Васнецов Грачи Прилетели
Описание картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели»
То ощущение весны, которым он жил последние дни, вдыхая пьянящий мартовский воздух, здесь – у околицы обычного русского села – приобрело особую силу и очарование. Известный советский поэт Давид Самойлов написал в 1960-х замечательное стихотворение. При этом, однако, «верно передан характер этих симпатичных вестников весны» и, скорее всего, «если бы их фигурки были безукоризненно верны анатомически, тщательно нарисованы, несомненно картина потеряла бы значительную часть своей прелести»60.
Нашли, накормили, похмелили, отмыли, одели, сняли комнату – работай, Алексей Кондратьевич. Купол ее лишь подчеркивает типичность русской деревни и широту русской души. Вот в правой части картины уже появилась проталина со стоящей в ней холодной водой. При работе над картиной Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта, красочных слоёв разного цвета и фактуры, разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов70.
В результате «Грачи прилетели» Саврасова положили начало новому жанру в русской живописи – лирическому пейзажу. По такому этюду не сделаешь картину. Посёлок Сусанино (бывшее Молвитино) расположен на реке Шача, в 62 км к северо-востоку от Костромы, на трассе Кострома – Буй. Салтыков). На передний же план художник поместил и березки, тоненькие, трогательные и какие-то особенно беззащитные в своей обнаженности. На картине «Грачи прилетели» небеса разрезаны ветками берез, еще без листьев. «Грачи прилетели» – полотно, которое открывает нам душу художника.
Трудно найти в русском искусстве другую такую картину, вызвавшую к жизни столько литературных произведений. Годом ранее он из поездки на Волгу привёз серию замечательных полотен («Волга под Юрьевцем», например, получила первую премию на конкурсе Московского общества любителей художеств). Кроме «Грачей», Саврасов также послал на выставку пейзаж «Лесная дорога» (нынешнее название— «Дорога в лесу», 1871, 138, 5 109, 5см, ГРМ1650). «Грачи прилетели», а также «Оттепель», написанная Ф. А. Васильевым (продемонстрированная на той же экспозиции), открыв дорогу лирическому стилю в российской живописи, ознаменовали собой новую веху в изобразительном искусстве. Он увидел то, что желал увидеть и на что смутно надеялся.
Благодаря великолепному и удивительному полотну Саврасов увековечил свое имя. Сравнивая два дошедших до нас этюда с самой картиной, он предположил, что последний этюд к картине был сделан художником по памяти: С натуры нельзя так написать. Известен выполненный в горизонтальном формате вариант-повторение под названием «Весна. Сравнивая саврасовских «Грачей» с «Временами года» Чайковского, Асафьев отмечал, что появление такого пейзажа свидетельствовало о наступлении времени, когда «русская живопись почувствовала не внешнюю только видимость— очень скромную— русской природы, а её мелодию, душу пейзажа». Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете.
Вскоре Алексей женился на хорошей девушке. Мальцева отмечала, что при своём появлении в начале 1870-х годов саврасовские «Грачи» не были оценены в полной мере, но в 1890-х годах эта картина, представляющая собой «произведение с ярко выраженной эстетической концепцией, утверждавшей в пейзажной живописи лирическое переживание природы», стала «знаменем в искусстве саврасовских учеников». В следующем — 1872 году, Саврасову поступил заказ на создание копии картины.
Саврасов выполнил это первое авторское повторение «Грачей» в январе 1872 года и именно оно, а не полотно из собрания Третьякова, в 1873 году было послано на Всемирную выставку в Вене32. На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка. Летом 1871 года, когда картина была уже готова, Саврасова навестил Павел Третьяков и попросил показать «Грачей», о которых он уже был к тому времени наслышан. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое.
Николай Новоуспенский не соглашался с Бенуа в том, что картина «Грачи прилетели» стоит особняком в творчестве Саврасова, но признавал, что «она является такой вершиной, до уровня которой поднимаются ещё, может быть, одна или две работы»8. Чуть дальше видны поля, на которых скоро будет пахота, но пока на них еще лежит снег. При этом Зонтиков отмечает, что «с этой точки зрения колокольня должна находиться от храма справа и к тому же большая её часть должна быть при этом закрыта храмовым зданием». С одной стороны, в письме к Павлу Третьякову от 27 февраля Саврасов сообщал, что он планировал выехать в Москву в районе 2—5 марта. О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей» известно очень мало.
История одного шедевра: «Грачи прилетели» Саврасова
Композиция полотна создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается «подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви»27. В таком скромном, но пленяющем взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена в его картине – со своей вечной темой обновления жизни. Саврасов поехал на север Костромской губернии. В 1854 году обе картины были показаны на годичной выставке Академии художеств, получили высокую оценку и в результате двадцатичетырёхлетний художник был удостоен звания академика живописи. В 1857 году ему предложили место преподавателя в родном Училище живописи ваяния и зодчества и вскоре он вошёл в пейзажный класс как педагог. Ученики внимали Алексею Кондратьевичу с благоговением, а среди них были Константин и Сергей Коровины, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, составившие впоследствии славу русской живописи. «Грачи прилетели» (1871). В Ярославле сняли большую квартиру. Центральная группа берёз является основой композиции. Это был сильный удар.
Алексей Кондратьевич подал в Совет прошение о длительном отпуске:«Имея частное поручение исполнить рисунки и картины зимнего пейзажа на Волге, покорнейше прошу Совет уволить меня от службы на пять месяцев с 1 декабря 1870 г». «Зимний пейзаж на Волге» — это была отговорка и настолько беспомощная, что придумать её мог только кроткий, стеснительный Саврасов. Затянет небо облаками, задует ветер После этого можно ожидать и снежок. Также мы видим оголенные искривленные и поломанные березы. боярином Г. И.
Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе. Через несколько дней умерла. Без воздуха нет пейзажа. Доказательством реальности подвига Ивана Сусанина является царская грамота о даровании Богдану Сабинину (зятю Сусанина) половины деревни за подвиг покойного тестя. Время их расцвета еще впереди.
«Грачи прилетели» картина Саврасова
Но всегда милый, ласковый, стесняющийся. по тексту Н. П. Но, в конце концов, чего гадать. Из-за обилия серых красок деревенский пейзаж на первый взгляд довольно зауряден. Он не собирался делать картину яркой и звонкой.
Изображённые на картине дальние планы придают пейзажу ощущение пространственности59. Алексей Саврасов на картине «Грачи прилетели» изобразил окраину обычной русской деревни. Искусствовед Фаина Мальцева писала, что в картине «Грачи прилетели» Саврасову удалось создать «многомерный и поэтичный образ русской весны, сближенный с жизнью человека уже не внешне, а внутренне».
Сочинение по картине Саврасова «Грачи прилетели»
За ними виднеется черное поле, серый горизонт. Также в посёлке сохранились постройки второй половины XIX в. «Грачи» – известный факт – запечатлели пейзаж костромского села Молвитино (см. Сотрудники местного музея рассказали ему, что на месте, откуда были запечатлены церковь и деревья, ранее (по крайней мере, до 1920-х годов) стоял двух- или трёхэтажный дом, в котором жила семья шапочника Чичагова, так что, скорее всего, Саврасов писал свой этюд с балкона этого дома или стоя перед одним из его окон. В 1870 году Саврасова покинула супруга с двумя обожаемыми им детьми. Нет никаких сомнений в том, что «Грачи прилетели» Саврасова – это настоящий шедевр на все времена.
Грачи и березы выдвинуты автором на первый план не случайно. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. «Г. За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек8. Это было довольно большое село со старинной церковью на окраине. «Грачи прилетели» назвал свою картину Алексей Кондратьевич Саврасов и уже в названии содержится определенное отношение художника к природе. Картина произвела большое впечатление, как на обычных зрителей, так и на самих художников.
Квартиру предлагал я ему нанять – а он свое: «Никаких. » – рассердится и уйдет. По её мнению именно в этом «кроется тайна обаяния саврасовского искусства, его вечно живое начало». Алексей Кондратьевич пришел, чтобы посмотреть на неё вблизи. Родственники пытались помочь ему справиться с зависимостью, но безрезультатно. Победил талантом и высотой своего духа. В прошлом году с какой-то пьяной компанией на «Балканах» сдружился.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Это петербургские Филемон и Бавкида переселяются с Петербургской на Выборгскую. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера.
Грачи прилетели, Алексей Кондратьевич Саврасов, 1871
Это скорее эскиз по памяти". По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «возникший замысел новой картины, подсказанный встречей с ранневесенним пейзажем, можно с уверенностью связывать с пребыванием Саврасова в Ярославле»11. Береза всегда имеет свой рисунок. Из Костромы Саврасов поехал в село Молвитино.
Это произошло абсолютно неожиданно. При этом, по словам Фаины Мальцевой, «вся техника исполнения отступает перед гармонией целого, вызванной уже не столько силой профессионального мастерства её воссоздания, сколько силой непосредственного чувства, так возвышенно воспринявшего это явление природы и заставляющего нас именно так его воспринимать»69.
Грачи прилетели (картина Саврасова, 1871)
Кроме этого известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом75. В 1850 году, после выпуска, жизнь Алексея складывалась как нельзя лучше. Воздух — главное.
