Вакха Микеланджело
"вакха" купил римский банкир Якопо Галли, страстный коллекционер, который уже приобрёл несколько работ Микеланджело. Буанарроти Микеланджело создал из мрамора скульптуру «Вакх» или ее называют еще «Пьяный Бахус». Микеланджеловсий Вакх очень убедительный. В 1497 году Микеланджело создает мраморную скульптуру Вакх, часто ее называют еще Пьяный Бахус. Ральф Либерман, Что касается Микеланджело Вакх, Artibus др.
По мнению Виктора Лазарева, «Вакх»— «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики7. По мнению Виктора Лазарева, «Вакх»— «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.
Результаты поиска по запросу: «Микеланджело вакх»
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор.
174. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.
- Картина Вакх, Микеланджело Караваджо
- Укрощая камень: от Капрезе до Рима с Микеланджело
- Самые известные работы Микеланджело
- Микеланджело: жизнь и творчество художника
- Микеланджело – биография информация, личная жизнь
171. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. 155. 122-125.
Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. 150. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью.
Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 164. Зевс не мог отказать Семеле, так как ранее поклялся ей водами Стикса (самой нерушимой клятвой), что выполнит любое ее желание. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.
- Микеланджело: последние новости
- Статуя Сан-Карло и святая гора в Ароне
- Сад Боболи: зелёное сердце Флоренции
- История возникновения праздника
- Праздник Бахуса в современном мире
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В борьбу включился и Микеланджело.
109, 111. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Все фигуры полны бьющей через край жизненной энергии, полны необычайной активности, возрастающей по мере приближения к алтарной стене. Например, деревянная модель собора св. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Местами мрамор оставлен недоработанным, так что природа камня выступает здесь как бы в обнаженном виде. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Когда пожар утих, Зевс извлек сына из укрытия и зашил его в свое бедро, чтобы доносить.
В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши. Холодные, светлые краски так подобраны, что от соприкосновения с ними пластическая форма обретает еще большую рельефность. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В число 12 олимпийских богов Дионис вошел поздно. В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. Илл. Илл.
По словам Гесиода, супругой Дионис была Ариадна, которую он отбил у Тесея, когда тот остановился на острове Наксос по дороге с Крита. Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы.
Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Ранние 30-е годы – важный рубеж не только в творчестве Микеланджело, но и в истории всей Италии.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Микеланджело картины и скульптуры
В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. 134.
Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. И он неизменно подкупал своих друзей величайшей человечностью, скромностью и высоко нравственным внутренним обликом. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Бахус (Микеланджело) Информацию О
Статуя живет вся — голова, лицо, глаза, руки, ноги, тело. Зевс выхватил из пламени Диониса, появившегося на свет недоношенным и зашил его в свое бедро. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. 41.
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).
- Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
- 1 отзыв к статье 5 великих работ Микеланджело
- ВАКХ в картине Микеланджело Меризи де Караваджо
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Духовные искания и личная жизнь
- Описание скульптуры Микеланджело Буанарротти «Вакх»
Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. 21, 22. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл.
Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).
Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Этому его научила скульптура. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Фигура коренастая, сильная, мужественна.
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым.
Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Петра, с чем папа был полностью согласен.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.
Под видом старой няньки она навестила Семелу и подговорила ее попросить Зевса, чтобы он предстал перед ней во всей своей силе и славе. Илл. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Илл. 163.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. От связи Дионис с Афродитой родился Приап, бог плодовитости (см. 92, 93, 94. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
81-84. 75-78. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Илл. Шелли, например, говорил: «Как произведению искусства статуе не хватает единства и простоты как изображению греческого бога Диониса ей не хватает всего».
Зато вид группы справа мало удачен. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. 16. Подобно всем большим людям и Микеланджело имел много врагов, тем более, что он сам давал к этому повод. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Но все усилия напрасны. «Вакх» был не единственной статуей, которую Якопо приобрел у Микельанджело. Кроме Микеланджело.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.
151. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Здесь все построено на контрастах. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами.
Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля.
Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Точных, сведений об этой статуе у нас нет, но большинство отожествляет ее с «Купидоном», хранящимся в лондонском Victoria and Albert Museume.
