Пропагандист», к большим удачам художника отнести нельзя. И такое позволение, к собственной радости, он получает.

• Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
• Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева
• «Кустодиевские женщины»: песнь русской красоте
• Художник Борис Кустодиев и его пышнотелые красавицы (фото)
• Художник: Кустодиев Борис МихайловичКупальщица

В знак благодарности за содействие супруги получили от автора, на радость коллекционера, рисунок натуры с надписью: «Милой Ольге Ивановне». Впрочем, бывали, хотя и редко, заказы более приятные. Но как документ времени и творческого развития автора она по-своему любопытна. Только щеки да нос краснеют». Картина Кустодиева объявлялась «самой сильной, яркой, талантливой идейной» на всей выставке. Собралось, по разным данным, от сорока до пятидесяти человек. Особенно хочу сказать о великой картине Большевик.

Это мы видим на картине «Купчиха» (1918). Параллельно комнатам огромный широкий коридор, в конце которого кухня с антресолями. Хотя большое полотно «Групповой портрет художников Мира искусства», работа над которым велась с 1910 года, написать так и не удалось, Борис Михайлович все же завершил эскиз картины. «Модель», по имени Рене Ивановна, оказалась женщиной привлекательной и Кустодиев согласился писать ее портрет. Дворники поливают из шланга мостовую, рядом резвятся детишки.

Друзья разъехались на отдых кто куда. Замужняя женщина обладала особой красотой, которая связывалась с плодородием. И не раз приезжали они в Высоково — чаще всего Борис был инициатором этих поездок. — умоляла мама. — Художник — без рук. Старушкам — далеко за семьдесят, а девушкам-воспитанницам не дашь больше двадцати.

Когда-то, вроде бы находясь во Франции, с ним познакомился Луначарский и с тех пор называет Штеренберга «старым другом». И читал превосходно. Все это мы видели и видим». Стремился к сложным композициям, к массам и большим размерам От него очень многого ждали.

Ничем. «Не хотел бы думать, — пишет Борис Михайлович Чехонину, — что такое небрежное и бесцеремонное отношение к моей работе исходило от Вас — поводов к этому как будто и не имеется». Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему.

• ПЫШНОТЕЛЫЕ КРАСАВИЦЫ БОРИСА КУСТОДИЕВА
• Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919
• Все Картины Борис Кустодиев по алфавиту
• Семья художника в живописных образах
• Самое интересное в виде мозаики
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Кустодиев Борис Михайлович, 1878

Последнюю картину, наряду с выполненной ранее «Купчихой за чаем», можно отнести к наивысшим достижениям художника в послереволюционный период его творчества. Вот кого рисовать-то.

А может быть именно вот таким образом и стоило. К лучшему из них принадлежат графический портрет Ирины (1919) и полотно Портрет К. Б. Кустодиева (1922). Нотгафту можно было без лишних церемоний сообщить о финансовых проблемах. Буду переделывать и что смогу, то сделаю», — написал он тогда жене. Ну и пусть, если так ему хочется, тешится просвещенный критик плодами своего красноречия.

Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. За время отсутствия накопилась корреспонденция и с особым интересом Кустодиев просмотрел десятый номер «Аполлона», посвященный триумфу «Русского балета», привезенного Дягилевым в Париж. Она полна спокойной уверенности в своей красоте. На собрании петербургской группы в октябре 1910 года с участием А. Бенуа, И. Билибина, О. Браза, М. Добужинского, Б. Кустодиева, А. Остроумовой-Лебедевой, Н. Рериха, К. Сомова, Я Ционглинского и С. Яремича было решено учредить общество художников и дать ему хорошо себя зарекомендовавшее в прошлом название «Мир искусства». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Моделью для нее, как и для «Купчихи с покупками», послужила поселившаяся с некоторых пор у Кустодиевых на правах домработницы Аннушка, полная, медлительная в движениях, степенная женщина, приехавшая на заработки из провинции.

Приходится крутиться, чтобы еще заработать. Одного из них, по виду недавнего солдата, запечатлел за беседой с крестьянами Кустодиев. Узнав о возвращении художника в Петербург, его вновь стали одолевать заказчики. Глаза видели (я, конечно, мало видел, только то, что у меня на площади под окнами), а ум еще не воспринимал. А в Академии художеств вокруг имени Кустодиева разворачивалась в это время интрига.

Устала ужасно. Супругам отвели отдельный домик в бывшем имении Браницких и Борис Михайлович с Юлией Евстафьевной прожили там несколько недель. Тем более что с купечеством как классом в Советской России велась победоносная борьба. Во многом и по этой причине Борис Михайлович принял предложение заняться праздничным оформлением Петрограда в связи с годовщиной октябрьских вооруженных событий. Пришлось поделиться своими затруднениями.

Виднеются на домах вывески — «Трактир», «Пряники» Подобные живописные вывески с изображением на них калачей или баранок сохранялись в дореволюционной России лишь в провинции. Ближайшему царскому окружению и, вероятно, самому Николаю II имя молодого художника Кустодиева должно было быть известно, — благодаря прежде всего его участию вместе с Репиным в создании картины «Торжественное заседание Государственного совета».

1. Сайт о жизни и творчестве художника
2. Народное представление о красоте
3. Сайт прозы, английского и копирайтинга Виктории Фабишек, статьи
4. «Вот уж кто чудит, так это Кустодиев»

В Луге Кустодиев занимается и другой, весьма тяготившей его работой — Госиздат заказал ему иллюстрации к сборнику «Детям о Ленине». При этом портятся здоровье, кожа, характер. Ленинград летом опустел. Висящее над камином зеркало отражает голову модели и этим портрет Барка напоминает некоторые «салонные» портреты Энгра или из отечественных, — Серова. Но это ее письмо разминулось с другим, отправленным из Петербурга 23 мая. Появилось даже выражение «кустодиевские красавицы», которые населяют особый сказочный мир, в котором сохранился разрушавшийся прямо на глазах старый уклад патриархальной России с купчихами и народными гуляньями в тихих провинциальных городах.

Кустодиев признается, что двухчасовое созерцание женского тела переносит с трудом, «хотя во время работы голова занята другим». Отец умер рано, но мальчик, кончая гимназию, стал учиться живописи у местного художника. Это очень красивое место, оттуда чуть ли не весь Крым виден. По тем же соображениям берется Кустодиев за декоративное панно, заказанное неким Виблингером, представителем австрийской фирмы, скупавшей в Астрахани икру. В Петербурге же они были запрещены приказом градоначальника еще в 1914 году, о чем с сожалением писал в газете «Речь» критик и пропагандист творчества Кустодиева А. Ростиславов.

И с тревогой бил в набат: «Вскоре могут произойти вещи непоправимые: русское общество рискует понести незаменимые утраты и растерять накопленные в этой области культурные сокровища». Да и за что, собственно. Художественный критик журнала «Солнце России» Иван Лазаревский посвятил живописцу отдельную статью. Кустодиев высказываться приятелям не мешает, сам больше помалкивает и лишь когда к нему обращаются за поддержкой («А ты как считаешь, Борис. »), согласно кивает головой и выражает солидарность: «Да, конечно.

Поселившийся в мансарде, где когда-то жил знаменитый французский пейзажист Камиль Коро, Волошин, по собственным словам, оказался «весь с головой в живописи» и после приезда в Париж Маргариты Сабашниковой, будущей его жены, водит ее по музеям, церквям, мастерским художников. Автор рассказывал, как гнев солдат против Николая II обратился на его известный портрет «в тужурке» работы В. Серова, который висел в покоях царицы. На исходе 1906 года Кустодиев наконец-то оформил давно назревавшее у него решение: объявил о своем выходе из Нового общества художников и вступил в Союз русских художников. Это была дейсвительно хорошая мина при плохой игре.

По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Я. Билибин, 1901). Обстановка непринужденная. Узрел я её прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Получилась дачная идиллия — по-видимому, утраченная навсегда. Изображенный на нем искусствовед смотрит прямо на зрителя прямым и открытым взглядом.

И не только из-за отмеченного наградой портрета И. Я. Билибина. Борис Михайлович атакует Билибина письмами, приглашая погостить у него в «Тереме» с женой и четырехлетним сыном. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета».

Не задерживайся. Конечно, мол, ты бедненький, сидишь в своем кресле, ничего не видишь: отстал от века. Мне тоже очень здесь нравится». Собравшись в его мастерской в Мариинском театре, обсуждали композицию полотна и вопрос, кто из сотрудников журнала будет стоять, а кто сидеть. Со своей обычной прямотой заявил, что выставка в целом скверная, никуда не годится.

И на вопрос, кто виноват, следует трезвый ответ: «Больше всего, кажется, мы сами. В нем состояли большинство бывших членов распавшегося «Мира искусства» и с некоторыми из них, Билибиным, Лансере, Добужинским, Борис Михайлович сблизился во время совместной работы в сатирических изданиях.

формалистские направления объявлялись теперь абсолютно бесполезными для революции. Может быть, костюмы, одежда переменились, но ведь быт – это нечто живое, текучее» И далее Воинов пишет: «Моё определение искусства Кустодиева как «бытовой фантазии» очень ему понравилось. Н. Н. Кузьмин к таковым, видимо, не относился и потому портрет его, в военной форме и буденновке, вряд ли можно назвать удачным, он почти ничем не отличался от других заказных портретов военачальников, написанных для «красноармейской» выставки. Дебют поэта он горячо приветствовал в той же газете «Русь», поместив в ней восторженный отзыв о книге «Ярь», в котором присутствует и портрет Городецкого, напомнившего Волошину молодого фавна, прибегавшего из скифских лесов и пленного варвара и египетского бога Тота с птичьей головой и с руками врубелевского «Пана» и молодого Мицкевича Целый рой образов и на этом фоне реальный портрет реального человека, а не сказочного героя, каким рисовался он Волошину, кажется уж слишком прозаическим. Судебные заседания состоялись лишь в 2012 году6267: спустя 20 дней слушаний судья Гай Ньюи постановил, что «Одалиска», скорее всего, не принадлежит кисти Кустодиева и таким образом вынес решение в пользу фонда «Аврора», признав за ним право расторгнуть сделку с Christies и вернуть лишь затраченные на покупку картины деньги686970717273.

Очень подошла бы Ольга Ивановна. Одновременно с «русскими типами» он пишет новые картины из «купеческого» цикла изображает праздничное гулянье на полотне «Троицын день», «Купчиху с покупками» и «Купчиху с зеркалом». Таким образом, надо полагать, журнал отметил 60-летнюю годовщину смерти певца русской крестьянской жизни. Как человеку творческому, Кустодиеву всегда был присущ критический взгляд на свою работу. Все эти три работы воспроизводились в апрельском номере журнала «Красная новь». Перед отъездом в Лугу Борис Михайлович жаловался Воинову, что работа эта для него весьма затруднительна: у него подход бытовой, а здесь «требуется нечто иное».

Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти. По деревенским избам ходили «поднимать народ» разного толка агитаторы и пропагандисты. Задумано — сделано.

Одну он подарил Максиму Горькому28, а другую написал специально для Фёдора Шаляпина изобразив героиню со спины в довольно театрализованном стиле151939 (примечательно, что именно Горький познакомил Шаляпина с Кустодиевым)40. Последовала, в изложении Ремизова, реплика: «А. Рассказ был исполнен на одном из зимних вечеров в Доме искусств, проведенном спонтанно созданным шуточным обществом, названным Физио-Геоцентрическая Ассоциация (ФИГА). В 1919 году вместе с сотрудником Эрмитажа и членом «Мира искусства» С. Яремичем выезжает в командировку в Москву с целью изучения состояния эвакуированных туда в годы мировой войны экспонатов музея. Они и послужили основой для изобразительного решения второго номера. Поскользнешься, упадешь — вмиг на дно утащит». — «А я ее — из ружья. » — браво отвечает сын. — «А ружье-то и не заряжено». — «Все равно не боюсь и в воду стащить себя не дам. » — упрямо отвечает Кирилл. — «Вот это — правильно. » — одобряет отец.

В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. В 1935 году подаренная императору Японии картина «Девушка на Волге» была массово тиражирована в виде открытки (любопытно, что местонахождением картины по-прежнему значилась Третьяковская галерея). Но каким-то историческим холодком веет сегодня от этих полотен. Кустодиев впервые увидел юную, румяную и пышнотелую Шевченко в августе 1914 года на репетиции спектакля «Смерть Пазухина» по роману Салтыкова-Щедрина, к которому он делал декорации и увлёкся ею10151617. По данным аукционного дома Christies, картина находилась в частной коллекции российского эмигранта Лео Масковского до 1989 года, когда она была выставлена его вдовой на аукцион, продана, а затем пропала из виду до новой продажи, то есть до 2005 года5657. 3. Е. Серебрякова, в 1910-1920-х часто изображавшая детей, предпочитала чистый портрет, нагую натуру, чистый жанр (преимущественно тихие игры). Его сорвали со стены, выкололи штыком глаза царя, а ко рту последнему русскому императору прилепили папиросу.

