Матисс Женщина В Шляпе
Кроме «Женщины в шляпе»Матисс написал ещёмного портретов Амели. Последний — в 1913 году. К этому времени отношения супруговстали портиться — опека и поддержка со стороны жены преуспевающему художнику уже была не нужна.
Описание картины «Женщина в шляпе»
У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. Хиллари Сперлинг, биограф Амели Парейр-Матисс, считает, что картина «кроме прочего, еще и портрет смелости, воли Амели и ее страстной, непререкаемой веры в талант художника». Это, конечно, не значит, что новое лучше старого, важно, что первое оторвалось от второго. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Цвет — сильная сторона Матисса он считается едва ли не лучшим колористом XX века. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.
В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Не потому, что у художника выйдет лучше, а потому, что так можно. У Анри и Амели один за другим родились два сына. Там начался его отход от техники дивизио-низма. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.
В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Ну и, наконец, сам Матиссчетко определил цель своей живописи: отражать «свое внутреннее видение самыми простыми и самыми скупыми средствами». Опыт великих мастеров был необходим для молодого художника. «Икар» — это одновременно и танец и полет и падение.
И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Он выставляет ряд работ. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Картины, однако, висели в три ряда (только на выставке в Метрополитен – 200 работ) и на все остальное не хватало денег. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).
Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905
Но мне от всего этого не легче. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.
Он мешал зрителю понять, где «происходит» картина, каково пространство, в котором «живет» портрет. Что же представляла собой «Женщина в шляпе», наделавшая столько шума. Некоторые работы, такие как «Бассейн» (1952) достигают в ширину почти 16, 5 метров. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном.
Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В 1905 году он отправился на юг, чтобы снова работать с Andr Derain в Collioure. Оно мешало ибо все уже было сказано позой. Вопреки распространённому в обществе мнению, заказ курсовой или дипломной работы в настоящее время практикуется не только ленивыми детьми из богатых семей, не желающих добросовестно и упорно грызть гранит науки.
В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Составленный Матиссом альбом деку пажей «Джаз» был издан в 1947 г. Ритм, который всегда был фундаментальным понятием для творчества Матисса, в данном альбоме отсылает непосредственно к музыке — джазу, т. е. На этих принципах Матисс основывался, создавая свой знаменитый «Танец» (1910 г., ГЭ, Санкт-Петербург) (илл.
Холст Матисса шел за 100 долларов, Пикассо – дешевле. Матиссу и его последователям был отведен целый зал, в котором картины были развешены среди псевдоклассических статуй. Один из попавших туда критиков (Луи Воксель) в приступе дурноты воскликнул, указывая на антицизирующихАфродит и Аполлонов:«Donatello chez les fauves.
«Женщина в шляпе», Анри Матисс, 1905
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Во время панических атак она уводила его на многочасовые прогулки. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе.
Дискуссии, которые она вызывала у Макса Жакоба, на улице Равиньян, между Гийомом Аполлинером и Пикассо или у Фреде во время шумных бдений в кабачке Лапен ажиль, не были для меня убедительными. Он тоже рассказывает нам о Матиссе времен «Женщины в шляпе». «Это полотно — портрет мадам Матисс и я помню, какое необычное впечатление оно произвело на меня. Ж. Помпиду). Творческие кризисы случались у Матисса постоянно или, точнее будет сказать, что у него иногда случались промежутки между творческими кризисами — он был перфекционистом и буквально «вылизывал» своипроизведения (один из знакомых, позднее наблюдавших за его работой, восхищался тем, что замена одной единственной линии полностью меняла впечатление от картины) и очень редко бывал доволен результатом.
Дамы в шляпках (подборка картин)
Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Фон в картине заменяют три цветовых плоскости, выстраивающие всю композицию. Они решили вновь пойти в Салон и еще раз взглянуть на картину.
В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». Программным произведением К. Малевича стало знаменитое полотно «Черный квадрат», в котором художественность сведена к минимуму. На третьей стадии меняется форма локтя и сложенных ладоней девушки, опять же упрощаясь и как бы устремляясь к форме круга. Он же, в свою очередь, осведомился, сколько они сочли бы возможным заплатить.
Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Как и предыдущие работы художника, портрет жены вызывал как насмешки зрителей, так и серьезную критику со стороны представителей других направлений. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.
