Проселок Алексей Кондратьевич Саврасов
Вдали виднеется белая церквушка, как символ защиты от надвигающейся тьмы. В итоге Саврасов успешно сдаёт экзамены и поступает в Училище. Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений.
Глубокая тишина отражена в картине, умытый мир как будто застыл и задумался. По определению Б. Асафьева, художнику в этой работе свойственна «тончайшая и глубоко-мелодическая чуткость». К концу 1850-х относится одна из лучших работ Саврасова — «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859, Художественный музей, Рига). Моргунова, родила двоих детей. Он изучал иностранные языки играл на скрипке и очень много рисовал.
Она появилась на первой выставке Товарищества передвижников 1871 года. Лишь после просвещенного вмешательства московского обер-полицмейстера генерала И. Д. В его сторону обращена одинокая женская фигура. Лужина дело уладили и Алексей Кондратьевич Саврасов вновь попал в училище.
- Картина Проселок, Саврасов, 1873
- Описание картины Саврасова «Проселок»
- Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1890)
- Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897)
- Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 – 1897)
Сами березы довольно неказисты – Саврасов в своем творчестве продемонстрировал абсолютно новое понимание того, что следует считать «красивым» и «музыкальным». Он почти не писал с натуры, лишь варьировал прежние, удачные свои работы. В эти же годы в творчестве Саврасова начинает наблюдаться некоторый кризис и спад. Саврасов признан как мастер русского лирического пейзажа.
Также довольно интересно и цветовое решение картины. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Вскоре Саврасов написал еще один пейзаж, поразивший современников, — «Проселок» (1873, Третьяковская галерея, Москва). «Саврасов создал русский пейзаж и эта его заслуга никогда не будет забыла в области русского художества», -сказал о художнике Левитан. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в семье московского купца. Данное полотно, действительно, отличалось свободой исполнения и «открытой» многообразной фактурой. Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).
Отправляясь в это путешествие, он подстраховал себя полученным (судя по всему, от П. Третьякова) заказом на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге». Лучи солнца преобразили землю, сделали обычную дорожную грязь неузнаваемо прекрасной. Из купеческой семьи.
- Презентация на тему «Алексей Кондратьевич Саврасов»
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа
- Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)
- Алексей Саврасов детство и становление художника
- Алексей Саврасов достиг дна и умер
- Алексей Саврасов Грачи прилетели
- 12 мая (24 июня по новому стилю) 1830 год, Москва – 26 сентября (8 октября) 1897 год, Москва
- Известные произведения Саврасова Алексея Кондратьевича
Благодаря своему наставнику Саврасов из дилетанта превратился в художника. Художественный рейтинг 1— художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века). Член-учредитель ТПХВ, член МОЛХ (с 1861). Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897).
Несмотря на прогрессирующую болезнь, Васильев до конца своих дней продолжал работать. Вдохновленный торжественной красотой альпийских вершин и озер, Саврасов написал несколько романтических пейзажей («Вид в швейцарских Альпах близ Интерлакена», 1862, Русский музей, Санкт-Петербург «Горное озеро. Попав в Молвитино, он увидел своих «Грачей» – старую церковь с просторами бесконечных русских полей за ней, странную красоту неказистых березок, ноздреватый плавящийся снег с блеклыми тенями, промокшие избы, услышал негромкую песнь пробуждения и радости. Гармонию природы не нарушает фигура пасечника, расположившегося возле ульев, поставленных ровными рядами. Вторая – и успешная. Многим вспоминается его знаменитая «Ветка», а также другие пейзажи автора.
В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно. Художник продолжает писать скромные пейзажи – «Дворик. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Однако он не оставил живопись. Саврасов все чаще делает попытки ввести в пейзаж элементы жанра, жанровые детали, но при этом стремится и не разрушить пейзажа. Картины больного алкоголизмом Саврасова были полны, как и прежде, радостного чувства.
Композиция выстроена по законам классицизма. Он торговал глазетом, шнуром и кистями и, в конце концов, кропотливыми трудами поднял собственный социальный статус до звания купца третьей гильдии.
