Мазаччо Изгнание Из Рая
Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий справого края в «Воскрешении сына Теофила». 1450), который оставался владельцем капеллы с 1422 по 1434 год. Никакой тут нет страсти, такие они отстраненные.
Движения изгоняемых, уходящих из рая Адама и Евы естественные. Это очень важное семейство. Он вдруг стал раздвигать пространство в своих произведениях, но гораздо интенсивнее, чем это делал Джотто. Сначала, в 1424 году, он приглашает сюда Мазолино, Мазолино да Паникале, а Мазолино уже приглашает на помощь Мазаччо.
Женский принцип в Книге Бытия — Ева, «матерь всех любящих». Они не просто уходят такие безмятежные, как было до этого во фресках или в иконах. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.
Таким образом, картина имеет три ступни перспективы, три различных пространства, соединенные между собой в своего рода «коридор». Но, при этом, весь спектр эмоций, которые переживают персонажи, читается чётко и понятно.
Кроме того, лица Адама и Евы у Мазолино кажутся кукольными, неживыми, а лица Адама и Евы Мазаччо исполнены трагической страсти. Как считается в христианстве, это пророчество исполнилось, когда Иисус Христос, пострадав на кресте своей плотью, поразил дьявола— этого «древнего змия», то есть отнял у него всякую власть над человеком11. Змея — животное, не имеющее рук и ног и вот таким образом могущее только ползать по земле это единственное животное, которое может укусить свой собственный хвост и потому она — символ вечности.
Христианский путь обретения утраченного единства, «соединения с богом», состоит в том, чтобы освободиться от всех соблазнительных пут, которые связывают человека с материальным миром. Это когда-то была фреска, алтарный образ, написанный на стене. Если у других они почти парили над землей или едва касались ее, то здесь они просто с тяжестью, так сказать, ступают по этой земле. К сожалению, эта фреска не сохранилась. Современники отмечают, что Томмазо отличался удивительно мягким и добрым характером, но не слишком внимательно относился к уюту и своей одежде, отчего его и прозвали неуклюжим – именно это псевдоним Мазаччо означает на итальянском. Здесь это тело совершенно ощущается.
Адам и Ева, несущие тяжкое бремя жизни на земле и добывающие хлеб свой насущный, как завещал Бог, «в поте лица своего», — сюжет весьма распространенный. Затем сюда пришли остготы, потом византийцы, лангобарды, франки. Также изображения Фелиппе Бранкаччи, его семьи и приверженцев находились во фреске «Воскрешение сына Теофила», но после его падения они были подвергнуты damnatio memoriae со стороны властей и выскоблены. Семейство Бранкаччи построило эту капеллу в середине XIV века, а украшающие ее фрески были заказаны Мазаччо и Мазолино скорее всего Феличе Бранкаччи (1382-ок.
Изгнание Адама и Евы из земного рая
Художник стал членом гильдии Святого Луки, организации, объединявшей флорентийских мастеров и начал сотрудничать с Мазолино. Статир — это ровно две стоимости вот этой подати. То есть опять же перенесение того, что происходило на Голгофе, к тому, что происходит здесь, то есть реальные свидетели — это не только те, которые были там, но и те, которые здесь и те, которые умирают, они попадают тоже в руки Отца.
И, конечно, мы видим такую неподдельную психологическую реакцию: плач, ужас, отчаяние Адама и Евы, которых изгоняют. Благовещение).
Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. Медичи был одно время в изгнании и он вернулся и добился того, чтобы Бранкаччи посадили в тюрьму, конфисковали его имущество и так далее, то есть победа осталась за Медичи и вот соперник его был поражен.
Описание картины «Изгнание Адама и Евы из земного рая»
Слева внизу: «Павел навещает Петра в темнице» «Воскрешение сына Теофила» «Пётр исцеляющий больных своей тенью» «Пётр, распределяющий имущество общины между бедными» «Распятие Петра и спор Петра с Симоном Волхвом» «Ангел освобождает Петра из темницы». Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Страсти Христовы). Стихия змеи — земля, материя, которая в смысле христианского учения противостоит освобождению духа из подземелья противоречий, в которое он сам себя заточает. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.
А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. Оказывается, то, что мы телесно и духовно из себя представляем, — это и есть состояние «изгнания из Рая». Это мы видим как раз в этом «Изгнании из рая». Взамен их в 1481—1483гг.
3:19). Вот это очень интересно. Вот такой небольшой триптих, небольшой алтарь мы можем видеть.
Церковь Санта Мария дель Кармине
Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Джотто все-таки ограничивался такой вот коробкой, некоторой театральной перспективой, а Мазаччо стал прорубать в этих коробках вот такие арки, например. Другого здесь вот такая, с одной стороны, монументальная форма. Затем идут «Чудо со статиром», «Проповедь Петра трем тысячам», «Крещение Петром неофитов», «Исцеление Петром калеки», «Воскрешение Тавифы». Но, собственно говоря, это мы видим и в композиции «Поклонение волхвов». Хитрое животное из райского сада пообещало Еве: «Нет, не умрете.
Липпи написал новые фигуры (левая группа, восемь фигур в центральной части между профильным изображением кармелита и склонившимся над воскрешенным мальчиком, фигура самого мальчика). Интересно, что не только Вазари превозносит Мазаччо, но мы видели, что Вазари сам выстраивает свою логику развития искусства и выделяет какие-то фигуры иногда, может быть, даже придавая им свое, не историческое значение, но Мазаччо заметили практически все художники. Кроме того, картина наполнена эмоциональностью. Например, очень известное его «Поклонение волхвов», его тоже часто репродуцируют.
Мазаччо, Изгнание Адама и Евы из рая
Это ученые отмечают как такой все-таки рубеж. Феличе состоял на дипломатической службе и часто уезжал из города. В чем здесь суть.
Вот, например, Леонардо да Винчи так высказывался о Мазаччо: «Флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно». Одни из них — это, скажем, Медичи. Эта фраза толкуется как осуждение Господом дьявола и утешение прародителей обещанием, что когда-нибудь «Потомок жены» (то есть Христос) поразит саму «главу» змия их соблазнившего. Лица и тела изображены эскизно, без подробностей. Бог запретил людям есть плоды древа жизни, которое тоже стояло в раю.
Работа в сотрудничестве с Мазолино
Одной из самых знаменитых работ этого цикла по праву считается «Изгнание из рая». Сейчас эта вещь перенесена уже на холст. Это была знаменитая семья.
Люди приобрели знание, но одновременно стали смертными. Все-таки раннеитальянские, а уж византийские, я не говорю об этом, младенцы — это всегда почти уменьшенные взрослые, очень часто по крайней мере.
Работы художника в технике фрески
Флоренция возникла в 59 году до н. э. как поселение римских ветеранов, получившее название Florentia, то есть «цветущая». То есть на самом деле для чего нужна была вообще мастерам Возрождения перспектива. Этот приём создаёт эффект материальности изображения, эффект присутствия.
И расположение в пространстве фигур у Мазаччо гораздо более свободно, чем у всех предыдущих художников. Возможно, так и есть, но не потому, что Запад менее религиозен, а потому, что им дорога была идея боговоплощения: Бог стал человеком. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Кстати, столько же прожил его отец. Но в картине есть и третье пространство, ещё более близкое к зрителю.
Изгнание адама и евы из рая мазаччо
Таким образом, основная часть картины передаёт, как бы, два разных пространства. Но для Мазаччо это было невозможно. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. О нем очень высоко тоже говорит Вазари.
Но, что это за «кожаные ризы». На лице плачущей Евы застыло выражение отчаянья. Творческая карьера Мазаччо продолжалась всего шесть лет, вот таким образом не удивительно, что его наследие невелико. Она не была перспективой геометрической. «Тело — темница души», — так учили орфики, секта, эмигрировавшая из Индии в Грецию.