Анри Матисс: как стать мастером своего дела
Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. 75). Творческие кризисы случались у Матисса постоянно или, точнее будет сказать, что у него иногда случались промежутки между творческими кризисами — он был перфекционистом и буквально «вылизывал» своипроизведения (один из знакомых, позднее наблюдавших за его работой, восхищался тем, что замена одной единственной линии полностью меняла впечатление от картины) и очень редко бывал доволен результатом. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.
Один из попавших туда критиков (Луи Воксель) в приступе дурноты воскликнул, указывая на антицизирующихАфродит и Аполлонов:«Donatello chez les fauves. За распахнутыми окнами художника открываются прекрасные пейзажи, а глубокое небо его морских пейзажей написано таким цветом, от которого перехватывает дыхание и начинает кружиться голова. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Действительно, в классе, который он начал вести в 1908-м году в разгар своего периода фаворитизма, Матисс решил научить своих подопечных тому, как рисовать реалистично, «как в начале должен делать каждый студент», к большому огорчению многих учеников. Странности знаменитого портрета начинаются с его истории.
Анри Матисс – великий французский художник
После осознания в 1910-е гг. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Он мешал зрителю понять, где «происходит» картина, каково пространство, в котором «живет» портрет. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В настоящее время существует в двух версиях. Они согласились и ушли.
Разумеется, это иллюзия. Так или иначе, на картине ничего не менялось, кроме лица. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Ж. Помпиду). Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.
Амедео Модильяни «Голова женщины в шляпе»
Дискуссии, которые она вызывала у Макса Жакоба, 1 на улице Равиньян, между Гийомом Аполлинером и Пикассо или у Фреде2 во время шумных бдений в кабачке «Лапен ажиль», не были для меня убедительными. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Они исполнены искренних чувств молодого человека, каким и был тогда, в 1905 году, автор «Иисуса-перепелки», ставший несколько лет спустя сотрудником Луи Вокселя в отделе художественной хроники журнала «Gil Blas».
Но главным на полотне Матисса было не лицо, а фон. Асимметричные черты лица, дикие краски — изображение так не походило на реального человека (а ведь портрет призван, в первую очередь, воспроизводить облик модели), что не могло не показаться уродливым. Наконец я мог дать себе отчет в том, что подразумевали мои друзья под словом «портрет». Отказавшись от серых тонов, которые так нравились любителям, он пришел вдруг к ярким краскам, как в «Женском портрете», выставленном в Осеннем салоне 1905 года и ознаменовавшем новый этап развития его таланта.
Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Амели Парейр очень серьезно отнеслась ко своим обязанностям жены художника. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца).
В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Друг-заказчик — русский купец и коллекционер Сергей Иванович Щукин, который рассказывал, что потратил неодну неделю, рассматривая и изучая купленные им (дорого) матиссовские панно «Танец» и «Музыка» — рыдая от отчаяния и злости — чтобы к ним привыкнуть но потом, преодолев неприятие, буквально в них влюбился.
Картина Женщина в шляпе – Матисс Анри
Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Во-первых, такое на холсте случилось в первый раз. Преподавание велось на некоммерческой основе. (Donatello parmi les fauves).
Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Витражам, через цветные стекла которых проходят лучи солнца, свойственно свечение. Карикатурист Борис Лео выбрал объектом сатиры семейную пару, чем-то похожую на чету Матиссов: здесь жена полностью поддерживает мужа в его (странных, антисоветских) экспериментах и позволяет себе только одно замечание, комичное именно потому, что портрет не реалистический.
К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Но главным на полотне Матисса было не лицо, а фон. д. Достаточно вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в которой на тело героини зеленая листва отбрасывала рефлексы, названные критикой «трупными пятнами». Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.
Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Безусловно. В рисунке Лео можно усмотреть и насмешку над оттепельными интеллектуалами и «умниками» вообще – оба персонажа носят очки. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Одноцветная земля, где дома не лепятся, как во Франции, к пейзажу, а спорят с ним.
В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Изъятая из нее картина не копирует мир, а дополняет его.
Современное интернет издание о творчестве
Авиация – о том же, но за несколько лет до него, писал Иван Аксенов – открыла нам «самые причудливые сочетания плоскостей». Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Похоже, что его уникальный внешний вид вдохновил художника на несколько более поздних цветочных работ, таких как «Венок» (1953) и«Попугай и русалка» (1952). Отныне художник вынужден был выбирать между подражанием и творчеством. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. (Я-то в ней сразу узнал Марью Васильевну Синявскую, но только те, кто с ней знаком, поймут, что это – комплимент. ) Лицо ничего не добавляет фигуре и Пикассо, в конце концов, соскоблил его, заменив театральной маской. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна.
