Ротко Белый Центр

Картина Марка Ротко Белый центр продана на аукционе Sothebys в Нью-Йорке за 72, 8 млн. Моя самая любимая работа Ротко-белый центр. «белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года— держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех.

Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Работы Константина Маковского стоят больших денег и сегодня. С тех пор картина не появлялась на публичных выставках.

По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции.

Напортрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра исупруга фабриканта Фердинанда Блоха. Стоимость привезенных картин, по оценке аукционеров, более 310 миллионов долларов. Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова. Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми).

На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. Зато можно вспомнить, что в мае 2007 года на Sothebys была продана трехметровая композиция «Большой цирк».

Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства. Петер Пауль Рубенс – Избиение младенцев (1609-1611)Продана за 76. 8 млн. Типичные названия его работ – "Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом" (1951/1952) или "Землисто-красное и зеленое" (1955), Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью он хотел "оживить" пространство непосредственно через цвет. Спокойное послевоенное поколение зачастую называют «бездействующим». Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого.

Все 12 полотен, которые выставлены в «Гараже», до кризиса принадлежали нью-йоркскому финансисту Эзре Меркину. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. долларов в 2006 году. 2. Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление.

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Галереи исчислялись единицами, аудитория единственной колонки об искусстве в NYT составляла может быть человек сто. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937).

В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». Об этом и рассказывает нам художник.

Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляют работам Малевича: если черный квадрат — это конец живописи, то цветовые пятна Ротко — это ее продолжение.

Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Это единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. долларов в 2006 году. 1. Пьер Огюст Ренуар – Бал в Мулен де ла Галетт (1876)Продана за 78. 1 млн. Но остальное – просто пачканье обой, детский лепет в изобразительном искусстве, по сути – просто "Голый король" по сказке Андерсена. Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года.

С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Я все время чувствую там этот крик. Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет.

Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. Предпоследний раз «Супрематическая композиция» Малевича (перекрещенные красный и черный прямоугольники), отсуженная наследниками, была продана на торгах Phillips в 2000 году за 15, 5 миллиона долларов. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)

«Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России. Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн). По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн.

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. Ротко не просто рисовал: он обосновывал свои живописные концепции, был чистым интеллектуалом, создавал философию идеала «простого выражения сложной мысли» идеи современного американского искусства, отталкиваясь от принципов Гете о внутренней правде и внешнем выражении культуры». Джаспер Джонс – Фальстарт (1959)Продана за 80 млн. Правда, революцию Ротко уже не увидит. Малевич умер в 1935 году в Ленинграде. «У меня сохранилось о нем несколько воспоминаний, я могу перечесть их по пальцам, – Лучше всего я почему-то запомнил его голос».

Кроме рекорда на Ротко, на аукционе были достигнуты рекордные цены на произведения британского сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона (52, 8 млн – за Штудию к портрету папы Иннокентия Х), лучшего ученика Уорхола американца Жан-Мишеля Баскья (14, 6 млн), поп-артистов Роберта Раушенберга (10, 6 млн) и Тома Вессельмана (5, 7 млн) и еще десятка художников, некоторым из которых едва исполнилось сорок. За это ему не раз доставалось от сельчан. И это далеко не все поленовские заслуги.

Описание картины «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)»

8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии. Полотно французского живописца известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь – именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров – No. 9, 1948 года), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения. Винсент ван Гог – Портрет художника без бороды (1889)Продана за 71. 5 млн. Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров.

Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы.

в чем смысл картины белый центр

После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. долларов в 2002 году. 11. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума. Часто ссорился с коллегами, впадал в депрессии.

«Цветы» были выставлены на торги с убедительным провенансом. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты.

«Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. Начало конца Марко Ротко. Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника.

«Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. Имя нового владельца не разглашается. Известно, что он ценил труды Достоевского.

долларов США. Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. Он прошел периоды увлечения и фигуративной живописью: писал портреты и городские пейзажи («Женщина за шитьем», 1935 г., «В подземке», 1938).

Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. Картины его живы, в них можно «войти» потревожив мелкую рябь переливчатых поверхностей и выйти в зазеркалье, в иной мир и оттуда из мира красок, форм и свободы взглянуть на мир внешний, мысля в ином измерении, в соответствии с иными параметрами. Человек удивительной и трагической судьбы.

Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. долларов в 1990 году. 10. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году.

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект. Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль. В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». Василий Васильевич Кандинский (1866–1944)— признанный русский художник мирового значения.

Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Когда посетители заходят в так называемую Часовню Ротко и видят одну из прославленных его работ, они обычно задаются вопросом: «а где, собственно, картины-то. » Серия девственно чёрных полотен, собранных в импровизированную инсталляцию «В башне», действительно не сразу бросаются в глаза – три стены главного зала галереи занимает триптих, а на остальных пяти – по одному полотну.

Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Имя Баранова-Россине долгие годы было известно преимущественно специалистам изучавшим историю русского авангарда.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Своим искусством пытался выразить трагедию человеческого существования. В 1938 году художник принял имя Ротко Марк. Многих бы заинтересовало, почему цвета на данном полотне изображены с помощью параллельных полос, а не «вперемешку», как это было бы у современника Марка Ротко Джексона Поллока.

Самыми знаменитыми картинами этого периода и, по мнению критиков, венцом всего творчества художника стали 14 полотен, написанные по заказу филантропов Джона и Доминик Де Менил для Часовни, расположенной в Хьюстоне. В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн. После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. С начала 50-х структура картин Ротко не претерпела изменений. Его работы становились все более гнетущими и мрачными.

Художников никто не знал. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. В работе поразительно сплелись идеи и энергетика футуризма, композиционные приемы фирменного лучизма и желто-красная цветовая гамма, характерная для русского народного творчества и иконописи. Они рассчитаны на сопереживание. Правда, продержался он всего шесть лотов. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов).

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). Яркие цвета, такие как жёлтый или фуксия (розово-фиолетовый) становятся проще в производстве и как следствие, популярнее в быту. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно.

С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование.

Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн). В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги.

Это было знаком особого уважения, проявленного к гостю. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству. Трагический финал явился логическим следствием всей жизни. Так вот «Большой цирк» был продан за 12, 25 миллиона долларов и с учетом комиссионных вплотную приблизился к «Юбилею» в номинальных цифрах. Сначала рекорд установил красочный «Мурнау.

Но будущий художник не окончил обучения: в этот момент (середина 30-х) в его жизни появляется живопись. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя).

Картина американского художника русского происхождения Марка Ротко (1903-1970) под названием Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом), написанная в 1950 году, стала самым дорогим произведением современного искусства. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн.

1. Российский миллиардер требует миллионы от
2. 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
3. 20 самых дорогих живописных картин современности
4. Чистый цвет Марка Ротко или Как довести зрителя до слез
5. Установлен новый рекорд цены на современное искусство
6. 10 довольно абсурдных картин, проданных за миллионы

И этот найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею. Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс.

Это имя долгое время было мало известно на родине. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). Густав Климт – Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)Продана за 135 млн. Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания.

Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать. Но именно в этих вещах, где есть простор для больного сутинского красного, наиболее сильно выражается его яркий талант экспрессиониста. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом.

1. «Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде
2. Самые дорогие произведения искусства
3. Самые дорогие картины русских художников
4. Марк Ротко – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма
5. 10 самых дорогих картин, проданных на аукционах
6. Топ 20 самых дорогих картин в мире
7. Марк Ротко: жизнь и творчество художника

Итак, биография легенды, приспосабливаемость к современному интерьеру, правильная выставочная история, авторитет среди коллекционеров — все это делает полотна Ротко лучшим инструментом капитализации. Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. Среди них не только всемирно известная картина « 12», написанная художником в 1954 году, но также эскизы таких знаменитых монументальных проектов Ротко, как фрески для небоскреба Сигрем Билдинг (Нью-Йорк), Центра Хольока в Гарвардском Университете (Кембридж, штат Массачусетс) и часовни Университета С. Томаса (Хьюстон, штат Техас).

В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Именно так и происходило в последние годы. Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Родился в еврейском доме на бескрайних просторах Российской Империи (бывшая Витебская губерния), откуда Ротковичи всей семьей бежали от еврейских погромов в Америку. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера).

