Пуссен Никола Картины

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Гармония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Венера и сатиры», «Диана и Эндимион», «Воспитание Юпитера».

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Какой покой и простор, как тихо и сладко. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Царлина, перенести на живопись177. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Она состояла из художников, ранее трудившихся над украшением Лувра. Даже в драматических эпизодах древней истории Пуссен старался видеть торжество разума и высшей справедливости.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. 20-х гг. ). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Это приводит к кризису творчества.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Родился в Нормандии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Он создал серию «Четыре времени года». К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. И именно душу. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Сын крестьянина. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссен, ещё не получив этих посланий, писал Шантелу о своих сомнениях, упоминая в том числе хроническую болезнь мочевого пузыря97.

Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. До конца жизни Пуссен продолжал упорно работать. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него появилась партия противников.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Художник именно в природе ищет гармонию. Петра, теперь она заменена мозаичной копией.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Никола Пуссен: картины, биография художника

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Сцены мученичества были ему не по душе. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Все эти картины утрачены2324. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
3. Дизайн кухни и организация освещения
4. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
5. Словари и энциклопедии на Академике

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен Никола Картины биография

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. А. С. Пушкина). Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным (см. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. На полотне господствуют гармония и свет.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Гравировал их Клод Меллан.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Эразма» предназначалась для собора Св. А. С.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В этот период творчества (до 50-х гг. ) источником тем для картин Пуссена стали Библия и Евангелие. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Следующий этап – 40-50-х годы.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В 1657 году он писал одному из своих друзей и заказчиков: «Говорят, что лебедь поет наиболее нежно накануне своей смерти я постараюсь, подражая ему, сделать лучшее, чем когда-либо, произведение и, возможно, это будет последняя служба Вам». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Шантильи. S. V. A. V. V. M. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Нигде нет спасения. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Раздольская. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Во второй половине 40-х по заказу Кассиано дель-Поццо Пуссен создал цикл картин «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств).

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. РАФАЭЛЬ САНТИ). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Рисунок (т. е. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора.

Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда — определенность выражения, ясное значение жестов. По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-27, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Пуссен был особенно силен в пейзаже. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Рим-Париж, 1580—1660». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. «Мученическая смерть Св. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

1627). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. А. С. Пушкина).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Они поженились 1 сентября 1630 года. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

А. С. Пушкина). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Франциска Ксаверия (не сохранились). Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Эразма» для Собора св.

Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Нюансы тона даются скупо и точно. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Полотно «Зима» было последним в серии.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Идея картины – служение долгу. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Приобретённые ранее теоретические познания позволили ему точно следовать принятым законам композиции, а тёплые, ясные цвета делали картины по-настоящему живыми («Танкред и Эрминия», «Венера и пастухи»). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Пришлось покориться.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Они подружились ещё в Париже и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис».

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. 1650, Париж, Лувр). Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Раздольская). Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

Жизнь для художника-классициста была торжеством разума, смерть —олицетворением его гибели, а результатом тому — охватившее людей безумие во время изображенного художником Всемирного потопа. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Нарцисс и Эхо (ок. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Со мною кончено". Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). На полотне «Спящая Венера» (ок.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Ватиканская пинакотека). Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В этой серии, подводящей итоги жизненного опыта и многолетних философских раздумий гениального художника, особое место занял завершающий пейзаж «Зима» («Потоп»). Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Марино. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». На полотне Спящая Венера (ок. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-35 (Прадо, Мадрид). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Петра— главного храма католической церкви. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Он ценится также как гравер. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. А. С. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Пушкина).

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Зима изображает потоп, гибель жизни. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Первые годы в Италии были временем поиска. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Они и тише и чище. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. 1634, Москва, ГМИИ им.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Я ощущаю ее всем своим существом.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Костелло187188. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Эразма. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

В 1642 году Пуссен навсегда покинул Францию. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Образы объединены общими строем чувств. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

«Метаморфозы» Овидия послужили основой для «Царства Флоры», картина стала своеобразным гимном возрождению и весеннему обновлению природы. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Пуссен сопоставляет персонажи и отдельные группы так, чтобы умерить страсти, уравновесить аффекты. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Искания Пуссена прошли сложный путь. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

А. С. Пушкина). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Эту творческую мечту художнику удалось выполнить. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Безмятежна и природа.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Композиция картины делилась на чёткие планы. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Идея картины – служение долгу.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). этих направлений. Я ощущаю ее всем своим существом.

Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Эразма» (1629. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Игнатия Лойолы и св.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. ВУЭ Симон). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Другая ведущая тема в искусстве Пуссена конца 20-х-30-х годов – единство человека и природы. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Рисунок (т. е. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. С удвоенным усердием продолжал свои теоретические штудии: изучал геометрию, законы перспективы, оптику, анатомию, читал античную литературу историю, Священное Писание, знакомился с теоретическими сочинениями по искусству Л. Б. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Раздольская). Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Пуссен работал над ним больным, полупарализованным, по его собственному выражению «нащупывающим конец жизни кончиком своего пальца». Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Пушкина). Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Но прежде всего— о содержании.

Идея картины — служение долгу. Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В 1612 приехал в Париж. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. хранит ключ. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Ясна, упорядоченна композиция.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Его привлекает живопись Караваджо (см. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Марино, (см. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни.

П. был особенно силен в пейзаже. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона», 1653 (ГМИИ, Москва). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-30, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Именно этот момент и запечатлел художник. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. По заказу одного из римских покровителей Пуссена, Кассиано дель Поццо, художником была создана серия картин «Семь таинств», а «Разрушение Иерусалима» и «Похищение сабинянок» принесли ему более широкую известность.

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли (Кориолан, Диоген). Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Со мною кончено».

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Рим. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Нюансы тона даются скупо и точно. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. На полотне «Спящая Венера» (ок. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Скончался и похоронен в Риме. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Дополнительную точность изображениям придавала предварительная подготовка: он изготавливал модели фигурок из воска и, прежде чем приступить к работе над картиной, экспериментировал с игрой света и положением этих фигурок.

---