Медный Всадник Бенуа Описание Картины

Описание и анализ иллюстраций к медному всаднику в изданиях 1903-23 г одов

Вячеслав Иванов полагал, что этот античный утонченник возродился в Вальтере Федоровиче. Издание «Медного всадника» с иллюстрациями А. Бенуа стало знаковым событием в истории издательского дела и книжной графики. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра. Тогда им были выполнены 32 рисунка, однако разногласия с издателями не позволили осуществиться задуманному предприятию. Художник, помимо иллюстраций, разработал к будущему изданию обложку, заставки, концовки. В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно.

Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Это вполне в духе поэзии того времени, - заметил критик о варианте 1903 года. Маска эта была счастливым и сенсационным открытием самого Бенуа. Иллюстрации должны служить «украшением в смысле подлинного оживления текста, в смысле его уяснения. ».

Тираж 1000 экз. Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь». Но, несмотря на отрицание всякого патриотизма: «Только родина, Петербург и проч.

Надо сказать, что Александр Николаевич Бенуа локомотивов вообще не любил. И наконец в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. Вообще художник не сидел на месте (разве что только когда писал картины): он оформлял постановки Большого драматического театра в Петрограде и позже – «Русских сезонов» Дягилева в Париже, участвовал в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, собрал вокруг себя творческое объединение «Мир искусства», выпускавшее журнал с тем же названием Кажется, пора сказать «стоп», чтобы не утонуть в цепочках однородных членов предложения. Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати». книжная иллюстрация должна быть одновременно и образом и орнаментальным знаком».

Тот же мотив повторяется несколько раз. Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии. Далее следуют дамы и кавалеры в пышных нарядах и пудреных париках. Сам Всеволожский воспринимался как последний пережиток века Екатерины – монтеньевский оттенок с примесью чего-то вольтеровского и пушкинского (30). Книжные иллюстрации представляют собой вид сопроводительной графики.

Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334). К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина.

Книжная графика : Медный всадник

М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. Прототипом статуи послужила статуя, найденная при раскопках на Акрополе. «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций.

Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира. Этот монумент стал визитной карточкой города на Неве. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг. Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт.

Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я совершенно верил, особую прелесть (26, 230). Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. Волны как будто мирно стелются у его ног. Жил он в мезонине, подниматься к нему нужно было по лестнице.

Мне нужно описать картину художника Бенуа Медный всадник

Однако ж, под облаками, орошенное звуками его стихов издыхает все живое. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Также иллюстративный материал богат пластическими связями, повторами. Эта серия так и не была напечатана. Если вспомнить аналог этой иллюстрации, сделанной в 1903-м году (см.

Фальконе столкнулся с тем, что Екатерина и все высшие чиновники уже имели готовый образ монумента, ему оставалось только создать ожидаемые формы. Анисимова и при содействии Петроградского отделения Госиздата. Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. Особое внимание Фальконе уделил основанию, на котором расположен Медный всадник.

Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа. Это подтверждает Медный всадник. Действие откровенно театрализовано, обращено на публику. Вынеся графический парафраз двустишия в конец сюиты рисунков ко Вступлению, художник сообщил этот импульс к возврату, к оглядке и читателю книги. В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие.

Евгений бежит по площади, он падает. Оно было дано значительно позже возведения монумента, но не изменилось за двести лет его существования. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей. В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Скончался 9 февраля 1960 года в Париже.

На одеяле и на полу рядом валялось несколько книг. Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. Заметим: написано это в ту эпоху, когда господствующий вкус относился к памятнику весьма пренебрежительно (памятник дикарю без штанов) и даже поговаривали об его упразднении. Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66).

Изучая исследуя творчество А. Бенуа, следует рассматривать его художественную деятельность в контексте объединения «Мир искусства», явившегося одним из самых значительных культурных феноменов начала XX столетия. Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ». Описка психологически понятна. Две страницы его мемуаров посвящены смерти черного Мурика. Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции.

Скрывается луна и сплошная тень покрывает упавшего Евгения. Акад. В этих своеобразных «этюдах-картинах» маленькие фигурки иронически дополняют, оживляют пейзаж, делают яснее и нагляднее его ведущую тему.

