Натюрморт Гоген
Нередко Гоген выполнял картины в смешенном жанре, сочетая натюрморт с интерьером и даже портретом. Натюрморты Гоген писал на протяжении всей своей жизни: «Когда я чувствую себя уставшим, – сообщал он своему другу, – я начинаю писать натюрморт, не прибегая для этого к модели». Натюрморты Поля Гогена не столь многочисленны, но он тоже любил этот жанр живописи. Картина Поля Гогена Натюрморт: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Таким образом, московский натюрморт Фрукты можно считать зашифрованным посланием Гогена к Лавалю и Мадлен, в котором звучат предостережение и тоска. В цветовых решениях натюрморт Гогена несёт явные черты индивидуальной манеры художника – крупные цветовые пятна, лишённые полутонов, пренебрежение тенью, яркий колорит и декоративность. Гоген признавался, что пишет натюрморты тогда, когда чувствует усталость.
В традиционном натюрморте художники стремятся как можно точнее передать фактуру предметов, но основное внимание Гогена привлекало иное.
От клуазонизма к скрытому смыслу в картине (К истории создания натюрморта Гогена Фрукты)
Прежде всего обращает на себя внимание строгая ясность в построении композиции. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. И только нижняя часть картины не несет в себе такого противопоставления. В 1895 возвращается на Таити. То, что эта аналогия была хорошо продуманным приемом, подтверждает высказывание В. Ван Гога, относящееся к августу 1888 года: «Гоген и Бернар говорят о том, что надо «рисовать, как рисуют дети». Перед нами настойчивый, прямой акт самоутверждения, скрытый за «красивостью» этого натюрморта. Я, пожалуй, предпочел бы это живописи декадентов».
Теперь же конкретные символы исчезли. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. В зале особняка С. И.
Содержание проясняет картина Деревенская драма (частное собр., США Wildenstein, 523), повторяющая центральный персонаж раннего полотна и созданная уже в 1895 году, во время последнего приезда в Бретань между двумя путешествиями на Таити. Тема – еда. 5 Kornfeld E., Joacyim H., Morgan E. Paul Gauguin. Охру и белила в качестве основных зеленую, Будем использовать коричневый, фиолетовую красную и железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Три щенка, лакающие из кастрюли, три бокала и три плода, ваза и салфетка с фруктами – помещенные друг под другом, они представляются строками манускрипта, начертанного на плоскости белой скатерти (этот эффект достигается точкой зрения сверху). Наконец, после просьб сфотографировать для него вазу, это письмо завершается язвительным и горьким постскриптумом: «Передайте Мадлен мои сожаления по поводу грубого вида ее горшка».
В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Картина создана во время пребывания Гогена в Бретани. Увидев в «Натюрморте с попугаями» (собрание Морозова) терракотовую статуэтку Хины (таитянской богини Луны), выполненную, бесспорно, самим Гогеном, она очень скоро населит подобными статуэтками свои собственные постановки.
После недолгого пребывания в Париже снова отбыл на Таити (второй таитянский период, (1895 – 1901), а в 1901 году перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова). Отталкиваясь от изображения фруктов в нижней части холста – по сути цитаты из произведений Сезанна (вспомним, например, его натюрморт «Фрукты» (около 1879 – 1882, ГЭ) – Гоген утверждает собственные законы в живописи. В то время как Гогену приходилось придумывать фигуры никому не известных таитянских божков, Гончарова опиралась на изваяния «русских» (как она выражалась) «каменных баб», лепя из глины (в настольных размерах) свои собственные их варианты. В строгой упорядоченности распределения пятен цвета на поверхности холста сказывается увлечение японской гравюрой, а в изображении застывших, плотных монолитов спелых яблок, груш и персиков на плоском плетеном блюде справа и в особенности в прочерке диагональной линии края столешницы, уводящей глаз за пределы пространства картины и создающей ощущение «вздыбленной» перспективы, – уроки мастера из Экса.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. Морозова. На переднем плане лежит его любимая мандолина, с которой Гоген не расставался, а все предметы, как бы хранящие тепло рук художника изображены перед висящим на стене пейзажем, по всей вероятности, тоже принадлежащим кисти Гогена (или его приятеля-импрессиониста Гийомена, по предположению М. Бодельсен). Натюрморт написан Гогеном в деревне Атуона на полинезийском острове Хива Оа. Так, в «гогениане» прочно утвердилась легенда о том, будто Гоген, преуспевающий делец, ведший жизнь респектабельного буржуа, вдруг в тридцатилетием возрасте бросил биржевую карьеру и «сладкую жизнь», чтобы посвятить себя исключительно живописи.
Поль Гоген – Женщина перед натюрмортом Сезанна
Наверху – «мистический глаз», помещенный в середину цветка, ниже – поставленная на кресло корзина с подсолнухами с возбужденно вскинутыми или, наоборот, поникшими лепестками и, наконец, внизу (уже и вовсе нейтральное) сиденье тяжелого кресла. А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он написал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) и по сей день можно видеть на открытках, плакатах и популярных для украшения интерьера постерах. Что «главный урок импрессионизма – отказ от апробированных, но мертвых, условных схем и верность только личному визуальному опыту» – Гоген усвоил всю на жизнь, Вслед за А. КанторshyГуковской нельзя не признать, а «в основе его синтеза или символизма, всегда лежал и аналитический метод, усвоенный от импрессионизма». Содержание проясняет картина Деревенская драма (частное собр., США Wildenstein, 523), повторяющая центральный персонаж раннего полотна и созданная уже в 1895 году, во время последнего приезда в Бретань между двумя путешествиями на Таити. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он.
