Московский Быт 17 Века Рябушкин
Сочинение по картине Рябушкина Московская девушка 17 века (описание)
Под влиянием его полотен оказались многие художники. Среди самых известных исторических полотен А. П. Это позволило художнику не только подчеркнуть вытянутую композицию «свадебного поезда», но и увеличить эффект присутствия – зрителю действительно кажется, что он является свидетелем происходящих событий. Атмосфера 17 века, яркая и праздничная, но с ноткой грусти на фоне общей радости – это произведение действительно можно считать знаковым во всем творчестве художника. Тогда Третьяков предложил художнику продать ему полотно за 500 рублей. и П. С. Член Общества художников исторической живописи. Об этой небольшой работе написано немало.
Это свойственно и другим портретным работам Рябушкина. Иногда огонь уничтожал целые посады. Но Рябушкин пошел своим путем. Но начальству позы, костюмы и подчеркнутый реализм показались вольностью. А вот художник Андрей Рябушкин прославился именно бытовыми картинами жизни 17 века, например картиной "Свадебный поезд в Москве".
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Программное полотно Рябушкина на Большую золотую медаль «Снятие с креста» («Голгофа») получилось удачным и сильным по живописному мастерству. Рядом другой всадник, который, видимо, устраняет пешеходов, мешающих движению начальства.
В Москве не проходило месяца, чтобы город не горел. Почему. Тонкая интуиция, фантазия, воображение оживляли это знание в ярких художественных образах. Кажется, что под высокими церковными сводами звучит нежная музыка. Девушка одета в малинового цвета шубку.
Русская энциклопедия – рябушкин
В городах очень часто случались пожары. Прямо перед ним сидит молодой человек, задавший ему какой-то, вероятно, каверзный вопрос. Но как тяжело давался ему этот культ прошлого, как мало кто понимал его в этих исканиях».
Почти злобными выглядят лица троих мужчин и старухи. Но мы можем рассмотреть цветовую гамму построек. Осуществил поездки по многим городам России, по Волге. Ознакомившись с историей Успенского собора и его внешним видом, войдем внутрь. Само композиционное построение картины напоминает одновременно и фреску и лубок.
Среди его картин – «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895), «Семья купца в XVII веке» (1896), «Едут» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902). На картине художник изобразил молодую девушку в профиль. Она словно боится расплескать переполняющее ее чувство. Перед нами характерная семья из старинного московского купечества. Слева от него стоит стряпчий, не имевший права сидеть в присутствии бояр. По нижнему полю на белом фоне расположена подпись, комментирующая изображение (как принято в лубочном построении): «Князь Ухтомский въ битве съ татарами въ 1469 г. на Волге билъ поганыхъ, скачючи по судамъ ослопомъ». Зато остались на своих местах знаменитые иконы св.
А над ней — дом Божий, образ вечности. исправили эту ошибку и спасли немало шедевров древности. Герои картины «Семья купца в XVII веке» также изображены в торжественный момент. Все внимание людей обращено на офицера в треугольной шляпе. Первые большие исторические картины «Потешные Петра I в Кружале» и «Сидение о делах царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» были созданы соответственно в 1892 и 1893 гг.
Сочинение по картине «Московская девушка века» Рябушкина
Ровная спина и расправленные плечи говорят о том, что девушка уверена в себе и горделива. С простодушным видом все члены семьи как будто позируют художнику. Рябушкин написал замечательную по своему построению, по верности изображения крестьянского быта картину «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии». В глубине виднеется фигура боярина, с превеликой важностью сидящего на вороном коне. 143 x 213 смВ своих полотнах Андрей Рябушкин воссоздает жизнь людей допетровской Руси, личный интерес художника к которой был подкреплен его обращением к трудам исследователей, в частности Ивана Забелина изучавших быт царей, бояр и простого народа XVII века – самого «декоративного» и «ритуального» периода Древней Руси. В старину на Руси считали, что в деревянных домах жить лучше.
В его стенах проходили торжественные церемонии именно здесь оглашались наиболее важные государственные постановления. Над всем этим простирается неприветливое серое небо с тяжелыми свинцовыми тучами. Именно после этого икона, написанная в XIв. За столбик ухватился молодой человек, готовящийся перепрыгнуть через поток грязи.