1. В Госдуме рассказали о казни террористами ИГ двух россиян в Сирии
2. Последствия столкновения поезда и автобуса в Покрове
3. Курт Волкер рассказал о переговорах с Владиславом Сурковым по Украине и пранкерах
4. Ученые: за шизофрению, загар и цвет волос отвечают гены неандертальцев
5. В сети появились фото и видео с места крупного ДТП под Владимиром
6. Комментарии участников и зрителей после боя Владимир Кличко – Александр Поветкин

Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. Полотно «Белый центр», созданное в 1950 году является ярким образцом беспредметного искусства. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж.

Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 миллиона долларов. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

1. Владимир Кличко о бое против Александра Поветкина
2. Олимпийский огонь прибыл из Афин в Москву
3. В Киргизии произошло сильное землетрясение, погибли 58 человек
4. Вынесенные и выставочные матчи НХЛ

Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Десятый ребенок в семье портного. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. долларов в 1993 году. 18. Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. Работа Баранова-Россине «Ритм (Адам и Ева)» выставлялась на парижском Салоне независимых 1913 года, когда, как считается и дебютировал предсказанный Гийомом Аполлинером орфизм. Выпивка.

Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Но все это слова –его и исследователей его творчества. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Особенно если учесть потрясающую работоспособность художника, сравнимую разве что с трудолюбием Айвазовского. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

1. Дмитрий Медведев может стать на саммите в Эвиане самым важным гостем
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Пабло Пикассо – Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)Продана за 55 млн. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА. Его серия картин изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них Вход в метро (1938) – еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной.

А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Почему это так. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича неоднократно арестовывали, подвергали пыткам. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая.

Реально работы подобного уровня могут появиться на аукционных торгах только из музеев. Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

«Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. Столетие живописца четыре года назад отмечали все, включая Государственный Эрмитаж и родной городок художника Даугавпилс, в котором раньше даже имени такого никто и не слыхивал. Что обыкновенно изображает белый.

У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5). До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. «Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. «Когда он умер, мне просто сказали об этом как о случившемся факте. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. С ними иная ситуация, да и суммы рекордов значительно меньше.

Но мы называем его русским не без оснований. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен».

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня. На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный, вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть в тиски депортации евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Отправить запрос на изготовление копии
• Интересные факты о работах художника
• Картина Оранжевое, красное, желтое написана в 1961 году

Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты. Картины того периода он создавал под влиянием кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) и сюрреалиста Аршиля Горки (1904-1948). В начале 1950-х годов полотна Марка Ротко в стиле абстрактного экспрессионизма стали абсолютно новаторскими для американской живописи.

А вот на коммунально-благополучном Западе, где не знают, что такое картошку на балконе запасать, совсем другое дело и совсем другой угол зрения. Даже чёрный, как наиболее тёмный цвет на холсте, не «перетягивает» на себя внимание. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн).

долларов в 2006 году. 5. Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот.

14 картин – 14 остановок на Крестном Пути. Появление на открытых торгах работы столь высокого класса, как «Супрематическая композиция», — событие не просто исключительное, а единичное. долларов в 2008 году. 17. В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов.

Винсент ван Гог – Портрет доктора Гаше (1890)Продана за 82. 5 млн. Но убедить покупателя было просто, Ротко – хороший художник и его абстракции обладают теми же свойствами, что и абстракции, например, Кандинского: они способны внушать эмоции. Она уехала из Австрии в США в 1942 году.

Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора.

Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». Илья Иосифович Кабаков (р. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера.

Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. Тем не менее выгодные заказы продолжают сыпаться на него как из рога изобилия. В отдельных работах именно этого года была окончательно разорвана связь с фигуративной живописью, удалены последние намеки на узнаваемые образы, появилась чистая абстракция. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше. Наследие Маковского огромно.

Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы. Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12». Герои Маковского не конкретные исторические деятели, но характерные типы того века.

Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи. Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Или Краснопевцева. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Но Париж, как и Москва, слезам не верит.

Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей. Малевич умер в 1935 году. В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства.

Правда, революции Ротко уже не увидит. Густав Климт – Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)Продана за 87. 9 млн. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. После смерти художника безымянная картина досталась Национальной галереи искусства, что украшает собой американскую столицу. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю.

В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им. Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично. долларов США. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина.