Но и туда можно вернуться воображением и Кустодиев дописывает начатую еще четыре года назад картину «В Тереме». Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. А сам все же хотел бы и даже с «громадным удовольствием». В это время Кустодиев продолжал работу над серией акварелей «Русские типы». Смотришь на нее и удивляешься – какая статность. Замятин имел в виду, что в ссылке он написал повесть «Уездное», с которой вошел в литературу.

«Затрещали крышки, — вспоминал режиссер А. Д. Дикий, — открыли ящик — и все ахнули. Действительно, все его картины говорят о жизнеутверждающей красоте России, русского быта. В архиве Анисимова сохранилась сделанная им машинописная копия статьи из местной газеты «Северный рабочий» от 3 июня 1923 года. Отрицательное мнение, сложившееся у Кустодиева об органе ИЗО журнале «Искусство», отчасти изменилось, когда в феврале он увидел очередной номер. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников.

После сотрудничества в «Жупеле» и «Адской почте» он все больше сближается с Мстиславом Добужинским. Правда, на титульном листе можно прочесть иное — надпись «Б. Этот портрет, написанный на фоне заснеженного городского пейзажа за окном мастерской, вместе с портретами Ф. И. Шаляпина, М. В. Шаляпиной, О. И. Шимановской, а также картинами «Голубой домик», «Весна», «Осень», «Лето», «Купальщица» Кустодиев отобрал для открывающейся в мае выставки «Мира искусства» (после жарких дебатов объединение решили все же не переименовывать). Не успел, благодаря усилиям Гржебина и издателя Юрицына, выйти из печати первый номер «Жупела», как грянули декабрьские события в Москве. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой).

Будто впервые. Такой портрет не стыдно и на предстоящей весенней выставке показать. И тогда предпочтение, лишь во втором туре, члены жюри в конце концов отдали Савинскому. Кустодиев, бросив изучающий взгляд на коллекционера, прикидывает: ему лет сорок пять. «Он показался мне отвратительным. В то же время все дорожает быстро и даже очень быстро. Волнения охватили и студентов Академии художеств.

И бежать некуда. Ему помогал в то время комиссар Академии художеств художник Карев. О Репине-педагоге его ученики судили по-разному. Но не как педагог, который знает, как и куда вести своих учеников.

Коковцов добился согласия императора на двенадцать сеансов позирования Кустодиеву. Поводом для личного знакомства послужила серия акварелей Кустодиева «Русские типы», которую собиралось в виде альбома выпустить руководимое Ф. Нотгафтом издательство «Аквилон».

Но и советы насчет колорита были, по словам Нерадовского, весьма лаконичны и однообразны, сводились к таким замечаниям: «здесь надо посеребристее» или «позолотистее». Это один из первых отчасти вымышленных «пейзажей с купальщицами», какие Кустодиев любил писать в последний период своей жизни. В письме не проясняется, какие работы Кустодиева были замечены парижской прессой. Но о том же писали и другие критики. По-видимому, Кустодиев считал «Красавицу» своего рода программной работой и итогом исканий своего художественного стиля.

Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Отдых сочетался с лечением — хвойные ванны, массаж. Теперь на ней изображен не только сам дом с красными оконными наличниками, но и все семейство. А. Бенуа в «Новой жизни» опубликовал статью «Революция в художественном мире», в которой поднял вопросы защиты художественных ценностей, обсуждавшиеся на совещании у Горького и необходимости осуществления реформ в области культуры.

Вместе с Кустодиевым принять участие в оформлении города к приближавшейся дате согласились и другие художники из кружка «Мира искусства» — Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин. 1915. Полемическая запальчивость Бенуа была очевидна.

Вновь одиночество за границей и единственное спасение — в труде. Голова ее повернута к зрителю, на губах полуулыбка. А чтобы не быть обвиненным в том, что он абсолютно уходит от современной тематики, «злобы дня», Борис Михайлович специально к выставке написал полотно «Петроград в 1919 году». — и вышел вернулся раскрыл книгу — вот это настоящее. Никто не понимает». В статье газеты «Церковь стоит на пороге новой жизни» можно было прочесть: «За церковной оградой притаился классовый враг.

У Михаила Павловича в городе магазин «железных, медных и скобяных товаров», в собственном доме на Шоссейной улице, «близ Коммерческого моста». Я. Билибин, 1901). Журнал «Аполлон» посвятил выставке статью Н. Н. Врангеля, определившего почетное место Венецианова в истории отечественной живописи как «отца русского жанра». Дома же сестра Саша испекла блины — с икрой и семгой. Однако «Новая жизнь» Горького пока выходила и Кустодиев удивлялся почему же не закрывают и ее. Лично перед государем императором своей вины Кустодиев не испытывает: в отличие от коллег по «Жупелу» и «Адской почте» карикатур на Николая II он не рисовал.

Для реальной жизни у Кустодиева был один вкус, а для живописи— другой. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Моделями для его купчих часто были представительницы интеллигенции, дородные женщины.

В условиях, когда академия закрыта и взята под охрану, сложно оказалось попасть в академическую мастерскую. И тогда Михаил Васильевич подвел итог: «Но в этот приезд, особенно в Русском музее, я увидел глубокую перемену, совсем иначе подошел к вам и почувствовал эту глубокую теплоту и любовь».

Они удесятерили силу видения». Внизу двор, кучер коня вывел. Проходим деревни, где спят, отдыхают и думают о завтрашнем дне сотни врагов. Таким образом, вместе с рисунками на титуле и в оглавлении получается 16 листов.

Дай-то Бог Сегодня ходил работать первый раз к Дмитриеву. О ней рассказал русским читателям, подводя итоги импрессионизма, Максимилиан Волошин. Впрочем, эти тревожные новости волновали Кустодиева уже не столь остро, как прежде. Многое ли купишь на пенсию в 50 рублей, которую выдают за мужа. Кустодиев впервые увидел юную, румяную и пышнотелую Шевченко в августе 1914 года на репетиции спектакля «Смерть Пазухина» по роману Салтыкова-Щедрина, к которому он делал декорации и увлёкся ею10151617. А потом меня тысячи людей увидят, позор-то какой. » После уговоров Кустодиева «искусства ради» Шевченко всё же согласилась раздеться для собирательного образа русской женщины, возможно, не без помощи самого Лужского10151918.

Их имена стоит запомнить — Серов, Коровин, Нестеров, автор прекрасного триптиха «Труды преподобного Сергия». Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Спасибо еще раз, что напомнили о Кустодиеве. Вот бы еще заполучить в напарники опытного стрелка да с веселым характером. Ворота синие с позолотой, калитки по сторонам ворот.

Вот только настроены оба почему-то не слишком оптимистично. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. В центре композиции — очень нарядная, в белом платье с воланами, Юлия Евстафьевна. И. Шаляпин».

На выставке в Москве к ним добавился выполненный в «Тереме» групповой семейный портрет «На террасе». Воодушевленный увиденным, он решил написать о художнике монографию и отправил Кустодиеву письмо с соответствующим предложением. На худощавом лице заметны признаки усталости, но есть в нем и что-то упорное, несгибаемое. Как и в прошлом году, предлагали исполнить разного рода эскизы плакатов с изображением Ленина, плакаты типа «Смычка китайского и русского рабочего», «Смычка города и деревни». Тем не менее кое-кто из участников этого совещания оставил в дневниках и воспоминаниях его подробное описание.

По той же причине пришлось заниматься другим сходным заказом Госиздата — иллюстрированием сборника «Ленин и юные ленинцы». Он едет с Павлом Шмаровым, с которым учился в Академии художеств. Критик газеты «Слово» Иван Лазаревский пропел ей дифирамб: «В портрете монахини, не говоря уже о чисто живописных его достоинствах с большой художественной силой и экспрессией передана индивидуальность изображенного лица чувствуется в этой смиренной монахине человек большой нравственной силы, чувствуется властный человек, от зоркого взгляда которого ничего не укрывается из того, что происходит за крепкими монастырскими стенами. К этому времени мастер уже создал еще один автопортрет с женой – холст Прогулка верхом (1915). Средь зеленеющих полей, мимо речки, дорога ведет к уже близкой деревне.

Надеясь, что соглашение с Большим театром относительно оформления «Снегурочки» будет все же подписано, Кустодиев выполнил около двадцати эскизов декораций к постановке и в начале января отправил их Лужскому. Природе безразлично, что происходит в мире, — по крайней мере, так кажется. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.

«Недавно у Б. М. был Петров-Водкин, — записал Воинов, — который с соболезнованием говорил о том, что выставка Мир искусства совсем не имеет успеха ни у критиков, ни у публики (. ). Эту волну не смогло сбить и объявление царского манифеста от 17 октября о даруемых народу «свободах». В России в народе (в отличие от дворянства) сложился свой идеал красоты: высокая, статная, плотная, крепкая, с округлыми полными плечами, с широкими бедрами и тонкой талией женщина.

В написанных во Франции воспоминаниях несколько проникновенных страниц Федор Иванович уделил и Кустодиеву, назвав его «бессмертным». Вновь наступила холодная и голодная зима.

А печалей в ней и без того хватает. Его биограф Всеволод Воинов записал в дневнике: «Кустодиев мечтает о создании типично русской картины, как есть картина голландская, французская». В начале октября наступает тревожная десятидневная пора приемных экзаменов. По договору надо было исполнить свыше сорока иллюстраций. И голодные 20-е годы привели на его картины тот тип женщин, которых называют «кустодиевские женщины». Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Корреспондент газеты Л. Рейснер умеет писать красиво: «Чудесная ночь.

По стилю живописи абсолютно оригинален, ни на кого не похож, однако «убеждает», хотя к реалистическим направлениям его живопись отнести сложно. Ну и что же. Там такого же примерно размера, как гигант-«большевик», по тем же заполненным людьми улицам двигался устрашающий скелет — символ смерти. Совместная работа в «Жупеле» и «Адской почте» сдружила их.

Люди с деньгами свои накопления не афишируют — опасно. А 23 ноября того же года аукционный дом Сотбис выручил за «Деревенскую ярмарку» 361 тысячу фунтов (565 тысяч долларов). Сюжеты некоторых работ в этой технике Борис Михайлович черпал, с определенными вариациями из написанных ранее картин — «Голубой домик», «Архиерей», «Деревенская ярмарка», «Московский трактир».

Это чепуха. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж.

По хозяйству самая главная помощница — старая няня Прасковья Васильевна Дроздова. Я. Билибин, 1901). М., — записал Воинов, — начал новую картину Сенокос. Отказаться от нелюбимых заказов было невозможно. Критик писал: «Б.

Он же — в темном костюме и темной шляпе, полуобернувшись, смотрит на жену. Двойной портрет молодых ученых был для Кустодиева лишь необременительной разминкой. Все по сравнению с ней мелко, незначительно. Но согласится ли она (требуется, разумеется и согласие мужа) позировать обнаженной. Но есть и другие, кто не глух к доводам рассудка.

И здесь уместно привести несколько суждений современников художника о наготе в искусстве. В сочинении конца XIX века «О состоянии сектантства в Астраханском крае в царствование Александра Благословенного» говорится: «Издавна Астраханский край служил приютом для недовольных строем общественной жизни со всех центральных городов стекался сюда бродячий люд. И там и здесь описывается особый изолированный мир высокогорной швейцарской клиники, у Т. Манна — в Давосе, у Кустодиева — в Лейзене (Грабарь в воспоминаниях о Кустодиеве ошибочно написал, что тот лечился в Давосе). Внизу изображена полуприкрытая занавеской купчиха, спящая на расписном сундуке.

Это, конечно, не в моем духе». Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. 5. Вот только не может он согласиться с общим тоном статьи и с оценками Бенуа, считавшего, что «большинство среди сохранившихся произведений Венецианова тоскливо и мертвенно».

Прикованный к инвалидной коляске, он воплощал все идеи, которые накопились за время вынужденного творческого отпуска. Парень оказался славным, веселым, подружился с Кириллом и Ириной, ходил вместе с ними на загородные лыжные прогулки. Вот она – юная и стеснительная невеста (1901), молодая жена, хрупкая и чуть болезненная (1903), счастливая мать первенца Кирилла (1904), она с недавно родившейся, нарядной, как невеста, Ириной на руках (1906), опять с Ириной двумя годами позже в интерьере квартиры на Мясной (1908), в расцвете сил и женской красоты на фоне окна в имении Терем Костромской губернии (1915), парадный портрет женщины, усталой от тягот жизни, в уютной квартире на Введенской (1920) изображение деловой и энергичной, закаленной в сражениях за жизнь женщины 1920-х годов (1926). Но Евгений Иванович поступил иначе. Да и климат намного мягче, такой жары, как здесь, нет», — искушает Мазин.