На это работает и пластика самого монумента Этьена Фальконе. Тираж 1000 экз. Таким образом, целостность восприятия «текст-картинка» была нарушена. 35x27 см. Ни одно описание памятника Медный всадник не обходится без упоминания его основания (постамента).

6976 Бенуа Медный всадник картина живопись искусство открытка СССР 1967 чистая

В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога. Литографии свойственны наиболее полная передача особенностей оригинальной техники, широкие изобразительные возможности. Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография. Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию.

Луна абсолютно очищается от облаков. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни. С. Пушкин. Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой.

Здесь мы наблюдаем отход от образного строя поэмы. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18.

С другой стороны, стремление к объединению различных творческих функций во имя эстетической целостности произведения надо отметить как тенденцию, вообще характерную для Бенуа (с особой силой она проявится позднее в его театральных работах). Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе. Их основной идеей был протест против всего косного и ненастоящего, что, по их убеждению, представляли собой в то время Академия Художеств и передвижники. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:. Любопытно, что Максимилиан Волошин указывает на сходство лица архаической Афродиты на картине с лицом самого Бакста.

Иллюстрации приобрёл С. П. Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Здесь мы наблюдаем соответствие Пушкинскому «стоял Он», происшедшей замене имени на местоимение.

В рисунках Бенуа образы «петербургской повести» Пушкина окрашены размышлениями и переживаниями человека начала XX столетия, что делает «Медного всадника» КПХИ исторически значительным изданием. Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. «Прошло сто лет » читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева. Островной пейзаж, разворачивающийся за спиной богини — это вид с афинского Акрополя.

Бенуа выполнил 33 рисунка чёрной тушью, однако они были отвергнуты как «декадентские». Евгении. Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. Тот же мотив повторяется несколько раз. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18.

История одного шедевра: «Медный всадник» Фальконе

«Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века. Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. Читатель переворачивает страницу. Описание памятника, сочинение на эту тему привлекало многих талантливых людей. За этим отроческим ощущением угадывается тот момент читательского озарения, когда строки об однообразной красивости пехотных ратей вдруг вспыхивают и сразу заливают своим державным светом стройно зыблемый строй стиховых колонн – зыблемый неровностью строк с правой стороны столбца. Первый из них относится к происхождению названия скульптуры. Критики справедливо отмечают непосредственность в ранних иллюстрациях.

Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом. Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:. Евгений бежит по площади, он падает. Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони.

На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста. Но и это не помогло ему выполнить заказ. Появился играющий кораблями Тритон. Текст и иллюстрация (печатная графика), таким образом, представляются родственными явлениями и на первый план выступает их стилистическое единство.

Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки». Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка. Тираж отпечатан в типографии имени Ивана Федорова (бывшей типографии поставщиков Двора Его Императорского Величества Р. Голике и А. Вильборг – одной из лучших российских типографий) под наблюдением авторитетнейшего печатника первой четверти ХХ века В. И. Страница 18 – Бег санок вдоль Невы широкой.

Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я абсолютно верил, особую прелесть (26, 230). В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра. Самым надежным средством проникнуть в смысловые глубины Медного всадника стало путешествие, прогулка по местам, воспетым в поэме. Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Описание памятника различными исследователями содержит отличные варианты ответа. В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»).

Все, что ты делал до него и после него, несоизмеримо ниже по достоинству, прости резкую правду. Все это наделяет книжную графику в XX-м веке особым, двойственным положением. Деревья, кусты папоротника, плащ и кольчуга проработаны достаточно детально. Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией».

Продавалось издание достаточно дорого — по 15 рублей. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. С ним связано множество легенд и мифов.

Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе. 3, СПб. : Брокгауз-Ефрон, 1909)15. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше.

Медный всадник: описание памятника Петру Первому

Тем самым в рисунке отсутствует то, что первым делом обозначил бы любой реалист только что ушедшего девятнадцатого века – так оно все и было нарисовано у Владимира Маковского в его единственной иллюстрации к Медному всаднику, сделанной в начале восьмидесятых и много раз печатавшейся в изданиях Пушкина для школ (с приложением портрета и факсимиле А. С. Пушкина и 12 картин, рисованных академиком В. Е. Маковским). Бенуа считал ее одним из лучших произведений русской скульптуры. В 1830-1840-е годы это параллелизм прочно и надолго вошел в русское литературное сознание. «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет.