Радостное и ликующее настроение полотна, пронизанного солнечным светом, любовью и беззаботным весельем, стало визитной карточкой художника. Кроме того, показано и одно из последних произведений Ротко, в серых и черных тонах, датированное 1969 годом.

Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля— это метафорические изображения бога. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу.

На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много— это плюс.

Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. долларов в 2006 году. 15. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко.

Вокруг — друзья. Только сейчас я понимаю всю степень отчаяния, толкнувшего его на такой шаг».

Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов). Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). долларов в 1990 году. 7.

Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см). Бум вернулся только через несколько лет.

Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». На выставке представлено более двенадцати живописных картин художника, охватывающих двадцать лет его творчества (1949 – 1969 гг. ).

Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода.

Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Для начала — по факту рождения. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды (Оранжевое, красное, желтое в 2012 году ушла с торгов за 86, 9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах – это победа Ротко или его поражение. В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий. В 1990-х — начале 2000-х французские музеи и галереи начали проводить персональные выставки Рохлиной и включать ее работы в групповые выставки художников Парижской школы.

Картины Нестерова были среди немногих на выставке русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, которые были куплены. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Его сын Кристофер рассказывал, что ему было всего шесть лет когда отец покончил с собой.

Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. Для начала — по факту рождения. Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами.

Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. А если учесть количество произведений Верещагина, проданных в американские частные коллекции на аукционе в 1891 году, то вполне можно ожидать и новых появлений первоклассных вещей, а значит и новых рекордов на торгах. Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен.

Пусть это откроет ваша душа». Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим». Потом— разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России.

В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург. В то же время это очень в духе самого художника. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».

В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск — Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город». Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников.

За исключением нескольких дней в году любой желающий может увидеть ее в музее Фонда Бейелеров в Базеле (Швейцария) в прекрасном соседстве с произведениями Пауля Клее, Марка Ротко, Пабло Пикассо, Френсиса Бэкона и других первых имен в искусстве XX века. Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. Спецаильность психоаналитика помогла ему понять и причины отцовского самоубийства. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Виллем де Кунинг – Полицейская газета (1955)Продана за 63. 5 млн.

Винсент ван Гог – Пшеничное поле с кипарисами (1916)Продана за 57 млн. Картина хорошо известна по публикациям, участвовала в выставках и имеет интересную историю бытования (была в собрании немецких коллекционеров Хохов). Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие— двери в иной мир.

долларов в 2008 году. 8. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году.

Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. В те времена это был выдающийся случай для русского искусства и продажа получила широкий резонанс. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта.

Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн). Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Практически все работы этого художника представляют собой несколько цветных полос. К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Суть же художника – на полотне. Имя Баранова-Россине долгие годы было известно преимущественно специалистам изучавшим историю русского авангарда. Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать.

Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги. Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико.

Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 72 миллиона фунтов, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. Известно, что он ценил труды Достоевского. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев.

Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично.

Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. После войны – США. Так вот, человек, в 30 лет круто развернувший свою жизнь, бросивший удачно развивающуюся карьеру юриста и решивший стать художником, уже к 44 годам перенаправил реку мирового художественного процесса. Однако он оказался вовлечен в финансовую пирамиду «махинатора века» Бернарда Мэдоффа, приговоренного в июне прошлого года к 150 годам тюремного заключения и вынужден был распродать свою коллекцию. Супрематические картины Малевича отсуживались адвокатами наследников по линии реституции.

Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Поиск своего пути занял у Ротко долгое время.

Первое, что мы видим, когда смотрим на него – это цвет. В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше.

Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. А для удачных вещей художника ежегодный рост стоимости на треть вполне нормальное явление. долларов США. Фрэнсис Бэкон – Триптих (1976)Продана за 86, 3 млн. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов.

долларов в 2007 году. 13. Последние 15 лет – Британия. Правда, революции Ротко уже не увидит. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Казимир Малевич – Супрематическая композиция (1916)Продана за 60 млн. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства.

Он не любил повторяться. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). Пабло Пикассо – Дора Маар с кошкой (1941)Продана за 95. 2 млн. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж». Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник.

долларов в 1999 году. 16. «Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». долларов в 2004 году. 3.

Белый голубь, например, – это общепринятый символ мира. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. Кустодиев вырос в Астрахани, вдвоем с матерью они снимали небольшой флигель в доме богатого купца.