А тут какой-то русский бренд – как после баньки тела. (4 потому видно лишь оживленное чернобородое лицо Милиоти, обращенное к Добужинскому. До этого, в бурные 1905 и 1906 годы, побывал в партии большевиков, арестовывался охранной службой, подвергался ссылке из Петербурга и впоследствии не без юмора писал в автобиографии: «Если я что-нибудь значу в русской литературе, то этим я целиком обязан Петербургскому Охранному Отделению». Широкие поля, копны сена, небо в плотных кучевых облаках на первом плане под стогом сена спит, раскинувшись, девушка (моделью послужила Ирина, с которой был сделан хороший рисунок в альбоме).

Угадав смысл колебаний художника, коллекционер проворно лезет в карман: «Взгляните, вот ее фотография». У Реки мельница, большая запруда, на берегу скопились телеги с зерном. К тому же лето выдалось очень знойным — астраханская жара ему тяжела. Предполагалось, что на нем будут изображены И. Ф. Анненков, Вяч.

«Врач уверял меня, — вспоминал Т. Манн, — что самое благоразумное в моем положении — это остаться здесь, в горах, на полгода, чтобы пройти курс лечения». Быта не убить, так как быт – это человек, это то, как он ходит, ест, пьёт и так далее. Нескладный Стеллецкий понравился Михаилу открытостью своей души. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Но сестра Александра с мужем погостить в «Тереме» не отказались.

Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). А шуба. Супруги сидят в креслах, профессор — с раскрытой на коленях книгой и папиросой в руке. Кирилл вместе с шофером вынесли художника и усадили в автомобиль. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».

Но на сей раз отличился в другой области — в жанровой картине «Утро». Главный просчет имея в виду коммерческую сторону, был в том, что российские устроители выставки не удосужились должным образом изучить до ее проведения американский художественный рынок и потому цены на многие картины (их назначали сами художники и никто их при этом не консультировал) оказались явно завышенными. Тщательно выписан интерьер небольшой баньки. Очень лестно». Кустодиев сам разработал схему развески картин и установил на них цены, наиболее высоко оценив «Красавицу»— в 4 тысячи рублей четыре работы были куплены Игорем Грабарём для Третьяковской галереи33.

А в чем состояло понятие красоты у русского народа. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Вполне возможно, что до отъезда в Россию он успел посетить открывшуюся в этой галерее выставку, на которой были представлены примерно четыре десятка полотен знаменитой «лондонской» серии пейзажей Клода Моне. Комментируя ее, критик Я. Тугендхольд писал в статье «Русский сезон в Париже»: «Северной сагой, древнерусской мистикой овеяны творения Рериха в стиле старинной школы выдержаны Старые крестьянки Петрова-Водкина цветистостью нарядных тканей пестрит Ярмарка Кустодиева. Кустодиев был очарован беседой и захотел писать портрет гостя. Лицо задумчиво, взгляд обращен в себя.

Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Объявлено, что можно начинать. В 2005 году в прессе появились сообщения о том, что на лондонском аукционе Christies была продана атрибутированная Кустодиеву и датированная 1919 годом картина «Одалиска» (35 50см), за которую неизвестный русский арт-дилер отдал 1, 5 млн фунтов стерлингов (2, 9 млн долларов), превысив эстимейт более чем в семь раз505152. На досуге Борис Михайлович с интересом просматривает приходящие из Петрограда газеты. Но я думаю, что не ошибусь, если скажу, что он не оправдал этих ожиданий». К тому времени среди искусствоведов и других деятелей культуры возобладало понимание, что живописные и графические достижения Кустодиева, достойно развивавшего лучшие традиции русского и мирового искусства, неизмеримо выше тех «идеологических просчетов», которые приписывала ему советская критика 30—40-х годов. Временами жизнь в клинике, как рассказывает о ней в письмах Кустодиев, чем-то напоминает обстановку известного романа Томаса Манна «Волшебная гора». Речь шла о смене названия сплотившего их кружка.

Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Будучи не в состоянии подняться с кресла и работать стоя, он вынужден был писать портрет, установив холст в наклонном положении ряд подготовительных рисунков приходилось переносить на огромное полотно по клеткам. Просто московский трактир, где купцы дуют чай. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.

Их дочь, молодая девушка, стоит рядом с прильнувшим к ней белым котенком. Тем более что и сам к тому времени вполне сформировал свое отношение к победившей в стране партии.

Кажется, еще не так давно художественный рецензент «Живописного обозрения», суммируя свои впечатления от Весенней академической выставки, на которой с успехом экспонировались исполненные Кустодиевым портреты Д. Л. Мордовцева и В. В. Матэ, с досадой сетовал, что слишком уж много на выставке разного рода пейзажей. Из Луги, не считая иллюстраций, Борис Михайлович привез лишь один написанный там маслом натюрморт портреты остались у «моделей». Они искупают все усилия, с какими создается произведение искусства. В красавице нет никакого резкого декадентского излома, несмотря на неестественно согнутую в локте руку, которой она опирается на перину наоборот, в несколько неуклюжей позе красавицы, слегка откинувшейся назад, в сочетании с крохотными ступнями, которыми она ступает на мягкий пуфик, можно увидеть странную грацию и неповторимую прелесть целомудренной чистоты. Борис Михайлович уклончиво ответил, что сначала хотел бы познакомиться с будущей моделью. Рубенс, Тициан тоже мясных писали, а подсветки такой у них не было.

В этом и состоит сейчас их высший долг перед Россией. «По утрам, — вспоминала С. А. Первухина, — Борис Михайлович уплывал в гондоле со своей моделью, а супруг, нервный и раздражительный, бегал по набережной и изливал свое недовольство общим друзьям». Да, «кустодиевские женщины» именно такие.

Все культурные русские люди знают, какой это был замечательный художник. И девичий хоровод на деревенской улице под задорный наигрыш балалаечника. Шаляпинская «Красавица» 1919 года была продана в 2003 году на так называемых «русских торгах» аукциона Sothebys в Лондоне неизвестному русскому покупателю по телефону за рекордные для произведения искусства 845 тысяч фунтов стерлингов (1 миллион 200 тысяч долларов)39404445.

И вдруг оживился: Постойте. Ей всего восемнадцать». «Написана она была блестяще, как миниатюра, — писал сын художника Кирилл Борисович. — Помню, как Константин Андреевич получил подарок: сидит на тахте в мастерской, лицо у него бело-розовое, румянец на щеках, — пристально разглядывает, восхищается техникой выполнения, телом купчихи, освещенным печкой, домовым, драпировкой». Цену акварели увеличила дарственная надпись на обороте: «Великому артисту Русской сцены Федору Ивановичу Шаляпину на память о совместной работе над Вражьей Силой Петербург сезон 1920-21».

Борис Михайлович рассказывал критику о своем детстве, о первом сильном художественном впечатлении — передвижной выставке в Астрахани, об учебе в Академии художеств, посещении выставок «Мира искусства» в те времена, когда это объединение возглавлял Дягилев, о работе вместе с Репиным над «Торжественным заседанием Государственного совета» и далее, вплоть до злосчастной болезни, приковавшей его к инвалидному креслу. Дочь Ирина, склонившись над столиком, раскладывает на нем цветы. Сидящий за столом Кирилл, с недоеденным яблоком в руках, смотрит прямо на зрителя.

И далеко не он один. Если же это случайный покупатель, — то уж останется, как назначено, 5000 р». Примерка будет продолжаться.

Выход в свет книги «Русь. На нем будто бы и нет следа тяжелой жизни, которую приходится вести этой стойкой женщине. Бенуа, ни на Л. Бакста.

Из проема двери выглядывает отец, который наглядеться не может на красавицу дочку. Справа, на комоде, — букет цветов в вазе. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. А пока успешно охотится и в своих угодьях в Новгородской губернии — на уток, глухарей и тетеревов. Интерьер, выполненный в типичном «купеческом стиле», украшен всевозможными изображениями пышных и распустившихся роз, символами оживания красоты и цветения, созвучными утреннему пробуждению этой прекрасной цветущей купчихи, находящейся в самом расцвете женской красоты. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.

За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Еще одним, визуальным, откликом на персональную выставку Кустодиева стала публикация сделанных на ней фотоснимков и портрета Ф. Нотгафта («Коллекционер») в первом номере вышедшего в конце года нового альманаха «Дом искусств». Изобильная красота эдакой купеческой, русской «Венеры Урбинской» Тициана— алые губки-вишенки, румяные щёки, персиковый подбородок, бирюзовые глаза, золотисто-пшеничные волосы, лебединая шея, пышный стан и округлые плечи, холёное и гладкое тело— как «кровь с молоком». Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Ирина, с букетом сорванных цветов в руках, сидит боком, свесив ноги. В героической партии Зигфрида, в котором, как говорил сам Вагнер, запечатлена «олицетворенная свобода», блистал на сцене Мариинского театра Иван Ершов. Спасибо. В дневнике А. Бенуа с большим юмором описаны кипевшие на совещании страсти, как «громадный хулиган Маяковский», одетый в солдатскую форму, «кусливо набрасывался» на элегантного С. Маковского и как М. Ф. Андреева взывала к Шаляпину, чтобы он «спас русский театр».

На ней изображена высокая пышногрудая девушка (у замужней был бы на голове платок) в ярком атласном платье. Например, автор утверждал, что его сильную сторону составляют декоративные искания. Однако всегда милый, любезный, тактичный, обаятельный человек. Теперь Лиза и воду возит и со всем управляется. Корабль в темноте выбирает место, наводит орудия и по тихой команде из огромных тел выплескивается огонь.

Таковы они в полной очарования и изящества пастели Дети в маскарадных костюмах, в скульптуре Дети (обе – 1909), в других картинах и рисунках. В «Красавице» Кустодиев обратился к редкому для русского искусства жанру обнажённой натуры— роскошная сомлевшая ото сна купчиха, привстав со своего пышного ложа средь пены белых пуховых подушек и кружев, появляется из-под атласного одеяла как Афродита из перламутровой раковины. Не Репин же, в конце концов — он-то признанный мастер рисунка. Позднее он создал ещё три картины, отличающихся незначительными вариациями в композиции. Он жить не сможет».

Следом подходит и отец, любуется трофеем и убирает птицу в ягдташ. Зимой Замятин продолжал регулярно встречаться с Кустодиевым. Недаром и название романа позаимствовано из одноименного стихотворения пролетарского поэта Кириллова, которое Замятин цитировал в статье 1918 года «О равномерном распределении».

Пока в мастерской художника на Введенской улице светит солнце, пока не наступила зимняя мгла, хочется поработать и Борис Михайлович берется воплотить на полотне одно из своих светлых «видений». Группа петербургских коллег, связанная с ним еще со времен «Мира искусства», решила поддержать сподвижника игравшего в их среде роль идейного вожака. На заднем плане появились дополнительные детали — брошенные на скамью сорочка и расписанный розами платок. Наши даже ездили на вейки смотреть балаганы и знаменитого балаганного деда Дядя весь день удивлялся, как это они, чисто маленькие, пошли глядеть на балаганы и как там долго пробыли, чай, не маленькие».

Бенуа и вторая статья — искусствоведа барона Врангеля «Время и школа Венецианова». Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. Портрет Анисимова оторвал Кустодиева на некоторое время от других работ — завершения эскизов к «Вражьей силе» и задуманной картины «Невеста» («Купчиха у сундука»). Рядом с ним — углубленный в себя Николай Рерих. Ибо муж, полный творческих планов, не мог существовать без живописи. Картину представили на выставке общества «Мир искусства».

Многое в этом очерке показалось Борису Михайловичу справедливым. Это для меня большой прогресс». Сообщение о выставке иллюстрировалось репродукцией картины Кустодиева «Купчиха за чаем», но «Красная нива» называла эту работу мастера так же, как она значилась в каталоге выставки, — «Женщина за самоваром».

Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Он счел нелишним напомнить, каким нездоровым шумом сопровождалось появление «Портрета семьи Поленовых» на одной из отечественных выставок и что в Академии художеств его экспозицию восприняли как «скандал». Борис Михайлович, конечно ответил, что будет рад встрече с наркомом. А вот другие светила русской живописи — Репин, Шишкин, Левитан, Врубель, Серов, Рерих, Нестеров (чудесный его эскиз к «Видению отроку Варфоломею» из собрания Догадина)— представлены неплохо. В письме Нотгафту Кустодиев пошутил: как, мол, не стыдно предлагать мне жалкие 25 рублей за рисунок обложки (после денежной реформы рубль вновь стал полновесным), когда всем издательствам известно, что разговор со мной можно начинать лишь с суммы в 50 рублей.

Но едва заметная улыбка на лице выдает, что дерзость поклонника ей нравится. Не миновала внимания критика и «Купальщица» с ее явно выпадавшей из классических канонов трактовкой обнаженной натуры. Созданные мастером как часть хроники его семейной жизни холсты Утро (1904), Сирень (1906), Портрет Ю. Е. Кустодиевой с дочерью Ириной (1908) постигла завидная судьба – картины постепенно стали элементом национальной памяти русских людей, а изображенные в них конкретные люди воспринимаются как обобщенные образы детства и счастливого материнства. Надо вырвать у колоколов лживые и злые языки». «Гулянье на масленицу» (1916) в декабре 2000 года было продано на аукционе русского искусства Кристис в Лондоне за 91 тысячу 750 фунтов стерлингов.