Резьба Царского места изображает эпизоды предания о получении Владимиром Мономахом византийских царских регалий и несколько стилизованные иллюстрации к истории похода воинов Мономаха во Фракию (древнее государство на берегах Дуная). Тут же – жадность к новому, острое любопытство, которым охвачены многие рябушкинские герои. Кажется, что героиня Рябушкина думает о чем-то своем, приятном и важном для нее. Пространство картины заполняют обыкновенные горожане, ничем не замечательные люди. С особой любовью он относился к русской старине, к традиционному укладу русской жизни.
Сочинение по картине Рябушкина Московская девушка 17 века 8 класс
Наряду с художественными способностями мальчик оказался одарен и абсолютным музыкальным слухом и красивым голосом. Лица изображенных лишены неповторимости, но не потому, что художник смеется над ними. Рябушкина в его последующих произведениях необыкновенно нарядна и имеет изысканное цветовое звучание, роднящее ее с русской иконой, фреской и народным искусством. Девушка одета в красивую зеленую кофту с узорами.
1896. Что и делает изображенная дама. Для предотвращения пожаров старались делать широкие дворы. Картина А. П. На руках у девицы меховая муфта. Троицы.
Успенский собор можно без преувеличения назвать главным храмом древней Руси. Наряд девушки и немного надменный вид указывают на то, что она из обеспеченной семьи.
Автор картины изображающий московский быт 17 века
С искренней симпатией художник изображает женщин на полотне «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, Третьяковская галерея, Москва). В картине «Семья купца в XVII веке» художник создал обобщенный образ патриархальной русской семьи, с ее укладом, определенным правилами Домостроя. Несомненно, это одно из самых лучших и оригинальных произведений Рябушкина. Ее лицо белое, на щеках играет алый румянец. Слишком непривычна.
Мы видим высокую русскую девицу. под впечатлением полотен В. И. Создавая «настроение» торжественности, душевной ясности, художник решает свою главную задачу, связанную с его убежденностью в извечной красоте народа, его обрядов и обычаев. Ничего более поэтически светлого и чистого по чувству Рябушкин до тех пор не писал.
В контексте диссертационного исследования лежит вывод, сделанный Н. Н. Автор был вызван для объяснения и внушения и на вопрос ректора, откуда он взял такие костюмы, скромно ответил: «Из академической библиотеки». обращен вовне) и неразрывно связан со своим народом. При этом при описании этой картины каждый из исследователей находил подходящие поэтические строки (у Тютчева, Майкова, Бунина), раскрывающие ту или иную сторону этого произведения. Рябушкин сам был доволен написанным.
Сочинение-описание по картине Московская девушка 17 века 8 класс
Художнику и смешны и любы их тяжеловесные нравы и наивные вкусы. Рябушкин обладал поразительным даром проникновения в жизнь людей далекого прошлого. С первых же дней пребывания в Академии художеств завязывается дружба Рябушкина с Ильей Федоровичем Тюменевым, великолепным знатоком русской старины известным либреттистом и незаурядным музыкантом. Главная тема картин художника — Россия XVII столетия.
Рябушкина в монументальной и станковой живописи, в книжной графике. Рябушкин получил почетный диплом. При всей кажущейся случайности такого решения в нем есть та выверенность и образная выразительность, которые принципиально отличают картину от этюда. Картины «Русские женщины XVII столетия в церкви» и «Семья купца» были показаны на Международной выставке в Париже и принесли автору почетные дипломы.
Привлекает внимание фигура женщины в красной одежде. Наверное, она не замужем и в поисках жениха. Произведение получилось правдивым, живым, наполненным реально наблюденными сценками. Это угрюмая, властная женщина, недобрый взгляд ее колючих глаз устремлен в пространство. Выезжал на лечение в Швейцарию на Женевское озеро, посетил города Германии: Дрезден, Мюнхен, Нюрнберг (1903).
Она тоже очень богато одета. Преображенский увёз молодое дарование в Москву и определил в училище. В последние годы он показывает свои произведения на выставках «Мира искусства» и все глубже погружается в историю Руси. Отсюда и присутствие в картинах А. П. Хотя ничего волнующего и драматичного не происходит, чувствуется, что в душах стрельцов зреет недовольство новыми «потешными» войсками Петра. Первый успех окрылил и вскоре Рябушкин оставляет училище и поступает в Академию художеств.