Следуя этим рекомендациям, П. Серюзье написал свой знаменитый «Талисман» (1888, частное собрание, Франция), запечатлев в этом пейзаже заветы мастера и передав их своим товарищам по Академии Жулиана, будущим «набидам». Сильно пошатнулось и здоровье художника. Второе произведение поражает своей необычностью. New York, 1980. То сцены из 1900-х годов вроде «Хоровода» «Сбора плодов» или Если представить себе подобный собор, можно было бы вообразить на его северной или южной стенах, более повествовательные по мотивам, тогда как фигуры 1910-1911 годов, подобные «Евангелистам» (1911, ГРМ), – в абсиде или на столбах, где по традиции размещались более лаконичные изображения. Одновременно художник воздвигает на пути взгляда зрителя некие вехи, уводящие его в дальние дали, подобно тому, как это делали японцы («Свинопас» (1888, собрание Н. Симона, Лос-Анджелес), «Здравствуйте, господин Гоген. » (1889, Национальная галерея, Прага).
В 1886 году в Понт-Авене Гоген написал Натюрморт с профилем Лаваля (частное собр. В строгой упорядоченности распределения пятен цвета на поверхности холста сказывается увлечение японской гравюрой, а в изображении застывших, плотных монолитов спелых яблок, груш и персиков на плоском плетеном блюде справа и в особенности в прочерке диагональной линии края столешницы, уводящей глаз за пределы пространства картины и создающей ощущение «вздыбленной» перспективы, – уроки мастера из Экса. В июне 1885 года брак распался. Подобное активное силовое поле между человеком и вещами возникает только в одном произведении Гогена того же времени – созданном сразу по приезде в Арль Портрете Ван Гога, пишущего подсолнухи (Городской музей, Амстердам Wildenstein, 296). Paris, 1927. de Gauguen. Необычно и колористическое решение.
Catalogue Raisonn. Сильно пошатнулось и здоровье художника. Выполнявшееся в этой технике полотно в соответствии с рисунком делилось на ряд четко очерченных замкнутых плоскостей, по форме совпадавших с той или иной фигурой, каждая из которых заполнялась локальным цветом с тем, чтобы достичь максимально выразительного декоративного эффекта. Щукина, отведенном полотнам Гогена, лишь этот натюрморт выбивался из знаменитого гогеновского «таитянского иконостаса». of His Prints. Плавал матросом по южным морям (1865 – 1871). Творчество Винсента Ван Гога очень многогранно.
Натюрморт «Фрукты и гравюра» (1907-1908, Тульский музей изобразительного искусства) соединил ее впечатления от «Натюрморта с попугаями» и от «Подсолнечников». Vol.
Постимпрессионизм и Поль Гоген: натюрморты с яблоками
Блез Паскаль как-то отметил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Вспомним в этой связи пленяющие свежестью натюрморты О. Ренуара, в которых вазы воспринимаются неким сдерживающим началом цветочной стихии («Розы и жасмин в дельфтской вазе», ок. В «Натюрморте с попугаями» (1902) мы видим (вверху) статуэтку вышеупомянутой Хины и только затем переходим к оперениям пестрых птиц, разложенных на светлой скатерти, движемся вниз с наклоном стола, пока не соскальзываем вместе со скатертью к самому низу. Владимира Бурлюка на портрете 1910 года (Художественный музей, Лион), написанном в бурлюковской Чернянке, еще более явном «Таити», нежели ларионовский Тирасполь, он изобразил в подобающих случаю гогеновских красках, однако в его руку вложил не экзотический плод-сосуд, а гантель (силач Бурлюк вовсю занимался спортом). И так же строились гогеновские натюрморты (я упоминаю лишь те из них, какие художница знала по московским коллекциям).
65, Bodelsen M. Gauguins Ceramics: A Study in the Development of His Art. Лёгкими вибрирующими мазками художник передаёт плоскость стола и объём предметов. Любопытно отметить, что в изображении щенков исследователи тоже усматривают трансформированную цитату – гравюры японского художника Куниеси «Кошки».
Калитиной, «разумное равновесие между свойственным предметам конструктивным началом и эмоциональной взволнованностью смотрящего на них человека», доминируют плотно вылепленные соцветия георгинов («Цветы в дельфтской вазе», 1873, частное собрание). Он трактует позу нищенки в картине Сбор винограда в Арле как конфликт между желанием и страхом: Гоген запечатлел в этой картине «Еву до грехопадения, в момент дьявольского искушения». В зале особняка С. И. Он трактует позу нищенки в картине Сбор винограда в Арле как конфликт между желанием и страхом: Гоген запечатлел в этой картине «Еву до грехопадения, в момент дьявольского искушения». Фокусом их слияния оказывается цветок пиона – оптический центр натюрморта. Отсюда оттенок иронии, пронизывающий «Натюрморт с тремя щенками», отсюда и неизбежный путь вовне, за рамки стиля, к новым гармониям. И только нижняя часть картины не несет в себе такого противопоставления. «Не пишите слишком с натуры. На переднем плане лежит его любимая мандолина, с которой Гоген не расставался, а все предметы, как бы хранящие тепло рук художника изображены перед висящим на стене пейзажем, по всей вероятности, тоже принадлежащим кисти Гогена (или его приятеля-импрессиониста Гийомена, по предположению М. Бодельсен).
Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников
Каково же содержание картины. Выставлялся на пяти выставках импрессионистов, с 1879 год по 1886 год. Тут абсолютно ясен саркастический подтекст Гогена. Непосредственное участие в разработке этого стиля принимал Э. Бернар. Анри Матисс – удивительный художник, которого восхвалял С. И.
Одновременно художник воздвигает на пути взгляда зрителя некие вехи, уводящие его в дальние дали, подобно тому, как это делали японцы («Свинопас» (1888, собрание Н. Симона, Лос-Анджелес), «Здравствуйте, господин Гоген. » (1889, Национальная галерея, Прага). Таков финал отношений Гогена и Мадлен, воплощенный в скульптуре. И далее в том же письме: «В каждом материале я ищу характерности.
- Эжен Анри Поль Гоген: Натюрморты
- Описание картины «Натюрморт с яблоками»
- Описание картины Поля Гогена «Натюрморт»
- Поль Гоген — Натюрморт с тремя щенками
- Поль Гоген Натюрморт с мандолиной
- Цветы и кошки, Поль Гоген – описание картины
- Поль Гоген: В Поисках Синтетизма
- Репродукция картины Натюрморт, Гоген
Ларионову подобные настроения чужды. Коваленко) – едва ли не вызов целомудренным позам таитянок из «А ты ревнуешь. » (1892, коллекция С. И. Catalogue Raisonn. Вскоре дружба с импрессионистами и участие в выставках полностью перевернули жизнь Гогена. «Рисовать искренне, – напишет Гоген в одном из своих эссе, – абсолютно не значит повторять природу, это значит уметь пользоваться живописными выразительными средствами, которые не скрывают мысль». Положительных эмоций, несомненно, больше. Возможность для более основательного знакомства с искусством Японии появилась у французских художников в 1887 году, когда в Париже состоялась выставка, посвященная японской гравюре, а с 1888 года С. Бинг экспонирует в своем магазине оригинальные произведения и начинает выпускать журнал «Искусство Японии».
Фигуры из ее сюжетов, навеянных впечатлениями от таитянок Гогена, воспринимаешь все же как тульских крестьянок – это относится к изображениям баб из «Хоровода» (1910, Серпуховской историко-художественный музей) или к написанным еще раньше фигурам из «Сбора плодов». «Лучшее полотно», а ведь в том же году были написаны Борьба Иакова с ангелом и Натюрморт с тремя щенками – программные полотна клуазонизма. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. Данной теме, проходящей через все творчество художника, уделил большое место в своей монографии «Потерянный рай Поля Гогена» американский исследователь Уильям Андерсен (1971). Она вожделеет разбросанных перед ней спелых плодов». Кто не знает ирисы Ван Гога.
- Поль Гоген: картины и биография французского живописца
- Поль Гоген «Натюрморт с мандолиной»
- Картинки и картины художников мира
- Гоген, Поль – Натюрморт с пионами
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. А вот эти листья красные. В «Натюрморте с геранью» (1908-1909, ГТГ) композиция построена так же, как и в гогеновском «Пейзаже с павлинами» : ярус алых цветков, сияющих на белом фоне вверху, ниже – ярус листьев герани на фоне развешанных тканей и, наконец, ярус фруктов на фоне стола, зрительно не более приближенных к нам, чем красные герани в верхней части полотна. Натюрморт с яблоками и персиками можно было продать куда успешнее, чем натюрморт с рыбой. rin M. L. Подобное расположение задает последовательность считывания произведения (от верхней строки к нижней) и вместе с тем определяет контекст его художественного восприятия.
Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине. Позднее она напишет «о большой любви в понимании окружающего мира и декоративности в его передаче», характерной «для жителя Востока, в том числе и славянина» 8 (курсив мой. Когда в начале 1888 года в Брюсселе, а затем и в Па-риже на выставке «Группы двадцати» впервые появились работы Л. Анкетена, технику их исполнения В. Ван Гог определил как «японизм», а Э. Дюжарден, приветствуя рождение нового стиля, дал ему следующую характеристику: «На первый взгляд эти работы производят впечатление декоративной живописи подчеркнутый внешний контур интенсивный и убедительный цвет неизбежно наводят на мысль о народном искусстве и японских гравюрах. Данной теме, проходящей через все творчество художника, уделил большое место в своей монографии «Потерянный рай Поля Гогена» американский исследователь Уильям Андерсен (1971). Если смысловые ассоциации Гогена уводили воображение зрителя в глубины его персональной мифологии, то у Гончаровой (на ее раннем этапе) скорее выводили его «на поверхность», в рамки коллективного национального мифа.