Желательно, чтобы путешественники и приезжие не смотрели, а читали бы город. Первая редакция иллюстраций к «Медному всаднику» была создана в 1903 году в Риме и Санкт-Петербурге. Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис. В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св.

Иллюстрации Александра Бенуа к поэме Медный всадник

Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока«Театр» и др. В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др. В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».

Обратим внимание и на традиции, которые использованы автором. Рисунки 1905 года он практически не изменяет, а ранние – переделывает полностью. «Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Вторая редакция иллюстраций была выполнена Бенуа в 1905 году. Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:.

Но художнику и важно было подчеркнуть эту картиночную природу продолговатого формата. Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины». Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни.

Галереи, серии картин, портретов

Константин Сомов родился в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Последнее слово рифмовалось с Петроний. В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года.

Невольно для себя Бенуа оказался причастен к становлению национального киноискусства – в 1916 году Я. Протазанов, экранизируя Пиковую даму, воссоздал в изобразительном решении фильма атмосферу иллюстраций Бенуа к пушкинской повести. На самом деле – через двести. Читатель понимает: Драматическое действие завязывается (160, 97). Эту особенность также необходимо учитывать книжному иллюстратору.

Это послужило несомненному успеху цикла, поставив его на вершину не только творчества самого Александра Бенуа, но «искусства книги» вообще. 1). В 1903-м году к Александру Бенуа обратился Кружок любителей изящных изданий с предложением проиллюстрировать кого-либо из русских авторов. Сцены приближения Евгения к монументу, погони имеют кинематографический характер.

Голике и А. И. Изображённая женская статуя — тип архаической коры, которая улыбается загадочной архаической улыбкой и держит в рукахсинюю птичку (или голубя — символа Афродиты).

Значение иллюстраций Бенуа к «Медному всаднику» далеко не исчерпывается их чисто графическим качеством. Преобладают темные тона. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони. А пока Павел I, восседая на белом коне, командует парадом войск. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую.

Концовку поругивали за неуместность. Так, атмосфера эпохи раскрыта здесь через образы искусства, воплощенные в архитектуре и парковых ансамблях, костюмы и прически людей, через пейзаж, показ придворного быта, ритуалов. На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет. С. Пушкин.

Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83).

Любопытно, что Бенуа «очищает» горизонт от Пушкинских образов «бедный челн», «чернели избы». Рукой он указывает на дали, которые будут ему подвластны. За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра. Сие редкое чтение доставило бы роду человеческому хотя и малую, но истинную историю духа его и свойств (196, 10).

Александр Николаевич Бенуа родился в Петербурге в 1870 году. Например, Петр сидит не в седле, в этом качестве выступает шкура медведя. Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника.

Петр I (Медный всадник) как будто продолжает вглядываться вдаль, оценивать угрозы для своего государства и планировать новые великие свершения. ил., 1 л. фронт, (ил. ). Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ».

Костюмы по эскизам Бакста, относящие публику к краскам и формам ориентализма и «Большого стиля» Людовика, настолько поражали, что стали выходить за рамки театра и балета. В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая. В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91). Для несохранившейся кисти руки позировала жена Бакста.

Приложение I, рис. Последнее слово рифмовалось с Петроний. Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см.

Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». В разных местах мы наблюдаем приемы кадрирования. Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса».

Описание картины Карла Брюллова «Всадники»

Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Анисимова. Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка. Тень Медного всадника падает на Евгения и это служит вторым толчком к дальнейшему развитию галлюцинации.

Она находится ближе к зрителю. 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника». Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17.

Но главное место в этом списке занимает иллюстрирование А. С. Пушкина. Сам Бенуа говорит о своем происхождении: «родины у меня никакой нет»6. Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66). В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале. В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале.

Стилистические особенности литографии служили раскрытию романтического облика поэмы. Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды.

Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, – а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546). Словно на сцене театра проходит перед зрителем шествие. Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными. У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. Он хозяин этого города.

Описание картины Михаила Нестерова «Всадники»

Пустые улицы подчеркивают одиночество и отчаяние Евгения.

Только через 10 лет Бенуа вернулся к работе над произведением. Все люди смертны. В конце книги была помещена «Справка об иллюстрациях к Медному всаднику», где кратко излагалась история создания этой графической серии. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. А в 1934 году в своих «Воспоминаниях» признается в отсутствии у него всякого патриотизма и пишет: «. Виппер выделяет следующие созвучные черты: « стремление к созвучию с белой бумагой, язык черно-белых контрастов, декоративные функции известная свобода в отношении пространственного и временного единства. Фальконе до того ни разу подобным не занимался, вот таким образом настаивал на том, чтобы из Франции вызвали специалистов.

Все люди смертны. Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды. Это был первый опыт киноиллюстрации в России. «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках» (Максимилиан Волошин). Возможно, тогда бы он имел и другое название. Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности.

При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада. Эти слова с одной стороны памятника написаны на латыни, с другой – на русском языке. Эта серия так и не была напечатана. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта. Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства».

В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний. В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг.

А через неделю еще одна неприятная новость: «начальник Экспедиции, вместо заказанного мне «Медного всадника» принял другой»14. Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой. (1904. За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. Медный всадник» (СПб. : Общество грамотности, 1912) «А.

Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см. Издание оформлено выдающимся художником-акварелистом, талантливым искусствоведом Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960), создателем и вдохновителем знаменитого художественного объединения «Мир искусства». В своих мемуарах Бенуа уделил целую главу детским книжкам с картинками.

Петр предстает не простым человеком, не великим царем, а практически полубогом. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. в моей крови сразу несколько (столь между собой завраждовавших) родин — и Франция и Неметчина и Италия. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже.

Картина Медный Всадник Александра Николаевича Бенуа с описанием

Добужинский). Особое место среди них занимает монумент, посвященный Петру Великому, – Медный всадник. В 1909 году высланый из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П. Дягилева «Русский балет». Видимо, это и есть характерная «палитра» города, где белые ночи создают ощущение иллюзорности, призрачности окружающего пространства, где болотная почва рождает безумные видения.

Его голову украшает лавровый венок, а ноги коня топчут змею, олицетворяющую зло (в широком понимании этого слова). В год выхода книги исполнилось 20 лет с начала работы над этим циклом. Они получились схожи по сюжету, но их стилистика и характер – различаются.

Но императора остановили, сообщив о сне одного майора. Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924). А за два года до написания Медного всадника слово и архитектура столкнулись в другом знаменитом сочинении и век спустя этой своей чертой оба произведения объединились в читательском сознании. При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83). Вызвали.

А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года. Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов. Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа. Игорь Грабарь в 1902 году специально напоминал о его приоритете, как и о том, что Дега следовал японским графикам, которые остроумно, находчиво и подчас дерзко обрезают свои вещи (134, 32). Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем. Театр занимал отдельную, едва ли не главную страницу в его жизни.

Описание картины Рембрандта «Польский всадник»

Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св. Выполнены они на протяжении 1907—1910 годов по заказу книгоиздателя И. П. Кнебеля, выпускавшего интереснейшее издание «Русская история в картинках» с участием Серова, С. Иванова, Лансере, Кустодиева, Добужинского, Кардовского, Рериха. Звуковой образ создаётся с помощью ритма и звука. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра.

Приложение I, рис. Бенуа наряду с Сомовым, Бакстом, Добужинским был одним из его основоположников. На фоне этого пейзажа и возникли, как называл их Бенуа, кушелевские настроения, ощущение чего-то бесконечно печального при виде гибели прекрасной старины.

Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109). При этом единственный глаз и прижатые уши свидетельствуют о переживаемом страхе. И хотя мнение критиков не было единодушным, всё же большинство соглашалось, что «иллюстрации к Медному всаднику до того дополнили произведение Пушкина, что графика и петербургская повесть явились неразрывным целым и в настоящее время немыслимы одна без другой». Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании.