Учился в МУЖВЗ (1844-54) у К. И. Рабуса, там же пеподавал (1857-82). И удачно женится. Но что-то с ним произошло – омытая трагедией душа вдруг стала пронзительно зрячей. Условность чувствуется в изображении крон деревьев в центре, подчеркнуты светотеневые контрасты. Поэтизируются берёзы, неказистые, в ветвях которых прилетевшие грачи вьют гнёзда. Этой картиной была открыта «волжская» серия картин художника, созданной в самый плодотворный период его творчества.
Этой картиной заканчивается творческий период жизни русского художника 1860-х годов. Здесь же от реки поднимается тропинка с выложенной по склону лесенкой. В 1848 году был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
1830 – 1897 гг. Саврасов – крупнейший русский пейзажист. Одним из его учеников был известный художник И. И. Левитан. В своем последнем пейзаже Васильев хотел с помощью новых цветовых сочетаний показать красоту Крымских гор.
Вербное воскресенье предшествует Пасхе и верба – один из главных символов «Грачей», наряду с Воскресенским храмом. Является новаторским произведением живописи 1870-х годов. Первый раз в 1844 году, учёбу пришлось оставить из-за болезни матери, её сразила чахотка. Ещё одна известная картина Саврасова «Просёлок», её художник написал в 1873 году.
Появившись на выставке перед широким зрителем лишь в 1893 году, картина произвела огромное впечатление свободой исполнения и «силой поэтической трактовки воздуха». Так Алексей впервые увидел Санкт-Петербург. Здесь виден поиск идеала в обыденном. За эти работы Саврасов вскоре получил звание академика.
Саврасов повел себя при этом резко. Художник возвращается на родину переполненный впечатлениями и замыслами. Наставником юного живописца был замечательный педагог пейзажного класса Карл Рабус (его имя было забыто).
Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и растущими "враздрай" наклоненными осинами и березами. («Природа вечно дышит, – как-то сказал Саврасов. Он создал множество четких этюдов, написанных в сочной и светлой цветовой гамме.
Судьба ее в настоящее время неизвестна. Да, урывками, да, неровно, да, повторяясь, да, порой сбывая новые полотна чуть ли не за «порцию» водки, – но и не роняя высокого звания русского художника. Он вывел пейзажную живопись из разряда второстепенного на должную художественную высоту. В 1871 году Саврасов создал свой знаменитый шедевр — картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея, Москва).
Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. «Вид на окрестности Ораниенбаума» стал поворотным в творческой судьбе художника. За счет усиления скрупулезности рисунка деталей, а также эмоциональности.
Другом этим оказался Илларион Прянишников. Не раз Саврасов повторял, что даже вязкий суглинок размытой дороги, если приглядеться, обнаруживает мягкую переливчатость теплых «медовых» красок. Третьякова, который очень любил творчество Саврасова и приобретал множество его картин. Саврасов опускался всё ниже.
Город Кимры на Волге». В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Небо покрыто тяжелыми тучами из-за которых пробиваются вечерние лучи солнца. В этот период появились его картины: самая знаменитая— «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871)d, «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875)e, «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. И тем, не менее, значение Саврасова в истории русской живописи велико. Художник, пейзажист, рисовальщик.
В 1852 году после поездки по южным губерниям России он написал картины «Степь днем» и «Рассвет в степи». С 1854 – академик АХ по пейзажной живописи. Последний пейзаж, который он начал и не успел закончить, должен был изображать крымскую природу. Тем же светом пронизаны, напоены нежные блеклые краски неба. Удивительно и то, что в них не отразился душевный надлом.
Все в картине строго и точно, все свидетельствует о спокойной ясности. Стоит вспомнить слова П. М. В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи. Тяжелая мрачная туча сама похожа на жизнь художника, в ожидании грозы. Рисовать он начал рано.
Иней (1870-ые годы), Вечер. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Репин планировал сделать этюды для своей будущей картины, на которой он хотел изобразить бурлаков и именно Васильев посоветовал ему отправиться на Волгу. Увидев работы Саврасова, она пригласила молодого художника в свое имение под Петербургом.
В любой детали картины есть проблески поэзии, музыки, песни. В 1876 году от него ушла жена с детьми. Великолепна цветовая насыщенность холста, богат живописный тон. Грачи прилетели (1871, ГТГ) – этапное произведение в развитии русской пейзажной живописи. Верба – символ воскресенья, бессмертия жизни. К этому периоду относятся — Сельский вид (1867), Плоты (1868), Зимняя ночь (1869).