ханалии в нынешнем смысле слова их участников охватывал экстаз, т. е. исступление (духа из тела). Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Илл.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Действительность не оправдала их надежд. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. 135, 139. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства.
е. уважением классической традиции).
С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. 110, 112. 56-71). Узнав об этом, Гера наслала на Афаманта безумие, надеясь, что он убьет Дионис Но тот погубил только своих собственных сыновей и жену, так как Гермес вовремя вмешался и спас Дионис Затем он доставил Дионис в Нисейскую долину и вверил его нимфам, которые спрятали мальчика в глубокой пещере, заросшей виноградной лозой и взрастили, несмотря на все козни Геры.
Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку. Илл. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.
В Риме Дионис почитался под именем Вакха (отсюда вакханки, вакханалии) или Бахуса. 38. 48-55. 162.
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Вероятно, она и не была закончена. Илл. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным.
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В действительности оно так и получилось. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.
В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Как нельзя кстати, пришло приглашение от кардинала Рафаэля Риарио, считавшего, что "золотые руки" Микеланджело пригодятся в Риме. Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги.
Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. В годы самой черной политической реакции Микеланджело оставался совестью Италии и никогда эти гражданские чувства в нем не угасали. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.
Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.
39. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Уже в древнейшие времена его культ распространился по всему греческому (а затем и греко-римскому) миру, хотя мифы свидетельствуют, что этот культ не везде развивался беспрепятственно.
tragodia букв. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).
Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.
Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. 109-112, 116-119. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).
Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Илл. Илл. Во всяком случае, ни действительные недостатки, ни воображаемые не могут заслонить огромных достоинств этой первой большой свободной статуи Микельанджело. Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее. 114, 115.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.
131, 132. 17, 18, 19, 20. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Однако в рисунке уже нет былой точности, а в лицах появилось выражение известной напряженности, порой даже застылости.
106, 113. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.
Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Илл.
Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Илл.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. В росписи Сикстинского потолка они еще не являются лейтмотивом, поскольку Микеланджело на этом этапе своего развития полностью сохранял веру в те высокие гуманистические идеалы, которые были порождены лучшими умами эпохи Возрождения. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
Отождествлялся с Осирисом, Сераписом, Митрой, Адонисом, Амоном, Либером. Илл. Илл.
5, 6. Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. 32. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.
Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().
В рамках этой иконографической системы мастер настойчиво проводит одну руководящую мысль, которую он усвоил еще в молодые годы, когда вплотную соприкоснулся при дворе Лоренцо Великолепного с философией флорентийского платонизма. Илл. И всюду Микеланджело выходил победителем. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.
Символом Диониса как бога плодоносящих сил земля был фаллос. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe. Статуя не получила той последней отделки, которой блещет «Вакх»: шлифовка не такая тщательная, завитки волос на голове лишь грубо намечены резцом. И все-таки она прекрасна.
Мышцы спины выглядят напряжёнными, но расслабленные мышцы живота и бёдер демонстрируют физическую, а значит и духовную слабость. Гробницы Лоренцо и Джулиано, в отличие от кваттрочентистских гробниц, обычно тяготеющих к плоскости стены, свободно развернуты в пространстве. 160. Илл. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.
Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.
Умирая, она успела родить недоношенное дитя. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.
Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Фигуры как бы выплывают из подернутой дымкой глыбы камня, рожденные к жизни могучим резцом скульптора. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Знаменуя одну из высших точек в развитии реалистического искусства, творчество Микеланджело являет собою замечательный пример того, на что способен человек. Мутный, слегка осоловелый взгляд красивого лица с вожделением устремлен на «чашу». И тогда полностью раскрываются ее красоты.
Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488 г. стал учеником художников братьев Гирландайо, познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах.
Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.
99, 101, 102. Все традиционные элементы в изображении Страшного суда Микеланджело осмыслил совсем по-новому, в соответствии со своим общим замыслом. Илл.
Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Народная основа культа Диониса отразилась в мифах о незаконном рождении бога, его борьбе за право войти в число олимпийских богов и за повсеместное установление своего культа. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.
Хотя имя Дионис встречается на табличках критского линейного письма "В" еще в XIV в. до н. э., распространение и утверждение культа Диониса в Греции относится к VIII-VII вв. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Илл.
