Пейзаж Куинджи

В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Архип Иванович Куинджи – известный русский пейзажист греческого происхождения. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Вскоре Куинджи написал несколько пронзительных по воздействию на зрителя пейзажей: «Осенняя распутица» (1872), «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий шлях в Мариуполе» (1875). Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени.

Куинджи-пейзажист остается верен себе. Чистяков писал Третьякову: Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи – дело нехитрое, а сами сделать его не могут. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

С1894 по1897 год Куинджи был профессором-руководителем пейзажной мастерскойВысшего художественного училища при Академии художеств. Но ни одно произведение Куинджи не отличается таким тонким настроением, такой проникновенной лиричностью, как этот широкий степной пейзаж.

Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи

Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». Не менее примечательны слова другого философа-народника Николая Чайковского, словно адресованные Куинджи с его побуждениями проникнуться тайнами вселенной: «Когда душа в своем оживлении сливается с душой целой вселенной, тогда-то мы и слышим Бога — прежде всего в самих себе, потом в других и в природе и в небе, то есть, чувствуем и мыслим космос как одно целое». Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера.

А когда вернулся в Мариуполь, устроился ретушером к фотографу и продолжал рисовать. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». В нестеровском высказывании примечательно и другое.

Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист

Не был принят художниками и «Вечер». Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. и А. М.

Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему.

В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». На картине «Пейзаж. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи.

Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Греко-русский художник всегда трепетно относился к экспонированию своих картин. Картина пронизана ощущением летнего праздника благодаря четкой симметрии, обобщенности форм и ритмическому чередованию темных и светлых зон. Рассказывают, что однажды Д. И. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.

Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. «Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Среди его учеников были Богаев-ский, Рылов, Пурвит, Рущиц, Вроблевский, Рерих. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. В скандал были втянуты и другие петербургские художники, одни из которых выступили на стороне Судковского, другие— на стороне Куинджи.

Поездки в Западную Европу обогатили творчество художника. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира.

Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще.

Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Мерцающий серебристо-зеленый свет луны льется с небес на землю, прорезая ночную тьму, тревожа воображение. Крым», 1880-е «Кипарисы на берегу моря.

Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи

Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер».

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками обществом, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. Бездонный мир открывался ему непознанной тайной, загадочностью своего бытия. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Он скорее драматичен, нежели лиричен. На Украине был подсмотрен пейзаж и написана картина Куинджи «После дождя». Особенное возбуждение произвела его "Ночь на Днепре", где лунное сияние вдали на реке выражено с полной иллюзией. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество".

Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества.

Архип Иванович Куинджи и романтический пейзаж

Здесь же бронзовый бюст художника. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма».

Врачи определили болезнь сердца. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. На белизне стен – отблески поразительно яркой зеленой травы. Вечер на Украине едва ли не самое показательное для творческого метода Куинджи произведение. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности.

На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Как мы знаем, этого не произошло. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Прошла гроза, но треть верхней части неба занимают оставшиеся грозовые тучи. Любимый с деревенского детства.

Картина Куинджи «После дождя» – романтический пейзаж

Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Прозрачно небо. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы.

В 1868 году на академическую выставку он представил картину Татарская сакля, за которую получил звание неклассного художника. Архип так и не получил хорошего образования. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо.

10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. У Веры моментально вспыхнули щеки, звякнув, упала ложка. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Даже нападки делали это имя еще более значительным. Противоположный берег тонет во мраке ночи. В1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Сегодня же в коллекцииТаганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

• Список картин Архипа Ивановича Куинджи
• Архип Куинджи: история жизни впяти картинах
• Штрихи к портрету: 6 забавных историй об Архипе Куинджи
• Архип Куинджи – поэт ночного неба
• Картины — Куинджи, Архип Иванович

Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи.

Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Тишина царит над миром. Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Это был взрыв.

Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

1. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
2. Все Картины Архип Куинджи по алфавиту
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. «После дождя», картина Куинджи: описание

Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Достаточно вспомнить формулу Петра Лаврова: «Философия есть понимание всего сущего как единства и воплощение этого понимания в художественных образах и нравственных действиях». В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Моросит дождь. В следующем году Куинджи выставил три картины: Чумацкий тракт в Мариуполе, Степь в цвету и Степь вечером.

