Пуссен Художник Картины

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

В галерее Наши художники представили графику Михаила Соколова

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. На полотне Спящая Венера (ок.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Не потому ли мотив "Поцелуй Иуды" повторится не раз в цикле "Страстей". В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Нюансы тона даются скупо и точно.

О жизни Пуссена известно совсем немного. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Картины художников: Никола Пуссен

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

() Карандаши (детские, в коробке) подарила мне еще в Моршанске племянница одного знакомого московского художника, сама тоже молодая художница. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Никола Пуссен: картины, биография художника

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Он создает редкий по красоте и по силе настроения пейзаж – живое олицетворение прекрасной Эллады.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

году на него посыпались серьёзные угрозы.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На депеши кардинала художник не отзывался.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Европа полностью откажется от пластиковой посуды Специалисты МВД предложили оснащать оружие датчиками слежения В РГ расскажут об установке электросчетчиков нового образца 25. 10. 2018 17:48Рубрика: Культура В галерее Наши художники представили графику Михаила Соколова Текст: Жанна Васильева Фото: Александр Корольков Михаила Ксенофонтовича Соколова (1885-1947) сегодня не назовешь незамеченным художником, как когда-то, в 1936, написал о нем Абрам Эфрос. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Эразма. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Два пастуха, выходящие из леса, подходят к поляне и надгробию, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, положенный на камень. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». П. был особенно силен в пейзаже. На полотне господствуют гармония и свет. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Конструирование и строительство бани на участке
• Декор интерьера и плетеная мебель
• Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
• Пуссен и другие мастера Классицизма

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Он ценится также как гравер. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Идея картины — служение долгу. Но прежде всего— о содержании. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

1. Откуда взялась история про аркадских пастухов
2. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
3. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
4. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
5. Пуссен Никола Картины биография

Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

А. С. Пушкина). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Марино, (см.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Идея картины – рождение прекрасного в искусстве, его торжество – воспринимается ярко и образно. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Михаил Ксенофонтович, который не входил ни в какие художественные объединения и умудрялся разругаться даже с соратниками Антониной Софроновой и Николаем Тарабукиным (именно Тарабукин в 1948 напишет материалы к его биографии) идеально вписывается в образ романтического художника-одиночки. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В 1612 приехал в Париж.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. И оказать какое-либо влияние на мою творческую работу не может. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Франциска Ксаверия (не сохранились). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. ". Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Костелло187188. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений.

Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Здесь – ни пяди. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пришлось вернуться в Париж.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Матрос Балтфлота, один из участников Февральской революции, он не закончил Строгановское училище, предпочтя самостоятельную учебу. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Зима изображает потоп, гибель жизни. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении.

Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Картина Царство Флоры (ок. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Еще в 1920-х он не был персоной нон-грата: его работы показывались на биеннале в Венеции (1924), на выставке "Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции" (1927), а с 1928 года покупались Третьяковской галереей Но после того, как в "Комсомольской правде" в феврале 1936 года появляется статья "Против формализма и "левацкого" уродства", где Соколова называют "приспешником буржуазного искусства", против него начинается компания и в печати и на работе. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. И именно душу.

Игнатия Лойолы и св. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Композиция картины делилась на чёткие планы. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи).

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Его звали Александр Куртуа. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

А. С. Пушкина). Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Серг. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Гравировал их Клод Меллан. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Царлина, перенести на живопись177. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Независимость художественной позиции Пуссена заключалась в том, что иллюстрацию фанатической идеи он превратил в триумф истинного гуманизма76. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Безмятежна и природа. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. От раннего, посвященного "Святому Себастьяну" до поздних, почти рембрандтовских по напряжению и экспрессии "Страстей" От бесподобного маленького рисунка купальщиц (середины 1920-х годов), стремительность и изящество рисунка заставляет вспомнить школу великих итальянцев, до романтических портретов прекрасных всадниц и арлекинов.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Идея картины – служение долгу.

Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сын крестьянина. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Но глубокое, насыщенное общественными идеями или философски-поэтическим отношением к миру звучание образов остается Лесюеру недоступным.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. 1634, Москва, ГМИИ им. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Петра— главного храма католической церкви.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

S. V. A. V. V. M. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Пуссен редко изображал страдания Христа. Рисунок (т. е. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Нарцисс и Эхо (ок. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Ему было отказано в погребении на родине. И тем не менее его искусство 1640-х годов обнаруживает наиболее слабые стороны классицистической доктрины – нарастание рассудочности, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к внешне понятой идеальности, – то, что лишает сюжетные композиции Пуссена прежней глубины и жизненности образов и придает им ощущение холодной построенности.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

В них Пуссен не археолог, тонко изучивший финэссы античной мифологии, а ясновидец-художник, который действительно увидел самую душу древней Эллады.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Раздольская). Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Мотив этой картины – изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта – восходит к образцам венецианского Ренессанса.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Со мною кончено». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Но в 1640 (48). Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Именно этот момент и запечатлел художник. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Он учился всюду, где бы ни находился. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Большинство из них представлено в профиль. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

хранит ключ. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Я ощущаю ее всем своим существом. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Михаил Соколов явно "из тех, кого призвали всеблагие как собеседника на пир". Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков.

Нигде нет спасения. Пришлось покориться. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». А. С. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Рим-Париж, 1580—1660». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». И случилось то, что Пуссен и предполагал.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Но, пожалуй, лишь сегодня, после публикации более 1200 его рисунков и пастелей (из 6000 просмотренных в музейных и частных собраниях), которые изданы в трех томах, подготовленных Ниной Голенкевич и Юрием Петуховым, масштаб и объем сделанного художника становится очевиден. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. 1650, Париж, Лувр). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. А. С. Пушкина). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Художник именно в природе ищет гармонию. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Эразма» для Собора св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. () Позволил себе "роскошь" – порисовать, а в бараке, когда я выйду из больницы, трудно будет написать и письмо. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Нигде нет спасения. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Себастьян", "Страсти", его пейзажи, его нездешние наездницы и дамы в шляпах, также далеки от "буржуазной" повседневности, как были далеки от революционной повестки дня. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Собственно, даже сегодня его серия "Св. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179.

На полотне «Спящая Венера» (ок. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

И неожиданно от футуристических и кубистических натюрмортов двинулся в сторону изящного мира героев Гофмана, утонченных прекрасных дам, родом даже не из блоковских стихов, а из расплывающегося далека аристократических усадеб и пушкинской поэзии. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Мастером он был весьма посредственного. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Но показательно, как художник реагирует на это: "Но, конечно, это ничего не значит. Пушкина). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Ясна, упорядоченна композиция. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Но воздействие его искусства становилось все шире. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Петра, становилась все более очевидной. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

С ранних лет он очень любил рисовать. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Раздольская. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан.

Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Их известно большое количество. Марино.

Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. 1627). Зима изображает потоп, гибель жизни. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Точно так же и его мифологии и даже эротические сюжеты не носят никогда легкомысленного и пикантного характера. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. рисунка по 2-3 в каждом письме". Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Из картин уходит лирическая непосредственность.

А. С. Пушкина). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Все эти картины утрачены2324. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Образы объединены общими строем чувств.

На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Сцены мученичества были ему не по душе. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские.

Около 1630 года создан один из самых пленительных образов Пуссена – дрезденская Спящая Венера. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Все полно блаженного покоя. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Он ввёл Пуссена в картинную галерею. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Они создают как бы обобщенный образ природы. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Всего 70 работ из частных собраний. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

---