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Гражданская жена, Е. М. В заключение его уволили из Училища, отобрав казенную квартиру. Это полотно мастер подарил своему другу известному живописцу И. М. Прянишникову. В 1850 году Саврасов закончил училище и получил звание художника. Окрестности Ярославля» (1874)f.
Моргунова, родила двоих детей. Саврасов Алексей Кондратьевич, русский художник-пейзажист. Картину «Лосиный остров в Сокольниках» Саврасов написал в 1869 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картину «Сельский вид» отличает от других полотен того времени то, что она выполнена с особой сложностью и содержательностью панорамного пространственного решения. Учился у К. И. Рабуса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1844-54), где в 1857-82 руководил пейзажным классом.
Умер он в отделении для бедных 2-й городской больницы. Зиму Саврасовы провели в Ярославле – в снятой художником вместительной квартире. Саврасов получает известность и уважение собратьев по цеху. И это было его главным несчастьем.
Скудная лестница, перед которой остановилась крестьянка, делается лестницей в небо. Еще нет ослепительного солнца, почки только начинают набухать, небо затянуто свинцово-белыми облаками. Все созданное после этой картины только подтверждает, что творчество Саврасова вступило в новый этап своего развития с новыми поисками и задачами, которые наиболее ярко проявились в картине Грачи прилетели (1871). Его мать рано умерла, но мальчику необыкновенно повезло с мачехой. Картина произвела довольно сильное впечатление на публику. Способности к рисованию у него проявились еще в детские годы. Он живет в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, Юрьевце.
Окрестности Ярославля» (1874). Смотришь и любуешься. В 1860-70-е годы занимал ведущее место в пейзажной живописи. Живопись Саврасова конца 1850 — начала 1860-х годов свидетельствует о том, что художник еще не до конца расстался с традициями академического пейзажа. Болото, 1870).
Федор поступил на почту и целыми днями разносил письма, а по вечерам рисовал. Есть картины, без которых немыслимо представить русское искусство, так же как нельзя представить русскую литературу без «Войны и мира» Толстого, «Евгения Онегина» Пушкина, И это не обязательно должно быть большое и сложное произведение. Шишкин стремился к изображению леса "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев.
В 1848 году он вновь поступает в Училище. Так картину зритель увидел уже в 1893 году. Это «вот-вот» необыкновенно важно для понимания саврасовского шедевра.
Взяв в декабре отпуск на полгода, он вместе с женой уехал в Ярославль. Что-то подобное как раз и произошло в 1870 году. Он на всю жизнь запомнил слова своего учителя, Рабуса, говорившего воспитанникам: «Прислушивайтесь к природе — она не обманет». Этой небольшой скромной по краскам картине была уготована счастливая судьба.
Перелет птиц (1874) и исполненный, вероятно, в связи с этой работой небольшой пейзаж Закат. Этюд», «Аллея». В 1870-е годы Саврасов много преподает в родном Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Восхитителен колорит композиции, нежные теплые оттенки очень точно передают свежесть раннего летнего утра.
Её он выполнил в духе импрессионизма. Картина «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» (1871), Нижегородский государственный художественный музей. В 1876 году у него заболели глаза, болезнь прогрессировала и десятилетием позже художник, по собственному признанию, «часами не видел форму предметов». Трава слегка влажная, но это больше смахивает на вечернюю росу.
Земля ведь рай – и жизнь тайна, прекрасная тайна». ) Показ «Грачей» на I выставке ТПХВ сопровождался оглушительным успехом. Здесь художнику удается в большой мере «освободить» цвет. Тогда же, в 1876 году, устав от саврасовского пьянства, его оставила жена, перебравшись с детьми в Петербург. Это воплощение реализма и метафизики, а не просто любование природой. Пейзаж (оба 1880-ые годы), Сосны на берегу озера (1880-ые — 1890-ые годы) и Оттепель (1887 год) исполненные сложной техникой живописного рисунка. Путешествовал по Волге. Однако его мечте не суждено было осуществиться.
Приземистые старые ветлы пропитались густыми красно-коричневыми красками. Одним из первых сохранившихся рисунков является «Кучевое облако», которое Васильев писал углем и мелом с 1867 по 1869 год.