Он словно хотел проникнуться таинствами неба. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Где ведро с кормом. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Представлена вся Россия. Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.

В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Вера, по Соловьеву, есть такое же миропонимание, как и философия, но, приникая к разным источникам, они по-своему высказываются о происхождении мира, о космосе и единении с ним человека.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Какой была книга сказок «Тысяча и одна ночь» до купюр и редактирования
• 17 фото, которые доказывают, что балерины — самые сильные женщины в мире
• У археологов новые находки, но, как узнать, что это и зачем оно было нужно

Рериха. Ввысь устремились тополя. Среди поздних картин Куинджи, посвященных «небесной» теме, выделяется неоконченный пейзаж «Облака» (1900-1905). В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности.

А к импрессионистам он, как говорят, остался равнодушен. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Он еще раз поехал в Париж, его очень привлекало творчество барбизонцев. Опять экзамены. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Друзья не понимали причин, волновались. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить. Такие требования объяснялись тем, что эффект лунного сияния в полной мере можно оценить лишь при искусственном освещении. Там они еще темны и страшны. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это.

Для современников художника его картины были радостным откровением. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Это была какая-то особая любовь, которая иногда существует в Индии, где понятие учителя — гуру — облечено особым пониманием», — вспоминал Н. Рерих, многое воспринявший у Куинджи и совершенно по-своему претворявший его традиции. В следующем году Куинджи выставил три картины: Чумацкий тракт в Мариуполе (ГТГ), Степь в цвету и Степь вечером (местонахождение неизвестно).

А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Большое внимание уделял Куинджи приобретению учениками навыков в правильном использовании цветовых гармоний, мастер много говорил о композиции, о перспективе, о построении пространства в пейзаже. Через год он решил повторить поездку. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Далее последовали почти ежегодные шедевры не меньшего поэтического накала: Вечер на Украине (1878), Березовая роща (1879), После дождя (1879), Лунная ночь на Днепре (1880), Днепр утром (1881). Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Нет больше выставок Куинджи.

С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Картина залита такими горячими лучами заходящего солнца, при которых темная зелень кажется гранатного цвета.

П. М. Третьяков «Украинскую ночь» приобретать не стал. Страдания художника были невыносимы. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И.

Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. Стремясь создать идеальный образ природы, художник обращается к новым пластическим средствам выражения: его занимает проблема формы. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. С живописной точки зрения она безупречна.

Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. Глубоко поэтичное восприятие природы словно сомкнулось у Куинджи в картине Ночное с романтической тенденцией, породив произведение со сложной романтико-реалистической структурой образа. Художники искали новые пути развития. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». Определяется и творческий метод художника. Он много экспериментировал изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы.

Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, в которой критик резко отзывался о творчестве Куинджи и в целом о Товариществе передвижников. Поначалу Куинджи прилежно учился, но после успеха своих работ на выставках Товарищества передвижников перестал посещать лекции. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Здесь следует иметь в виду, что границы между разного рода «измами» очерчены весьма условно. Чем дальше от 1882 года, тем более цвет светится таинственным мерцанием, тем сильнее он сплавляется со светом. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.

Это непривычное еще для русской живописи качество сразу же было отмечено критиками, воспринявшими его вначале как творческий недочет. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. О ее цене осведомился морской офицер. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Зима», 1900-е «Лунная ночь.

Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Куинджи же сам объяснял так:. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных.

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Опираясь в работе над ними на романтический опыт своих предшественников, он поначалу лишь «называл» тему, не углубляясь в нее, как например, в самой ранней из известных нам работ 1869 года «Исаакиевский собор при лунном освещении». Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.

И в такие минуты этот невысокий, коренастый человек с львиной головой становился таким кротким, милым и добрым. — Отец ведь в купцы выбивался тоже своими силами. И — страшно смущенного.