В его жажде подлинности, точности деталей сокрылась страстная любовь ко всему художественно выразительному в народной жизни, к ее пестрым контрастам, сочной красочности. В них нет развернутого психологического повествования о поступках героев. Подобная участь не была приметой времени К счастью искусствоведы XXв. Скорее всего, это церковь, но куполов не видно. Справа от него, чуть отклонившись, сидит его жена с маленьким мальчиком на коленях. На левой стороне целая группа беседующих между собой людей.
Но не обилие фигур делает его достоверным. Он держит в руках бутылку с вином. Мысли ее далеко, на лице блуждает улыбка.
Однажды во время исполнения «Херувимской» Андрей, пытаясь взять очень высокую ноту, сорвал голос. Молодой художник, не имевший в то время ни гроша, очень обрадовался этому предложению. Художник внимательно изучал древнее зодчество интерьеры, костюмы, так как они очень хорошо передают дух ушедших эпох. Запрещалось по ночам сидеть с огнём и топить летом печи в домах и банях.
Глядя на полотно, нельзя не почувствовать, что под сводами храма совершается нечто важное. Картина очень проста по смыслу. окрашивающий повозку и народные традиционные костюмы, в которые облачены герои. «Свадебный поезд в Москве» написана на холсте очень широкого, больше даже панорамного, формата. Вы только посмотрите, как она гордо идет по улице с высоко поднятым подбородком. Последний ответил: «Разрежу на куски, на этюды».
Отсюда и присутствие в картинах А. П. «В стиль Рябушкина это чрезвычайно тонкое и легкое по выполнению произведение вносит совсем новые черты — своеобразно переработанную лубочность, выраженную в нежных, светлых красках». Кажется, что слышишь нестройный шум, царящий на московской улице в дни весенней распутицы.
Одна из лучших его картин – «Русские женщины XVII столетия в церкви». Невысокий холм, увенчанный древним храмом, является его своеобразным подножием. Мастер тонко ощутил дух времени, его глубоко волновало то, как передать аромат минувшего. Напротив, она порождает чувство тревоги. Интересно, что у живописца даже в работах портретного характера нет личностей как таковых.
В 1880 году его небольшой эскиз «Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии» приобретает П. М. Третьяков. Одно из самых известных произведений Рябушкина — «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Полотно роднит Рябушкина и с древними иконописцами. Брови четко подведены, подбородок слегка приподнят.
Он хорошо знал исторические документы, архитектуру, предметы быта, костюмы допетровской Руси. Изучение летописей исторических материалов и источников давало ему знание эпохи. XIX в. В 1891 г. А. П. Вот вот таким образом и идет она, выпрямив спину, гордясь своим положением. И в этом цветовом звучании присутствует понимание христианской символики цвета.
Как самостоятельный художник А. П. Рябушкин по-прежнему жил материально очень тяжело. В своих работах Рябушкин изображает не только быт Москвы 17 века, но и различные деревенские темы, которыми увлёкся в последние годы своей жизни. Вот почему его картины бесконечно далеки от какого бы то ни было приземляющего бытовизма. Холст, масло. История России XVII столетия увлекла художника и он надолго остался в этой эпохе, воспевая не «бунташный» век, а размеренную, освященную традициями жизнь, в которой было свое очарование. Она знает себе цену и бережно несет свое достоинство и красоту. На крыше снег чистый, белый.
Их интересовало только содержание в этих священных предметах драгоценного металла: из собора было похищено 288кг золотых и более 5 тонн серебряных изделий, Грустный факт, однако он свидетельствует о богатстве и роскоши чтимого храма. » (1901). Третьяковым в его исследовании «Образ в искусстве». Неучастие в праздничной суете – напоминание об исторической судьбе России. Недаром прославился в свое время академический эскиз художника «Эсфирь перед Артаксерксом» – настолько оригинальным он был по ощущению эпохи.
Сочинение по картине Рябушкина Московская девушка 17 века 8 класс описание
В XIX а это изумительное произведение новгородских мастеров XIIв. Так на небосклоне русского искусства появилась ещё одна звезда. Недаром в их разговор прислушиваются слуги. Лицо ее абсолютно невыразительно, оно сохраняет важную неподвижность.