- Все Картины Поль Гоген по алфавиту
- Коллекция Поль Гоген Натюрморт с попугаями
Возможность для более основательного знакомства с искусством Японии появилась у французских художников в 1887 году, когда в Париже состоялась выставка, посвященная японской гравюре, а с 1888 года С. Бинг экспонирует в своем магазине оригинальные произведения и начинает выпускать журнал «Искусство Японии». Для этого великого французского художника характерны импрессионистский стиль написания, фовизм. 11). Ревалда, принадлежала инициатива. В произведениях понт-авенского периода (1888 – 1890 годы) Гоген изобретает самые невероятные способы манипуляции пространством.
Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Судя по изображенным в натюрморте спелым плодам, картина исполнена не раньше осени 1888 года. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Типичным в этом смысле можно считать работу «Окорок», 1889 (слева вверху), где изображение пищи является второстепенным, а больше всего другого автора интересует резкий контраст между изгибами стола и вертикальными полосами на обоях.
XIX века, представленного Делакруа и Энгром, барбизонцами и Коро, Курбе и Домье в отличие от авангардистов начала XX века кубистов, футуристов, абстракционистов, они не искажали действительности, не деформировали виденного до неузнаваемости, а сохраняли в основе «портретность» изображаемого, хотя и акцентируя, каждый на свой манер, то, что считали для себя главным. Ф. А. В то время как Гогену приходилось придумывать фигуры никому не известных таитянских божков, Гончарова опиралась на изваяния «русских» (как она выражалась) «каменных баб», лепя из глины (в настольных размерах) свои собственные их варианты. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.
Его «рыб» не воспринимаешь в качестве nature morte39 ов не потому, что они лежат не на столе, а на траве под ногами: это (как и у Гогена) живая натура и Ларионов всегда оставался верен этому ее свойству. Еще отчетливее то же движение в натюрморте «Подсолнечники». Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Еще отчетливее то же движение в натюрморте «Подсолнечники».
И все это для мифологизации обыденной реальности. Если фон гогеновского «Сбора плодов» мы во многом ощущаем как сияние мозаичного золота, то гончаровские фоны – как залитые солнцем поляны в саду. Увидев в «Натюрморте с попугаями» (собрание Морозова) терракотовую статуэтку Хины (таитянской богини Луны), выполненную, бесспорно, самим Гогеном, она очень скоро населит подобными статуэтками свои собственные постановки.
New York, 1980. А ниже – тяжелое (как в «Подсолнечниках» Гогена) зеленое кресло. Лёгкими вибрирующими мазками художник передаёт плоскость стола и объём предметов.
Натюрморт написан Гогеном в деревне Атуона на полинезийском острове Хива Оа. Вслед за А. КанторshyГуковской нельзя не признать, что «главный урок импрессионизма – отказ от апробированных, но мертвых, условных схем и верность только личному визуальному опыту» – Гоген усвоил на всю жизнь, а «в основе его синтеза или символизма, всегда лежал и аналитический метод, усвоенный от импрессионизма». Не потому ли, что опускающиеся линии печальны. Пускайте в ход вермильон». Детские годы Поля Гогена (1849 – 1855) прошли в Лиме (Перу).
Vol. Закончив одну из работ, Гоген писал Шуффенекеру: Я только что закончил несколько ню, которые, полагаю, понравятся тебе. Художник открывал взаимосвязь между явлениями, видимыми только поэтической душе истинного творца. Если Гоген после работ в Ле Пульдю все же отправился в далекие страны (как позднее Кузнецов и Сарьян «на Восток»), то Гончарова так и осталась на собственной почве, отождествив с Востоком саму Россию. В «Натюрморте с геранью» (1908-1909, ГТГ) композиция построена так же, как и в гогеновском «Пейзаже с павлинами» : ярус алых цветков, сияющих на белом фоне вверху, ниже – ярус листьев герани на фоне развешанных тканей и, наконец, ярус фруктов на фоне стола, зрительно не более приближенных к нам, чем красные герани в верхней части полотна.
Непосредственное участие в разработке этого стиля принимал Э. Бернар. Ревалда, принадлежала инициатива. От ученического копирования миниатюрных натюрмортов с цветами в бокалах Э. Мане и робкой постановки предметов, как на небольших по формату натюрмортах с фруктами Сезанна (знаменателен, конечно, сам выбор мастеров для подражания), – до большой композиции с цветами и мандолиной 1885 года, уже абсолютно самостоятельной, гогеновской. Если Хоровод бретонских девочек (Национальная художественная галерея, Вашингтон Wildenstein, 251), написанный в том же 1888 году до поездки к Ван Гогу в Арль, еще весь пронизан этнографией и древний бретонский танец, архаичность которого подчеркнута неумелыми, скованными движениями девочек, органично ложится в основание стилизованной геометрической композиции, какой-то неживой в своей абсолютной неподвижности, уподобленной орнаменту, арабеске, – то маленькие бретонки, застывшие как два истукана на берегу моря из картины Музея западного искусства в Токио (Wildenstein, 340), написанные уже в следующем, 1889 году, поражают композиционной разомкнутостью, несбалансированностью и вообще всякого рода анатомическими неправильностями, что и наполняет эти, как бы изваянные из неживой материи фигуры особой жизненной силой.
А эта тень скорее голубая. Плоды на московской картине как будто охвачены неким странным беспокойством. Лишь в таком случае рождался истинный «синтез», целостность означаемого и означающего.
