Поль Сезанн Автопортрет

Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет

Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила. Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св.

Эта выставка была первой из восьми выставок импрессионистов, прошедших в период 1874 г. по 1886 г. Кроме первой, Сезанн принимал участие только в третьей (1877 г. ), на которой экспонировались шестнадцать его картин. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ).

Здесь изображен уголок мастерской художника. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. После школы Золя уезжает в Париж, Поль, не решаясь ослушаться деспотичного отца, поступает в университет на юридическое отделение, но вместе с тем начинает посещать уроки живописи в местной школе-студии и даже оборудует собственную художественную мастерскую в поместье отца. В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у П. Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей его многочисленные пейзажи исполненные в Понтуазе, пустынны более того, в желто-охристых кристаллах домовДом — свое жилье, а так же семья, люди, живущие вместе их хозяйство. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название— «Пьеро и Арлекин». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Художник сезанн поль: биография, работы и автопортрет

Художник сезанн поль: биография, работы и автопортрет

Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».

Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. Поль Сезанн (фр.

  1. То, что время пощадило, то, что память сберегла
  2. Поль Сезанн – Автопортрет в каскетке
  3. Поль СЕЗАНН 1839 1906 Автопортрет 1879
  4. Французский художник Поль Сезанн (1839 – 1906)
  5. Сезанн, Поль – Автопортрет в каскетке
  6. Годы учебы в школе и формирование характера
  7. Юность и годы учения Поля Сезанна

Натюрморты занимают особое место в его творчестве. Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна).

И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Натюрморты занимают особое место в его творчестве. Париж поразил Сезанна своими музеями. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название— «Пьеро и Арлекин».

Искусство все больше и больше увлекает его. Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. Родился в Экс-ан-Провансе. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Многослойная лепка лица мазками выводит его в трехмерное пространство и придает ему скульптурные качества. Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.

Виктории. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце.

  • Коллекция Поль Сезанн Автопортрет
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • 1860 Поль Сезанн Портрет отца художника
  • 1865 Поль Сезанн Натюрморт с хлебом и яйцами

Это восклицание ребенка стало пророческим. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте. В Париже он найдёт единомышленников в кругу импрессионистов, неоценимую поддержку Сезанну постоянно оказывал Камиль Писсарро, твёрдо веривший в его гениальность. Но ему трудно приобрести друзей из-за сложного характера, совмещавшего упрямство, своенравие и робость в общении. Как уже было сказано, Сезанн имел мало привязанностей, он был мизантропом избегал людей, новых знакомств и женщин.

В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает.

Но ничего этого здесь на самом деле нет. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Виктории (1890 г. ). Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж).

  1. 1865 Поль Сезанн Пейзаж в Иль-де-Франс
  2. 1865-1867 Поль Сезанн Пейзаж с источником
  3. 1865-1868 Поль Сезанн Портрет пожилого человека
  4. 1866 Поль Сезанн Мужской портрет
  5. 1866 Поль Сезанн Портрет дяди Доминика в монашеском облачении

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками. В середине 1860-х годов Сезанн женился на Гортензии, матери своего сына, много лет бывшей его тайной женой из-за боязни отцовского гнева и послужившей ему моделью для более чем 40 картин. Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже.

Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

  • 1867-1869 Поль Сезанн Натюрморт с зелёным сосудом и оловянным котлом
  • 1868 Поль Сезанн Портрет Ашиля Ампрера
  • 1869-1871 Поль Сезанн Натюрморт с часами из черного мрамора
  • 1873 Поль Сезанн Пейзаж в Овёре

Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. В начале 1870-х гг.

Это восклицание ребенка стало пророческим. Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников— новаторов, таких, как Гоген, Ван Гог, Сёра и другие именно потому, что видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. В Москве, в ГМИИ, в постоянной экспозиции выставлены живописные полотна "Пьеро и Арлекин", "Мост на Марне в Крейтеле", "Дорога в Понтуазе" и т. д. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, так как декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»).

  • 1877 Поль Сезанн Фруктовый сад в Понтуазе
  • Видео: Биографии великих мастеров живописи

Это восклицание ребенка стало пророческим. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

То, что время пощадило, то, что память сберегла

Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Конечно, Сезанн после первых сеансов мог бы писать уже по памяти, но художественные принципы Сезанна такой подход начисто отвергали.

Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. При этом он сумел так полно раскрыть свой талант, что его творчество позволило появиться и оформиться многим значительным живописным направлениям 20-го века. Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Поль Сезанн (фр. Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия. На рубеже 1860-70 гг. В Девушке у пианино (ок. Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он стал как бы импрессионистом наоборот. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5.

