Прачки Картина Архипова
Картина «Прачки» наиболее значительное произведение Архипова во всём его творчестве. Картина Абрама Архипова Прачки: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Абрама Архипова Прачки: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина «Прачки» наиболее значительное произведение Архипова во всём его творчестве.
Описание картины Абрама Архипова «Прачки»
Портрет за портретом. Напротив, они пронизаны пафосом жизнеутверждения. Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине Прачки (первый вариант – конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890 – х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. Он писал их широким мазком, сочно, темпераментно.
«Бабы» Архипова не походили на тех, что писал Малявин. В 1903 г. Архипов вступил в только что возникший СРХ. Стелющийся черный дым, выжженная солнцем земля, низкие деревянные корпуса помогают представить ужасные условия, в которых от зари до зари трудятся работницы. Здесь изображена мать художника. Общий серебристо серый с лилово-пурпурными включениями колорит напоминает старинную икону. он и не стремился к созданию какого-то одного поражающего воображение образа, а писал и писал в течение пятнадцати последних лет жизни бесконечную галерею «крестьянок в красном».
устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть. Людям, знающим цену куска хлеба, встречающим каждый день с восходом солнца. Да кстати, даже румяна на её лице такие яркие красные В общем, русская красавица. Что касается самого художника, то жизнь его прошла вся в работе. Покорные, молчаливые, они терпеливо несут свой крест. В картине Поденщицы на чугунолитейном заводе (1896, ГТГ) художник затронул одну из важных тем XIX века: о горькой судьбе русской женщины. В 1890-е гг.
После этого Архипов был удостоен звания классного художника. Наступил период чистого пейзажа в творчестве Архипова. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Та самая не придуманная, не прилизанная, не выдуманная, а чисто народная. Но главное здесь – цвет. После Октябрьской революции Архипов принимал активное участие в реорганизации художественных училищ в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ), где вел преподавательскую деятельность с 1918 по 1920 гг., а затем в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) с 1922 по 1924 гг. В биографии Архипова Абрама Ефимовича появился новый важный виток.
Сочинение-описание картины Архипова «Прачки»
Выполнив пейзаж с лодкой, писал с натуры отдельных крестьян. В полутёмной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой сидит больная женщина. Правдиво изображена Архиповым в одной из самых популярных его картин «Прачки» тяжелая доля трудовой женщины в дореволюционной России. не было в мире никого краше русских деревенских женщин. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале».
Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1918), Государственных свободных художественных мастерских (1918–1920) и Московских Высших художественно-технических мастерских (1922–1924). Изба, окно, солнце бьет в окно, сидят бабы. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года.
Неутомимо создавал характерные национальные типы русских женщин новой России. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Тема изнуряющего труда выражена главным образом в фигуре старухи у корыта с бельем изображенной на первом плане. Показ был проведен в Москве. Он писал их широким мазком, сочно, темпераментно.
В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890 – х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. И это в то время когда всё старое забывалось напрочь, а новое пахло бескультурьем. –1930, Москва)Художник, педагог автор жанровых композиций, портретов, пейзажей. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова и В. Д. Поленова (1877–1883, 1886–1882), в петербургской Академии художеств (1884–1886). Он родился 15 (27) августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Все они – в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. В 1896 г. на XXIV передвижной выставке появились две близкие по теме картины: "Смена. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862, д. Егорово Рязанской губ.
Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. В 1890-е гг. Однако академическая система преподавания его разочаровала. Наступил период чистого пейзажа в творчестве Архипова. Это изможденная старая женщина изображенная на переднем плане.
Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. Работа над картиной происходила в мастерской Архипова. Большую роль играет у него свет, вырывающий отдельные детали в картине. Архипов делал этюды на окской переправе, дома в деревне, работал в московской мастерской.
Картины, описание картин — Архипов, Абрам Ефимович
При написании «Прачек» использовалась техника, предполагавшая свободное, широкое движение кисти и пастозную манеру письма, что придаёт рельефность фактуре картины. устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть. Вместе с ним в то время занимались Андрей Рябушкин, Николай Касаткин, Михаил Нестеров.
основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: Крестьянин Рязанской губернии (1925), Девушка с кувшином (1927), Крестьянка в зеленом фартуке (1927). Талантливый юноша быстро и успешно учился. Живопись Архипова отличается широким, густым мазком, контрастным сопоставлением тонов в сочетании с праздничной яркостью цвета. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891), член Союза русских художников (с 1903), Ассоциации художников революционной России (с 1923).
для своей коллекции. Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. К таким полотнам Абрама Ефимовича Архипова относят такие работы: «Игра в свайку», «В лавке старьёвщика», «Пьяница».