К трактовке Андерсеном данного персонажа остается лишь присоединиться. «Я улыбаюсь, представив Вашу сестру перед моим горшком. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. И к живописи он обратился не «вдруг», а подходил к ней медленно и с оглядкой, пока окончательно не уверовал в себя.
Но есть и замечания (привожу в порядке увеличения их серьёзности): 1) на одном из модулей не было крепления (учитывая, что всего модулей было, кажется, 26, это, конечно, пустяки, но уж если указывать, то всё) 2) картины ехали чуть больше, чем было обещано (опять же ничего критичного, это именно чуть и я понимаю, что это было вызвано тем, что я живу в глуши) Но повторюсь, все эти упреки не изменяют моей в целом положительной оценки и всей компании и работы менеджера Александра, с которым я общался, так что ставлю твёрдую четвёрку. Нечто подобное можно сказать и о Гончаровой: ее примитивистские настроения зародились (еще до встречи с Гогеном) тоже под впечатлением от фигур калужских или тульских крестьянок.
1888 год был решающим в биографии Гогена-живописца. Он использует высокую линию горизонта в сочетании с интенсивно окрашенными дальними планами (что уплощает пространство). Ручка вазы представляет собой разрезанное пополам ухо, а по раскроенному черепу (в данном случае черепу Гогена) стекают струи красной поливы рельефное лицо вазы оказывается сплошь залитым поливой, как кровью.
«Парадоксально, – считает Кашен, – но добряк Писсарропередал Гогену идеи, которые, доведенные до крайности, помогут последнему отделиться как от него самого, так и от импрессионизма». Именно эту доктрину, хотя и довольно радикальным образом, декларирует «Натюрморт с тремя щенками». Второе произведение поражает своей необычностью.
Выбирая разные точки зрения на предметы, сопоставленные в единой плоскости, Гоген создает при развитии пространства вдоль плоскости холста сверху вниз «ныряющую» и, наоборот, – «взлетающую» перспективу («Портрет Мейера де Хаана» и «Видение после проповеди» 1888, Национальная галерея, Эдинбург) или же сообщает композициям абсолютную плоскостность («Прекрасная Анжела» 1889, Musee dOrsay, Париж), «Автопортрет с нимбом» 1889, Национальная галерея, Вашингтон). Когда в начале 1888 года в Брюсселе, а затем и в Па-риже на выставке «Группы двадцати» впервые появились работы Л. Анкетена, технику их исполнения В. Ван Гог определил как «японизм», а Э. Дюжарден, приветствуя рождение нового стиля, дал ему следующую характеристику: «На первый взгляд эти работы производят впечатление декоративной живописи подчеркнутый внешний контур интенсивный и убедительный цвет неизбежно наводят на мысль о народном искусстве и японских гравюрах. Кидаем тень от предметов на поверхность стола используя фиолетовую и коричневую краску. 1888 год был решающим в биографии Гогена-живописца. Я думаю, что это трансформация, которая не дала еще результатов, но, безусловно, даст».
В 1895 возвращается на Таити. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Лишь в таком случае рождался истинный «синтез», целостность означаемого и означающего. Его «рыб» не воспринимаешь в качестве nature morte39 ов не потому, что они лежат не на столе, а на траве под ногами: это (как и у Гогена) живая натура и Ларионов всегда оставался верен этому ее свойству. В конце 1888 года вместе с Винсентом Ван Гогом жил в Арле, отойдя к тому времени от импрессионизма и выработав «синтетический» стиль. А сикоморагрустна оттого, что ее сажают на кладбищах. В письме Шуффенекеру, датируемом временем создания натюрморта, Гоген пишет: «В этом году я пожертвовал всем – выполнением, цветом – ради стиля, хотелось заставить себя делать нечто иное, чем то, что я уже умею.
В его творчестве натюрмортов не так много, как у его современника Ван Гога, но все они оригинальны и своеобразны. Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin. Пишите ее чистым ультрамарином. Она вожделеет разбросанных перед ней спелых плодов». Три овала разных размеров, поставленные друг на друга, «складываются» в бокал и в результате соединения двух цилиндров разной формы возникает кастрюля.
Подобный разброд не случаен, если учесть, что термин «постимпрессионизм» не выражает какого-то определенного направления в искусстве, а лишь констатирует временную последовательность («после импрессионизма»). Предметы и фрукты представлены с высокой точки зрения, что создаёт впечатление наклонной плоскости стола. Вверху вместо гогеновской керамической Хины иконка с Богородицей и младенцем. Фигуры из ее сюжетов, навеянных впечатлениями от таитянок Гогена, воспринимаешь все же как тульских крестьянок – это относится к изображениям баб из «Хоровода» (1910, Серпуховской историко-художественный музей) или к написанным еще раньше фигурам из «Сбора плодов».
А вот эти листья красные. У этого странного движения посуды два направления. Однако сам Гоген питал слишком глубокое отвращение ко всякого рода теориям, чтобы по-настоящему «серьезно» воспринимать свою собственную. Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая слава. Лакающие из миски щенки, бокалы, фрукты, расположенные у края стола — последняя деталь была явно навеяна картинами Сезанна, — все эти элементы располагаются «линиями».