В тот же день в «Новом времени» появилась заметка с опровержением, гласившая, что «первенство в обработке мотива действительно принадлежит г. Куинджи». Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Рано лишился родителей и жил в большой бедности.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. в комнату ворвался поток солнечного света. Эта перемена ориентиров особенно заметна в картинах Лунная ночь на Днепре, Дарьяльское ущелье, Ночное (1905 – 1908, ГРМ), Красный закат (1905 – 1908, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), видах Эльбруса при лунном и вечернем освещении и других. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками.

Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были стойкими к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. утрачивают пластическую ясность и гармонию, свойственные его произведениям конца 1870-х гг. Это я слилось, спаялось с искусством. Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира. В 1845 году умер отец, а потом и мать.

Архип Куинджи умер. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». А потом упорно из года в год все делал новые попытки.

Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Современники рассказывали о нем следующее.

Не прошло и десяти лет, как он отказался от заветов Айвазовского, которым он следовал в ранних произведениях, особенно в картине Вид Исаакиевского собора при лунном освещении и испытав себя на путях реалистического творчества, вышел к романтическому искусству нового этапа в полотнах Украинская ночь, Вечер на Украине (1879) и Лунная ночь на Днепре (1880, обе – ГРМ). Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. Непримиримый там, где дело коснется его художественных убеждений исполненный бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий с намеченного пути, – и мягко-сердобольный, снисходительный, нежный к людям и животным, особенно к страдающим, вечно готовый прийти на помощь чужому горю.

В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Берег моря», «Красный закат», обе — 1900-е «Закат в степи на берегу моря», 1900-1910). Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. «Березовая роща» – идеал природы.

«На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Далее последовали почти ежегодные шедевры не меньшего поэтического накала: Вечер на Украине (1878), Березовая роща (1879), После дождя (1879), Лунная ночь на Днепре (1880), Днепр утром (1881). Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880).

Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. Умер Куинджи 11 июля 1910 года, прожив после образования общества всего пять месяцев. Крупнейшим творческим достижением Куинджи стала картина «Лунная ночь на Днепре». Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Но публика просто ломилась на выставки, где были картины Куинджи.

Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. В 1879 году художник пишет три пейзажа: Север, После грозы, Березовая роща (все в ГТГ). К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. Родился он в бедной семье сапожника. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Три картины, которые художник выставил в 1879 году и позже, поражают зрителя.

С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Не на перламутре, не на золоте или стекле была написана «Лунная ночь» Куинджи — обыкновенными масляными красками на обыкновенном холсте. В 1868 году он стал вольным слушателем. Он отказывается от выписанности, детализации, обобщает предмет, делая главным в композиции цветовое пятно.

Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. Заряженность эпохи проблемами бытия, проблемами мира, культуры — очевидна. Ее образ вливается в поток сумеречных пейзажей, так характерных для саврасовско-васильевского направления, с единственной, но существенной оговоркой: образ лишен саврасовской душевности. Вот таким образом он требовал, чтобы ученики на каждое занятие приносили этюды, которые они все вместе обсуждали.

Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». В череде картин, обозначивших новое направление, рамки пейзажа решительно раздвинуты. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы.

Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. «Куинджи любил учеников. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Наступили долгие годы молчания. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма.

В результате появились картины: Ладожское озеро (1872, ГРМ), На острове Валаам (1873, ГТГ). В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь (ГТГ). С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно.

Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Первое прикосновение к краскам и кистям. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys).

Что же открывалось испытующему взору ценителей. Вид на Кремль со стороны Замоскворечья», «Москва. Публика больше не видела его картин, а самому художнику нередко приходилось преследовать мошенников, которые сбывали подделки, выдаваемые за «нового Куинджи». Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. А внизу сверкал Днепр. Выставка 1882 года была последней для художника.

Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. В условленном месте компанию поджидал Архип с папкой рисунков. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты.

Они стояли рядом с познанием, а искусство мыслилось формой их проявления. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста.

Работа «После дождя» (картина Архипа Куинджи) вызвала недоумение в среде художников и коллекционеров. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу. Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии.

Художник продолжал работать, но картины показывал только близким друзьям. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя».

Рисовал с детства, где только мог. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи».

Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Какое-то ослепительное, непостижимое видение».

Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. А потом эта удивительная девушка попросила его показать картины. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Восторженные воспоминания оставил о ней Нестеров: «Украинская ночь Куинджи, перед которой была все время густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных ею зрителей.