Описание картины Ивана Яковлевича Билибина «Черный всадник»

Здесь дается полная расшифровка нереальности показанного события (141, 88). Такой техникой была ксилография. Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие.

«Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века. Чёткость и резкость контуров говорит об уверенности и могуществе. «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет. Именно в ней лежат истоки смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства» и А. Бенуа лично. Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну.

Иллюстрация к поэме Пушкина «Медный всадник» работы Александра Бенуа

С. Пушкин. Художник пишет: «. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др. Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт.

В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы. На великого классика А. С. Пушкина он произвел настолько неизгладимое впечатление, что поэт создал одно из своих самых значимых творений – «Медный всадник». В 1918 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог.

1. БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
2. Статьи и воспоминания Александра Бенуа
3. Описание основной иллюстрации к Медному Всаднику
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Рисунок акварелью собирателя открыток
6. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. (25). Бенуа поразила малость петровского носа (всего 0, 056 м длины) и рта (всего 0, 044 м длины) – можно себе вообразить, какое впечатление должна была производить эта странная голова, поставленная на гигантском теле. Описание памятника стало для многих способом выражения собственных мыслей о судьбе страны. Вступительную статью к изданию написал известный пушкинист П. Е.

В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. Луна совершенно очищается от облаков. Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). «Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Характеристики произведения искусства – предмет 3869
3. Гром-камень для Медного Всадника

В 1894 году впервые участвовал в выставкеОбщества русских акварелистов. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера. В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие. Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников.

Вообще весь цикл выражает какую-то безнадежность. Мысль об иллюстрировании поэмы «Медный всадник» возникла у Бенуа в 1903 году. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления»10. Появился рядом с нею скелет – Смерть (в первом варианте – с косой). Но – не в виньетке, где они были бы простительны с точки зрения хорошего вкуса. Вечно только одно искусство.

вода в Неве и в каналах выступила из берегов и улицы на несколько часов превратились в реки», однако предоставило художнику ценнейший живой материал для работы. При этом роль поэмы Пушкина, его видение скульптуры фигурируют в каждом эссе. Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах. Многие русские писатели использовали созданный Фальконе образ в своем творчестве. Именно вот таким образом фигура поставлена ближе к реке и развернута к ней лицом. Пушкина.

Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Эфрос писал: «О Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили.

В иллюстрированной двухцветной издательской обложке. Имея всего три точки опоры, скульптура должна была быть устойчивой. Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72). Петр 1 сидит на вздыбленном коне, простирая одну руку над текущей рядом Невой. А работы 1905 года повторил почти без изменений. Современники видели в художнике живое воплощение духа артистизма.

Дягилев писал по этому поводу в одном из номеров «Мира искусства»: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». Вполне вероятно, что в руки Бенуа попал шестнадцатый номер этого журнальчика, где была помещена рецензия на Азбуку Бенуа изданную Экспедицией заготовления государственных бумаг. Ее значение трактуется как принадлежность к нации, народу, который царь ведет за собой. Особенно если речь идет о деятелях культуры такого уровня, как А. С. 1). Россия стояла накануне великих перемен.

В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно. М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». Евгении. По мнению Фальконе именно таким был Петр I – герой, воин, но и преобразователь.

Сочинения» (т. Но существовали и другие мнения. Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». Когда модель была закончена и утверждена, встал вопрос об отливке. Техники акварели, пастели, гуаши были излюбленными в творчестве художников «Мира искусства», они служили воплощению таких важных для художников ощущений как «эфемерность бытия, хрупкость мечты, поэтичность переживаний».

Издание вышло в иллюстрированной обложке и суперобложке. Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:. У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь. Можно сказать, что памятник создавался в соавторстве скульптора с его ученицей Мари-Анна Колло (голова Петра, лицо) и русским мастером Федором Гордеевым (змея).

Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318). Это сообщает Петру характер возвышенного, недосягаемого величия. Это произведение вошло в ряд символов России, как и сам монумент. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста» (М. В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»). Рекомендованный ей скульптор Этьен Морис Фальконе работал над памятником 12 лет. Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника. Слишком похоже на прежний»13.