От ученического копирования миниатюрных натюрмортов с цветами в бокалах Э. Мане и робкой постановки предметов, как на небольших по формату натюрмортах с фруктами Сезанна (знаменателен, конечно, сам выбор мастеров для подражания), – до большой композиции с цветами и мандолиной 1885 года, уже совершенно самостоятельной, гогеновской. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание.
В конце концов, он запросился обратно во Францию. Если Хоровод бретонских девочек (Национальная художественная галерея, Вашингтон Wildenstein, 251), написанный в том же 1888 году до поездки к Ван Гогу в Арль, еще весь пронизан этнографией и древний бретонский танец, архаичность которого подчеркнута неумелыми, скованными движениями девочек, органично ложится в основание стилизованной геометрической композиции, какой-то неживой в своей совершенной неподвижности, уподобленной орнаменту, арабеске, – то маленькие бретонки, застывшие как два истукана на берегу моря из картины Музея западного искусства в Токио (Wildenstein, 340), написанные уже в следующем, 1889 году, поражают композиционной разомкнутостью, несбалансированностью и вообще всякого рода анатомическими неправильностями, что и наполняет эти, как бы изваянные из неживой материи фигуры особой жизненной силой. Все эти составляющие живописного языка Гогена мыслились в нерасторжимом единстве, формо- и смыслообразующей основой которого являлся художественный замысел.
Помимо Сезанна здесь есть еще один предмет диалога – японский эстамп. Именно эту доктрину, хотя и довольно радикальным образом, декларирует «Натюрморт с тремя щенками». Натюрморт – популярный и древний жанр изобразительного искусства. Единственное расхождение – в том, что учитель видит цель в сохранении «первого впечатления», а ученик – в необходимости удержать «свое ощущение».
Но это было «прежде», до Арля, а Тщета человеческая возникла «потом». Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Основываясь на новых документальных источниках, Декс показывает, что, во-первых, в дни своего благополучия Гоген не был богачом и, во-вторых, утратил выгодную должность не по своему желанию, а был уволен вследствие кризиса, начавшегося в то время во Франции, причем еще долгое время пытался «зацепиться» за какую-нибудь работу.
От согнувшейся бабы из этой картины шла прямая дорога к еще более грузной фигуре из «Сбора плодов», наклоненной над кучей яблок., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Ларионов привязан к витальным силам природы. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Бенуа отметил в холстах Гончаровой «большую и властную» силу, утверждая, что «кучность ее красок» заставляет мечтать об украшенных ею стенах целых соборов9. А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он написал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) и по сей день можно видеть на открытках, плакатах и популярных для украшения интерьера постерах. London, 1964.
Блюда и миска с фруктами наехали друг на друга так, что их поверхности соприкасаются, как будто притянуты магнитом. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в «Натюрморте с профилем Лаваля», 1886.
Композиция картины отличается от академической живописи. Сами они совершенно реальны, так же как и поверхность стола, на котором они находятся. Поль Гоген «Натюрморт с фруктами» Натюрморт был всегда популярным жанром искусства известным ещё с античности. Необычно и колористическое решение.
Во-вторых, на мой запрос отреагировали очень быстро. «Я улыбаюсь, представив Вашу сестру перед моим горшком. Это очаровавшая художника японская графика.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. А ниже – тяжелое (как в «Подсолнечниках» Гогена) зеленое кресло. Нечто подобное можно сказать и о Гончаровой: ее примитивистские настроения зародились (еще до встречи с Гогеном) тоже под впечатлением от фигур калужских или тульских крестьянок.
Вот и кладите желтый. Перед нами настойчивый, прямой акт самоутверждения, скрытый за «красивостью» этого натюрморта. Он сдвигает планы, «пропуская» средние («Девочки в Пульдю» 1889, собрание А. Шиндлера, Унтервальд, Швейцария и «Желтый Христос» 1889, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало). Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Бретонки в их заметных национальных костюмах нужны были не для «соблюдения неточности», но для внесения смысловой ясности в эту, созданную «целиком по памяти», как сказал Ван Гог, композицию Гогена.
Добавляем деталей в нижней части композиции. Любопытно отметить, что в изображении щенков исследователи тоже усматривают трансформированную цитату – гравюры японского художника Куниеси «Кошки». Немаловажную роль в становлении его взглядов в этой области сыграло пребывание в ноябре 1888 года в Арле вместе с Ван Гогом, одержимым этой идеей. Paris, 1984. Выбирая разные точки зрения на предметы, сопоставленные в единой плоскости, Гоген создает при развитии пространства вдоль плоскости холста сверху вниз «ныряющую» и, наоборот, – «взлетающую» перспективу («Портрет Мейера де Хаана» и «Видение после проповеди» 1888, Национальная галерея, Эдинбург) или же сообщает композициям абсолютную плоскостность («Прекрасная Анжела» 1889, Musee dOrsay, Париж), «Автопортрет с нимбом» 1889, Национальная галерея, Вашингтон).
А эта тень скорее голубая. В «Цыганке» Ларионова (1908, частное собрание, Франция) такой же, как и в гогеновском «Сборе плодов», контраст затененного переднего плана и залитого солнцем второго аналогичный прием и в «Сборе плодов» Гончаровой (1908, ГРМ), в котором следует видеть откровенный Hommage одноименному сюжету Гогена. Но источник этого движения уже другой. Хоть на многих предметах видна чёрная окантовка, это не делает натюрморт декоративным. Bern, 1988.