О тебе, как видишь, писали в Temps и Debats. Как члена объединения «Мир искусства», Кустодиева интересовали не только образы дворянской культуры, но и провинциальный быт— он был настоящим поэтом купечества12. Репродукция гиганта-большевика сопровождалась текстом, написанным редактором журнала Н. Шебуевым. И с этой целью последовало обращение к «известнейшим художникам Италии и Европы» прислать свои автопортреты в дар исторической коллекции Флоренции.

Искусствоведы отмечали, что «Одалиска» имеет стилистическое сходство с кустодиевским циклом «Красавиц», однако лишь «представляет собой продуманное повторение излюбленной кустодиевской темы»62. Такой типаж был любимым у художника, отмечавшего, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». Что делать. Как-то не верится, что ты можешь мне задать.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти. Безденежье такое, что и старожилы не припомнят. К ним примкнул и Кустодиев: с Лансере, Билибиным, Добужинским он сблизился в период совместной работы в сатирических изданиях, дружил и с другими петербуржцами. Билибин колеблется, сообщает, что с сыном Шуриком приехать никак не сможет. Как Пазухин: Куда бежать-то. Среди миллионов «испугавшихся Ленина буржуев» большинство — люди абсолютно безнадежные, которых в чем-либо убеждать бесполезно.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Однако особые трудности при работе над портретом представило для Кустодиева совсем иное. Доверчиво смотрит на нас молодая женщина. Картину Кустодиева «Большевик» Замятин, конечно, видел в мастерской художника и, надо полагать, по достоинству оценил. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Знаю, декадент.

Не удивительно, что его игра и пение покорили Кустодиева. Борис Михайлович Кустодиев родился в семье преподавателя семинарии в Астрахани. Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». Волновало иное.

Еще в 1920 году были написаны небольшая картина под тем же названием, а также акварель «В бане». Лишь в первой декаде августа путешественник, впитавший в себе чудесные образы Италии, возвращается домой, в заветный «Терем», к истосковавшимся по нему жене и детям. Сподвижник Дягилева по объединению «Мир искусства» Александр Бенуа, подолгу живший в Париже, был довольно близко знаком с Рене Менаром и уделил ему место в книге своих воспоминаний: «Очень эффектным я его помню на вернисаже, где еще издали можно было отличить в толпе его массивную фигуру и его высокий цилиндр среди обступавших его нарядных дам.

Какова шуба на нем. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои»3591536. Это, без сомнения, одна из лучших работ Кустодиева, воспевающих радость жизни. Работать можно было бы много, сообщает Борис матери, но мешает погода: идут дожди.

Они появились под псевдонимом К. Царевский (по названию родного села) и были посвящены обзору русской духовной журналистики в 1860 году. К. В. Кандауров между тем сообщает Кустодиеву об успехе у посетителей московской выставки картины «Девушка на Волге» и интересуется — не уступит ли художник в цене. Здесь сейчас хорошая музыка. Да и деньги уже заметно обесценились. Хозяин Павловского — профессор геологии Казанского университета Борис Константинович Поленов, его жена Мария Федоровна и дочь Наталья Борисовна изображены на веранде своего дома. Летом 1908 года Борис Михайлович писал из Петрограда Юлии Евстафьевне, жившей с детьми в «Тереме»: «Сижу у Кустодиевых и слушаю пение Лидии Александровны.

По мнению того же Головина, Ершов был «лучшим в мире Зигфридом». В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Позже его начнет вдохновлять славянский тип женщины, то, что называют «кровь с молоком» : черные брови вразлет, огромные глаза, белоснежная кожа с нежным румянцем во всю щеку, яркие губы. Ей-ей, ужиться можно будет и с ними. » Оправданием такого «сожительства» была, по мнению Бенуа, совместная борьба за прекращение мировой бойни. К той же добротной академической школе надо отнести и картину Г. И. Семи— радского «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине». Знакомство завершилось предложением к Кустодиеву написать портрет жены Нотгафта. И это был не единственный литературный опыт воспитанника академии Константина Кустодиева.

Весной, в мае, Борис Михайлович возобновил работу над задуманным большим полотном «Русская Венера». Однако, уже в мастерской узнав о сюжете картины, она воскликнула— «Ну что вы. На выставке Кустодиев и Шевченко встретились снова модель заметила— «Очень толстая. », художник ответил— «Какая есть»— и поцеловал её руку15. «Значит, держится Павел Алексеевич, молодец. » — мысленно похвалил наставника Борис Михайлович. Однако что я скажу, где и как. «Красавица» очень понравилась и Константину Сомову, которому Кустодиев подарил специально написанную для него миниатюрную картину со спящей купчихой и смотрящим на неё домовым37, созданную в 1922 году и названную соответственно— «Купчиха и домовой»38.

Состоя в близких отношениях с Шевченко, Шаляпин очень любил свою «Красавицу» и в 1922 году увез её с собой в Париж, в эмиграцию1739. В ее герои попали и сам автор пьесы и художник Кустодиев. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Касаясь акварелей художника, он писал: «Его образы воспринимаются нами почти так же, как литературные, как образы Островского, Мельникова— Печерского, Лескова, Алексея Ремизова Приходится пожалеть, — заключал Л. Розенталь, — что лишь немногим будет доступно обаяние этой прекрасно изданной книжки А ведь Кустодиев, вопреки односторонности своего восприятия жизни и стилизаторским тенденциям, по своему народен и мог бы получить более широкое распространение». Через запруду, мостиком, — на тот берег, мимо глубокого омута.

Портрет Кузьмина и картину «Большевик» воспроизвел и другой журнал — «Всемирная иллюстрация». «Красавица» была написана Кустодиевым на пике болезни— опухоли спинного мозга, по причине которой он провёл последние 15 лет своей жизни с парализованными ногами11.

Можно ли хоть как-то измерить ее любовь к ним, своим детям, ее тревогу за них. А сзади — Борис с Юлией. А это был рассказ Тэффи».

Истинно русская женщина. Рядом с ней встал со своего места и как будто хочет что-то сказать Кузьма Петров-Водкин. Раскаиваться в том, что для исполнения этюдов к конкурсной картине «Базар в деревне» он предпочел искать натуру в Семеновском, не приходится.

Еще не успел Кустодиев закончить эту работу, а уже захотелось начать другое полотно — так одолела тоска по их недостижимому ныне сельскому дому, «Терему», в который столько было вложено сил и любви, по всем живописным окрестностям того края. Это абсолютно варварская штука. В пути неожиданное приключение. Интересно. Ради таких минут, в конце концов и стоит жить, напряженно работать.

Искусство требует всей жизни. Как-то теперь все это войдет в берега и как-то будет там, на войне. Из друзей и коллег в последнее время чаще других навещал Кустодиева Ф. Ф. Нотгафт. Разложив на столе «кустодиевских красавиц извозчиков, купцов, трактирщиков, монахинь», он погрузился в мир изображенный художником и в короткое время написал по «кустодиевским» мотивам повесть «Русь», которую А. Ремизов считал лучшим произведением Замятина. Пришлось использовать обратную сторону группового семейного портрета «На террасе», написанного в «Тереме» в 1906 году.

В картине «Троицын день» запечатлены колоритные мотивы русской лубочной традиции. Любин у нас мало». Кроме самого Замятина в него входили М. Зощенко, Ю. Шапорин и другие.

За свою дипломную работу он, как и Кустодиев, удостоился пенсионерской поездки за границу. Я, актриса Художественного театра, буду голая сидеть. К самому Б. М.

Из палатки, где ночуют двоюродные братья, виден главный становой хребет. Среди предков художника – купцы и представители духовного сословия. Русские типы» заметил журнал «Печать и революция» и опубликовал весьма благожелательную рецензию Л. Розенталя. А они были достаточно лестными. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.

Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои»3591536. Практическим результатом пылкого восхваления в печати «Монахини» стало ее приобретение комиссией Академии художеств для музея академии. «Красавица» экспонировалась среди других работ Кустодиева и эскизов к «Пазухину» на выставках «Мир искусства» в Петрограде и Москве, организованных Константином Кандауровым. Теперь в Испании никто из интеллигентных людей не пойдет смотреть на бой быков».

Через месяц, в середине июня, Борис вместе с Михаилом Тычининым и Александром Вольницким едет по приглашению Вольницкого в местечко Сурам, где стоит военный гарнизон. — сказал он и начал читать. Купчихи и крестьянки Кустодиева были полной противоположностью этим идеалам.

В это время росла их взаимная симпатия, перешедшая в дружбу. Между тем жена и дети терпеливо ждут его в «Тереме». Закончил Кустодиев Академию в 25 лет с золотой медалью и получил право на поездку за границу и по России для повышения своего мастерства. Да вот она, метрах в тридцати. Ну чем (в несколько утрированном виде) не купчиха со своим кавалером.

Что-то английское, лордистое во всей фигуре и осанке». Весной 1900 года Кустодиев исполняет несколько портретов своих коллег для задуманной их руководителем большой коллективной картины «Постановка модели в мастерской И. Е. Репина». В характерах своих героев художник подчеркивает непосредственность и прямодушие.

Тогда и походка и осанка и взгляд на себя изменится. Работа идет со скрипом, сеансы позирования графа Сольского то и дело срываются. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Он виртуозно овладел техникой пастели (смешанной с клеевыми красками) в своих нарядных светских портретах женщин. Денисов проницательно заметил, что традиционные для Кустодиева сцены народных гуляний на Троицу и Масленицу плавно перекочевали в картины на советские темы «Демонстрация на площади Урицкого» и «Гулянье на Неве»: «Такая же расстановка фланирующих фигур, те же формы и расцветка их только в одном случае на фоне будет Зимний дворец и красные знамена, а в другом — собор и зелень деревьев». Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой.

Кроме Бориса Михайловича, его жены и брата были А. А. Ахматова, В. Я. Шишков, К. А. Федин, артист и режиссер Большого драматического театра А. Н. Лаврентьев. «На протяжении жарких месяцев улицы пусты с 10 часов утра до 4 часов вечера. Пришлось в ответном письме все расставить по своим местам и признать: да, был в обиде и немалой.

Часто вспоминался Борису Михайловичу и «Терем», куда в нынешние времена и с его здоровьем уже не попадешь.

В 1906 году, в разгар антиреволюционных репрессий, Н. С. Таганцев страстно выступал в Государственном совете, защищая принятый Думой закон «Об отмене смертной казни», но большинство членов совета этот закон не поддержали. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Кустодиев проходит, крадучись, несколько шагов, всматривается в окрестные деревья. Тем более что свой след оставил он и в истории Астрахани. Прогулку по городу и окрестностям друзья чередуют с работой. В его автобиографии 1922 года, написанной по просьбе петроградского журнала «Вестник литературы», были такие строки: «В свое время я сидел по большевистскому делу и по большевистскому делу был выслан из Петербурга.

С клиентками такого рода Кустодиеву в прошлом приходилось иметь дело неоднократно. Вместе с семьей отправляется в Париж. С холстом по-прежнему были проблемы.

Кажется, что впереди новое интересное поприще. Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни. Теперь-то его бы наверняка пригласили участвовать в выставках художественного объединения «Мир искусства», да поздно: в феврале 1903 года в объединении произошел раскол, вынудивший С. Дягилева прекратить выставочную деятельность. За верандой темнеет зелень сада.

С 1896 года шесть лет Кустодиев учился у И. Репина. В 2005 году в прессе появились сообщения о том, что на лондонском аукционе Christies была продана атрибутированная Кустодиеву и датированная 1919 годом картина «Одалиска» (35 50см), за которую неизвестный русский арт-дилер отдал 1, 5 млн фунтов стерлингов (2, 9 млн долларов), превысив эстимейт более чем в семь раз505152. Но зато другие испанцы, студенты Сорбонны, говорили: — Бой быков.

Жене отправлен и рисунок обнаженной модели с головой Иоанна Крестителя в руках: по ходу работы сюжет «Материнства» превратился в «Саломею». В Петербург Кустодиев возвращается в декабре. Идут лесной дорогой.

Каждую весну она мощно, властно напоминает о себе и приносит радость в истерзанные невзгодами сердца.

Вглядываясь в это полотно, замечаешь — автор несомненно знаком с таким шедевром новейшей русской живописи, как «Девочка с персиками» Серова и отчасти следует в том же направлении. Кира торопится на ее лай, поднимает с травы подстреленную тетерку. Поводом послужило намерение Бориса Михайловича создать портрет писателя. Работы Кустодиева были замечены и здесь. Примерно такие же чувства испытывал, вероятно и Кустодиев.

Элементы реального и фантастического свойственны и тому другому, может быть, в равной степени, но расположены как бы на разных полюсах. В центре зала приготовились к позированию три натурщика. Эту пару изображенную с легким, чисто кустодиевским юмором, художник считал своей удачей, неоднократно воспроизводил в акварелях и гравировал под названиями «Матрос и барышня», «Матрос и милая». Родные считали, что главные его враги — бывшие ученики и ученицы из гимназии, где он преподавал до 1918 года, «которые в данный момент руководят в Петергофе всем». К показу балетных спектаклей С. Маковский организовал в Париже, в галерее Бернхейм, выставку русского искусства.