В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. Причиной смерти стал сердечный приступ. «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко.

Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. 43-летняя Адель умерла от менингита в 1925 году и по ее завещанию картины должны были быть переданы австрийскому правительству после смерти Фердинанда. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки». «Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина.

На картине «Из повседневной жизни русского боярина XVII века», по первой версии изображен поцелуйный обряд — обычай чествования гостей у зажиточных бояр в XVII веке. Маковский обращался к теме поцелуйного обряда и после (картина «Поцелуйный обряд» 1895 года, ГРМ). На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. «Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку. Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности.

Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет. Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей – люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников – находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в Уличной сцене (1937). Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника.

Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. Его картины не терпят массивных рам— максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком.

Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. Десять лет назад Кристофер решил посвятить себя творчеству отца, отказавшись от своей профессии психоаналитика. 5 (1948)Продана за 140 млн. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы».

Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма». Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane).

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium.

Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. Ихспособность глубокомысленно описать отсутствие содержания полотен Палермо изумляет. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов.

Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Виллем де Кунинг – Женщина III (1953)Продана за 137. 5 млн. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского.

Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру. Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников. Именно по этой причине в этот рейтинг не попали известные картины, принадлежащие государственным музеям. 20. На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу.

«Чёрное на тёмно-бордовом» стало одной из первых его работ, покосившихся в сочетания исключительно мрачных цветов, отражающих нарастание затяжной депрессии автора. Успех был грандиозный. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле.

Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. «Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном.

Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку».

Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду». Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству.

Эта гамма начинает появляться в мире моды и в рекламных иллюстрациях, становится массовой. К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка. Философское и теоретическое наследие Ротко не менее значимо, чем живописное.

Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. Рейтинг самых дорогих картин мира основывается на результатах аукционных торгов.

На торгах Sothebys 26 ноября 2007 года картина Константина Маковского «Из повседневной жизни русского боярина XVII века» была продана за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами.

Марк Ротко – Белый центр (1950)Продана за 72. 8 млн. Джексон Поллок – No. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Художница не испытывала недостатка в средствах, но продолжала работать: признание в художественной среде ей было столь же дорого, как и богатство. В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали.

Они рассчитаны на сопереживание. И вот между всем этим мы видим белую полосу – композиционный центр картины. Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом.

Поль Сезанн – Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)Продана за 60. 2 млн. Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров).

«Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. долларов в 1998 году. 14. И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть.

Клод Моне – Пруд с кувшинками (1919)Продана за 80, 5 млн. К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес. Эти яркоть и показное веселье символизируют реакцию общества на трагические события войны, навсегда оставившие след в душах людей (изображено чёрным цветом).

Да уж. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги.

Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Это было одновременно и даром Серова и его проклятием. Этим можно объяснить смущенный вид молодой девушки, заинтересованный взгляд гостя, благословляющий жест хозяйки дома, стоящей за спиной у дочери и любопытство старушки (возможно, няни), остановившейся у дверей. Именно в его мастерской летом 1910 года состоялась историческая встреча молодых художников, решивших противопоставить академической и реалистической традиции новое искусство, сочетающее приемы фовизма, кубизма, сезаннизма, т. е. У мертвецов не спрашивают мнения.

За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности.

И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника.

Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. Ротко писал свои абстрактные полотна до конца жизни, в последние годы сконцентрировавшись на насыщенном черном цвете. «Когда ты пишешь большую картину, ты находишься внутри своего переживания», – писал Ротко, гипнотизируя зрителей парящими прямоугольниками, отсутствием четких границ, подвижной живописью, трепещущими красками.

Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Аукционный дом за три дня до торгов дважды менял эстимейт работы, вероятно, боясь прогадать.

долларов в 2008 году. 9. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей.

Вокруг— друзья. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. долларов в 2006 году. 4.

Рекордная картина «Цветы» (продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 25 миллиона фунтов) относится к особо ценному периоду в творчестве художницы. А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев. Четыре фрески для украшения нового нью-йоркского небоскреба «Сигрэм Билдинг» Ротко предложили написать за 35 тысяч долларов, то есть примерно за 2 с половиной миллиона долларов в переводе на нынешние деньги. долларов в 2008 году. 6. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо.