Каждый изобразительный ряд написан в своей манере, — сезанновские фрукты выписаны объемно, «по-сезанновски». И все это для мифологизации обыденной реальности. Гоген говорил, что приступал к созданию натюрмортов, когда чувствовал себя усталым. Это столкновение двух систем и становится ведущей темой «Натюрморта с тремя щенками».
Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Натюрморт подписан и датирован 1888 годом. Следует заметить, что в данном случае страхи и тревоги Гогена были не напрасны. Тонкое сочетание цветов делает живопись Гогена особенной, ведь недаром творчество художника это отдельная страница в истории мирового искусства. Его груши – почти живые создания: в «Ноготках и филокактусах» (1910, Центр Помпиду) они вольготно разбредутся по столу, то неподвижно лежа (как гуси), то поднимая вверх свои шейки. 65, Bodelsen M. Gauguins Ceramics: A Study in the Development of His Art.
Paris, 1927. Она исполнена сразу после бегства из Арля и дышит кошмаром страшной вангоговской драмы. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Невесомые фигуры гогеновских аборигенов не столько стоят на поземе, сколько «подвешены» в лучах золотого свечения, фигуры гончаровских крестьянок – прочнее оперты о позем.
В «Натюрморте с попугаями» (1902) мы видим (вверху) статуэтку вышеупомянутой Хины и только затем переходим к оперениям пестрых птиц, разложенных на светлой скатерти, движемся вниз с наклоном стола, пока не соскальзываем вместе со скатертью к самому низу. 148). Отталкиваясь от изображения фруктов в нижней части холста – по сути цитаты из произведений Сезанна (вспомним, например, его натюрморт «Фрукты» (около 1879 – 1882, ГЭ) – Гоген утверждает собственные законы в живописи. Для мастера характерны удлиненные фигуры, протянутые вдоль плоскости картины. Действительно, при всех своих «новациях» Сезанн, Ван Гог и Гоген, как и их предшественники-импрессионисты, не отрывались полностью от реалистического искусства. Сближение с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарропобудило его не только перейти на позиции импрессионизма, но и бросить службу на бирже (1883) и всецело посвятить себя искусству. Таков Гоген-горшечник – с рукой в печи, заглушающий готовый вырваться крик».
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. В сотрудничестве с Анкетеном именно ему, по утверждению Дж. В эссе, написанных им в разные годы, в том числе уже на Таити, художник, «говоря о живописи, как художник», неоднократно обращается к этому вопросу и, апеллируя к Джотто, Рафаэлю, Веласкесу, Делакруа, не перестает отстаивать право творца видоизменять реальность в соответствии с художественным замыслом. Но это было «прежде», до Арля, а Тщета человеческая возникла «потом».
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Подобное активное силовое поле между человеком и вещами возникает только в одном произведении Гогена того же времени – созданном сразу по приезде в Арль Портрете Ван Гога, пишущего подсолнухи (Городской музей, Амстердам Wildenstein, 296). Шли поиски индивидуальных и очень разных решений, нередко более динамичных по композициям (Ларионов, Сапунов, Константин Коровин) и потому могли живее восприниматься и композиционные приемы идущие от Гогена. – Г. П. ), а об изваяниях из скифских могильников предпочитала (как уже упоминалось) говорить как о «русских» каменных бабах. «Для меня великий художник – олицетворение величайшего интеллекта, ему свойственны чувства, являющиеся выражением наиболее тонкой, наиболее незримой деятельности мозга», – пишет он в письме Э. Шуффенекеру от 14 января 1885 года.
Морозова. В большинстве это все же калужские или тульские бабы и только фигура с корзиной в руках (из сюжета со сборщицей, склоненной над грудой плодов) кажется сошедшей с одного из полотен французского мастера. Однако чопорное и консервативное датское общество, недоверчиво и враждебно отнесшееся как к живописным поискам, так и к самому образу мыслей художника, вскоре вынудило его «сдаться перед физической невозможностью выполнить свой долг».
Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. В сотрудничестве с Анкетеном именно ему, по утверждению Дж. 1800 – 1881, собрание О. Кребса, Хольцдорф, временно в ГЭ), пылающие в раскаленном мареве световоздушной среды подсолнухи К. Моне («Подсолнухи», 1881, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) или чарующие нежностью пионы в изысканных композициях Э. Манэ («Натюрморт с веткой пиона и ножницами», 1864, Музей дrsquoОрсе, Париж). Если смысловые ассоциации Гогена уводили воображение зрителя в глубины его персональной мифологии, то у Гончаровой (на ее раннем этапе) скорее выводили его «на поверхность», в рамки коллективного национального мифа. Нет, это не Дега.
Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. 1. Интерес художника к культуре Востока, проявлявшийся и ранее, обретает новые свойства. Пожалуй, не зная имени автора, едва ли можно узнать в нем Гогена. Примером такой картины может служить «Натюрморт с фруктами», написанного в 1888 году. Они желтые. «Работа в поте лица своего», как результат грехопадения, воплощена в их согбенных фигурах и в облике замужней бретонки (на что указывает ее костюм), застывшей у левого края картины с гроздьями винограда в фартуке.