И вот теперь, спустя столетие, Кустодиеву предоставлена возможность (а в чем-то и честь. ) продолжить портретную галерею представителей славного дворянского рода. Революционная тематика трактовалась им в декоративно-стилизованной символике (Большевик), что сообщало его творчеству этого периода мелкобуржуазный налет». Еще ценилась толстая, в руку, коса.

В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. По коридору мы с Кириллом носились на роликах, бегали играли в прятки». Ты это должна знать или иначе я не тот, что ты себе представляла и ты не та, что я думал до сих пор» В заключение письма — обещание, что в ближайшие дни постарается выехать в «Терем». Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. у меня и руки и бока болят, а про нервы свои я уже не говорю Жду тебя очень, очень.

Это симптоматично и вполне объяснимо. И это говорит о том, что к своим сановным «моделям» художник относился без какого-либо пиетета, напротив — весьма критически и с изрядной иронией. Спускаются на луг, к реке Медозе.

Вот кого рисовать-то. Хозяева усадьбы радушно встретили молодых. Наиболее удачной из работ этого рода надо признать портрет г-жи Нотгафт (на выставке Аполлона)».

Оно стало очень близко больному живописцу, которому отказали ноги. Примерно за год до визита к художнику, в начале июня 1918 года, Алексей Максимович посвятил очередную статью из цикла «Несвоевременные мысли» восприятию искусства в рабочей среде. Билибин так и не приехал. «О природе умолчу — сами ее оцените. В одном из писем конца 1868 года он упоминает, что «в истекший год вымарал только пером, сверх моего чаяния, более тысячи рублей».

Все это Кустодиева чрезвычайно увлекает. Радостно переживавший вторичный успех «Блохи» Евгений Замятин написал пародийный рассказ «Житие Блохи» — о сценической «блошиной» истории. Всем известна его живительная яркая Россия» И далее, упомянув о тяжелой болезни Кустодиева: «Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной». Одна из таких акварелей попала в коллекцию работ Кустодиева, собранных П. Л. Капицей.

К этим знакам внимания Кустодиев глух не остался. Но, похоже, врачи клиники во главе с профессором Ролье не смогли разобраться в причинах его болезни и кардинального улучшения не добились. А с 1906 года он ищет свой путь в искусстве и приходит к изображению мещанско-купеческого быта в провинции.

На нем изображено собрание художников в гостиной квартиры Добужинского. На выставке графических работ в Академии художеств, организованной В. В. Матэ, Дягилев вновь выделил рисунки Кустодиева и два из них, «Женский портрет» и «Портрет Сергея Юльевича Витте», были воспроизведены на страницах «Мира искусства». Пожалуй, нет на ней картин такого масштаба, как «Христос и грешница» Поленова. Достаточно взглянуть на тупую, бесчеловечную рожу этого великана и все становится ясно.

«Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Воображение уже подсказывало, каким должно быть это полотно. К ним прислушиваются сидящие в центре Александр Бенуа и Евгений Лансере. И вот в конце декабря отправились. Приход передвижников в Академию не принес нам этих знаний». Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.

Можно найти и что-то общее в самоощущениях главных героев: «Родина и привычный строй жизни остались не только далеко позади, главное — они лежали где-то глубоко внизу, под ним, а он продолжал возноситься». Зашел с мороза прямо в шубе. Его сопровождает почтительный шепот: «Репин, Репин. » Так вот он каков, совсем внешне непримечателен, этот самый знаменитый в России художник и ныне руководитель одной из мастерских академии. Посидим еще.

В связи с премьерой спектакля, состоявшейся в двадцатых числах сентября, Кустодиев опубликовал в газете «Жизнь искусства» статью о своей работе над «Царской невестой». Его характеристика «Купчихи за чаем» — быть может, лучшая в литературе о художнике: «Балкон с деревянными тоненькими бутылкообразными балюстрадами. К счастью, этим дорожные приключения ограничились. Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Деньги же летом были остро необходимы.

за месяц. Жена, Юлия Евстафьевна, сидя на скамье под березами, держит в руках таксу Дэзи. В короткое время он исполнил уменьшенный вариант понравившейся Горькому «Красавицы» и послал картину в подарок писателю с сопроводительным письмом: «Многоуважаемый Алексей Максимович.

Для фигуры обнаженной «невесты» Кустодиев предварительно выполнил два карандашных этюда с натуры, позировала дочь Ирина. Получив письмо, Борис Михайлович долго переживал горе в одиночестве, закрывшись в мастерской, вспоминал, как в годы детства и отрочества мать выбивалась из сил, чтобы прокормить семью и вывести детей «в люди» и, по собственным ее словам, «вертелась, как березка на огне», чтобы послать ему в Петербург, когда он учился в академии, хоть немного денег. А что касается «хитренького Городецкого», то и здесь Волошина понять можно. И поводом для нее, как и в случае с Анисимовым, послужила публикация в Праге, где в эмигрантском журнале «Воля России» был напечатан крамольный, по мнению советских властей, роман «Мы». В любом случае, прогулка запомнится обоим надолго.

Помимо коллекции Догадина в галерею поступило около ста работ из числа собранных представителем австрийской торговой фирмы О. Виблингером, среди них и когда-то написанное Кустодиевым панно «Поэзия» и его натюрморт «Омар и фазан». Б. М. очень раздосадован бесцеремонностью Кузьмы Сергеевича, нападающего на Мир искусства (который все же дает ему марку) и цинично смешивающего с грязью своих товарищей. Борис искоса присматривается к Юлии Прошинской: она не так говорлива, как сестра, кажется замкнутой и застенчивой. 29 декабря. В нас это вызывало недоумение.

И все же он пишет этюд полюбившейся ему старинной полуразвалившейся крепости. Поездка в Москву и триумф «Блохи» в Художественном театре заставили Кустодиева глубоко задуматься о смысле своей работы. Состоялась продолжительная беседа. Вся семья собралась за чайным столом.

Дочь художника вспоминала, что сначала отец рисовал украдкой, потом решительно заявил врачам: «Если не позволите мне писать, я умру. » И постепенно, тренируя руку, Борис Михайлович начал работать все больше, сидя в кресле в своей просторной палате. С некоторыми оценками хотелось и поспорить Скажем, автор упоминал о его признанном портретном мастерстве при дефиците индивидуальной манеры в изображении людей, отчего «с равным успехом этот портрет можно приписывать иному крупному художнику». Портреты Кустодиева на выставках он видел и они ему понравились. И такой на примете есть — Иван Яковлевич Билибин. Она в той же красной косынке на голове, в какой он изобразил ее на картине «Прогулка верхом», укрывается от солнца зонтиком. И тут же сделал оговорку, что к двум работам хозяина дома, а именно «Купчиха за чаем» и «Раковины», это не относится.

Кирилл в матросском костюмчике стоит за его спиной и тоже смотрит на мать. Кто-то пошутил: «Вот и заливаем молодое вино в старые мехи». Объяснить это явление отчасти можно тем, что общественная мысль у нас замерла и «проклятые вопросы» мало тревожат творческие умы».

Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Занимая первый план картины, она возвышается над окружающей действительностью. Птица села где— то рядом.

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. А был ли он благодарным сыном. Теперь же предстояло сосредоточить все силы на государственном заказе — большой картине «Праздник на площади Урицкого в честь открытия конгресса III Коммунистического Интернационала». Работы же на библейские темы Мясоедова и Ярошенко выглядят неубедительными, надуманными. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.

При этом пациенту внушали, что все идет как надо и успех гарантирован. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Это отметил даже последний вышедший из печати номер «Аполлона», датированный еще 1917 годом.

Здесь из окна клиники, он написал светлый по краскам и настроению этюд «Фонтанка у Калинкина моста». Выражение лица банкира — сдержанно-непроницаемое, он словно намеренно не позволяет проникнуть в глубь своей души, но устремленный на зрителя взгляд выдает незаурядный ум. М. Горький в статье «Американские миллионы» писал, отталкиваясь от заметки в «Новом времени», о намерении некоего американского анонимного общества потратить 20 миллионов долларов на скупку художественных сокровищ России — изделий из золота, серебра, бронзы и фарфора и, само собой, картин, дабы они не были разграблены вандалами. Как-нибудь все это обойдется. Руки оставьте, руки.

Комнат пять, все они расположены анфиладой. Художественное произведение, доказывал Бенуа, по самой своей сути — всеобщее достояние, а если вводить законы, какие предлагает Горький, то парижане не имели бы лучших сокровищ Лувра, мюнхенцы — Пинакотеки, лондонцы — Национальной галереи, а мы бы не могли наслаждаться в Эрмитаже «Магдалиной» Тициана, «Данаей» Рембрандта, «Полифемом» Пуссена. И все же Кустодиев больше озабочен иным. Болезнь не сломила Бориса Михайловича.

«Мне кажется, — делится он своими размышлениями с Юлией, — картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение». Судебные заседания состоялись лишь в 2012 году6267: спустя 20 дней слушаний судья Гай Ньюи постановил, что «Одалиска», скорее всего, не принадлежит кисти Кустодиева и таким образом вынес решение в пользу фонда «Аврора», признав за ним право расторгнуть сделку с Christies и вернуть лишь затраченные на покупку картины деньги686970717273. Воинов писал: «Теперь это уже не скелет, не туманный призрак смерти, а существо, обладающее подлинной плотью и неугасимым порывом к борьбе и победе». Коллекционер остался доволен и недаром.

А теперь за «солидную сумму» приобретен для музея в Вене. Ее тон уже совсем иной и автор исходя из биографических данных о художнике, приведенных в каталоге, сразу устанавливает его «классовую связь с купечеством и духовенством». Еще он прочел свои революционные портреты Матрос и Красноармеец».

По их программе на первых курсах были организованы упражнения по живописи. Действительный тайный советник, сенатор, член Государственного совета, профессор Петербургского университета, крупнейший теоретик уголовного права Николай Степанович Таганцев считался одним из светил русской интеллигенции. Позднее по дорожным впечатлениям была выполнена картина «Украина»: хатки с соломенными крышами по дороге, обрамленной высокими кипарисами, движутся возы с сеном.

К 1912 году замысел портрета уточнился. Там, не имея возможности работать, он все же фиксировал посещавшие его видения будущих картин. Журнал «Рабис» безоговорочно хвалил творчество мастера, отмечая при этом, что «Кустодиев не был, подобно большинству своих прежних товарищей по Миру искусства, выбит из колеи революцией» и что он «остается для младшего художественного поколения примером редкой трудоспособности и преданности своему профессиональному служению». Вот такие они – «кустодиевские красавицы».

Посетовав, что не довелось увидеться в Петербурге и рассказать обо всем накопившемся у него за месяцы заграничной жизни, Борис Михайлович писал: «Два месяца уже мы живем в благословенных краях благословенной русской земли и все виденное там, далеко, так не походит на то, что нас окружает теперь, что иногда и не верится, был ли когда-нибудь дальше этих мужиков, этих берез и елей». Обращенное к зрителю лицо художника несет печать недавней болезни и физических страданий. В газете «Голос», сообщившей о победе в конкурсе протоиерея русской церкви в Ироме (Венгрия) К. Л. Кустодиева, были приведены список его многочисленных литературных трудов и отзыв о них профессора М. И. Горчакова, по мнению которого отец Константин являлся одним из самых видных деятелей в современной русской духовной литературе.

Из списка русских художников и скульпторов, претендентов на исполнение заказа, Николай II выбрал Кустодиева. Рассчитывает, разумеется, что поедут вместе: одной с тремя малыми детьми будет тяжело. и т. д. Рядом с ней к воде спускается другая женщина.

В том же номере публиковалась статья С. Маковского «Женские портреты современных русских художников», в которой было уделено место и Кустодиеву. Отца своего он почти совсем не помнил. Замятину издательство поручило написать для этого альбома вводную статью, ведь он тоже был знатоком провинциальной, «уездной» России.

До свиданья. И время пребывания в клинике и в романе Манна и в жизни Кустодиева совпадает — накануне Первой мировой войны. На одном из этих рисунков художник А. А. Мурашко набрасывает на полотне фигуру позирующей среди мастерской обнаженной натурщицы. В статье «Бой быков» Максимилиан Волошин писал: «Когда я уезжал из Парижа, то мои знакомые испанцы-художники, напутствуя меня, говорили: Вот вы едете в Испанию.

Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. О борьбе в Академии художеств различных педагогических концепций упомянула в «Автобиографических записках» А. П. Остроумова-Лебедева: «Наконец, художник К. С. Петров-Водкин провел свою программу, образец ненужного заумничанья. Отдал Дмитриеву 6руб. Увы, больше тетерок не попадается. Савинского. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. На выставке Кустодиев и Шевченко встретились снова модель заметила— «Очень толстая. », художник ответил— «Какая есть»— и поцеловал её руку15.