В начале 1870-х гг. В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Он рос замкнутым и нелюдимым, таким он и остался на всю жизнь. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Он всеми силами стремится в Париж и наконец отец, поддавшись на настойчивые просьбы и уговоры домашних, отпускает его в столицу.

В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность— с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Родился в Экс-ан-Провансе. На рубеже 1880-90 гг.

Знак зодиака — Козерог. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Выразительность как самоцель, выразительность ради выразительности, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. Вскоре этот «грубый и жадный» человек— таким он запомнился друзьям детства Сезанна— сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает. В 1861 Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств.

На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами. В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см). В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Его уделом при жизни были насмешки и одиночество. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого.

Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж). Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877). Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея.

Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку. В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см). Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна.

Работа сыграла особую роль в сложении теории русского авангарда. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Здесь изображен уголок мастерской художника.

Вот названия некоторых самых известных его картин: "Мост в лесу" (1880 г. ), "Дома в Провансе близ Эстака" (1882 г. ), "Море в Эстаке" (1885 г. ), "Портрет мадам Сезанн" (1887 г. ), "Вид Гарданны" (1886 г. ), "Гора св. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Разговоры об искусстве почти бесполезны. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Полной нищеты он избегал только благодаря достатку родителей.

Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. В середине 1890-гг. Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Поль часто посещает Лувр, где усердно копирует картины великих художников: Рубенса, Делакруа, Тициана.

После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы.

В этой акварели восхищает также непосредственность композиционного расположения. Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Виктории" (1890 г. ).

(«Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

Герань была одним из любимых цветов Сезанна. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Геометрия пространства никогда не перестанет играть для него важную роль. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах».

Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. Но вкусить плоды своих трудов Сезанн уже не смог. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.

Он стал как бы импрессионистом наоборот. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Подобный мотив занавесок с широкими складками встречается в нескольких натюрмортах и портретах, созданных между 1885 и 1895 годами (см. : Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж).

Многослойная лепка лица мазками выводит его в трехмерное пространство и придает ему скульптурные качества. Одна из первых купленных Щукиным картин Сезанна, «Автопортрет» еще в 1908 году привлек внимание искусствоведа Павла Муратова («голова изумительной силы, острый взгляд, бесконечная энергия и неодолимое упорство в характерном изгибе рта»). жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Виктории (1890 г. ). В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. В Москве, в ГМИИ, в постоянной экспозиции выставлены живописные полотна Пьеро и Арлекин, Мост на Марне в Крейтеле, Дорога в Понтуазе и т. д. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе. Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника).

Художник любил ее твердые стебли и его как колориста привлекали ее ярко-зеленые листья. Органичное и своеобразное единство нюансов и стилевых особенностей, впоследствии развившихся в творчестве Пикассо, Кончаловского, Лентулова, даже получило название «сезаннизм», в подтверждение заслуг великого Мастера. Сезанн называл свой труд «воплощением», подчёркивая стремление передать на полотне открывшийся ему замысел Творца. поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов. Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников – новаторов, таких, как Гоген, Ван-Гог, Сёра и другие именно потому, что видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна.

Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна). В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе.

Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. Одна из первых купленных Щукиным картин Сезанна, «Автопортрет» еще в 1908 году привлек внимание искусствоведа Павла Муратова («голова изумительной силы, острый взгляд, бесконечная энергия и неодолимое упорство в характерном изгибе рта»). Через Золя знакомится с художниками Э. Мане, а также К. Писсарро, К. Моне, О. Ренуаром и др., будущими представителями импрессионизма. Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере.

В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Поздний период творчества, обычно называемый синтетическим, отличали не только настойчивое стремление к конструктивности, но и возраставшая экспрессивность. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными.

Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Его уделом при жизни были насмешки и одиночество.

В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник.

типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. Он умер в 1906 году, сильно простудившись во время работы на открытом воздухе. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна.

Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Частым мотивом его пейзажей стала с 1880-х годов гора Сент Виктуар, видная из окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, где художникХудожник: 1) То же, что художник. («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными.

Художник называл Лувр «книгой, по которой мы учимся читать», особенно выделял он испанских и венецианских живописцев. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна.

Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. 1880, частное собрание, Винтертур). Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней.

Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Впрочем, Синьяк уже изложил его в своем замечательном труде о Йонгкинде. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Виктории".

К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы.

Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом. Персонажи картины идут на праздник вместе, но в художественном пространстве работы как бы разведены в разные системы координат. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено.

У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

В Париже Поль сближается с Писсарро, Моне, Сислеем, Ренуаром, Мане. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна.