Ван Гог Картины Смотреть Фото
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Обо всем этом он, конечно, знал, а вместе с тем как будто бы и не знал, созерцая эту картину, полную вечной поэзии.
Снова влюбляется. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена.
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Но они потушили огонь и ответили: «Ты не увидишь ее»».
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Самые красивые картины Ван Гога
Винсент Ван Гог в первый (и в последний) раз зажил семейной жизнью. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Самые знаменитые картины Ван Гога
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Увы, но в колыбели лежал вовсе не ребенок Винсента, молодая мать была профессиональной проституткой, а сам Baн Гог не так давно выписался из больницы, где лечился от не слишком серьезной, но весьма неприятной болезни, которой его наградила «любимая женщина». На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Это касается европейских художников. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Хотя грани их творчества все же различаются.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Отказ Кее он объяснял тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе»: «Я видел, что она всегда погружена в прошлое и самоотверженно хоронит себя в нем».
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Это была капризная, ленивая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции.
Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В течении всей жизни им было написано более 30. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Этот знаменит своей историей. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. «Звездная ночь» (1889).
Самые известные картины Ван Гога
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Винсент ван Гог известен автопортретами.
«Ночная терраса кафе» (1888). долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
«Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Просил же одного: чтобы она не возвращалась к своей прежней профессии, а, отдав детей родным, попыталась работать и «выйти на правильный путь». Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. За свою жизнь он написал их более 30.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Репродукции картин Винсента Ван Гога
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Брат Маргариты впоследствии подтвердил эту версию в беседе с одним журналистом изменив, однако, существенную деталь: он утверждал, что эта любовь не отличалась взаимностью, а его сестра не была влюблена в художника.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. На этот раз в свою кузину. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Существует две версии портрета и эта версия первая. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В своем отношении к Кристине Винсент до конца оставался великодушен: собираясь уехать из Гааги в деревню, где жизнь значительно дешевле, он предложил ей поехать с ним, но после откровенного разговора было решено, что они расстанутся — «на время или навсегда, как уж выйдет». В бедной комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто (он сам навел чистоту), на окнах висели белые кисейные занавески, по стенам — этюды, а у окна стояла колыбель, над которой склонялась молодая мать. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
«Спальня в Арле» (1888). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Сын пастора.
В своем упорстве художник даже прибег к членовредительству: «Я поднес руку к зажженной лампе и сказал: «Дайте мне видеть ее ровно столько, сколько я продержу руку на огне». У данного полотна есть своя история. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В 1880-х гг.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. «Ирисы» (1889).
Картины Ван Гога: названия и описания
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им.