В лицах изображенных на полотне людей отсутствуют черты индивидуальной неповторимости. Друзьям и потомкам А. П. В этом образе – огромная правда.
Оно стоило ему большого труда. Они нарисованы не четко и расплывчато. Такую же отрешенность мы видели на лице женщины в картине «Московская улица XVII века». Многие исторические полотна А. П. Правда, как государственный крестьянин он получал стипендию 300 рублей в год. Когда глядишь на картины «Семья купца XVII века» (1897) или «Шуба с царского плеча» (1902), веришь, что именно такими были русские купцы и бояре.
«Потешные ПетраI в кружале», пожалуй, самая острая по своей направленности историческая картина Рябушкина. Бытовая сторона воссоздана не ради нее самой, а во имя поэзии, которая здесь заключена. Красивая и стройная, она уверенной походкой идет по улице. Правее, на столбике, укреплен четырехгранный киотец с иконами. За спиной старика и молодой женщины возвышается фигура приказчика. Здесь нет драматического действия, конфликта, без чего немыслимы суриковские картины.
В центре младший сын и его жена. Пожары всё равно случались часто. Зритель видит расписанные яркими декоративными узорами царские палаты, где с важным видом восседают бородатые бояре в расшитых одеждах.
Описание картины Московская девушка 17 века Рябушкина
Предметы обстановки оказываются здесь важнее людей, почти заснувших от скуки. В его картинах нет динамического действия. Горгия и св.
Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893-1895). Рябушкина свободы образной интерпретации прошлого, не позволяющей «превратить историческую картину в наглядное пособие». Они проникнуты настроением поэтичности, таинственности, почти сказочности. В «Сидении царя Михаила Федоровича» уже в полную меру проявился интерес Рябушкина к художественной стороне русского быта, к национальному декору и орнаментике, составлявшим его неотъемлемую черту.
Персонажи откровенно, простодушно позируют. Воротник шубы тоже меховой. Участник выставок общества Мир искусства (с 1900) и Союза русских художников (с 1903).
Описание настроения картины Рябушкин – Московская девушка 17 века
Окончив работу над полотном, он сказал: «Вот теперь я только выучился». До сих пор неясно, каково название произведения имеется и другой его вариант – «Въезд иностранного посольства в Москву». Замечательно написано лицо молодой женщины – жены младшего брата.
В результате лишился медали, но себе не изменил. Прянишникова, В. Г. Закрашивая глухим слоем масляной краски древние шедевры, художники XIXв. Гораздо сильнее воздействует состояние души героини – женщины в красном.
- Андрей Рябушкин: жизнь и творчество художника
- Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904)
- Исторические картины Андрея Петровича Рябушкина
- Рябушкин Андрей Петрович (1861 – 1904)
- Русский музей Дополненная реальность
- Реферат: Андрей Рябушкин – исторический художник
На улице ни души. История образа святого Георгия, находящегося в Успенском соборе, достаточно драматична. Таковы же персонажи, написанные с явной симпатией, например «Московская девушка XVII века».
Одно из известнейших полотен А. П. Рябушки- на — «Московская улица XVII века в праздничный день». В «Семье купца» он как бы пародирует приемы мастеров парсунных портретов XVII века с их статичностью и орнаментальной ритмикой. Перова, Е. С. Именно такой предстает Московская Русь XVII века на картине «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате». Сорокиных (1875-1882), в Императорской Академии художеств у П. П.
- Андрей Рябушкин – исторический художник
- Рябушкин Андрей Петрович – Биография
- Историческая живопись Андрея Рябушкина
- Ностальгический клуб любителей кино
- Интересные сочинения по картинам
- Словари и энциклопедии на Академике
Она проникнута настроением поэтичности, таинственности, почти сказочности. Таковы герои «Чаепития» – последней крупной работы художника. Этот мотив, видимо, полюбился художнику. В самом дальнем углу расположен кремовый, небольшой дом.
сын Дмитрия Донского, князь Василий, вернул чудотворный образ в Москву и он был гордостью Успенского собора, пока не переместился в собрание Третьяковской галереи (естественно, это произошло уже при советской власти). Дома в городах в основном были деревянные. Сурикова. При виде его вспоминаются миниатюры Лицевого Летописного свода икона «Церковь воинствующая» образ Георгия Победоносца, русский лубок «Битва Еруслана Лазаревича со змеем». С 1891 жил в Новгородской губернии, в имении Приволье (1891, 1901) и усадьбе Дидвино (1901-1904).