На картине изображена мать художника. Некоторые работы этого периода («Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник») были приобретены Третьяковым П. М. И потому она нам кажется, что слишком ярко она представлена, так как фон тёмный. Картина «По реке Оке» исполнена в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Естественность и непринуждённость в позах людей.
«Прачки»Около 1895Холст, масло 91 x 70Государственная Третьяковская галереяК работе над картиной Абрам Ефимович Архипов приступает в конце 1890-х годов, продолжая наметившуюся в его творчестве тему женского труда. Оно шире, глубже, значительнее. После Октябрьской революции Архипов принимал активное участие в реорганизации художественных училищ в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ), где вел преподавательскую деятельность с 1918 по 1920 гг., а затем в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) с 1922 по 1924 гг. Вместе с ним в то время занимались А. Рябушкин, Н. Касаткин, М. Нестеров. В 1896 г. на XXIV передвижной выставке появились две близкие по теме картины: Смена. Весенней бодростью веет от полотна "Лед прошел" (1895, Рязанский областной художественный музей). Особенно четко они были выражены в картине «Прачки», которую художник воплотил в двух вариантах.
На выставку картина попала уже как собственность Третьяковской галереи. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ). Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Картина По реке Оке выставленная в 1891 году, принесла успех и славу русском художнику. Портрет за портретом.
Описание картины Абрама Архипова «Прачки» Картины художников
В 1888 г. Абрам Ефимович отправился в путешествие по Волге. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927).
Вот и в самом деле так и есть душа русская. как трудно было самому художнику найти самую красивую, самую типичную землячку. Неутомимо создавал характерные национальные типы русских женщин новой России. И время показало, кто был прав в этих спорах. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.
Архиповские «красные крестьянки» были первыми в этом ряду. Он как бы символизирует новое время, новую молодую Россию.
Ранние работы Архипова так же обаятельны. Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине "Прачки" (первый вариант – конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). Общий серебристо серый с лилово-пурпурными включениями колорит напоминает старинную икону. Вспомним такие известные картины, как «По реке Оке» или «Лед прошел». В 1920-х гг. устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть.
В первом варианте группа прачек образует композиционный круг и выглядит как единое целое. С 1894 Архипов занимается преподавательской деятельностью. Его волновал общий настрой людей молодой Республики их оптимизм их вера в будущее. В 1920-х годах русский художник исполняет серию крестьянских портретов. В позах женщин видны покорность и безнадёжность.
Репродукция картины Прачки Абрама Архипова
Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. Чаще его «крестьянки в красном» смотрелись как обобщенные, пламенеющие декоративные панно, на которых красный цвет затмевал все, горел мощно и победоносно. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина "Подруги или Посещение больной" (1885, ГТГ). Углекопы" Н. А. Касаткина и "Поденщицы на чугунолитейном заводе" А. Е. Архипова.
Она появилась после посещения художником прачечных Смоленского рынка в Москве. Новый замысел родился в тот момент, когда художник, как он впоследствии скажет, «увидел старую женщину, она и сбила меня с толку — устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть — это более выразительно». В новом композиционном решении полотна на переднем плане выступает старушка, присевшая для отдыха. В этом произведении — тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.
Став членом Товарищества передвижных выставок, Архипов создал данное произведение. Однако академическая система преподавания его разочаровала. Там же родился замысел небольшой картины На Волге (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа. Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В 90-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, золеные лужайки и дороги. В дальнейшем Архипов создает и произведения, проникнутые драматическим содержанием. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. Для него, сына рязанского мужика, не было в мире никого краше русских деревенских женщин. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: Крестьянин Рязанской губернии (1925), Девушка с кувшином (1927), Крестьянка в зеленом фартуке (1927). Несмотря на молодой возраст, уже угадывалась зрелость автора в профессиональном плане.
Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру. В позах женщин видны покорность и безнадёжность. В 1883 году после семи лет учебы в Училище Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Картина принесла русскому художнику первый большой успех. для своей коллекции. Предреволюционный период обогащает цветовую палитру художника. Её взгляд наполнен горем и печалью.
Именно потому нам и кажется, что девушка так и светится. – отмечал в 1926 году Луначарский. Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ). Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события.
Результат не заставил себя долго ждать, написанная картина «Посещение больной», выставленная в 1887 году, была отмечена Большой серебряной медалью. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но теперь их внутренняя значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают обобщенность, даже монументальность. Художник Абрам Ефимович Архипов любил писать крестьянок.
Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине Прачки (первый вариант – конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). Именно за счёт этого и яркость.