Когда в 1534 году во Флоренции утвердилась единоличная власть свирепого герцога Алессандро Медичи, опиравшегося на императора Карла V и папу Климента VII, Микеланджело решил покинуть свой родной город, чтобы никогда более в него не вернуться. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 130. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.
Статуя, что бы ни говорил по этому поводу Кондиви, утверждающий, что она во всем соответствует представлениям античных писателей, очень далека от этих представлений. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. 79, 142. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения.
Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.
Илл. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Петра.
Слева мы видим райский сад. Растительное прошлое этого бога подтверждается его эпитетами: Эвий ("плющ", "плющевой"), "виноградная гроздь" и т. д. Зооморфное прошлое Диониса отражено в его оборотничестве и представлениях о Дионисе-быке и Дионисе-козле.
Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Так, церемониймейстер папского двора Бьяджо да Чезена, при посещении Сикстинской капеллы в декабре 1540 года вместе с Павлом III, открыто порицал художника за обилие обнаженных фигур, а четыре года спустя бессовестный и циничный Пьетро Аретино упрекал Микеланджело в неверии и распущенности, утверждая в одном из писем, что его фреска более подходит украшать баню, нежели папскую капеллу. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
также «Загрей» и «Иакх»). Петра со стороны апсид. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Внезапно раздался крик: мы пропали.
Недаром, пока она находилась в Риме, она была предметом постоянного паломничества к дому Галло, где она стояла. Он опустился на правое колено и правой рукой поднимает с земли стрелу. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо. Однако и здесь царит дух отчужденности. Моисей восседает в торжественной позе.
Илл. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Илл.
Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
И здесь бог изображен в активном действии. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Он даже не дотрагивается до нее. 7, 8. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. В 1496-1501 гг. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Это человек действия (vir activus).
Ева послушно следует слову творца. Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня.
Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Влияние Леонардо чувствуется во втором тондо, хранящемся в Королевской академии изящных искусств в Лондоне. 149.
Илл. Как бога вина Дионис чтили прежде всего за то, что он избавлял людей от забот (одно из его имен — Лиэй, т. е. «освободитель») и дарил им радость жизни. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.
Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. (Об этом можно прочесть в статьях «Ликург», «Пенфей», «Миний». ) На пути Дионис попадались и случайные недоброжелатели, вроде тирренских пиратов, которые похитили его, приняв за царского сына и рассчитывая на богатый выкуп. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Илл. Все то, что пережил Микеланджело к старости, все его муки и страдания проистекали от неприятия ренессансным человеком чуждых ему идей.
Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали. Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).
Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).
В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы. 161. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Там Дионис впервые попробовал вино, богом которого сделал его Зевс.
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Особенно необузданными были ночные празднества, в которых участвовали женщины в костюмах спутниц Дионис (вакханки, менады, бассариды, фиады). Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.
С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Эта архитектура настраивает на героический лад и при взгляде на нее ощущается не только прилив сил, но укрепляется также вера в непреходящее значение высоких интеллектуальных ценностей. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Они устраивались несколько раз в году, самые значительные (Великие Дионисии) — в конце марта. С воплями "Вакх, Эвое" они славили Диониса – Бромия ("бурного", "шумного", били в тимпаны, упиваясь кровью растерзанных диких зверей, высекая из земли своими тирсами мед и молоко, вырывая с корней деревья и увлекая за собой толпы женщин и мужчин. Дионис славится как Лиэй ("освободитель"), он освобождает людей от мирских забот, снимает с них путы размеренного быта, рвет оковы, которыми пытаются опутать его враги и сокрушает стены. Он насылает безумие на врагов и страшно их карает так он поступил со своим двоюродным братом фиванским царем Пенфеем, который хотел запретить вакхические неистовства. В положенное время (через три месяца) Дионис «родился заново» и был отдан Зевсом на попечение Гермесу (см.
Илл. Постепенно люди все же признали божественную силу Дионис и до сих пор воздают должное его дару — вину (иногда даже больше, чем полезно для здоровья).
107, 108. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 182, 187, 188, 189. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Как и в «Вакхе», античный сюжет обработан очень реалистично. Увиденное потрясло воображение многих людей.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.