Они настоящие хозяева. На дальнем плане справа виден простой бревенчатый дом. Под киотцом сидит нищий с профессиональным жалостным лицом. Этот прием оказался органичным именно потому, что искусство Рябушкина лишено нарочитости.
- Описание картины Андрея Рябушкина «Воскресный день»
Те смотрят без улыбки, едва ли не со страхом. Такова композиция «Потешные ПетраI в кружале». Рябушкина «Боярин» (1896), «В гости» (1896), «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902), «Московская девушка XVII века» (1903), «Стрелецкий дозор у Ильинских ворот в старой Москве» (1897), «Едут. В их осанке, облике чувствуется удаль, веселье, простодушие. Рябушкин впервые выступил в 90-х гг.
Похожая на групповой портрет, эта композиция в то же время не является им. В незыблемости традиционных устоев оказывается так мало человеческого. Он – исторический художник, чья главная тема – Русь XVII века. Бенуа при размышлениях о путях развития русской живописи на рубеже XIX–XX вв. Художник тщательно изучал костюмы, утварь ушедшей эпохи, но это не сделало его манеру сухой, протокольной. Она идет по зимней, заснеженной Москве.
Рябушкина воспринимаются как некое красочное видение, возникшее перед взором. И сейчас его картины находятся в самых известных музеях России. Люди, кони проносятся стрелой.
Ростиславов увидел в «Князе Ухтомском» образы «Слова о полку Игореве» и старинных русских сказаний о битвах. Александр Бенуа написал об авторе картины следующее: «Рябушкин именно не «исторический художник» мертвенного академического характера, а ясновидец и правдолюбец минувших жизней. А ближе к девушке стоит серое, деревянное здание. Эти произведения сложны, неоднозначны.
Им также дозволено было носить яркие одежды каждый день. Перед ними на золоченом троне инкрустированном драгоценными камнями, сидит царь. Картина «Князь Ухтомский» синтезировала в себе все находки и наработки А. П.
По-видимому, перед нами метафора «праздника жизни», призванного еще сильнее подчеркнуть течение будней. Возможно, это храм, но нам этого Рябушкин не показал. Еще немного – и шумный, сверкающий красками поезд исчезнет за «кулисой» сарая.
Если хорошо присмотреться, то на ушах можно увидеть ели заметные серьги. Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект «сиюминутности» минувших времен. Время от времени Андрей и сам пробовал писать иконы и просто делать рисунки. Даже в одежде прохожих, которые любуются красотой девушки, они четко выделяются.
Все его произведения отличают размеренность и неторопливость, присущие народному быту. Этот факт позволяет, в свою очередь, сделать предположение, что девушка — дочь купца. На полотне преобладают очень сочные и яркие цвета.
Выучившись, он без труда поступил в Петербургскую Художественную Академию. В руке молодой горожанки — тонкая свеча, на губах играет легкая улыбка. За всем этим стоит очень многое, то, чего нельзя было не видеть, подолгу живя в деревне. Ощущение праздника не лишено здесь привкуса печали.
На втором плане картины зритель может разглядеть длинное строение из бревен. Парень в красной рубашке как-то очень серьезно разорвал кольцо танцующих девушек. Картина «Свадебный поезд в Москве» построена «по горизонтали» – протяженность холста усиливает ощущение движения красочного, нарядного санного поезда по тихой московской улочке XVII века. На первый план вынесены сцены мирной жизни. В тесном и темном кабаке (кружале) сидят самые разные посетители.
Мы видим грандиозный пятиярусный иконостас, высота которого равна примерно 16м. Можно ли было сказать тут что-то новое после великого Сурикова. И действительно, Рябушкин часто выбирает нерядовой, праздничный момент жизни. Одно из них носит название, взятое из шуточной песни: «Втерся парень в хоровод. » Но в самой картине странным образом нет ничего шутливого. Вдоль них проходит еще одна улица с разъезженным коричневым снегом. Шапка высокая и меховая, а из нее развивается русая коса, в которую вплетена ярко-красная атласная лента. Все другие ждут, что будет дальше. Чистякова (1882-1890).
За ним идет бордовое ввысоке здание. Но при этом совсем не нарушают внутренней гармонии на картине. Рябушкин всюду ищет подлинности.
византийскими мастерами и первоначально находившаяся в Киеве, получила название «Владимирской». Этот холст вызвал при своем появлении ожесточенные споры. Рябушкина «Боярин» (1896), «В гости» (1896), «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902), «Московская девушка XVII века» (1903), «Стрелецкий дозор у Ильинских ворот в старой Москве» (1897), «Едут. » (1901). Здесь, в Академии, он раскрыл свой талант полностью.
«воочию увидел» запечатленные на полотне и «таинственно ожившие образы Древней Московии». В ней художник и теоретик искусства А. Н. Видно, что она не простая крестьянка. Таким образом, девица хочет привлечь к себе внимание противоположного пола.
Дело в том, что в прошлом обновление храмовых росписей и икон производилось не с целью реставрации, а для «поновления» святынь. Эта задача представлялась ему единственно важной и неисчерпаемой. Рябушкина стали рукописная и старопечатная книжные традиции, обращение к книжной графике. Но это мало помогало. На ней одета длинная красная шубка, которая вот-вот коснется белоснежного снега. Ее красная одежда выделяется на фоне грязного светло-коричневого снега.
Такова и «Московская девушка XVII века» (1903, Третьяковская галерея, Москва). В 1395г. Он невысокий, темно-серого цвета. Царское место Ивана Грозного было создано в 1551г. На ней высокая шапка и воротник из темного меха, ладони от мороза защищает муфта.
Рябушкина свободы образной интерпретации прошлого, не позволяющей «превратить историческую картину в наглядное пособие». Живопись А. П. Он был очень доволен этой наградой и прикрепил его на стене в мастерской. У Рябушкина XVII век — век мирный, патриархальный.
Среди самых известных исторических полотен А. П. Вихрем красок проносится свадебный поезд. Сложнейшая задача стояла перед ним при создании картины «Московская улица XVII века в праздничный день».
Андрей Петрович Рябушкин — один из самых ярких русских исторических живописцев той эпохи, когда историко-бытовая живопись поставила перед собой задачу — возрождать и доносить большие эстетические ценности прошлого, утверждать, как абсолютно точно подметила А. Верещагина, «своими специфическими средствами положительное: красоту иной далекой жизни, жизни, противостоящей суетности, стяжательству, пошлости современности». Но в ее разработку он внес много своего, принципиально нового. Рябушкин Андрей Петрович (1861, с. Станичная слобода Тамбовской губ. В 1890 году во время работы над конкурсной программой «Голгофа» Рябушкин дерзко нарушил правила: не удовлетворившись прежним эскизом, заслужившим одобрение начальства, переписал все заново.
И сейчас его картины находятся в самых известных музеях России. С откровенной неприязнью молодой мужик поглядывает на своего старшего брата. Напоминает провинциальную семейную фотографию картина «Семья купца в XVII веке» (1896, Русский музей, Санкт-Петербург).
В этом шаге не было ничего удивительного. У шубы рукавов нет. Поэтичны и остры характеристики различных типов посадских людей того времени. Она бредет по непролазной грязи московской улицы, бережно держа в руке свечу. Вот одна из крупнейших картин Рябушкина – «Московская улица XVII века» (1896).
Как оказалось, навсегда, с пением пришлось распрощаться. Возможно, это склад, так как на нем нет ни одного, даже маленького окошка, смотрящего на улицу. Вся процессия охвачена стремительным движением. Большего всего меня впечатлила дама. Он даже не снял своей треуголки, хотя все остальные без шапок. Они могли выйти из дома без сопровождения, например. Для приготовления еды люди складывали печи в огородах вдали от жилья.
Отчаянность ситуации усугубилась тем, что почти одновременно с этим мальчик осиротел. Его покатая крыша укрыта снегом, а вдоль стены видны высокие сугробы. Перед нами неторопливое течение жизни. Рябушкина «Семья купца» перевернула художественное сознание современной ему эпохи.
Замечательно лицо женщины: оно молодо и прекрасно своей особенной национальной красотой. Высокий головной убор на ней – будто корона. Подлинное чувство истории стало сердцевиной поздних жанровых работ живописца.