В 1903 г. Архипов вступил в только что возникший СРХ. Крестьяне в творчестве живописца – сильные, уверенные, жизнерадостные, красивые люди. После этого Архипов был удостоен звания классного художника. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. Сохранилось немало его жанровых картин той поры.
Социальные вопросы в картинах мастера
В его картинах «На Волге», «По реке Оке» складывается тип жанровой картины, где эмоциональное состояние человека передается главным образом через пейзаж. Только за это мы должны быть благодарны этому живописцу. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики.
Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ). Однако академическая система преподавания его разочаровала. Очевидно, поняв это. Архипов начинает свой творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя. которая до конца его дней оставалась для него самым любимым местом на земле. В руке ярко синего цвета чашка, а в другой руке кувшин.
В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. На картине изображена мать художника. Здесь изображена мать художника. Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. В 1924 г. Абрам Ефимович вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), а в 1927 г. ему, одному из первых советских живописцев, в связи с сорокалетием художественной деятельности было присвоено звание народного художника РСФСР. В 1888 г. Абрам Ефимович отправился в путешествие по Волге.
Здесь, по воспоминаниям самого художника, он "увидел старую женщину. Там же родился замысел небольшой картины На Волге (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа. Первые солнечные лучи заливают все вокруг. Все живописно – пар клубится, усталость старухи.
Мнения расходились. Знаменитый художник родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской области. Лепота. Её взгляд наполнен горем и печалью. Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг).
И самое главное, не жадная – последним поделиться. Она появилась после посещения художником прачечных Смоленского рынка в Москве. В картинах Архипова почти никогда нет активного действия. Он всегда наряжал их в красные платья, кофты, юбки, платки. В 1890 г. Архипов А. Е.
Сам сюжет дал повод для реализации новой художественной манеры, в которой появляется стремление к обобщенности формы, к освобождению от детализации при изображении предметов и фигур, к свободному и широкому письмуПрименяя в размещении четырех женских фигур на полотне принцип кольцевой композиции, Архипов сдвигает всю эту группу вправо и акцентирует на ней внимание зрителя сочно взятыми, широко положенными пятнами освещенных солнцем одежд. Здесь, по воспоминаниям самого художника, он увидел старую женщину. В 1924 г. Абрам Ефимович вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), а в 1927 г. ему, одному из первых советских живописцев, в связи с сорокалетием художественной деятельности было присвоено звание народного художника РСФСР. В биографии Архипова Абрама Ефимовича появился новый важный виток. На это торжество проснувшейся природы пришли посмотреть жители окрестных деревень – старики, бабы, детвора.
- Архипов Абрам Ефимович – известный русский художник
- Русский музей Дополненная реальность
- Архипов Абрам ЕфимовичКартины и биография
- Архипов Абрам Ефимович – русская жанровая живопись, женский портрет, пейзажи в стиле русский импрессионизм
- Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович
Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862, д. Егорово Рязанской губ. Чувствуется, что художнику нравились бодрые, трудолюбивые землячки. Обучение молодого таланта продолжалось до 1883 года. Она отрешённо смотрит в одну точку, низко опустив голову. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Архипов пишет широким мазком, обобщенно, цветом передавая атмосферу помещения.
В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. Сюжеты картин художника — спускающиеся к речной глади деревянные дома и сараи, причалы с лодками и другие простые деревенские виды. При написании «Прачек» использовалась техника, предполагавшая свободное, широкое движение кисти и пастозную манеру письма, что придаёт рельефность фактуре картины. Изображая портреты, он не изменяет своей манере, сложившейся ещё в до революционные годы.
Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. Он как бы символизирует новое время, новую молодую Россию. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Этой тематике Архипов останется верен всю свою жизнь.
- «Архипов Абрам Ефимович – плакаты художника»
- Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 – 1930)
- Период учебы и становление художника
- Русская живопись: пейзажный период Архипова
- Художник Архипов Абрам Ефимович (1862-1930)
Заметно изменилась тематика творчества художника, а также манера письма. устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть.
Большое внимание художник уделил колориту картины. Солнечный луч, покорившийся живописцу, зажигает пламенем цветастые, яркие наряды. Словно песня, звучит это полотно.
Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. С 1894 г. Абрам Ефимович руководил натурным классом Московского училища живописи, ваянии и зодчества, в 1898 г. он получил звание академика Академии художеств. Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг).
- Ностальгический клуб любителей кино
- 15 августа 1862 год, деревня Егорово Рязанская область – 1930 год, Москва
- Известные произведения Архипова Абрама Ефимовича
Жизнь русского крестьянства стала главной темой творчества художника. Первая же поездка к Белому морю в 1902 году, принесла свои плоды.
для своей коллекции. Позы обеих женщин их усталые, скорбные лица – все говорит о покорности, безнадежности и безотрадности.