«Эта картина русского Курбэ, — писал о ней Врангель, — очень любопытный документ в истории зарождавшегося у нас реализма и надо отдать справедливость Венецианову за его смелость так бесцеремонно правдиво для его времени подойти к исполнению темы». Как переживала она его болезнь и все надеялась на исцеление. Причем стоящий справа, в кожанке, как и Капица на двойном портрете, держит в зубах трубку.

Вечерело и все вокруг дышало спокойствием. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Пока Анисимов терпеливо позировал Кустодиеву, газета «Известия» сообщила о событиях, происходивших летом в районе Астрахани. То заказ на шитье возьмет, то, по праздникам, спешит по приглашениям в дома знакомых купцов — развлечь гостей игрой на рояле.

Едва ли. На одном из оттисков он сделал дарственную надпись сыну: «Милому Кириллу мой первый опыт в ксилографии 1922 9-го янв». Твой Мстислав Д». В постановке Василия Лужского Шевченко играла супругу статского советника Настасью Ивановну Фурначеву, «даму очень полную», по Салтыкову-Щедрину, бездумную, ленивую и постоянно скучающую дочь купца-старообрядца, тридцати лет, так и сыплющую перлами— типаж, вероятно, привлёкший Кустодиева и навлёкший его на мысль о создании картины18. Другие, выйдя из воды, одеваются возле забора.

Будто впервые. Впрочем, для Кустодиева это большого значения не имело. А «для себя» и друзей он писал в это время вещи иного плана, например картину «Купчиха и домовой», предназначавшуюся в подарок К. Сомову. Из Италии он вернулся не с пустыми руками, привез ряд эскизов, в основном выполненных в Венеции, — виды каналов, лестниц, набережных, мостов А здесь, в «Тереме», его тянет изображать толстушку дочь, Ирину, — она сидит в «детском домике», с игрушками и с собакой Шумкой, послушно позирующей рядом с краснощекой, в нарядном белом платье маленькой хозяйкой. «Живем мы здесь, конечно, несладко, — сообщал в октябре Борис Михайлович В. В. Лужскому. — Бежать не собираемся.

Впечатлениями о выставке поделился как-то зашедший проведать Константин Сомов. Мне Кустодиев очень нравится и даже вопросов нет, что он был огромный талант. О подписавшем «охранную грамоту» вместе с наркомом Луначарским Штеренберге в телефонных разговорах с друзьями удалось выяснить, что сей деятель с некоторых пор вершит при новой власти все дела в области «изящных искусств», в том числе уже намеченную реформу Академии художеств. Наибольших похвал, как и в московских газетах из всех картин удостоилась «Монахиня». Все они учились в Саратовской семинарии.

Я, например, вчера весь день ходил какой-то ошалелый от дядиных попреков и ругани. Быт купеческого города на Волге навсегда запечатлеется в его памяти и картины Кустодиева, даже если на них показаны иные места, например, «Ярмарка» или «Гуляние», будут напоминать родные места. Охрана здания поручена казакам и занятия возобновляются лишь осенью 1906 года.

Между тем вступила в заключительную стадию совместная с Ф. И. Шаляпиным работа над постановкой «Вражьей силы». На прошлой выставке союза он уже участвовал как экспонент и на очередной, открывшейся в Петербурге накануне нового, 1907 года выставил ряд картин — «Ярмарка», «Провинция», «Решма», «В монастыре», «Портрет П. М. Судковской» («Старинный портрет»), а также этюдов, в частности «Портрет великого князя Константина Константиновича». То, что он замечен и этим журналом, льстило самолюбию автора. Себя Борис Михайлович изобразил рисующим в альбоме жену. Подчеркивалось влияние на него в ранний период творчества французских импрессионистов.

Однако пациент интуитивно не доверял слишком оптимистичным прогнозам врачей: «Вчера Никольский В. Выставка «Мира искусства» // Русское слово. Прочитав «Житие Блохи», Борис Михайлович оценил юмор автора и проиллюстрировал рассказ «насмешливо-благочестивыми» (выражение Замятина) рисунками исполненными в стиле старинной русской деревянной гравюры. Узнав, что Борис Михайлович родом с Волги, астраханец, обрадовался, поскольку сам был уроженцем Самары.

А мама наняла им комнату уже недели полторы назад. Я еду в Италию теперь же, месяца на полтора-два. Головин дал согласие.

Фоном портрета служат дома-небоскребы и дуга надземной железной дороги: угадываются черты фантастического города, описанного в романе-антиутопии «Мы». И лишь глаза, если присмотреться, выдают ее печаль и усталость. Опираясь на собственные источники, газета «Речь» сообщила в середине февраля, что члены академии, занимающие консервативные позиции, ведут усиленную агитацию в пользу В. Е. Теперь же, в общей группе, пышный мундир Милиоти царских времен заботливо прикрывает на полотне своей спиной и локтем привставший Петров-Водкин.

Подобные же претензии к качеству обучения в академии высказывали и другие ее воспитанники. Сам бы, признавал Нотгафт, так бы и сидел как рак-отшельник в своей скорлупе, не зная, что делать, но его вытащил Александр Бенуа, убедив: кто бы ни был сейчас у власти и как бы к этой власти ни относиться, надо делать все возможное, чтобы предотвратить разграбление и уничтожение сокровищ культуры. Кустодиев использовал для своего рисунка «Вступление» конкретное событие — подавление карателями восставшей Красной Пресни. Когда этот тупой гигант шагает по крышам домов города, давя всех и всё, делается страшно. В конце февраля 1911 года выставка «Мир искусства» открылась в Москве и вновь вызвала отклики в прессе. Все поступающие ходатайства за Анисимова игнорируются.

В духовных кругах заметили и по заслугам оценили три большие статьи, опубликованные Константином в «Московских ведомостях». Продолжая публиковать в газете свои «Несвоевременные мысли», Горький все более резко критиковал захвативший власть режим, не жалея и вождей его. В мае к Кустодиеву вдруг нагрянули и вовсе знаменитые гости — Горький и Шаляпин. В нем, как сказал сам Волошин, он хотел передать голос Аввакума.

Появились и первые отклики на выставку в печати. И тут у Мазина возник заманчивый план. Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой». Оригинальная «Красавица» 1915 года находится в Государственной Третьяковской галерее346. Дело в том, что в «Мире искусства» зрел очередной раскол между петербуржцами и москвичами.

Терем (1910) с фигурами жены и детей. Кажется, что кожа на мясах такая теплая. Ныне же предложил написать модель на фоне парка, на что заказчица милостиво согласилась.

Большой поклонник творчества Кустодиева, Бродский кое-что покупал у него в те годы. Из-за ссоры двух поэтов, глухо упоминает Головин (имелась в виду ссора и дуэль между Волошиным и Гумилевым), замысел этот не был осуществлен. Несколько лет назад здесь, «по пути из варяг в греки», побывал Николай Константинович Рерих и оставил в своем очерке проникновенное описание этих мест: «Старый сад Успенского монастыря, стена и угловые башенки прямо уходят в воду, так как Волхов в разливе. В связи с этим Кустодиев отмечал, что «худые женщины на творчество не вдохновляют»81012.

Они принципиально отвергают идейное и образное содержание картин, статуй и т. д. Самый ранний Семейный портрет (1904) он уничтожил, сохранив только группу жены и Кирилла. С укоренившимися привычками расставаться не хотелось и в дополнение к «Речи» Кустодиев стал выписывать «Новую жизнь».

Изобильная красота эдакой купеческой, русской «Венеры Урбинской» Тициана— алые губки-вишенки, румяные щёки, персиковый подбородок, бирюзовые глаза, золотисто-пшеничные волосы, лебединая шея, пышный стан и округлые плечи, холёное и гладкое тело— как «кровь с молоком». На обороте выписки из метрической книги Астраханской градской Христорождественской церкви, где был крещен Борис и отпевали его отца, записано: «Означенный в сем Борис Михайлович Кустодиев сего 1903 года января 8 дня вступил в первый законный брак с дочерью надворного советника Юлиею Евстафьевной Прошинской, 22 лет, римско-католического вероисповедания, в чем причт церкви при Гимназии Императорского Человеколюбивого общества и свидетельствует с приложением церковной печати».

Увидите бой быков —и при этом даже глаза у них горели от удовольствия. В августе откликнулся на письмо Кустодиева А. И. Анисимов.

Вспомним, что в отечественном искусстве начала XX века этой теме внимание уделяли В. А. Серов, Л. О. Пастернак, Л. С. Бакст, С. В. Малютин, П. П. Трубецкой, создавшие портреты с сильным жанровым элементом, а Пастернак – еще и бессюжетные жанры, фиксирующие интимные состояния (сцены материнства с мотивами кормления, укачивания ребенка), музицирования, приготовления уроков. Навестивший его в октябре Воинов застал Кустодиева за началом работы над большой картиной «Русская Венера» и портретом Ирины. Налево балкон и купец или подрядчик бородач в красной рубахе и жилетке пьет с женой чай.

Высота комнат необычайная, квартира холодная. Смысл же полотна был выражен Шебуевым в таких словах: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шага по трупам изгнившего изжившего мира». Кустодиева уговорили — он был действительно серьезно болен. Иногда выбирается и на охоту.

Тут требовался «светский» портрет с каким-нибудь романтическим фоном, эффектно оттенявшим черты модели. За это и поплатился. Мало у него общего и с французами М. Дени и Одилоном Редоном, чье творчество, помнится, Волошин популяризировал в журнале «Весы». Под рубрикой «Жизнь деревни» там была напечатана корреспонденция под названием «Распродажа и сожжение богов».

Денисова, опубликованную в первых двух номерах за год. У него в издательстве «Аквилон» лежат уже выполненные иллюстрации к повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Теперь они же, но уже в шаржированном виде, предстали на страницах сатирических журналов — Витте в «Жупеле», а Игнатьев в «Адской почте». Мальчишка, забравшийся на крышу дома, увлеченно гоняет голубей.

Но, увы, отмеренный срок жизни истекает. Упорное желание женщины, вопреки своей природе, загнать себя в навязанные Западом параметры заставляют женщин и девушек иссушать себя самыми разными диетами.

За восемь лет, проведенных в Мадриде, Константин Лукич приобрел литературную известность в России и эти его труды приносили неплохое материальное вознаграждение. Как члена объединения «Мир искусства», Кустодиева интересовали не только образы дворянской культуры, но и провинциальный быт— он был настоящим поэтом купечества12. Позже этот тип русской Венеры назовут «кустодиевские женщины». Конечно, по— прежнему хороши портреты Репина и привлекают работы более молодых.

В Москву же было послано уведомление с просьбой считать всех участников нового объединения (следовал поименный список) выбывшими из Союза русских художников. Покопавшись в местных архивах, любознательный академист подготовил несколько статей, вскоре опубликованных в «Русской речи» под заглавием «Капуцины и иезуиты в Астрахани». Розовое атласное одеяло — то самое, какое он уже писал для полотна «Красавица». В 1906 году Михаил, ветреный по природе, наконец-то решил зажить семейной жизнью.

Искусство стало оторванным от народа снобизмом, модой и развлечением для избранных». С возвращением Юлии Прошинской в Петербург вновь возобновляются их встречи. «При таком обилии людей, — замечает А. Я. Головин, — нелегко было расположить их так, чтобы не получилось скучной фотографической группы». Подобный замысел пытался когда-то воплотить А. Я. Головин. Репин считал Шмарова одним из лучших своих учеников. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».

Пропагандировать на зарубежной выставке купечество, которое вождь революции Ленин назвал «экономически самым могущественным классом капиталистической России», считалось, видимо идеологически неверным. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Каждый уголок этого холста наполнен событиями и праздничным весельем.

Тот оказался большим любителем искусств и начинающим коллекционером. В тот день у Замятиных собралась интересная компания. Так, Ф. Сологуб в статье «Полотно и тело», навеянной посещением художественной выставки, писал: «Люблю тело, свободное, сильное, гибкое, обнаженное, облитое светом, дивно отражающее его.

Позже, в дни работы выставки, Г. Лукомский вновь вернулся к поразившим его полотнам Кустодиева и дал их подробное описание. Герои будущих картин Кустодиева вырастали из семейных традиций и детских впечатлений. Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). «Единственное, что у меня есть, это моя работа», — пишет он жене.

И в этом Юлия поддерживала его. Верный и преданный семье человек, на ее руках когда-то и сама Екатерина Прохоровна росла. И тут возникла неожиданная проблема. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. На другом — сам Репин, взирающий, склонив голову, на работу своих учеников. В справочнике «Вся Астрахань» он помещает рекламу своего магазина из которой следует, что Догадин продает «чугунное литье: котлы до 150 ведер и разные печные приборы», а также «сталь английскую и русскую разных заводов» и «медные изделия: самовары, тазы, колокола и прочее», а также «весы русские, американские Фербенкса и килограммовые».