Вечерние сумерки полотна очаровывают своей красотой. На заднем плане изображены бедные селения. Саврасов изображает на картине стоящую на пригорке девушку. Репин вспоминал: «Он поражал нас на каждой мало-мальски интересной обстановке. Она была сразу высоко оценена многими художниками. Через два года Саврасов пишет еще одну, ставшую знаменитой картину – «Проселок».
Еще с давних времен в радуге виделся глубокий смысл, а в Библии радугу называют «знаком завета Бога с человеком». Подаренная другу и сподвижнику И. Прянишникову, она значительное время не показывалась общественности. В 1850 удостоин АХ звания неклассного художника.
Учился он у известного педагога К. И. Рабуса, руководившего классом пейзажной живописи. В целом раннее творчество Саврасова (Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду, 1851 Вид в окрестностях Ораниенбаума, 1854) пребывает целиком в рамках романтизма, с его любовью к сильным эффектам атмосферической жизни, к резким кулисным контрастам переднего и заднего планов. В этих хождениях у него появилась новая семья – гражданская жена художника, Е. М. Больше таких успехов у Саврасова не было. Она не являлась непосредственным видом с натуры. В то время ему было всего 24 года.
Особенно заметно это в картине «Пейзаж с дубами и пастушком» (1860, Третьяковская галерея, Москва). Итогом этих поисков явилась картина Грачи прилетели (1871, там же), где С. изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Они таковы: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Довольно долгое время картина оставалась в тени и была не показана публике. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Саврасов учит зрителя видеть удивительное и прекрасное в самом обыденном и простом. Прилетевшие грачи принялись вить гнезда. На картине Саврасова тянутся к небу напоенные живительной влагой деревья, сверкает придорожная трава, светятся пробившиеся сквозь пухлые темные тучи лучами солнца дали.
В ранних произведениях С. преобладают романтические эффекты (Вид на Кремль в ненастную погоду, 1851, Третьяковская галерея). Картина отличается эмоциональностью и религиозным утверждением «земли» и «неба». Несколько деревьев на краю стоят и любуются своим отражением в поле, покрытом сумерками. Переход от земли к небу совершается прекрасно-просто – с помощью полоски золота спелого поля.
Началось его многолетнее «хождение по мукам» – а точнее, по временным пристанищам и ночлежным домам. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). (К. Данное полотно Саврасова было передано в дар одному из его друзей. «Весной русского пейзажа» называли ее современники и спустя столетие она пользуется самой широкой популярностью и известна эта картина буквально всем, начиная со школьников, открывающих хрестоматию «Родная речь».
С этого времени художник перестал выставлять свои картины и появляться в художественных кругах. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. На заднем плане Саврасов пишет деревья, вдалеке синее море. Этюдная работа над Грачами шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. Работы Саврасова теперь только изредка появляются на передвижных выставках. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Наиболее значительным произведением Саврасова 60-х годов была картина "Лосиный остров" (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств.
Каждая деталь пейзажа выражает острое чувство ожидания весны. Именно эта романтическая черта присутствует в таких работах, как Старые сосны (1854), Сосны (из Гусарева) (1850-е годы), Старый дуб у обрыва над рекой (1857). Пейзаж прост, в нем нет ничего необычного, только размытая ливнем дорога, поля, деревья, зеленая трава и покрытое облаками небо, отражающееся в лужах. Оценивая влияние А. Калама на манеру письма молодого художника А. Мокрицкий пишет к Шишкину в Петербург 26 марта 1860 года пишет: "Я помню.
Такой подлинной жемчужиной русской пейзажной живописи стала маленькая скромная картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели». Приглушен колорит, радуга еле заметна, однако сюжет картины полон очарования. «Проселок» является одной из тех картин, в которых живопись Саврасова довольно тесно переплетается с творчеством русского пейзажиста – Федора Васильева. В 1857 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса в московском Училище. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.
На берегу Финского залива были написаны картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854, Третьяковская галерея, Москва) и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» (1854, Третьяковская галерея, Москва), ставшие живописным гимном суровой красоте Севера. Зима», «Весна. Но настоящую славу ему принесла скромная картина «Грачи прилетели». Федор Александрович Васильев родился в Гатчине Санкт-Петербургской губернии. Следующая поездка на Волгу явилась почти вынужденной. Некоторые лучики солнца осветили мокрую дорогу и теперь она блестит как зеркало.