Там не было ничего, что физически присуще человеку. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Изъятая из нее картина не копирует мир, а дополняет его. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Да и сама героиня мало чем напоминает настоящую женщину.
На ней изображена женщина в большой несуразной шляпе. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Полотно было очень странным по цвету и анатомии.
Подпишитесь на новостную рассылку
У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».
Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. (О «Женщине в шляпе» читайте замечательное эссе Т. Д. Кларка – на английском).
Олег Навальный вышел на свободу
Но мне от всего этого не легче. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Он тоже рассказывает нам о Матиссе времен «Женщины в шляпе».
Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Во время приступов депрессии жена утешала Матисса. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.
Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»
Она уверяла, что так выглядит Испания. В начале 1930-х годов оно появляется на некоторых картинах Матисса.
Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Художник, писавший с маху и не нуждавшийся в модели, на этот портрет потратил 80 сеансов. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». (Donatello parmi les fauves). Доминика и Девы Марии. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.
- Зелёная полоса (картина Матисса)
- Солнечная кисть Анри Матисса и путь к гармонии
- В Ингушетии похитили и избили сотрудника
И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Друг-художник — бельгиец Анри Эвенполь — писал Матиссу об одной из его ранних работ (ещё даже не такой яркой как «Женщина в шляпе»): «Мой живописный хлам, мои безделушки — все стало серым, серым и безликим рядом с ней. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета.
В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. За спиной фигуры – разноцветные пятна. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет.
Стол зритель созерцает практически сверху, тем не менее, видна и его ножка. Жил Матисс в это время трудно. Обратимся сначала к свидетельствам двух «заинтересованных лиц», представляющих два разных поколения, — Амбруаза Воллара и Франсиса Карко. В одном из художественных салонов Парижа выставляли свои работы известные художники и вместе с ними Анри Матисс со своей картиной «Женщина в зеленой шляпе». В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.
Она открыла шляпный магазин — для того, чтобы обеспечивать семью (картины Матисса в первый десяток лет их брака не пользовались особым спросом). В Америке Гертруда Стайн и ее брат – такой же страстный коллекционер Лео – считались обеспеченными, но не богатыми людьми, вот таким образом, начав собирать картины современников, они позволяли себе только недорогих, начинающих художников. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Почему.
Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. В их позах больше первобытного, природного. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Ей нравились его кубистические полотна.
Тема панно — танец. Исчезают стул и обои. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Когда в 1905 г. художник выставил свою картину, названную строкой стихотворения Бодлера «Роскошь, покой и сладострастие», то зритель увидел в ней декоративизм модерна в сочетании с пуантилизмом (точечная манера письма). Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета.
Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Ж. Помпиду, Париж). Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.
«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Картины Матисса были хорошо продуманы, глубоко «пережиты» и тщательно выполнены — и чтобы понять их требуется приложить не меньше интеллектуальных и эмоциональных усилий чем художник. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения.
В общем, основоположник фовизма был за ней как за каменной стеной. Гертруда Стейн не могла понять, почему ей картина кажется совершенно естественной». Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
Матисс пишет лицо зеленым, шею — желтым, ухо и волосы — оранжевым, постулируя таким образом особость и самодостаточность произведения искусства, «вещи в себе», для которой важна только внутренняя, чисто художественная гармония, а не соответствие реальности. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Анри Матисс показал «Женщину в шляпе» на Салоне 1905 года. Твой этюд потрясал таинственным звучанием, звонким и сверкающим, подобно мерцанию витража. Стоит такую надеть, как актера охватывает чувство трагического высокомерия. Отныне художник вынужден был выбирать между подражанием и творчеством.
Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Стайны подружились с художником. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Те же краски можно видеть и в «Открытом окне в Коллиуре», написанном тогда же это буйство красок, радости, этот гимн свободе, не могли не задеть зрителей 1905 года». Кроме того, она считала своим долгом позировать мужу, присутствовать во время сеансов в мастерской и обхаживать натурщиц (поить кофе, кормить, обогревать и утешать после того, какмэтр на них наорал). Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.
«Мне стало неинтересно копировать предмет. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич.