Часто в небольших эскизах или крошечных этюдах могли у него вмещаться и бездонная небесная сфера и бесконечные пространства земли. Аккумулировав в своем творчестве всю память предшествующего развития пейзажной живописи, Куинджи со свойственной ему самобытной неповторимостью трансформировал русский и европейский романтизм, опыт немецких художников дюссельдорфской школы, французских барбизонцев, русский реализм 1870-х годов и все это как бы окрасил собственными открытиями, проложившими путь еще более новым исканиям. Архип Иванович учил живописи Н. К. Но связь его с умонастроениями философов XIX века очевидна. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников.

Первое прикосновение к краскам и кистям. Обращаясь к работам Куинджи, особо следует остановиться на картине На острове Валааме (1873). Его искания ярко проявились в произведениях, решенных с помощью декоративных пятен, обобщений и цветовых контрастов («Осень», 1890-1895 «Крым» 1900-1905).

Таков был этот оригинальный человек. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли.

Однако искусство Куинджи не пыталось создать некий аналог философским утверждениям. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. «Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща.

Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. Одновременно с постоянными творческими занятиями Куинджи проявляет и свои практические способности. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры.

Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Но то же очарование света. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Рисовал с детства, где только мог.

Разве только о том, что детей у нас нет. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Ближе к земле справа они светлеют. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Куинджи – Архип Иванович завещал все свои картины имения в Крыму и полумиллионный капитал. Крамским – идеологом передовых русских художников. Дух захватывало от сознания безмерной высоты, с которой она светила. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько».

И все же шумный успех картин Куинджи в то время, когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности, может на первый взгляд показаться странным. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Только с его именем связано такое понятие, как «школа Куинджи». Пантеистическое чувство, которое пронизывает эти произведения, еще более ощутимо в картинах «Радуга» (1900-1905) и «Дубы» (1900-1905).

Пейзаж стал необратимо темнеть. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Он сомневался в светящихся на ней красках.

Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В Петербургскую академию художеств он поступил, когда ему уже было двадцать шесть лет.

В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников. По замечанию Константина Кавелина, этика – это «гигиена духа». В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства. Как будто художнику, а не философу свойственно «живое видение совершенного бытия».

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу. Ночь прошла в молитвах и слезах.

После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Литература, живопись, даже музыка, – все ставит себе целью приближение к действительности, жизненную правду и простоту. В учениках Куинджи прежде всего бросается в глаза житейская закаленность, понимание жизненных условий, большая работоспособность, любовь к искусству, преданное отношение к учителю, подлинно товарищеские отношения между собой. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Передвижники истолковывая жизнь искали ее смысла. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника.

В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Вот до чего доползла змея клеветы.

Он мечтал о товарищеском и духовном единении. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. День был тихий, солнечный. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста. Куинджи, обращаясь к любимому мотиву, пробует, экспериментирует, думает над различными способами выражения. Одновременно с работами, в которых преобладает декоративное начало, мастер написал «Туман на море» и «Ночное» (обе — 1905-1908), созданные в абсолютно другом стиле.

Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Люди искусства реагируют сложнее.

Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Интерес к решению «световых» задач прослеживается с первых же пейзажей Куинджи.

Это Путь. Космология тесно соприкасалась с религией, точнее исходила из нее. Избрав традиционнный жанр, он пытался расширить его выразительные возможности. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876).

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща».

Мысль о «всеединстве» гораздо раньше Соловьева встречается у других философов: Алексея Козлова, Федора Голубинского, Виктора Кудрявцева, Панфила Юркевича, а также у Николая Михайловского. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками.

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Менделеевым – хорошим знакомым художника. И когда спустя двенадцать лет такой же прием использованный Р. Г. Судковским в картине «Тишь на море», был назван в одной из статей газеты «Новое время» «новым словом» в искусстве, Куинджи разыскал владельца произведения и отвез к нему издателя газеты А. С. Суворина. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Искрится легкая рябь на воде.

Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. В 1881 году художник создал картину Днепр утром (ГТГ). В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину.