В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.
33, 34. 89-91. Однако Гомер еще не называет Дионис в числе главных богов. Опоясанные змеями они все сокрушали на своем пути, охваченные священным безумием.
Илл. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл. Это два составных звена единой архитектурной концепции.
Поначалу борьба со строптивым отцом. Это, конечно, не так. Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». 158, 159. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. 166, 167.
Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Это предназначенные для украшения гробницы Св. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.
Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Младенец изображён без нимба. 185, 186.
". Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.
Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Таким представил его и Микеланджело. 119, 111.
К тому же, нагрянула эпидемия чумы. Илл. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство.
Ноги Моисея Микеланджело прикрыл плащом, ложащимся тяжелыми, глубокими складками ритм которых полностью подчинен ритму движения тела. В шествии Диониса, носившем экстатический характер участвовали вакханки, сатиры, менады или бассариды (одно из прозвищ Диониса – Бассарей) с тирсами (жезлами), увитыми плющом. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.
36. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).
Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Илл.
В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента. Жизнь Микеланджело была трудной. 155, 156. Илл. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Илл.
В 1494-1495 гг. Но вместе с тем это столкновение противоборствующих сил порождает какое-то новое, высшее единство – единство противоположностей. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. По своей жизнеутверждающей силе фигуры нагих юношей принадлежат к числу наиболее ренессансных образов Микеланджело. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. 10, 11, 12.
Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу. 47. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Он избегает детализированной характеристики места. Из совсем особого подхода к архитектуре вытекает и одна особенность творческого метода Микеланджело.
Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Илл. Илл.
Илл. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.
А то, что живописные приемы все-таки оказывались трудно преодолимыми, по крайней мере в эти годы, обнаружилось очень скоро в той вещи, которая не только стала самым зрелым произведением первого римского периода, но должна была сделаться одним из шедевров Микельанджело вообще, — в «Piet. », т. е. в «Скорби о Христе» собора св. Из шуточных песен на деревенских дионисиях развилась греческая комедия. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Она нам неизвестна. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. На самом же деле между ними лежала бездна. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.
Поза полна движения и видимого и еще больше скрытого. По постановке тела и по контрапосту она представляет собою соединительное звено между рельефом «Аполлон и Марсий» и большим флорентийским «Давидом», а по манере и по фактуре принадлежит, всего вероятнее, к этим годам. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Илл.
Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Илл.
169. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Слева изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы, выше – устремляющиеся вверх души, еще выше – праведники, на самом верху, слева и справа, – несущие орудия мучений Христа ангелы, справа – опять праведники, ниже их, справа же, – восставшие титаны, еще ниже – Ахерон с ладьей, в которой стоит гонящий грешников в ад Харон. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.
Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.
Мастер достигает этого более высоким рельефом и таким смелым приемом, как перерезывание верхней линии обрамления головой Богоматери. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором. Картина получила широкое признание от пэров. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Илл. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Прежде всего, она очень реалистична. Илл. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя).
При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию.
Он должен думать о смерти. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Он победил.
Все время приходилось ему преодолевать препятствия. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.
Эта двухметровая скульптурная группа предназначена для кругового обзора. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. 37.
И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.
Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.
Его искусство учило многому. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. А воля художника была поистине безмерна. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Илл. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. При этом движение лишено всякой скованности.
Второй была та, которую и Кондиви и Вазари называют «Купидоном». Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И результаты были самыми плачевными.
Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.
Микеланджело полностью подчиняет его форме.
За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.
А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Божество восточного (фракийского и лидийско-фригийского) происхождения, распространившееся в Греции сравнительно поздно и с большим трудом утвердившееся там.
Вазари прямо пишет:. Накануне рождения Диониса ревнивая супруга Зевса, Гера, решила погубить ребенка. Илл. При этом характерно, что даже в стихах чисто религиозного содержания всегда чувствуется, что их писал человек Возрождения. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.
Илл. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.
К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.
Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Илл. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Одни хотели придать этому храму, учитывая его исключительно большое значение для всего католического мира, традиционную форму базилики, другие ратовали за центрально-купольное решение. Трудность своего характера осознавал и сам художник.
Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. И это приводит к трагической разобщенности образов. Это было время, когда процветало виртуозное по форме, но пустое по содержанию стихоплетство, когда нарочито темные либо изощренно грациозные петраркизмы ценились на вес золота.
Но как раз этого не произошло. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).
Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Дело в том, что его рождение происходило довольно сложным путем. Тут столкнулись два сильных характера. И здесь его постигает страшный удар. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.
Мать прикрывает головку ребёнка. Петра.
И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом.
Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Пейзаж пустынен и гол.
Но какой ценой. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Он стал уже высекать статую св. Позднее, когда скромный ренессансный ремесленник переродился в придворного художника, это уже перестало быть проблемой. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. 46.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Илл. У нее отбита и плохо прилажена голова, открошились нос и подбородок, что при недостаточно тщательной отделке и особенно при небольших размерах (около восьмидесяти сантиметров) сильно портит ее и сейчас.
Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Илл. И этому оно учит и нас. После его убийства в 1537 году герцогом тосканским сделался Козимо Медичи, так же опиравшийся на испанцев.
Фигуры Христа и выглядывающего из-за правого плеча Марии Крестителя даны в более низком рельефе. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Илл.
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл. Все это придает его архитектуре величественный характер.
Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.
Реалистические элементы победили в ней формально-античные.
С течением времени из этих дифирамбов развилась греческая трагедия — один из ценнейших вкладов греков в общечеловеческую культуру. При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио.
Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Пираты в страхе бросились в море и превратились в дельфинов (за исключением кормчего, который уговаривал разбойников отпустить Дионис). Илл.
Этим дарам цены не было и нет — но только в том случае, если поклонники Дионис придерживаются старого мудрого правила: «меден аган» — «ничего сверх меры». Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.
Подобными приемами, новыми для его времени, мастер добился в своем плане замечательной ясности и гармонии, освободив архитектурный облик площади от всего случайного и наносного. Нет никаких непререкаемых соображений, говорящих против этой гипотезы. Илл. Илл.
В Аттике Дионису были посвящены Великие или Городские, Дионисии, включавшие торжественные процессии в честь бога, состязания трагических и комических поэтов, а также хоров исполнявших дифирамбы (проходили в марте – апреле) Ленеи, включавшие исполнение новых комедий (в январе – феврале) Малые или Сельские, Дионисии, сохранившие пережитки аграрной магии (в декабре – январе), когда повторялись драмы, уже игранные в городе. В эллинистическое время культ Диониса сливается с культом фригийского бога Сабазия (Сабазий стало постоянным прозвищем Диониса). Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В Дельфах он стал почитаться наряду с Аполлоном. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.
Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Таков, несомненно, был его основной замысел.
Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. Базиликальная партия была партией клерикально настроенных традиционалистов и в конце концов, в разгар контр реформации, она победила. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.
Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. 145.
Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. 184. Его рука сгибается к плечу. 140, 141. и граничит с ростом городов-государств (полисов) и развитием полисной демократии.
Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Петра (Музео Петриано). Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Тольнаи полагает, что эта модель пропала, а Кёрте отождествляет ее с моделью, хранящейся в музее при соборе св.
И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Статуя осталась незаконченной. Это была статуя в человеческий рост. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. В Афинах (и вообще у ионийцев) наиболее долго сохранялся первоначальный характер Дионисовых празднеств.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.
Особенно выразительна правая фигура. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Илл.
Взгляд бога обращен на чашу с вином. Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.
Петра. Илл.
Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).
Оно исполнено центростремительного движения и это придает ему не только монументальный размах, но и необычайную динамику. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.
Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. С несравненно большим чувством собственного достоинства ведет себя Адам, старающийся лишь отстранить грозный меч ангела. Илл.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.
Но роспись обладает и другим аспектом. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Это были тяжелые годы. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Петра.
146-148. За Микеланджело постоянно следили римские агенты Козимо и регулярно доносили герцогу о любом шаге художника. Илл.
Имя Дионис встречается на табличках критского линейного письма «Б» 14 в. до н. э., найденных в Кноссе. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Это мраморная статуэтка Берлинского музея изображающая Аполлона со скрипкою.
Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Их он терпеть не мог и не щадил.
179-181. И отделана она так, что самый строгий критик не сумеет придраться ни к чему.