Пабло Пикассо – Мальчик с трубкой (1905)Продана за 104. 1 млн. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния). Напротив, поначалу он ее даже приветствовал.

Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят привозить зарубежные участники Салона изящных искусств). Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия.

Отличный аттестат, благодаря которому Марк получил грант, позволил ему поступить в Йель. Это имя долгое время было мало известно на родине. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х он предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими композицию. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы.

В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). И вот спустя более 80 лет, в 2011 году этот институт решил продать работы Поленова на Bonhams.

Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Непорочность, спокойствие и чистоту души и намерений.

«Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. А у самого художника началась совсем другая жизнь. 1933)— лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». «Я не вандал. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги.

Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве». Середина 1910-х — годы нищеты, неустроенности, мучительной болезни и вместе с тем, по сохранившимся свидетельствам, годы самореализации и творческого счастья.

Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Но не для Марка Ротко, которого приводила в негодование мысль о том, что его картины будут висеть в месте, «куда приходят богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя». Интеллектуальная основа его работ— это почти всегда вопрос трактовки.

Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен. долларов в 2006 году. Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история.

В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма. долларов США. Выпивка. Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства».

Энди Уорхол – Авария зеленой машины (1963)Продана за 71. 7 млн. Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах).

После войны – США. Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты».

В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка. Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут). Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников.

В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его. Однако там, где заканчивается физическая жизнь художника, начинается жизнь бренда. «Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России.

А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста.

долларов в 2000 году. 19. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890).

Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни. Но мы называем его русским не без оснований. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. Новый владелец картины остается неизвестным.

Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. Глядя на прекрасных, чувственных идеализированных обнаженных Серебряковой, сложно вообразить, что автор этих произведений жила впроголодь, поднимала четверых детей и не имела денег на масляные краски, а потому в основном рисовала на бумаге. Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки).

Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе.

Последние 15 лет – Британия. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели. Сам художник в качестве источника вдохновения для этой картины, которая первоначально писалась для нью-йоркского ресторана «Четыре сезона», называл Микеланджело. А десятки миллионов за их старших товарищей теперь, очевидно, станут привычной суммой.

Но мы называем его русским не без оснований. Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать».

Картина продана в 1990 году, так что сейчас сложно даже представить ее актуальную цену. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании— производителя алкоголя). На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Принять работу он согласился лишь после долгих уговоров жены.

Известно, что он ценил труды Достоевского. Одним из его представителей был и Марк Ротко. В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет).

Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах.

Они рассчитаны на сопереживание. Неудивительно, что для нынешнего поколения русских коллекционеров и инвесторов работы Шагала являются престижной покупкой. А 3ноября 2008 года картина сопоставимого класса была продана на Sothebys за 60, 0025миллиона долларов. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет.

Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи. «Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. Тот факт, что Алексей фон Явленский (1864–1941) и Василий Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства, более чем символичен. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. Но Париж, как и Москва, слезам не верит.

Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев.

Это официальный аукционный рекорд. Человек удивительной и трагической судьбы.

Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода.

В начале века появление абстракции было уже предопределено. Отказавшись от эффекта полупрозрачности, которого он добивался с помощью масла, Ротко начал использовать акриловые краски. В начале века появление абстракции было уже предопределено. Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн. Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года).

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. И при этом он никогда не переставал заниматься искусством и написал за свою жизнь более 7000 картин. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства.

Разгадка проста: собственно из музея они и есть. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Для начала— по факту рождения.

«Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история.

За это ему не раз доставалось от сельчан. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Самая значительная из монументальных работ Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе («Капеллы Ротко»). «Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко.

Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». «Юбилей» за 13, 5 миллиона долларов— это 1923 год, ценнейший период, музейное значение, шедевр. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс. Во-первых, этому способствовала драматичная биография. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта.

Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов.

Провенанс произведения безупречен. долларов в 2007 году. 12. В первые за долгое время люди получили шанс почувствовать комфорт. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Но именно Кристофер отредактировал посмертную книгу Марка Ротко «Реальность художника: философии искусства», вышедшую в издательстве «Yale University Press» в 2002 году.

Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. В 1958 году Ротко получил один из первых своих больших заказов.

В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна.

---