У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Главное в живописи, как считал Куинджи, не тон или рисунок, а ощущение гармонии жизни. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное.

Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. А если и прошу бога, то только об одном: чтобы мне либо уйти с тобой, либо не долго после тебя одной оставаться. В 1909 году Куинджи заболел. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.

Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Краски горят на белых стенах хаты.

Ну, вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Когда появляются картины «На острове Валааме», «Украинская ночь», «Север», «Ночь на Днепре», а затем и целая серия «лунных» пейзажей — «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Лунная ночь», «Пятна лунного света на снегу» и многих-многих других, становится ясно, что художник пластическим языком живописи исследует это природное явление, стремясь проникнуть в самую его суть. это что же такое. Те, кто знал его именно этим объясняют отсутствие переписки с друзьями.

При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Был членом «Товарищества передвижников». А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.

Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. — Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства».

Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Художник много путешествовал. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В 1886 году Куинджи приобрел в Крыму участок у моря, где создал десятки этюдов близкой ему по духу южной природы («Узун-Таш.

Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Рядом с этической проблематикой не менее важное место заняла космология.

Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

И действительно, творчество А. И. Куинджи (1842-1910) — одна из самых ярких страниц украинского искусства второй половины XIX века. Кажется, что размышления архиепископа Никанора о том, что «природа заложила совершеннейший отпечаток космического разума в сокровенный разум человеческой души в виде смутных ощущений и предощущений неуловимых, но стимулирующих идей. », прямым образом относятся к пейзажам Куинджи. Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В конце 1890-х-начале 1900-х Куинджи много работал над мотивом заката. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу.

Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Так начался длинный путь в большое искусство. Эти полотна он писал как бы «от себя», храня в памяти сотни виденных закатов. Когда появляются картины «На острове Валааме», «Украинская ночь», «Север», «Ночь на Днепре», а затем и целая серия «лунных» пейзажей — «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Лунная ночь», «Пятна лунного света на снегу» и многих-многих других, становится ясно, что художник пластическим языком живописи исследует это природное явление, стремясь проникнуть в самую его суть. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Он удостоен звания свободного художника, после чего ему разрешено сдавать экзамены для получения диплома. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. Трудно найти в искусстве аналог куинджевскому наставничеству и учительству. Голос от волнения пропал, она лишь кивнула. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Это была целая «сюита» произведений («Закат зимой.

Одухотворенный образ сурового северного пейзажа, воплощенный художником в картине, как бы соединяет в себе черты идеала и натуры. Достаточно вспомнить формулу Петра Лаврова: «Философия есть понимание всего сущего как единства и воплощение этого понимания в художественных образах и нравственных действиях». Современники рассказывали о нем следующее.

Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Что же открывалось испытующему взору ценителей. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Со своими седеющими кудрями, вьющейся бородой, он чем-то напоминал доброго Зевса. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Летом художники разъезжались из Петербурга. Пейзажист эпического склада, Куинджи умел передавать и величавое спокойствие русского Севера («На острове Валааме», 1873 «Север», 1879) и прохладу украинских степей («Днепр утром», 1881) и приподнятую торжественность березового леса. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург.

«Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Конечно, незамужняя девица никак не могла вот так просто заявиться в дом к холостяку.

Великая непостижимость вселенной притягивает художника. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. Владимир Соловьев пытался сблизить философию и веру. Тот благословил художника. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Их искусство выразило существенные черты общественного сознания того времени.

Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского, копировавший картины мастера и гостивший тогда у него. Раздумье», 1876-1890 «Сумерки», 1890-1895). Выставка 1882 года была последней для художника. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Пребывание за границей, знакомство с искусством Англии, Франции, Бельгии, Германии обогатило художника яркими впечатлениями и вместе с тем укрепило уверенность в собственных силах, в верности избранного пути. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно».

Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Но многие думали иначе. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа.

Сам художник ревностно относился к своим живописным находкам. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен.

Крым», 1887 «Крымское побережье. Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. Однако эта спаянность не преследовала эффекта иллюзии. Одна из его любимых бабочек повредила крыло и он придумал какой-то хитрый способ его поправить, но изобретение оказалось слишком тяжелым и великодушная попытка не удалась. - Вот подклеенное крыло у бабочки не действует.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Сюжет картины решался художником пейзажными средствами.