Рисунки Бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа». Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины». В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, - а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546).

В 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Некоторые считают, что царь смотрит на Швецию, с которой воевал. Императрица настаивала на установке памятника в центре площади, но Фальконе поставил его ближе к Неве, на реку обращен и взгляд Петра.

В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52). Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография. Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера. Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера.

Сияющий отблеск луны на челе монумента усиливает впечатление фантастичности происходящего. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей. Реальный пейзаж Версальского парка становится здесь основой, в которую воображение художника «инкрустирует» острые, нервные силуэты: король, придворные, слуги.

Бенуа сам подчеркивает свою увлеченность именно этой характерной чертой: « именно эта поэма меня пленила, трогала и волновала своей смесью реального с фантастическим. ». Овалы и прямоугольники рамок на стенах дают последний толчок к тому, чтобы вся композиция вызвала в памяти работы венециановской школы – в книге Н. Лапшиной о Мире искусства наиболее очевидные ассоциации перечислены (110). Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом». Рядом строился пивоваренный завод – почва разрыта, груды мусора, балки, доски. Фантазия на тему итальянской комедии (1906, ГРМ), «Итальянская комедия» (1901, ГРМ.

Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах. Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения. При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада.

Бенуа. Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом».

Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее. Арцыбушев устроил Бенуа договор с газетой Русь на еженедельные фельетоны. В основу иллюстративного материала художественного издания поэмы «Медный всадник» 1923 года положена третья редакция рисунков Бенуа, выполненная им в 1916 году. живописи, скульптуры и архитектуры». Осип Мандельштам с детства воспринимал Пушкина в неотъемлемом сочетании с панорамой разворота того исаковского издания, в котором П. Ефремов впервые расположил все пушкинские стихотворные произведения в хронологической последовательности: Я до сих пор думаю, что это прекрасное издание, оно мне нравится больше академического.

Историк М. А. Полиевктов заметил, что лицо Петра в этом варианте было навеяно известной маской (160, 95).

Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924). Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года. Библиофильское издание, ставшее произведением печатного и художественного искусства. (26, 328).

Известно, что формат журнала «Мир искусства» значительно отличался от задуманного художником для помещения своих иллюстраций. Куда больше его занимает эстетика, настроение и атмосфера, поэзия эпохи. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний.

А. Осповат пишет: «Пустота спусковых полос и полей, которая возникла из-за разности в ширине текста и иллюстраций читается как рыцарский жест графики в сторону поэзии». Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис. Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции.

В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше. Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации. «Неудачу» книги 1923 года тоже признали наиболее серьезные критики: книга вызывала ощущение дисгармонии, неслаженности, случайности». Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе. Он принадлежал к обрусевшему французскому роду.

В оригинале размер фронтисписа составляет 42x31, 5 см., в то время как иллюстрации первой редакции имели размер 21, 3x21, 1 см. Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов. Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109). Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия.

Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. Но нужно сказать, что оба издания, безусловно, обладают высокой художественной ценностью и большим значением для русского «искусства книги», а также являются одними из самых цельных и объемных иллюстрированных изданий к произведениям А. С. Пушкина. Пушкин и А. Н. Гигантский Тритон играет крохотным корабликом. Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см.

Остановимся на ключевых эпизодах поэтического и иллюстративного материала. Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип. Сейчас в кинематографе такой способ монтажа называют восьмеркой. 73, с. : цв. Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства. Змея под копытами коня символизирует коварство, вражду, невежество, побежденные Петром.

Бенуа-иллюстратор переступил эту грань. Иллюстрации к поэме можно рассматривать в контексте общей художественной деятельности Бенуа по «реабилитации» художественного и культурного статуса Петербурга. На скалу, перед которой разверзлась бездна, стремительно вбегает могучий конь.

Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318). Книжные иллюстрации к поэме выполнены в технике литографии. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер.

В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Бенуа рисует всадника практически в центре картины. и до того, как Гоголь мечтал об улицах с архитектурной летописью. Особое место занимают исполненные Сомовым графические портреты творческой интеллигенции. Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «.

1). Парадокс этот, надо сказать, не так уж неожидан. 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника».

Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище. Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати».

«Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу. Уже пушкинский интерьер заставил читателей вспомнить о традициях венециановской школы. Петр же — гений этого города и фальконетовский монумент является его олицетворением. Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. Т. е.

Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. В первом варианте 1903 года Петр стоял лицом к читателю. Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Приложение I, рис.

На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет. Экземпляры нумерованы издание отпечатано на бумаге верже. Спб. : Комитет популяризации художественных изданий, 1923.

Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями. Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «. Современную культуру мирискусники видели мало привлекательной и неэстетичной и обращались к идеалам прошлого.

Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом. Рисунки выполнены тушью, пером, графитным карандашом с различными тоновыми акварельными подкладками — серой, зеленоватой, желтоватой, нанесенными кистью. Бенуа много работал с книгой. Это – выход главного героя.

Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. Художник использует описание ночи для того, чтобы подчеркнуть мрачное настроение эпизода.

Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним. Подобным образом рассуждает в своей работе Виппер: «. Но существовали и другие мнения.

Печаталась она в Государственной типографии им. Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию. Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185). И, конечно, его грандиозный цикл, его, по мнению многих современников, самая значительная работа – иллюстрации к «Медному всаднику», о которых пойдет речь в следующей главе.

Вес самого памятника – около 8-9 тонн, высота – более 5 метров без учета основания. Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334).

Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. Отметим также и наводнение, случившееся в Петербурге осенью 1903 года. В 1917-м книгу набрали в типографии Р. Р. Наблюдая монумент с разных ракурсов, мы как бы ощущаем его вещественность. Здесь можно упомянуть блоковую книгу, где текст и иллюстрация печатались с одной доски.

Набор был выполнен еще в 1917 году в старой орфографии особым декоративным шрифтом. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Одет он был почти как нищий (это не особенно тогда шокировало, так как студенты бывали часто похожи на бродяг). Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения.

Герои представляют собой не психологически разработанные характеры, а скорее маски, условные фигуры, возведенные в степень символа. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см.

В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями. Ее язык построен на переходах и умалчиваниях». Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие.

Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства. Это был первый опыт киноиллюстрации в России. Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника.

Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. На оригинале этого рисунка 1903 года – помета Бенуа с курьезной опиской: Памяти петровских пароходов (167, 195). Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем. В этих иллюстрациях ребенка поразило (и запало на всю жизнь в его память) суммирование движения, стягивание последовательных моментов действия.

Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги». Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу»19. Вообще своего рода «культ Пушкина» был свойственен многим мирискусникам. Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии. «Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания. Об этом — картины «Фантазия на версальскую тему» и «Прогулка короля». Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним.

Памятник прочно и неколебимо восседает на постаменте, как некогда уверенно стоял Петр на берегу пустынных волн. Очень показательным является расположение всего монумента. В иллюстрации Бенуа решает эту задачу следующими образом. В составе тиража были выпущены именные и нумерованные экземпляры. Бенуа был страстным поклонником кошачьей породы.

Щёголев. Петербург есть нечто, действительно, драгоценное для всей русской культуры». Изысканность ярких цветов, роскошь тюрбанов с перьями и затканных золотом тканей, пышное изобилие орнамента и украшений — все это настолько поражало воображение, настолько отвечало жажде нового, что воспринято было и жизнью. рисунки к двум последним главам слишком загромождены деталями. В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер. По замыслу Фальконе скульптура должна стоять на основании имитирующем вздымающуюся волну.

Вечно только одно искусство. «Медный всадник, описание памятника» – сочинение на эту тему пишут старшеклассники всей страны. С 1899 года жил в Петербурге. В сентябре 1770 года гранитное основание было установлено на Сенатской площади. В 1917 году разразилась Октябрьская революция и выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове.

В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52). Евгения преследует не Медный всадник, а лишь его тень. Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными. Волны как будто мирно стелются у его ног. Город на Неве фактически является музеем под открытым небом.

А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике». А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике».

Издание выполнено на бумаге ручной выделки изготовленной еще до революции. Но и это не помогло ему выполнить заказ. 4), то она кажется эмоционально бледнее. Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников.

В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника. Бурная политическая обстановка: репрессии, Красный террор, несомненно, многие факторы повлияли на сознательное или бессознательное переосмысление Александром Бенуа своих произведений. Евгении Красного Креста.

Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации. У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь. Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира. Тем самым в рисунке отсутствует то, что первым делом обозначил бы любой реалист только что ушедшего девятнадцатого века – так оно все и было нарисовано у Владимира Маковского в его единственной иллюстрации к Медному всаднику, сделанной в начале восьмидесятых и много раз печатавшейся в изданиях Пушкина для школ (с приложением портрета и факсимиле А. С. Пушкина и 12 картин, рисованных академиком В. Е. Маковским). Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности. «Париж был подлинно пьян Бакстом», — писал позднее Левинсон.

Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками. Обозначим дополнительно ряд художественных особенностей иллюстраций. Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками.

(220). В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки». Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Именно за счет этой двойственности и определялось развитие книжной графики того времени. Начало XX века наполнено предчувствиями потрясений.

Перечитаем же заново серию иллюстраций ко Вступлению. Пушкина. В то время Бенуа работал над материалами для «Мира искусства», посвященными Петру I и задумал проиллюстрировать «Медного всадника» А. С. Пушкина. В 1903 году, когда он создавался, все творчество Добужинского было еще в будущем. В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св.

В то же время для прорисовки лица используется только несколько линий и всего один цвет. Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником. В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта.

Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией». В словах и предметах петербургской повести узнавалось их взаимное родство или тождество. Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги». А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года. Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия.

Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72). Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь». Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании.

Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе. Обратимся к иллюстрации с Евгением на льве («на звере мраморном, верхом, без шляпы, руки сжав крестом»), которая является завязкой драматического конфликта. Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее. Здесь – особая жизнь в домах с унылыми дворами, с вечной сутолокой мелких квартир. Не колеблясь ни на секунду, могу сказать – Медный всадник. Гигантский Тритон играет крохотным корабликом.

Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». Евгении Красного Креста.

Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса». Наконец, наводнение играя, занесло домишко ветхий, где, как точно заметил исследователь играя заставляет переосмыслить занесло как образ, метафору (112, 198).

Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». Верещагина А. Н. председателя Кружка В. А.

В последние годы работал над мемуарами. (25). Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну. Особенно излюбленной стала тема царских шествий. На эти эпитеты вдохновил Пушкина памятник, его масштабность и фундаментальность.

Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником. С. Пушкин. Перед отъездом в Париж в феврале 1905 года Бенуа на деловой почве сблизился с Юрием Арцыбушевым, художником, зятем Евгения Лансере (племянника Бенуа). Фигуры героев представлены как силуэты. Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии.

«Прошло сто лет» читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева. Исполненные тушью и акварелью, рисунки имитировали цветные гравюры на дереве. «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций. Мощь и величие монумента не оставляет людей равнодушными в течение двух столетий.

Что и говорить, рецензия должна была огорчить Бенуа. Мы видим то приниженно-робких, то надменных и чопорных придворных. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера.

У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. А. Бенуа иллюстрирует его много и охотно. Обо всем, что в этих изумительных памятниках сказали Захаров, Старое и Росси и еще о гораздо большем говорил Гонзаго в своих декорациях. На оригинале рисунка – надпись, затертая на клише: Чалому, Муське и всем любимым кошкам.

Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна. Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы. Петербург смело можно отнести к героям произведения.

При этом она обеспечивала дополнительную опору для скульптурной группы. Однако, мнения критиков по этому вопросу очень неоднозначны. Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище.

Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую. В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста. Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». Место расположения монумента также являлось спорным. Что еще могло быть более подходящим для передачи духа Петербурга, «самого умышленного и отвлеченного города», его призрачности, эфемерности.

Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91). «Кумир на бронзовом коне» возвышается над Невой «в неколебимой вышине». Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185). Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип. Он достиг замечательной достоверности в передаче духа Александровской, пушкинской эпохи, глубины психологического противостояния, трагичности противоречия между величием дела Петра и печальной судьбой «маленького человека».

---