Реальная картинка. Если хочешь в Камыши, так паспорта не пиши, а захочешь в Разгуляй — и билет не выправляй. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. В руке — недокуренная сигарета. Новую для себя технику Борис Михайлович усвоил буквально на лету и через несколько дней с гордостью предъявил Воинову самостоятельно исполненную линогравюру «Голова купца». Лето 1923 года Борис Михайлович с Юлией Евстафьевной решили провести в Крыму.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). В ответ 26 марта Борис Михайлович сообщает, что в настоящее время он может предложить галерее семь картин на выбор и перечисляет их с указанием года написания и размеров полотен: «Девушка на Волге», 1916 год «Красавица», 1915 год «Портрет Ф. И. Шаляпина», 1922 год «Портрет священника и дьякона», 1907 год «Русская Венера», 1926 год «Портрет Максимилиана Волошина», 1924 год «Портрет дочери Ирины», 1926 год. В отличие от Прадо с его первоклассным собранием шедевров испанской живописи, картин Веласкеса, Мурильо, Гойи, музей современного испанского искусства произвел на Кустодиева гнетущее впечатление («что-то ужасное по своему безобразию и бездарности»).

В следующем письме Кустодиев детально излагает все подробности боя быков в Севилье. Эскиз Автопортрет (в шубе) запечатлел художника в пышной шапке и теплой шубе у прилавка с разноцветными игрушками и шкатулками, на фоне заснеженных церквей и башен Троице-Сергиевой лавры. Здесь же, за спиной Александра Бенуа изображен и еще один член «Мира искусства» — скончавшийся в 1920 году Георгий Нарбут. В Петербург Кустодиев добрался лишь в конце октября. Увы — это, видимо, невозможно, опять надо работать чужие и никому не нужные вещи, а как хочется просто сидеть за холстом и работать с модели, с натуры». Ею правит подросток в матроске — это Кирилл. Где-то в апреле из газеты «Речь» вдруг исчез со своими «Художественными письмами», которые читались не только художниками, а всеми любителями изящных искусств их постоянный автор А. Н. Бенуа.

Что-то прошумело вблизи и все стихло. Репин: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. В разгар работы в зале появляется невысокий человек средних лет с остренькой бородкой. С точки зрения начальства, все это именуется вопиющими безобразиями и даже бунтом. Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Воспользовавшись их приездом, Борис Михайлович создает большое полотно — «На террасе».

Большинство «героев» своих шаржей Кустодиев встречал в Мариинском дворце во время работы над картиной «Торжественное заседание Государственного совета». В душе теснятся образы, которые ищут воплощения». Критик Г. Ромм писал в газете «Жизнь искусства»: «Вот Купчиха перед зеркалом, смотришь на нее четверть, полчаса и чем больше смотришь, тем больше люба она, тем гуще исходящий от полотна аромат уходящей в область преданий среды Его масленичные катанья балаганы, торговцы, веселый праздничный гомон и яркость снежного покрова — все это поражает необычайной чуткостью в зарисовке русского раздолья и русской красоты, особым проникновением смысл русского бесшабашного веселья ни одной черточки, нарушающей впечатление солнечности». Хочется верить, что все будет хорошо и там.

Давали три основные краски: красную, желтую и зеленую. Одну он подарил Максиму Горькому28, а другую написал специально для Фёдора Шаляпина изобразив героиню со спины в довольно театрализованном стиле151939 (примечательно, что именно Горький познакомил Шаляпина с Кустодиевым)40. Еще весной написал в мастерской Репина полотно на историческую тему «У кружала стрельцы гуляют». Сетования на свои проблемы, восхваление модели Шимановской) и мягкие уговоры помогли достичь взаимопонимания. Да и весь уходящий год в творческом плане сложился, можно считать, удачно. Заодно и поохотиться. Понять ход событий, сидя, как крот, в квартире на Введенской, он был не в состоянии. Живописные автопортреты им созданы в ранние годы, позже, в отличие от А. Я. Головина, например, он обходился только графическими, а если писал себя маслом, то – в групповых портретах (Мир искусства, В Тереме).

Мотив автопортрета в санях в 1918 году был переработан в композицию Автопортрета с женой (в санях), ныне существующую в нескольких вариантах. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Рядом служанка (а может быть, мать) склонилась над раскрытым сундуком и достает из него приданое. Самой же «главе семейства» с детьми заниматься некогда. Отчаявшись издать написанное им исследование «Владимирская икона Божией Матери» на родине, Анисимов переправляет рукопись книги в Прагу, где в то время ученики и последователи крупнейшего специалиста по византийскому искусству Н. П. Кондакова создали центр его имени по изучению церковного искусства. В контрасте с фоном холодных голубых, лазоревых, бирюзовых и сапфировых оттенков обоев с букетами и гирляндами роз тяжёлый комод и довольно неуклюжий сундук разукрашены Кустодиевым по-сказочному, по-былинному, под стать оперению жар-птицы: кумачовыми, пурпурными, коралловыми, багряными, рубиновыми, алыми, в общем, всевозможными оттенками красного и розового цветов. В очередном послании от Юлии Евстафьевны есть трогательная приписка от сына Киры: «Папа миленкий корова утонула скоро ты приедешь».

По духовной линии пошли и трое сыновей Луки — Степан, Константин и Михаил. Второго появившегося на свет мальчика окрестили в честь покойного отца Михаилом. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). Роман Кати с офицером Александром Вольницким завершился, как и положено, бракосочетанием и летом 1899 года Борис с матерью Екатериной Прохоровной гостили у молодых в Батуме. Но до этой работы руки не доходят Илья Ефимович торопит с завершением коллективной картины своих учеников «Постановка модели в мастерской» и опять, как и при создании эскиза картины, рассчитывает прежде всего на помощь Кустодиева.

Подтекст, понятно, обличительный: виновен от рождения. «Одним словом, — подытоживает Борис, — мы проводили масленицу по правилу. Чертовски трудно. После назначения в 1859 году старшего из братьев, Степана (получившего, как гласила семейная легенда, по недоразумению иную фамилию — Никольский), наставником в Астраханскую семинарию, туда же перешел учиться и Михаил. Вспоминая о годах учебы, художник и музейный деятель Петр Нерадовский, поступивший в академию одновременно с Кустодиевым, в 1896 году, не находил особо теплых слов о преподавателях натурного класса В. Е. Савинском и И. И. Творожникове: «Их преподавание ограничивалось почти только замечаниями во время обхода, при этом Василий Евменович делал замечания об ошибках в рисунке, а Иван Иванович говорил о колорите». Кто-кто, а Лужский-то прекрасно знал о состоянии его здоровья и все же в контракт был включен (словно намеренно, чтобы он не мог выполнить это условие) пункт третий, предписывавший обязательный приезд в Москву, а в случае невыполнения это вело к аннулированию контракта.

Надо сказать, что Юлия Евстафьевна стойко перенесла болезнь мужа. Два огромных полотна, признанных вершинами академической живописи, — «Медный змий» Ф. А. Бруни и «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова. Некоторые подробности содержались в письме родных Грабарю от 26 июня. В ноябре 1918 года он — управляющий делами Эрмитажа.

Так известный художественный обозреватель Сергей Глаголь, откликнувшись на вторую выставку союза, названную им «праздником», писал: «Большинство из художников проводят своими картинами только одну мысль, мысль о том, что все в окружающем нас мире и действительности и вымысла полно обаятельной красоты, коварной красоты, которая вечно манит к себе и никогда не дается». С особой силой талант Кустодиева проявился в портрете Ф. И. Шаляпина. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Борис Михайлович внимательно посмотрел присланный ему экземпляр.

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Я вполне теперь понимаю Катю, когда она жила в Петербурге. А две ранее выпущенные заводом статуэтки Кустодиева, «Деревенский парень» («Гармонист») и «Девушка», не были присланы автору, вопреки предварительной договоренности, на оригинальную раскраску. Начало публичной травли Евгения Замятина тоже пришлось на «год великого перелома», 1929-й. А дальнейшая судьба портрета, вопреки мнению «академиков», поучительна.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Небрежно спрашивает: «Она ваша ровесница. » — «О нет, — живо откликается Шимановский. — Ольга Ивановна моложе. «Но я шел и на это, — писал Кустодиев, — так мне хотелось видеть Снегурочку в моей постановке».

Известная как «Невеста» (также «Купчиха у сундука»)41, в том же году картина выставлялась в галерее на Унтер-ден-Линден в Берлине, где критик Георгий Лукомский назвал Кустодиева Тицианом Российским, а саму работу— Данаей Ярославской4243. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. В февральском, пятом по счету, номере «Аполлона» за 1910 год были воспроизведены три работы Кустодиева (среди них — «Портрет жены»).

Отвлекаясь от заказных работ, Борис Михайлович переделывает портрет Романовой и теперь видит, что он получается «красивый и нарядный». Жена хотела бы отправиться в деревню хотя бы на неделю, но я ее не пускаю. Так работает он и в Лейзене. Но когда выяснилось, что новая власть готова всерьез оберегать культурные ценности, Воинов, как и Бенуа, как и Нотгафт, принял решение сотрудничать с «большевиками».

Игравшая как по-колдовски удалых красавиц, так и бесстыдно разъевшихся баб, бурно и плотоядно скучающих на перинах, Шевченко наделяла свои характерные роли своеобразной размашистой живописностью и была, по определению театрального критика П. А. Маркова, «ослепительная по простоте, яркая, внутренне наполненная, с могучим темпераментом и открытым сердцем»1214. И все же «мавр сделал свое дело» — после публикации его писем в «Речи», оскорбивших москвичей, раскол союза стал неизбежным.

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. В заключение выражалась надежда, что эта просьба будет исполнена. За право писать в клинике пришлось повоевать. И катит по ней телега, запряженная белой их лошадью, Серкой. Но и с работой — свои проблемы.

Через неделю А. Бенуа возражал ему в статье «Закрепощение художественных ценностей», поддерживая лишь в том, что подобный запрет, если он будет введен, должен носить временный характер. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Эпоха расцвета капиталистического строя гибельным образом отразилась на искусстве. Широту этого жеста Дягилева можно оценить по его небрежной реплике, — мол, он пригласил участвовать в выставке Серова, Врубеля и еще кое-кого из «известных», но, кажется, «у них работ будет выставлено поменьше». В постановке Василия Лужского Шевченко играла супругу статского советника Настасью Ивановну Фурначеву, «даму очень полную», по Салтыкову-Щедрину, бездумную, ленивую и постоянно скучающую дочь купца-старообрядца, тридцати лет, так и сыплющую перлами— типаж, вероятно, привлёкший Кустодиева и навлёкший его на мысль о создании картины18.

Журнал «Жизнь искусства» посвятил выставке статью Вл. В живописном плане намного интереснее получился начатый еще прошлым летом «Портрет семьи Поленовых». «Б.

Чувствуется, что жарко, солнце бросает блики на тела купальщиц, на воду реки и пышный луг. Известная как «Невеста» (также «Купчиха у сундука»)41, в том же году картина выставлялась в галерее на Унтер-ден-Линден в Берлине, где критик Георгий Лукомский назвал Кустодиева Тицианом Российским, а саму работу— Данаей Ярославской4243. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Он отправил свой ответ из Новгорода: «фрески, которые открываются в ц. Спаса Преображения, превзошли все мои ожидания. и из ложи стали кидать в партер стулья.

Срок санаторного лечения назначался с 20 мая. Он собой доволен, что бывало нечасто. В последние месяцы жизни Борис Михайлович сделал, в основном в технике акварели, немало красочных эскизов обложек для журнала «Красная панорама» и оформленные им номера журнала выходили в свет до конца 1927 года и в году. А первым спектаклем, которым театр порадовал отечественную публику, стала возобновленная постановка 1914 года «Смерти Пазухина» Салтыкова-Щедрина в оформлении Кустодиева. Искусствовед В. Воинов находил немало общего в искусстве Кустодиева и Замирайло. Прикладывает ружье, целится, выстрел Птица вспорхнула и тут же упала на землю.

— признан лучшим среди нескольких кандидатов подавляющим большинством голосов. Смущать, как ты пишешь, они не могут. Был бы позируемый человеком интересным, с характерным, запоминающимся лицом.

Вот и появляется на полотне Кустодиева «Купчиха перед зеркалом». Дэзи погналась за ней и, найдя, принялась лаять. Ей это сделать значительно труднее, чем физически крепкой женщине.

Не было ни необходимых красок для декораций, не было ни подходящих материй для костюмов Но вот все эти препятствия обойдены, все, что можно было заменить, заменено: синее — красным, атлас и парча — крашеным холстом и от зрителя требуется некоторая доза воображения, чтобы представить эти костюмы более роскошными». Возможно изображены верховья реки Волхов. Картина воспринимается как вариация на тему знаменитой повести Лескова и недаром год-два спустя Кустодиев создал цикл замечательных иллюстраций к «Леди Макбет Мценского уезда». Местная газета «Астраханские губернские ведомости» за отсутствием таковых развлекает читателей сообщениями о разного рода городских происшествиях. К тому времени Альбрехт был уже бунтарем со стажем: еще в 1901 году за участие в демонстрации у Казанского собора он подвергся аресту и отсидел в «Крестах», откуда был освобожден по ходатайству Репина.