Художник отказался от многих ненужных подробностей. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина Подруги или Посещение больной (1885, ГТГ).
В полутёмной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой сидит больная женщина. Первый вариант полотна охватывает большее количество фигур, второй более лаконичен. Новый замысел родился в тот момент, когда художник, как он впоследствии скажет, «увидел старую женщину, она и сбила меня с толку — устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть — это более выразительно». Был ли в этом просчет или свой особый смысл. Его волновал общий настрой людей молодой Республики их оптимизм их вера в будущее. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года.
Художник показал обычную будничную сцену. Наряду с изображением быта крестьян автор остро показывал социальные вопросы. Его работы получают награды на выставках. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Красна девица. Изменилась живописная манера Архипова. В 1904 г. Архипов принял участие в создании «Союза русских художников».
Солнечный луч, покорившийся живописцу, зажигает пламенем цветастые, яркие наряды. В 1924 г. Абрам Ефимович вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), а в 1927 г. ему, одному из первых советских живописцев, в связи с сорокалетием художественной деятельности было присвоено звание народного художника РСФСР. Для него, сына рязанского мужика.
Тени ложатся расплывчато, как бывает во время жары, гладь реки простирается к самому горизонту. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом. Она отрешённо смотрит в одну точку, низко опустив голову.
Можно ли не остановиться с радостным изумлением перед фейерверком Архипова. Художник отказался от многих ненужных подробностей. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина Подруги или Посещение больной (1885, ГТГ).
Первое из них – По этапам (1893, ГТГ), посвященное новой в творчестве художника теме трагической судьбы крестьян, разоренных и обнищавших изнуренных бедностью и безземельем. Соседка, пришедшая навестить больную подругу, присела рядом. Первое из них – По этапам (1893, ГТГ), посвященное новой в творчестве художника теме трагической судьбы крестьян, разоренных и обнищавших изнуренных бедностью и безземельем. На них запечатлены различные эпизоды из жизни крестьян: "В лавке старьевщика" (1882), "Пьяница" (1883), "Водопой" (1883) и др.
Нетороплива беседа собирающихся к обедне жителей села. В 1920-х годах русский художник исполняет серию крестьянских портретов. Этой тематике Архипов останется верен всю свою жизнь.
основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: Крестьянин Рязанской губернии (1925), Девушка с кувшином (1927), Крестьянка в зеленом фартуке (1927). И очень трудно, почти невозможно выбрать какой-либо один портрет для рассказа так же. И открытая и добрая, с сильным мощным телом и крепкими руками. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.
Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг). Этот факт подтверждают картины, написанные им в период учебы. В своих произведениях Архипов использовал яркие краски с переходами в промежуточные тона.
Излюбленными становятся красные интенсивно-розовые, звучные тона. Изображая портреты, он не изменяет своей манере, сложившейся ещё в до революционные годы. Уже на третий год снятии молодой художник исполняет композицию Игра в свайку, а и начале 80-х годов пишет картины: В лавке старьевщика (1882, ГТГ), Пьяница (1883, ГТГ) и Шинок (1883, ГТГ). В 1920-х гг.
С малых лет проявился его талант в живописи. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Результат не заставил себя долго ждать, написанная картина «Посещение больной», выставленная в 1887 году, была отмечена Большой серебряной медалью.
Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст. Соседка, пришедшая навестить больную подругу, присела рядом. В 1903 г. Архипов вступил в только что возникший СРХ. Художник Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) любил писать крестьянок. Он не предал своих учителей. Он смело экспериментиров ал с красками.
В его картинах «На Волге», «По реке Оке» складывается тип жанровой картины, где эмоциональное состояние человека передается главным образом через пейзаж. ". Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ).
Углекопы Н. А. Касаткина и Поденщицы на чугунолитейном заводе А. Е. Архипова. Зато в этом вот цикле художник открылся в ином качестве. В картинах Архипова почти никогда нет активного действия. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен По реке Оке (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Тонко, с любовью выписаны бытовые детали.
Он молодел, глядя на них и заставлял молодеть других. Все живописно – пар клубится, усталость старухи. Некоторые работы этого периода («Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник») были приобретены Третьяковым П. М. В дальнейшем Архипов создает и произведения, проникнутые драматическим содержанием.
В них не было стихийности, разгула, разрушительных, вырывающихся наружу страстей. Показ был проведен в Москве. В 1904 г. Архипов принял участие в создании «Союза русских художников». Солнечный луч, покорившийся живописцу, зажигает пламенем цветастые, яркие наряды.
В 1890 г. Архипов А. Е. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе.
Он преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