Фона в привычном понимании в этой работе нет. Ну и, наконец, сам Матиссчетко определил цель своей живописи: отражать «свое внутреннее видение самыми простыми и самыми скупыми средствами». Но на эти вопросы нет ответа. По-моему, простить кубизм можно, лишь забыв все, что мы о нем читали. Идеи супрематизма так или иначе отражались в творчестве А. Экстер, Н. Удальцовой, И. Клюна, О. Розановой. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. Потому-то, пребывая в постоянном страхе, что кто-либо из его подопечных скомпрометирует его, он и считал, что Матисс в своем «Женском портрете» чересчур современен».
Амели Парейр очень серьезно отнеслась ко своим обязанностям жены художника. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. После того, что произошло в начале ХХ века в Париже, «просто живопись», как писал Иван Аксенов, автор первой в мире монографии о Пикассо, стала «стилизацией». Совсем небольшая но размеру (6 х 15 м), капелла украшена стенными росписями и витражами.
Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. У фовистов динамичный, стихийный мазок, эмоциональная сила, сведение сложных форм к простым очертаниям, пронзительная чистота яркого колорита.
1901 год можно назвать годом становления художника. Тем не менее она была принята. Им оказалась Гертруда Стейн. В отношении оценки собственного портрета, права — как обычно — оказалась жена. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Безусловно. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).
К. Малевич в определенный период своего творчества работал в духе кубофутуризма. В серию декоративных панно, кроме «Танца», должны были также входить «Музыка» (1910 г., ГЭ, Санкт-Петербург) и «Купание или Медитация» (не осуществлено). В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. «Женщина в шляпе» также вызвала бурю негодования. Эта дружба в его судьбе значила многое.
» (в вольном переводе — «Донателло среди диких зверей. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. При взгляде на это странное полотно, линии которого были как бы прочерчены углем на стене, а холодные тона, казалось, были наложены по трафарету и уравновешивали друг друга, столь отчетливо чувствовалось заранее обдуманное намерение, что спустя более чем тридцать лет я этого не забыл». После осознания в 1910-е гг.
Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Так и сделали. Хемингуэй говорил, что понял кубизм с самолета.
Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Но внезапно все изменилось. Художественные образы – это ряд ассоциаций, где главную роль играют формы и цвет.
Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Святой Доминик, вставший в рост и занявший все пространство от пола до потолка, — истинный «столп веры». Те же краски можно видеть и в «Открытом окне в Коллиуре», написанном тогда же это буйство красок, радости, этот гимн свободе, не могли не задеть зрителей 1905 года».
Все вертелось вокруг этих разглагольствований. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Что же представляла собой «Женщина в шляпе», наделавшая столько шума. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи.
Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Оно мешало ибо все уже было сказано позой. «Бедный Матисс. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.
Первые работы Матисса выполнены еще под сильным впечатлением от импрессионизма и пуантилизма. Зачем. Посетители фыркали, глядя на картину и даже пытались ее сорвать. Сейчас «Женщина в шляпе» — одно изнаиболее ценных сокровищ Музея современного искусства в Сан-Франциско. Это шедевр. Картины Матисса были хорошо продуманы, глубоко «пережиты» и тщательно выполнены — и чтобы понять их требуется приложить не меньше интеллектуальных и эмоциональных усилий чем художник.
Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Искусство стало отвлеченным. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера.
Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Доминика и Девы Марии. Ж. Помпиду, Париж). Друг-художник — бельгиец Анри Эвенполь — писал Матиссу об одной из его ранних работ (ещё даже не такой яркой как «Женщина в шляпе»): «Мой живописный хлам, мои безделушки — все стало серым, серым и безликим рядом с ней. Отсюда и «детский» рисунок и небрежные, аляповатые мазки кисти. Аньес Эмбер, очень знающий биограф Давида, 4 в своем замечательном комментарии к тексту Гастона Диля прекрасно объяснила, что послужило причиной сарказма и ярости публики, помешанной на олеографиях, составлявших честь и славу официального Салона: «Зеленая тень» от шляпы на лбу мадам Матисс, еще одна зеленая тень от носа на щеке в розовых и красных пятнах волосы цвета киновари, фиолетовая шляпа с разноцветными перьями, зеленая перчатка, пестрое платье — все было рассчитано на то, чтоб поразить, не говоря уже о фоне, который, казалось, представлял собой произвольно соединенные цвето-плоскости — от золотисто-желтой до неаполитанской желтой, от чисто-зеленой до красной и оранжевой, от розоватой до синей. — «Так же и с картинами».
Она взяла на себя все домашние хлопоты — а к 1905 году хлопоты включали в себя двух сыновей художника и его дочь от бывшей любовницы. Она открыла шляпный магазин — для того, чтобы обеспечивать семью (картины Матисса в первый десяток лет их брака не пользовались особым спросом). И самое главное — она помогала справляться гению створческими кризисами и психическими проблемами. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Среди любимых предметов Матисса была бирюзовая выдувная ваза из Испании оловянный кувшин с гравировкой и горшок шоколадного цвета, оба из Франции шторы из северной Африки и занавески известные как хаитис (которые, скорее всего, напоминали художнику о его молодости во французском городке, который занимался изготовлением текстиля) и растение филодендрон, особенно его вид Монстера деликатесная. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.
Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Они спросили о том, какую сумму им следует предложить. И хотя его смелость не выходила за рамки классицизма, чистые тона его картины навлекли на него подозрение в том, что он заключил соглашение с «дикими». Спонтанность — это, в данном случае, скорее видимость. Возможно, Пикассо просто нравилось бывать у Гертруды Стайн, которая подробно объясняла ему природу его гениальности (допинг, в котором Пикассо нуждался до смерти).
В настоящее время существует в двух версиях. Так возникло название одного из стилей современного искусства — фовизм. Авиация – о том же, но за несколько лет до него, писал Иван Аксенов – открыла нам «самые причудливые сочетания плоскостей». Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем. Стайны подружились с художником. Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ.
В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». » словоfauve — собирательноеопределение для крупных хищников семейства кошачьих). В 1906 г. мастер побывал в Алжире, затем дважды – в 1911 и 1913 гг. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Они ответили, что не знают. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей».
В 1898, по совету Camille Pissarro, он отправился в Лондон изучать картины J. M. С СРК, к счастью, Матисс умудрялся справляться сам. С его плеч спадают торжественные складки плаща. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Именно потому, что эта покупка совершилась, строки Гертруды Стейн заслуживают места в этой книге, равно как и в истории французского искусства. «Эта картина (приведшая публику в такую ярость, что ее пытались сорвать) нравилась Гертруде Стейн. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.
Другое название этой работы – «Десерт». Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Сочетание оттенков мажорного ряда (зеленый, желтый, красный, ярко-синий) придает картине приподнятое настроение и игривость. Матисс будто играл на нервах критиков, демонстрируя данную работу.
В это-то время знаменитая «Женщина в шляпе» в одно мгновенье заставила меня понять больше, чем все эти парадоксы. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Они предвкушали работу с выразительностью, с которой тогда работал сам Матисс. Кубизм поссорил брата с сестрой.
Так возникло название одного из стилей современного искусства — фовизм. Твой этюд потрясал таинственным звучанием, звонким и сверкающим, подобно мерцанию витража. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Все вертелось вокруг этих разглагольствований. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.
«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Во время панических атак она уводила его на многочасовые прогулки. Пикассо остался Гертруде. Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.
– "Танец" написан мной всего тремя красками. Гертруда Стейн не могла понять, почему ей картина кажется абсолютно естественной». Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». Картины, однако, висели в три ряда (только на выставке в Метрополитен – 200 работ) и на все остальное не хватало денег.
Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Кроме того, порой студент, даже располагая временем, не может взяться за написание курсовой работы просто потому, что не обладает нужными знаниями – хотя бы из-за пропусков занятий. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Тема панно — танец.
Я задавал себе вопрос, не получает ли Пикассо, несмотря на его поразительный дар убеждения, больше удовольствия, мистифицируя нас, чем занимаясь живописью. В это-то время знаменитая «Женщина в шляпе» в одно мгновенье заставила меня понять больше, чем все эти парадоксы. Наконец я мог дать себе отчет в том, что подразумевали мои друзья под словом «портрет». Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Отсюда и «детский» рисунок и небрежные, аляповатые мазки кисти. 81). Жил Матисс в это время трудно. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Стало трудно заниматься живописью и скульптурой. Это тропическое растение, на листьях которого появляются зияющие круги, когда оно созревает, что служит причиной его прозвища – «швейцарский сыр». Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.
Центральная композиция «Зора на террасе» изображает замкнутое пространство, выходов из которого не видно, однако о наличии окна свидетельствует розовый свет, заливший левый верхний угол картины. С СРК, к счастью, Матисс умудрялся справляться сам. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. — скорбно воскликнул Журден. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.
Могучей рукой он прижимает к груди книгу с маленьким крестиком. Отец надеялся увидеть его продолжателем семейного дела. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. Во время бессонницы она читала ему до утра книги.