Шаляпинская «Красавица» 1919 года была продана в 2003 году на так называемых «русских торгах» аукциона Sothebys в Лондоне неизвестному русскому покупателю по телефону за рекордные для произведения искусства 845 тысяч фунтов стерлингов (1 миллион 200 тысяч долларов)39404445. Как вырос этот артист за те десять лет, что прошли с того вечера, когда только поступивший в академию провинциал из Астрахани впервые услышал его в «Дубровском». В белой одежде, опушенной горностаем — обычным украшением царской мантии, как светлый луч, малютка наследник ласково и спокойно взирал на Свой полк, восторженно встреченный Своими Финляндцами». «Я, кажется, никогда так не мучился за работой, как теперь», — признается Борис в одном из писем.

Была задумана акварель «В бане», тут же возник вопрос: где найти подходящую натурщицу. По словам сына, «в начале августа он закончил Красавицу. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Он с успехом показан на зарубежных выставках — в Париже, Берлине, потом в Венеции, где удостоен золотой медали.

Артиста в роли Зигфрида Кустодиев запечатлел в эскизе к портрету. Но, продолжал критик, «больше всего я ценю Ваше удивительное художническое понимание этого рискованного сюжета — быта крестьянского, это тончайшее и острое ощущение типа славянского крестьянина». Совет университета избирает его ординарным профессором по кафедре богословия. Оригинальная «Красавица» 1915 года находится в Государственной Третьяковской галерее346. Шаляпин пел по воскресеньям в церкви, устроился в приезжую оперную труппу, которая давала в саду «Аркадия» спектакль «Кармен» и тоже пел и танцевал на сцене и, несмотря на пустоту в желудке (антрепренер был скуповат), радовался приобщению к театру.

Большое спасибо за статью. Несмотря на непубличность самого акта сделки, довольно скоро стало известно, что новым владельцем работы оказался российский олигарх Виктор Вексельберг, а точнее принадлежащий ему американский фонд «Аврора», через который миллиардер активно скупает за рубежом русское искусство в «патриотических» и «социально ориентированных» целях535455. Но в этом голоске звучали старчески-ворчливые ноты. Да и народным гениям не будет захлопнута дверь в Академию.

Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников. На нем отображено лицо властное, надменное, самоуверенное. Как-то редактор журнала «Аполлон» С. К. Маковский предложил ему написать групповой портрет сотрудников журнала.

От всего этого у Кустодиева голова шла кругом. Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда. Но Борису пока не до театров. Перечитывая хорошо знакомый ему текст монографии, Борис Михайлович усомнился, надо ли было Воинову обращать внимание читателя на очевидную параллель композиции «Большевика» — гигант шагает по московским улицам между копошащихся у его ног людишек, — с подобной же композицией его раннего рисунка для «Жупела».

Одно время, по сложившимся обстоятельствам, даже жил в их квартире. В январе в квартире Кустодиевых неоднократно проходили собрания членов «Мира искусства» с участием Митрохина, Радлова, Добужинского, Петрова-Водкина, Остроумовой-Лебедевой, Браза, Верейского и принятого в почетные члены объединения Нотгафта. Уважаемый итальянец уведомлял, что в дополнение к известной коллекции автопортретов художников прошлого, какой располагает галерея Уффици во Флоренции, министерство намерено расширить эту коллекцию автопортретами «ныне живущих больших художников». Так, С. В. Чехонин, назначенный главным художником Волховского фарфорового завода, «забывает» прислать гонорар за исполненную на заводе статуэтку — «Сидящая на сундуке женщина».

Ситуация в России продолжала накаляться. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Реакция не замедлила последовать: в «Известиях» с интервалом в четыре месяца появляются две разгромные статьи изобличавшие действия Анисимова как «недопустимые для советского ученого». Искусствоведы отмечали, что «Одалиска» имеет стилистическое сходство с кустодиевским циклом «Красавиц», однако лишь «представляет собой продуманное повторение излюбленной кустодиевской темы»62.

Председателем возрожденного общества избрали Николая Рериха. Чем же, право, не скучающая купеческая жена Катерина Львовна и лихой приказчик Сергей. С 4 до 5 часов дома гудят как пчелиные улья, открываются лавки, улицы запружаются народом. Красивый, высокий. Но все же домой идут не с пустыми руками.

У нее свои резоны: в начале будущего года должен появиться на свет третий ребенок. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Вновь, как и в «Красавице», он писал обнаженную женщину, но теперь она стояла возле кровати, опираясь коленом о постель распущенные золотистые волосы водопадом струились вдоль тела. Через одного из своих знакомых, товарища министра финансов П. М. Романова (Кустодиев писал портрет его жены, Александры Дмитриевны), Борис Михайлович надеялся передать портрет в Царское Село, чтобы его могла увидеть царская семья. Так, в статье «Аналогии», опубликованной в одном из майских номеров, Бенуа обращал внимание на явное сходство французского «дела Дрейфуса» с российским «делом Бейлиса», а далее наводил читателей на мысль, что для состоятельных людей, «буржуев», слишком дорого сохранение того роскошного образа жизни, к которому они привыкли и потому «за царьградские апельсины они готовы пожертвовать еще реками чужой крови» и настаивать на продолжении губительной войны.

Не поможет ли верный друг Ф. Нотгафт. Я буду очень рад, если этот маленький вариант моей Красавицы доставит Вам удовольствие. Настала Масленица — вновь устраивается в академии костюмированный бал и Борис шутливо описывает матери свое одеяние на балу: «Мне достался костюм из трех опер — шапка из одной, костюм из Травиаты, а туфли из Евгения Онегина, но в общем получился вид довольно порядочный». Под рубрикой «Провинция» публиковалась информация о художественной жизни Астрахани и упоминался кружок, созданный некогда П. А. Власовым, откуда вышло немало талантливой молодежи, в том числе такие художники, как Кустодиев и Горюшкин-Сорокопудов. Все же долг мой — высказаться.

Красиво – лепота. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Увлеченный общественной сферой бытия, Кустодиев в то же время, как никто из русских художников-современников, часто писал семью. Не случилось ли чего в дороге.

Просторный храм был переполнен. В 1916 году наступил полный паралич ног. С оценкой его картин, показанных на выставке в Вене, зарубежной прессой Кустодиев смог ознакомиться по публикациям выходившего в Киеве журнала «В мире искусств», номер которого любезно прислал автор одной из статей о выставке и ее организатор А. Филиппов.

«Волей политических капризов, — говорилось в заметке «Аполлона», — футуризм оказался официальным искусством российской республики. он относился как бы покровительственно, с сожалением. Там ученики все избавлены от платы, да еще пользуются казенными альбомами и др». А у Юлии Евстафьевны настроение иное и она не считает нужным скрывать от мужа проблемы, возникшие с помогавшими ей в «Тереме» людьми: «Николая прогнала, а на другой день и Лена ушла (она меня много мучила).

Впрочем и с ним можно познакомиться: в альманахе напечатаны его рассказ «Мамай» и статья «Я боюсь». К этому времени у них уже родился сын. Если это один из известных коллекционеров, уступка может быть рублей на 500 — не больше.

В слезах была и бабушка. Было жутко и радостно все время. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Вместе с другими русунками («Бой» Е. Лансере и «Умиротворение» М. Добужинского) «Вступление» Кустодиева составило центральную часть триптиха, посвященного Московскому восстанию.

Вручил Кустодиеву инструменты, линолеум и показал процесс гравирования. Из Ленинграда выставка переехала в Москву, где расположилась в Музее изящных искусств. Превознося изумительные стилизаторские способности Стеллецкого, с таким блеском проявившиеся в иллюстрациях к «Слову о полку Игореве», приобретенных комиссией Третьяковской галереи, Бенуа писал: «Мне бы хотелось видеть целые соборы, расписанные Стеллецким».

А на ярославской земле происходило нечто более серьезное. А скептическое отношение к Савинскому, возможно, было вызвано иными причинами. Другое дело, если заниматься для удовольствия и гибкости йогой. С особым восхищением любовался Горький томной голубоглазой «Красавицей», вызвавшей у критиков при ее появлении на выставках столько прямо противоположных суждений.

А далее Нестеров рискнул сказать хозяину дома то, что подчас озадачивало его в творчестве Кустодиева, в чем он видел насмешку над близким ему, Нестерову, купеческим сословием, у всех, мол, есть грехи, но есть и достоинства — «Зачем же показывать только минусы. » По свидетельству Воинова, Кустодиев при этих словах Нестерова сделал протестующий жест. На порогах домов появляется множество людей из окон высовываются головы, которые с любопытством рассматривают прохожих, представляющих собой образцы всех рас». Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Кустодiевъ», которую держат две купчихи изображенные на фоне церквей, а под их ногами — «14 литографий». Как только будет какая-нибудь возможность, немедленно урву для тебя и отвезу твоим».

Наступил апрель и в приближении лета Юлия Евстафьевна собирается с детьми на отдых в «Терем». Лишь однажды, в холсте На охоте (1905) им была сделана попытка изобразить себя в рост на фоне полей, с собакой у ног, возможно навеянная старинными портретами, но через какое-то время холст был урезан до поясного. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Лукавым задором отмечена «Купальщица», написанная на основе выполненной в Старой Руссе одноименной литографии.

Еще две картинки обрамляют оглавление. В конце года, в декабре, выходит в свет альбом Кустодиева, названный «Шестнадцать автолитографий». Целую тебя на прощанье 1. 000. 000 раз, как пишут институтки. В эти январские дни не стоявший от происходящего в стороне А. Н. Бенуа записывает в дневнике: «Все мучаюсь тем, что никак не могу прервать свое молчание (в прессе) и даже не могу собраться послать письмо в Новую жизнь. А чем же хуже «кустодиевские женщины». Борис Михайлович в детали их научных подвигов посвящен не был и, как рассказывают, шутливо поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать нобелевскими лауреатами. Такие купидонистые, сочные. Расходы семьи растут, а пополнения семейной кассы нет: в отличие от прежних лет в этом году продать ничего, кроме двух небольших женских портретов, не удалось.

А сейчас его держит в Петербурге необходимость срочно закончить и сдать заказные работы — портреты для «Золотого руна», картину для московского издательства Кнебеля «Чтение манифеста» («Освобождение крестьян») и еще кое-что. — и он досадливо махнул рукой, что означало — и охота тратить время на такое. В апреле Центральная комиссия по улучшению быта ученых при Совнаркоме (Цекубу) удовлетворила ходатайство Кустодиева о выделении ему Двух путевок в санаторий в Гаспре на трехмесячный срок. Но только еще: это эхо, это отражение — прекрасно и необходимо». Антиправительственные демонстрации происходили и в театрах. За то, что я работаю и потому не еду.

Стосковался по людям, по театру, по музыке — всего этого я лишен». Первая — гостиная с зелеными полосатыми обоями.

После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). Друзья подсказали Кустодиеву, что Александр Николаевич перешел в организованную Горьким газету «Новая жизнь». Вечер прощания с Добужииским состоялся на квартире Кустодиевых. Неожиданно Кустодиев испытал приступ тоски и разочарования.

Это была уже четвертая по счету выставка союза и предыдущими он успел завоевать у критиков репутацию едва ли не самого значительного современного художественного объединения, развивающего традиции «Мира искусства». Как они все загорели, как подрос малыш Игорек. На этом славный журнал, как и другие «буржуазные» издания, приказал долго жить. Узнав о произошедшем, главный режиссёр МХТ Константин Станиславский разгневался и назвал Шевченко «распутницей», но поняв, что талантами не разбрасываются, сменил гнев на милость и дал актрисе новые роли101215.

Сомов далее написал, что хотел ехать с Бенуа на «секретное совещание» к Горькому, но машина Гржебина поломалась, а идти пешком он поленился. До свиданья. Критик газеты «Новое время» Н. Кравченко, касаясь творчества Кустодиева, отметил, что молодой художник сделал себе имя целым рядом портретов и после совместной с Репиным работы над «Заседанием Государственного совета» еще более укрепил свою репутацию талантливого портретиста. Кустодиев писал этюды с видами парка имения, натюрморт «Яблоки». Нет, упускать такой заказ никак нельзя, укреплялся в своем решении Кустодиев. Знакомство переросло в крепкую дружбу. Доверие как-то надо отрабатывать и вот уже Константин Мазин красноречиво повествует, как рад он вновь оказаться в родных краях, как он здесь оживает после петербургских туманов и что это именно его идея — привезти на родину приятелей, чтобы и они насладились здешними красотами.

«В своих работах хочу подойти к голландским мастерам, к их отношению к родному быту Говорят, что русский быт умер, что он «убит» революцией. Но ему-то последнее время приходится больше заниматься совсем иным, работать «на мамону», чтобы прокормить семью. Эта работа представляет собой один из эскизов декораций к опере А. Н. Серова «Вражья сила» и изображает, как обозначал сам художник, собственно Масленицу. Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться.

---