Я совершенный дурак перед этой картиной. Но :гго не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Торжественная тишина охватывала их.

В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Он становится владельцем нескольких доходных домов в Петербурге, покупает участок земли в Крыму. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному.

Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. На них ложатся отблески зеленого луга. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. – восклицал Репин.

Как мы знаем, этого не произошло. Но зрители этому не верили. Теперь уже ложку уронил отец:— Да ты не в своем уме. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел.

Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Они различны и по художественной манере и по местам их написания. Врачи определили болезнь сердца.

В 1892-1897 годах Архип Куинджи преподавал в Петербургской академии художеств. Но боец был Куинджи, не боялся выступать за учащихся, за молодых, а его суровые, правдивые суждения в совете академии были грозными громами против всех несправедливостей. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Он искрился, мерцал, трепетал, медленно плыл под луною и величавое движение великой реки было под стать величию неба.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге».

Остаться не вовлеченным в этот поток сознания было невозможно. В1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом.

Напротив, открывающаяся как бы сверху равнина с извилистой лентой реки погружена в тень и проработана более тщательно и обобщенно. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». В 1873 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Краски горят на белых стенах хаты. Был членом «Товарищества передвижников». Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.

Он впитал в себя атмосферу, мировоззрение, нравственные критерии, рожденные демократической эпохой. Мир, полный неги, красоты и покоя. Высоко в небе, выйдя из пелены облаков, ярко сияла на холсте маленькая круглая луна. Она не понята была даже Крамским. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. В 1876 году Куинджи написал «непозволительно роскошную» Украинскую ночь. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу».

В том числе две с одним названием.

Не был принят художниками и «Вечер». Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Ах, как живо помню я его за этим процессом.

У него оказалось воспаление лёгких. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Изменившаяся стилистика Куинджи входит в согласие с новой поэтикой. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. В 1909 году Куинджи заболел.

В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. В 1908 г. ряд живописцев — участников академических выставок — решает создать новое общество, в которое Куинджи предлагает вложить свой миллионный капитал. Куинджи рискнул устроить выставку одной картины и «Лунная ночь на Днепре», впечатление от которой усиливалось электрическим освещением, произвела подлинный фурор. Тяжко Куинджи. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу.

«Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Надолго запертые в мастерской полотна, например «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903), маленькие картинки «Лунные пятна на снегу», «Цветник», свидетельствуют, что мастерство художника не уменьшалось, а только росло. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений.

На этом романтичном пейзаже день клонится к вечеру. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. 11 июля 1910 года всё кончается само собой. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте.

Репин прислал венок с надписью на ленте: Художнику беспримерной самобытности от старого друга. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Айвазовский был маринист.

Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Детей воспитывали брат и сестра отца. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. В картине «Ладожское озеро» (1871) Куинджи использовал мотив прозрачной воды.

Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку. Она является своего рода связью между поздним академическим романтизмом и реализмом. 20-21). Однажды целый день он был очень удручен. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. Друзья не понимали причин, волновались.

А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего. Своему детищу – Обществу им. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку.

Картину приобрел великий князь Константин Константинович. Высокие нагорья увлекали мастера близостью к небу, давали ощущение единства мироздания. В благородной тревоге И. Н. Перетекание воды через условную границу происходит постоянно и определить, где вода фарватера и остальной реки, представляется невозможным. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Трудно найти в искусстве аналог куинджевскому наставничеству и учительству.

В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение.

Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Но он исповедовал другую художественную идеологию, придерживался иного миропонимания. Но я добился своего, а другие погибают. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству.

В картине нет ярких световых эффектов. Ни одно из этих произведений не пользовалось такой популярностью, которая выпала на долю знаменитых пейзажей 1881 г. Художник, встав перед нелегкой проблемой — продолжать бесчисленные повторения уже найденной схемы или искать новые пути, предпочел закрыть двери мастерской почти на тринадцать лет. Тем более это относится к серии «гор». «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Страдания художника были невыносимы.

Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. А в 1898 году в Париже даже рискнул подняться вместе с учениками на воздушном шаре. В 1869 году Куинджи просил Совет академии присвоить ему степень классного художника без сдачи вспомогательных предметов.

В дороге художнику становится хуже. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. И оно пришло, но в следующем столетии. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной.

Вся культурная Россия знала Куинджи. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Положение этой картины в русском пейзаже особенное. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

Там он увидел настоящие картины, встретился с художниками Фесслером и Айвазовскими. Скоро тучи совсем развеет ветер и унесет туда, куда удалилась гроза, влево. В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой.

Прыгали прямо с борта. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Это были абсолютно разные «Север» и «Березовая роща» и еще более далекая от них картина Куинджи «После дождя». Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Поднялась паника.

Ответы на вопросы, хотя и не прямые, дает философия того времени. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других. На их фоне виден хуторок с несколькими мазанками. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован.

Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. Чтобы я отдал дочь за какого-то оборванца-художника. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Он любил писать небо: с крыши петербургского дома из специального «гнезда» на дереве в Крыму, наблюдая движение облаков в степи. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы.

Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника. Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить. Куинджи же сам объяснял так:. Куинджи интерпретировал евангельский сюжет соответственно своему переживанию смысла бытия: фигура освещенного лунным сиянием Христа действительно являет в его картине «свет от света» и запечатлена в резком контрасте с окружающей тьмой, с которой сливаются подступающие к Христу носители зла.

К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Куинджи знал человеческие особенности.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому. В нестеровском высказывании примечательно и другое. Христос в Гефсиманском саду (1901, Алупкинский дворец-музей) как бы завершает формирование философского пейзажа в творчестве Куинджи и в русском пейзаже XIX века.

По бокам картины на специальных подставках стояли лампы.

Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Туман», 1890-е «Пятна лунного света в лесу. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами.

Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Куинджи пытался постичь конечное значение вещей.

Приведя стихи Пушкина «Тиха украинская ночь. В. М. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче. Айвазовскому. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

В 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас.

Он скорее драматичен, нежели лиричен. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом.

Предусматривалось также строительство выставочных помещений. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер.

Тишина, спокойствие разлиты в природе. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. Но развитие художника проходило стремительно. У него оказалось воспаление лёгких.

В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки сталвольнослушателемИмператорской Академии художеств. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Его признали самым русским и самым самобытным живописцем.

Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Они входили в освещенный искусственным светом зал, подходили к картине — и споры умолкали. На этом завершилась недолгая деятельность Куинджи на педагогическом поприще, но своих учеников не оставлял без помощи и поддержки до конца жизни. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. О нем можно только догадаться. Созерцание неба окрашивалось у Куинджи теургическими мотивами.

Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. «У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».

Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. – Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Штиль», 1885-1890).

Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа не в последнюю очередь вдохновили Н. Рериха на создание гималайских пейзажей. В северной природе царят гармония и покой. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. В Санкт-Петербурге так его мало. На рубеже веков художник часто писал горные пейзажи Кавказа («Казбек вечером», «Эльбрус днем»).

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Наступили долгие годы молчания. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. «Березовая роща» – идеал природы. Этот луг, заполнивший треть полотна, заиграл всеми красками под лучами солнца, которого картина Куинджи «После дождя» не показывает. Неужели это художественное впечатление.

Созданная им в 1872 году картина Осенняя распутица (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились.

И какая же она разная. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства». В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. — Мне уже к Крамскому пора собираться, а нужно еще нескольких пичуг подлечить.

Пейзаж нельзя было назвать удачей. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи.

«Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » — возразил ему Крамской. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Деньги шли на поощрение молодых талантов. В начале 60-х годов Куинджи переехал в Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. Между тем в Бога, в творца вселенной верили наиболее значительные мыслители: Петр Лавров, Михайловский, Алексей Хомяков, братья Иван и Петр Киреевские, Достоевский, Лев Толстой, Соловьев и даже материалист, почти «марксист» Николай Чернышевский. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины— наконец-то законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало.

В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте.

В академии его называли глубокомысленным греком. Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм.

Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Положение этой картины в русском пейзаже особенное. В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр.

---