Недаром его любимым материалом была бронза. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
159. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
Илл. Они называли Микеланджело divino (божественным). Петра. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.
Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
173. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. В обработке всех фасадов мастер широко применяет контрастирующие друг с другом ордера, массивные и тяжелые обрамления окон, сочного профиля карнизы.
Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.
170. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. И этой же цели служит цвет.
Второй этаж двора должен был иметь лоджию, откуда открывался великолепный вид на сад и Тибр. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. 126. Мы сталкиваемся здесь с уникальным художественным решением, в котором живопись оказалась оплодотворенной пластикой. Это полное отсутствие сервилизма, высоко развитое чувство собственного достоинства и прирожденный демократизм, восходящий к лучшим пополанским традициям Флоренции. 23, 24. Илл.
Илл. Но школярская учеба не привлекала мальчика. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Илл. Илл.
Здесь мотив Умирающего раба получает свое дальнейшее развитие, но уже на основе совсем иного понимания человеческого образа. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.
Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Художник охотно принял это предложение.
183. Существует предположение, что лондонский «Купидон» мог быть той статуей, которую заказал было Пьеро Медичи, не захотевший потом ее принять и которую Микельанджело заканчивал «для собственного удовольствия». В стране вспыхивает революция. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.
Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него.
Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. Вот таким образом Гермес передал Дионис сестре Семелы Ино, жене орхоменского царя Афаманта. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Илл.
И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. 86-91. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Несоизмеримо более оригинально и абсолютно другое произведение первого римского периода – Пьета. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.
На поверхности виднелись следы пистолетных пуль — какие-то любители искусства сделали из «Купидона» мишень. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. В этот период культ Диониса стал вытеснять культы местных богов и героев. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.
Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.
Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Тем самым ей отводится центральное место. 97, 98. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.
175, 176. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». Илл. Они утратили волю. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи.
Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Его гений искал более широкого поля деятельности. 136. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.
Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.
Всюду подчеркнута пластическая масса стены, не спокойная и статичная, а полная внутреннего движения, так что стена кажется как бы пружинящей. Илл. В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента. В Риме Дионис почитался под именем Вакха (отсюда вакханки, вакханалии) или Бахуса. Дионис – бог плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства, виноделия.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Лишь меняющееся в интенсивности своего цвета синее небо да погруженная во мглу земля служат фоном для фигур.
Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл.
Илл. Это помогало ему сохранять чувство целого.
167. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Но она в основном рассчитана на фронтальное восприятие и на восприятие под углом справа, куда повернуто лицо Давида и куда направлен его взгляд.
И это понимает только один человек – апостол Петр. также статью «Семела»). Тогда приняли решение заново отстроить Капитолийский холм, сделав его центром городской планировки. И в ней мастер смело порывает с традицией. Она была реставрирована опытной рукой и тогда же продана в Англию. Илл. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. После этого Дионис через Фракию отправился в Индию. Из восточных земель (из Индии или из Лидии и Фригии) он возвращается в Грецию, в Фивы.
Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Фигура погружается в сон.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Илл.
Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников. Недаром они украшали пилястры. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.
Илл. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников.
В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.
И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл.
Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Илл. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. 25, 26.
Илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Но первая же экспертиза без оговорок признала статую работой Микельанджело. 13, 14, 15.
Она напоминает мощную лавину. Антония – первая из известных картин Микеланджело. 116-119.
Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. По-видимому, это была статуя Вакха. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Он побежден. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Он действует только словом.
В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.
80. Собственно, «трагедия» означает «песнь о козле» или «песнь козлов», а певцы в козлиных шкурах изображали козлоногих спутников Дионис — сатиров. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. 177, 178.
Этот жест символизирует молчание. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Илл.
После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Однако, так как «Вакх», абсолютно несомненно, делался для Якопо Галло и даже, по словам Кондиви, «в его доме», то из вещей, сделанных в эти годы, все-таки недостает одной: той, которую Микельанджело начал для кардинала Риарио, — был ведь куплен мрамор и художник должен был приступить к работе в первый понедельник после 2 июля 1496 года. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». 3, 4. 174.
Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. до н. э.
Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой.
86-88. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.
Илл.