Они решили вновь пойти в Салон и еще раз взглянуть на картину. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.
И хотя его смелость не выходила за рамки классицизма, чистые тона его картины навлекли на него подозрение в том, что он заключил соглашение с «дикими». Этого было более чем достаточно, чтоб пробудить подозрения президента Осеннего салона Франсиса Журдена. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Друг-заказчик — русский купец и коллекционер Сергей Иванович Щукин, который рассказывал, что потратил неодну неделю, рассматривая и изучая купленные им (дорого) матиссовские панно «Танец» и «Музыка» — рыдая от отчаяния и злости — чтобы к ним привыкнуть но потом, преодолев неприятие, буквально в них влюбился. Увидав на улицах Парижа машины в камуфляжной окраске, Пикассо признал в них своих. Так или иначе, на картине ничего не менялось, кроме лица. Эта картина была написана, когда собственно фовизм как некая единая группа художников исповедующих одни и те же художественные принципы, уже не существовал, но, конечно же, она является последовательно фовистской. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).
Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Сочетание оттенков мажорного ряда (зеленый, желтый, красный, ярко-синий) придает картине приподнятое настроение и игривость. В 1905 г. в Осеннем салоне Матисс выставил два полотна: «Открытое окно» и «Женщина в шляпе» (оба — 1905 г., частное собрание) (илл.
Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Аньес Эмбер, очень знающий биограф Давида, 4 в своем замечательном комментарии к тексту Гастона Диля прекрасно объяснила, что послужило причиной сарказма и ярости публики, помешанной на олеографиях, составлявших честь и славу официального Салона: «Зеленая тень» от шляпы на лбу мадам Матисс, еще одна зеленая тень от носа на щеке в розовых и красных пятнах волосы цвета киновари, фиолетовая шляпа с разноцветными перьями, зеленая перчатка, пестрое платье — все было рассчитано на то, чтоб поразить, не говоря уже о фоне, который, казалось, представлял собой произвольно соединенные цвето-плоскости — от золотисто-желтой до неаполитанской желтой, от чисто-зеленой до красной и оранжевой, от розоватой до синей. Ритм для Матисса — понятие художественное. Они ответили, что не знают. Все вертелось вокруг этих разглагольствований. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Эти работы были максимально абстрактными, отвлеченными от конкретных форм действительности и традиционных правил создания живописного произведения. Дискуссии, которые она вызывала у Макса Жакоба, 1 на улице Равиньян, между Гийомом Аполлинером и Пикассо или у Фреде2 во время шумных бдений в кабачке «Лапен ажиль», не были для меня убедительными.
У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Холст, состоящий из перекликающихся цветовых пятен, упраздняет структуру природы.
Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). С одной стороны — смех, свист и улюлюканье, с другой — «Каждый вечер спускавшиеся с Монмартра толпы бунтарей наводняли зал как столетие назад стекавшиеся к Национальному конвенту восставшие из предместья Сент-Антуан».
Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Ей нравились его кубистические полотна.
Отказавшись от серых тонов, которые так нравились любителям, он пришел вдруг к ярким краскам, как в «Женском портрете», выставленном в Осеннем салоне 1905 года и ознаменовавшем новый этап развития его таланта. Он постепенно перестаёт копировать других художников и находит свое видение мира через картины. У Анри и Амели один за другим родились два сына. Кубизм поссорил брата с сестрой. А в остальном на этот вопрос хорошо ответят друг-художник, друг-коллекционер и сам Матисс. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.
После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм. Я не был знаком с мадам Матисс, но, по словам Гертруды Стейн, это была «высокая женщина с удлиненным лицом и крупным волевым надменным ртом». Эта дружба в его судьбе значила многое. Фон в картине заменяют три цветовых плоскости, выстраивающие всю композицию. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Разумеется, это иллюзия.
Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. Чтобы установить эти панно, Матисс ездил в Москву (1910), давал интервью, посещал музеи и картинные галереи, восхищался древнерусской живописью. ». Потому-то, пребывая в постоянном страхе, что кто-либо из его подопечных скомпрометирует его, он и считал, что Матисс в своем «Женском портрете» чересчур современен». Выступая в роли защитника интересов художника, оп настаивал на том, чтобы жюри отклонило картину. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона.
Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Поскольку «развоплощенная» вещь теряет сходство с собой, кубизмом воспользовалась армия. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.