Почему ивы со свисающими вниз ветвями называются плакучими. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Возможно, приведенные выше высказывания учителя и ученика (а Гоген, невзирая на расхождения во взглядах, до последнего считалПиссарро своим учителем) несколько разнородны.
Превосходной иллюстрацией этих рекомендаций могли бы послужить пейзажи самого художника 70-х годов – «Огород и цветущие деревья, весна, Понтуаз» (1877, Музей дrsquoОрсе, Париж) или «Красные крыши» (1877, Музей дrsquoОрсе, Париж) натюрмортов вплоть до 1898 года он не писал. Он же дал имя новой форме искусства – клуазонизм (от французского сloison – перегородка), обнаружив в ней определенные параллели с техникой изготовления перегородчатых эмалей. Дата поставлена не одновременно с подписью и посвятительной надписью: «А mon ami Laval» («Моему другу Лавалю»), а значительно ниже этой строки и нанесена художником более тонкой кистью, осторожной рукой, видимо, позже уверенной надписи и монограммы «P. Go», включенных в первоначальную композиционную игру. Щукина, отведенном полотнам Гогена, лишь этот натюрморт выбивался из знаменитого гогеновского «таитянского иконостаса».
«Работа в поте лица своего», как результат грехопадения, воплощена в их согбенных фигурах и в облике замужней бретонки (на что указывает ее костюм), застывшей у левого края картины с гроздьями винограда в фартуке. «Лучшее полотно», а ведь в том же году были написаны Борьба Иакова с ангелом и Натюрморт с тремя щенками – программные полотна клуазонизма. Наконец, после просьб сфотографировать для него вазу, это письмо завершается язвительным и горьким постскриптумом: «Передайте Мадлен мои сожаления по поводу грубого вида ее горшка». Любопытно, что именно Писсарро воспитал в своем ученике один из принципов, который тот разовьет впоследствии, взглянув на него через призму символизма: «Нужно воссоздавать природу в соответствии с наблюдением, а не ограничиваться ее изображением». Плоды на московской картине как будто охвачены неким странным беспокойством.
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас.
Он использует высокую линию горизонта в сочетании с интенсивно окрашенными дальними планами (что уплощает пространство). Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Примером такой картины может служить «Натюрморт с фруктами», написанного в 1888 году. Связываясь со случайными женщинами (результатом чего был сифилис, последствия которого мучили художника до конца дней), он плодил внебрачных детей, чьи судьбы его не интересовали. Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая слава.
В верхней своей части натюрморт напоминает арабеск или декоративное панно. Заказывал здесь 7 модульных картин разных размеров. Они сродни музыке. Щукин. Бретонки в их заметных национальных костюмах нужны были не для «соблюдения неточности», но для внесения смысловой ясности в эту, созданную «целиком по памяти», как сказал Ван Гог, композицию Гогена. Пища, посуда, цветы, предметы быта гармонично расставляются и в результате кропотливого труда рождается натюрморт, который может служить прекрасным предметом украшения интерьера и источником вдохновения и положительных эмоций для созерцателя.
«Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Помимо Сезанна здесь есть еще один предмет диалога – японский эстамп.
Между нами говоря, я отчасти нарочно решил испытать силу ее восхищения такими вещами, а затем мне хотелось подарить ей одно из лучших моих произведений, хотя и не очень удавшееся (в смысле обжига)». В картине Деревенская драма воплощена скорбь человеческая, притча о поруганной чести – на это недвусмысленно указывает фигура прифранченного парня, презрительно смотрящего на простоволосую женщину сверху вниз. Каждый изобразительный ряд написан в своей манере, — сезанновские фрукты выписаны объемно, «по-сезанновски». Владимира Бурлюка на портрете 1910 года (Художественный музей, Лион), написанном в бурлюковской Чернянке, еще более явном «Таити», нежели ларионовский Тирасполь, он изобразил в подобающих случаю гогеновских красках, однако в его руку вложил не экзотический плод-сосуд, а гантель (силач Бурлюк вовсю занимался спортом). Одновременно Гоген продолжает разрабатывать уже давно занимавший его вопрос о «душе» цвета, его суггестивном потенциале.
Поль Сезанн. Влияние натюрмортов Гогена проявилось у Гончаровой не только в подборе предметов. В 1891 году отправился в Океанию (первый таитянский период, 1891 – 1893).
«Природой в клетке», ее мощью, красочностью, плотностью, силой, буйством, зажатым в поле холста, воспринимаются парижские натюрморты В. Ван Гога («Фриттелярии в медной вазе», 1887, Музей дrsquoОрсе, Париж). В июне 1885 года брак распался. «Не пишите слишком с натуры.
rin M. L. Интерес художника к культуре Востока, проявлявшийся и ранее, обретает новые свойства. В московской картине сохранены оба источника композиционной игры.
Именно японское искусство повлекло за собой возникновение клуазонизма. uvre grav.
Я думаю, что это трансформация, которая не дала еще результатов, но, безусловно, даст». Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Фигуры Гончаровой сильнее укоренены в реальной натуре.
Он же дал имя новой форме искусства – клуазонизм (от французского сloison – перегородка), обнаружив в ней определенные параллели с техникой изготовления перегородчатых эмалей. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Это очаровавшая художника японская графика.