Центральное место на полотне отведено большому дубу. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (см. До 1882 года, пока был жив «прикрывавший» его Перов, на это смотрели сквозь пальцы, но в 1882 году терпение начальства кончилось: Саврасова уволили. Швейцария», 1864, частное собрание, Москва). – попытка получить художественное образование датируется 1848 годом.
Он ведет пейзажный класс. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.
Тому предшествовала драматическая история – Кондратий Артемьевич, не веривший в смысл каких бы то ни было «художеств», выселил сына вместе с его картинами на чердак своего дома. В этом же году за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного художника. Он проживет еще многие годы, но судьба его будет трагична и беспросветна. Кондратий Артемьевич предполагал определить сына «по торговой части», а тот любил рисовать и делал это неплохо. Впрочем, об окончательном распаде все-таки говорить не приходится – и в эти годы он писал. – Всегда поет и песнь ее торжественна.
Мотив, выбранный Саврасовым для картины, как обычно прост и незатейлив. К сожалению, в 1880-е годы Саврасова начали преследовать житейские неурядицы. В следующем году был написан «Пейзаж с рекой и рыбаком», один из лучших пейзажей Саврасова. Один из самых глубоких русских пейзажистов. Дважды Саврасов поступал на учёбу в Московское училище живописи и ваяния.
Картина "Печерский монастырь под Нижним Новгородом" (1871, Горьковский гос. Он писал ее с натуры в деревне Молвитино Костромской губернии. Отдельно следует упомянуть такие работы: Радуга, Зимний пейзаж. Картина «Лосиный остров» принесла первую премию русскому художнику на конкурсе Общества любителей художеств, в 1870 году и была куплена П. Третьяковым. Неяркий и тонкий колорит, построенный на мягких сочетаниях серых, коричневых, белых и голубых тонов, передает перламутровую нежность весенних красок.
Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Тут вмешался московский обер-полицмейстер генерала И. Лужина. «Портретное» сходство в изображении цветущих яблонь на склоне холма, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром близ колод пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности открывающихся взору далей. Она освещена пропадающим солнцем и хорошо видна издалека. А внутренняя музыка здесь многое значит – по определению Б. Асафьева, художнику в этой работе свойственна «тончайшая глубоко-мелодическая чуткость» «Вот-вот» есть и в готовой «опушиться» вербе, которую автор интерпретирует в христианском духе: как метафору вечного воскресения, бессмертия.
Выбранный Алексеем Саврасовым пейзаж для картины, как всегда простой и незатейливый. Композиционный центр картины – колокольня и голубые купола белокаменного монастыря. Художник работал в окрестностях села Мазилова: летом его семья снимала там дом. Так, в 1861 году он был ответственным за перевоз шедевра А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву в 1862 году абсолютно на равных (если не «сверху вниз») общался с тогдашним всеевропейским кумиром, швейцарским живописцем А. Каламом в 1867 году посетил парижскую Всемирную выставку в 1869 году, совместно с художником В. Пукиревым издал «Курс рисования» в конце 1860-х годов принимал деятельное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). А вдали все чисто, но и там уже ощущается приход ветра и дождя. Он был ответственным за перевозку шедевра А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву в 1862 году в 1862 году общался на равных с известным по всей Европе швейцарским художником А. Каламом в 1867-м году был на парижской Всемирной выставке в 1869, совместно с художником В. Пукиревым, выпустил учебник «Курс рисования» в 1860-х годах участвовал в открытии Товарищества передвижных художественных выставок и после был членом его правления.
Картина "Лосиный остров" относится ко времени расцвета творчества художника. Он писал: «У меня до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона Где я ясно вижу тон, другие ничего не могут увидеть или увидят серое или черное место». Вернувшись на родину, Саврасов обратился к сельским мотивам. Его путь к стилевой особенности своего творчества был далеко не простым, поскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией и ее эстетическими принципами.
И в этом уже проявляется своеобразие художника. Родился, жил, работал в Москве. Он быстро стал лучшим учеником пейзажного класса, которым руководил К. И. Рабус.
Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Педагог. Сам художник не был очень доволен своей работой. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.
С. чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений (Лосиный остров в Сокольниках, 1869, там же), к усилению эмоционального звучания светотени. Поле с воронами, Сумерки. В декабре 1870 года А. К. Саврасов вместе с женой едет на Волгу.
Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье мещанина Кондратия Артемьевича Соврасова – именно через «о» писал свою фамилию отец будущего художника. В центре изображена заурядная, с облупившейся краской колокольня. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в семье мелкого московского купца.
К этому времени относится пейзаж «Сельский вид» (1867), на котором мастер запечатлел непритязательную красоту среднерусской природы, такой непохожей на эффектные альпийские ландшафты. Картину тут же, с выставки, приобрел Третьяков для своей галереи. За свою смелость в работе и живописи данное полотно было оценено в одном известном журнале «Артист» как «чуть ли не высшая точка высшей точки в силе поэтической трактовки воздуха у Саврасова». Поэзия обыденной жизни. Оно звучит и в гнездах, которые грачи вьют в ветвях берез. Никто до Саврасова не чувствовал и не передавал задушевную красоту скромной русской природы.
Кажется, в любой детали природы художник находит поэзию. Судить об этом мы можем по дошедшему до нас полотну Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена (1862). Картина исполнена в жанре «лирического» пейзажа, которому свойственны одухотворённость, щемящее настроение.
Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Саврасов пристрастился к алкоголю, у него начинают болеть глаза. Летом 1854 года, в год окончания училища, Саврасов написал две картины, которые показал на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». Она писалась художником в мастерской в течение довольно длительного времени. Жизнь вели «тихую и сосредоточенную».
Лирической непосредственностью интересом к пленэру иногда возвышенно-философским переосмыслением мотивов отличаются и последующие произведения С. (Просёлок, 1873, Дворик, 1870-е гг., – оба там же Могила над Волгой, 1874, частное собрание, Москва). Их он стремился передать как можно конкретнее. Это одна из картин, представляющих серию саврасовских «радуг». Карл Рабус был известной фигурой в мире искусства в те времена.
Картину «Радуга» А. К. Среди работ восьмидесятых годов следует назвать такие произведения, как: Ночка (1883), Лунная ночь над озером (1885), Вечер. Великий город поразил его. Картина "Полдень.
Отдавал свои картины чуть не задаром. Тема Волги была продолжена, одним из лучших учеников Саврасова, Левитаном. Постепенно художник приходит к более спокойным, гармонически-ясным по композиции и колориту решениям, например (Пейзаж с рекой и рыбаком, 1859). В 1870 году Васильев отправился с И. Репиным и Е. Макаровым в путешествие по Волге. Во всех картинах Саврасов пишет птиц. Поля по контрасту с темной землей залиты золотсто-жемчужным светом.
Примером служит работа «Пейзаж с рекой и рыбаками». Саврасов пишет и панорамные работы – «Печорский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем», «Оттепель. Во время обучения, в 1850 году им была выполнена картина «Камень в лесу у Разлива», который искусствоведы считают несколько неуклюжим по композиции. Именно в этот период Васильев заметил, что стал более четко различать тона. Началось «хождение по мукам» художника, он ночевал в ночлежках.
В 1870 году Саврасов открыл для себя Волгу. В таких условиях Саврасов завёл новую семью. К сожалению он пристрастился к вину.
В 1850-60-х гг. Дышится легко и свободно. На 1-й Передвижной выставке его картина «Грачи прилетели» была замечена сразу. Передвижники). Дорожная слякоть и грязь неузнаваемо преобразились.
На средства последнего был послан в Западную Европу, долго работал в Швейцарии, жил в Париже (1862, 1867). Рабус сразу же увидел яркие способности начинающего художника, который мог в ученических работах показать «свое», отличающее его от остальной массы студентов. Именно тут настроение — как особое созерцательное пространство, в котором идет диалог картины со зрителем, — окончательно превратилось в необходимый и достаточно самоценный компонент образа, что метко зафиксировал И. Н. Крамской, заметив (в письме Ф. А. Васильеву, 1871) о других пейзажах на выставке: все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.