Что здесь другого. Вот мы видим его автопортрет в капелле Бранкаччи, о которой мы потом скажем. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Еще Джотто будет говорить, что святые наконец-то стоят на земле у Мазаччо. А пока что еще вот эта византийская манера такого круга золотого, сияния над головами — это еще для художников неразрешаемая проблема.
Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»
Кроме того, выдвигаются версии, что в выборе отдельных сцен могли играть роль совсем недавние события, как например, введение подоходного налога (catasto) в мае 1427 года, отклик на который, возможно, содержится в сцене «Чудо со статиром». Но на самом деле перспектива заставляет человека двигаться внутри этого пространства. Понятно желание изгнанного, оказавшегося чужим в чужом мире, вернуть утраченное единение, вернуться в рай. Они у него все учились.
Мы смотрели Дель Кармине во Флоренции, а эта уже для города Пиза предназначалась. Прекращена же работа была не позже 1428 года, когда умер Мазаччо, а Мазолино уехал в Рим. Серия начинается с «Грехопадения» Адама и Евы (правая стена вверху) и продолжается «Изгнанием из Рая» (левая боковая стена вверху). Изначально это часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе. Закончить мне хотелось бы на самой удивительной и самой таинственной вещи Мазаччо.
Чтобы не быть голословной, покажу несколько композиций, которые написал Мазолино. И действительно, вот здесь мы видим то новое, что привнес Мазаччо в искусство. Так он стал главным кормильцем. Но при этом и сам Потомок жены пострадает от змия, который будет «жалить Его в пяту», то есть причинит ему физические страдания (см.
Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Собственно говоря, ему и прожить-то удалось очень мало лет. Незадолго до этого, еще в XIV веке, в 1316 году в университете Болоньи были прочитаны лекции по анатомии человека, первые, можно сказать, в средневековой Европе на эту тему.
Это часть большого, значительного заказа, который получил Мазаччо. Они действительно переживают. Это, конечно, фигура, которая делает такой особый поворот.
Как это понять— «изгнание из Рая». Написанная Мазаччо фреска «Троица» (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции – поистине уникальна.
И, собственно говоря, так и было принято до Мазаччо и в более ранние времена, когда появлялись обнаженные фигуры. Это она, науськанная змеем, соблазнила Адама отведать запретных плодов. В дальнейшем капелла Бранкаччи стала не просто частной семейной часовней, она играла немалую роль в общественной жизни Флоренции: в ней находилась знаменитая икона XIII века «Мадонна дель Пополо», бывшая предметом общественного поклонения (перед ней были повешены трофеи пизанской войны). А на заднем плане возвышается фигура бога-отца. До этого все-таки перспектива была интуитивная.
Давайте вглядимся. Среди немногочисленных работ живописца особенно знамениты его выдающиеся фрески, которые по-прежнему находятся там, где он написал их, а именно в двух флорентийских церквях – Санта Мария Новелла (здесь можно увидеть Троицу) и в капелле Бранкаччи при церкви Санта Мария дель Кармине. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Они направляли искусство.
Поскольку Адам также согрешил, Господь сказал ему, что «в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю из которой ты взят ибо прах ты и в прах возвратишься» (Быт. На самом деле, это говорят уже сегодня исследователи, что ни Мазолино, ни другие художники не так повлияли на Мазаччо, как его знакомство с Брунеллески и другими мастерами, а именно архитекторами и скульпторами, которые разрабатывали в это время перспективу и он тоже увлекся перспективой. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Новыми были и лаконичность композиции и почти скульптурная (трёхмерная) реальность форм и выразительность лиц.
В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого несохранившегося произведения. Вот таким образом, как пишет В. Н. Но интересно, что фигура, о которой мы будем говорить сегодня, художник Мазаччо, он и Мазолино (о двух фигурах в основном мы сегодня будем говорить), они работали как раз на конкурентов Медичи. Они только давали деньги.
Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Ее уже доделывал через 50 лет Филиппино Липпи. И мы увидим, что действительно рано сформировавшийся Мазаччо делает удивительные вещи. Кто этот человек, мы не знаем, но то, что этот сюжет вводится, это тоже интересно.
Анной и ангелами», написанный им вместе с Мазолино (около 1424). Именно сходство человека с богом (его богоподобпость) вызывайте гнев богов, что мы видим также и в греческой мифологии. Вот мы этого не знаем. Интересно, что капелла не была закончена сразу. Работы над фресками были прерваны в 1436 году после возвращения Козимо Старшего из ссылки. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность.
Но вернёмся к Мазаччо, так как это мастер, который все время преподносит сюрпризы. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. Из его палитры исчезают бледные цвета, цвет становится плотным и весомым. И вот с одной стороны изгнание, с другой стороны грехопадение. Это композиция «Троица». По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.
А находясь в Эдеме, человек имел абсолютно иное тело и иную неповрежденную душу10. И вот эта капелла становится такой декларацией нового искусства. А теперь заглянем в свою душу Мы увидим её, наполненную страстями и грехами. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. На самом деле это не святой Петр на престоле, а это изображение святого Петра на некоей ткани, которое прикреплено к стене и ему поклоняются.
Вот, например, «Изгнание из рая» и «Грехопадение» написаны на столбах при входе этой капеллы. Вот это очень интересный момент. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ «Мадонна с младенцем, св. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. И вот эта нерешенная проблема здесь тоже есть, когда ангелы утыкаются в свои нимбы буквально как в тарелочки.
Первым он сделал реальные обнаженные фигуры, не условные он вводит людей своего города, делая их участниками этих священных событий. Как я сказала, основные сюжеты здесь посвящены жизни апостола Петра. Эмоции персонажей тут являются не просто значимой частью изображения, а его доминантой. Фигура бога-сына на передней «плоскости», как более близкая к человеку и человечеству, за ней – пространство с фигурой бога-отца.
То есть ему было всего 23 года, когда его признают очень зрелым мастером. Кстати, «Поклонение волхвов» тоже имеет интересную судьбу.
Адам и Ева добывают себе хлеб насущный на земле. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Он прожил всего 27 лет. И созерцающие опять же эту смерть Христа на кресте реальные свидетели ее, Богоматерь и Иоанн, как бы корреспондируются с двумя фигурами женщины и мужчины, заказчиками.
Христианские богословы подчеркивают тут наименование Мессии «Семенем Жены», что, по их мнению, уже указывает на его необычайное рождение от Жены, которая зачнет Мессию без участия мужа (то есть Дева Мария, см. «По свидетельству таргумов Онкелоса и Ионафана (древних толкований-пересказов книг Моисея), евреи всегда относили пророчество о Семени жены к Мессии». Но самой интересной композицией с точки зрения перспективы является «Чудо со статиром». Они задавали и идейную сторону, но об этом мы еще поговорим. Какая серьезность и властность в его стариках. Видно, как Мазаччо делает огромный шаг по сравнению с другими. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо.
И эта конкурентная борьба между разными кланами очень сильно влияла на искусство. Одна – Искушение, вторая – Изгнание из рая.
Таким образом, время написания фресок сужается до периода, ограниченного 1425-1428 годами. То ли это один из волхвов, хотя на первом плане мы видим двух поклоняющихся волхвов, на них надевают короны, то ли это кто-то из флорентийцев, которого коронуют, так как во Флоренции принято было короновать лавровым венком кого-то, выдающихся деятелей. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранканччи.
Главе семьи было лишь 27 лет. Такой приём, казалось бы, мог бы быть свойственен скорее для скульптуры.
Изгнание Адама и Евы из рая. Но это картина. Вот так описал Вазари эту несохранившуюся фреску. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны.
Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. (Более того, по свидетельствам современников, он сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле). И вот таким образом на 50 лет работа прекратилась. Интересно несколько фактов об отношении к телу.