Эти первоначальные этюды были решены А. Саврасовым в едином цветовом ключе. Это было довольно большое село со старинной церковью на окраине. Возле церквушки расположена такая же постаревшая часовня. Сейчас картины на весеннюю тематику настолько растиражированы, что от них рябит в глазах. На заднем плане художник изобразил деревню, обнесенную высоким забором. Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень8.
Летом 1871 года картина была приобретена у Саврасова Павлом Третьяковым1516. О подробностях работы Саврасова в Молвитине известно очень мало. Сравнивая «Грачей» с появившимся в том же году полотном Фёдора Васильева «Оттепель», Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевской лирике присущ более общий, хотя при этом и непосредственный характер95.
Грачи прилетели – математика и искусство
Поскольку железнодорожного сообщения между Ярославлем и находившейся в 70 верстах от него Костромой в то время ещё не было, художник, по-видимому, проделал путь между этими городами на санях так называемым «нагорным трактом», который проходил вдоль правого берега Волги35. На переднем плане – рыхлый грязный снег. Величавые пейзажи Шишкина, Куинджи, Крамского и Перова были больше не актуальны. Один из них, размером 22, 5 13, 5см, принадлежал коллекционеру В. К. Дмаховскому7236. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые.
Молвитино»36. Сколько было таких сел в России. Царская семья тоже пожелала иметь в своей коллекции пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» и вскоре после открытия 1-й передвижной выставки императрица Мария Александровна заказала художнику повторение картины. На глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны. По этому поводу высказывались разные версии.
Описание картины «Грачи прилетели»
Церковь была построена в конце XVIII века. Очень слабенькая. Правда история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены. Только бы суметь передать неповторимость мартовского света, весеннего воздуха. Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину «Грачи прилетели» замечательной и многозначительной и утверждал, что ни до, ни после неё Алексей Саврасов не создал ничего столь же выдающегося.
Опохмелю его иногда позадержу у себя дня на два, приодену – напишет что-нибудь. По словам Крамского, в других пейзажах «всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах»2021. Было обидно и унизительно. Ох, как доволен. Необходимо заметить, что Коровин и Левитан были учениками Саврасова, они восхищались своим преподавателем и всю жизнь были ему благодарны.
«Грачи прилетели» : описание картины
Рядом с березами мы видим воду, которая появляется в низинах из-за таяния льда и снега. Весьма вероятно, что церковь сооружалась артелью ярославских мастеров. Снег изображённый на переднем плане, кажется потемневшим, рыхлым и осевшим, а тот, что у забора, освещён солнцем и окрашен «мягкой розоватой золотистостью»69. Это скорее эскиз по памяти».
В настоящее время в церкви находится музей Ивана Сусанина39. Молвитино – это достаточно далеко от Ярославля. Чтобы ощутить ее и понять тайну очарования его Грачей. Всю жизнь свою переворошил. В училище Саврасов чувствовал недоброжелательность к себе. Но в общем-то ему проще было быстренько, «на автопилоте», сляпать, например, повторение «Грачей» и чуть ли не на улице загнать кому попало за бутылку. В целом образ старинной церкви написан Саврасовым очень тонко и проникновенно, с чувством уважения к памятнику сельской архитектуры и его строителям66.
Саврасов «Грачи прилетели»: описание картины
Также на них заметны птичьи гнезда. Церковь же в живописи России всегда символизировала свет и добро. В своей монографии о Саврасове искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов также отмечал, что «Грачи прилетели»— не случайная удача, а лучшая картина среди сходных работ художника48.
Первый план полностью отдан изображению весенней природы. Однако Саврасов продолжал творить и работа определенно приносила ему удовольствие. Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что самые первые рисунки и этюды к задуманной картине могли быть исполнены художником в Ярославле или его окрестностях, незадолго до его поездки в Костромскую губернию1112. Краски их оттенки, тона и полутона, казалось, сами ложились на холст. Эту немного грустную «музыкальность» Васнецов ощущал всем сердцем.
- ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ Алексей Саврасов
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
- Эффект бескрайнего пространства
- Творчество, заказы известных людей
- Работа и страсть к путешествиям
- Новая веха в изобразительном искусстве, создание картины «Проселок»
- Алкоголизм и увольнение с работы
Правда история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены. Статичные пейзажи Шишкина и Куинджи сразу потеряли статус новаторских. Вот такова краткая история написания картины «Грачи прилетели», которая впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. В 1971—1972 годах в рамках выставки «Пейзажная живопись передвижников» картина побывала в Киеве, Ленинграде, Минске и Москве316. Полотно было названо художником «Вот прилетели грачи».
Через пять лет после выставки в Вене, в 1878 году, полотно «Грачи прилетели» из коллекции Третьякова также побывало на Всемирной выставке, которая в тот год проводилась в Париже31655. В 1947 году картина входила в экспозицию персональной выставки «Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века», посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проводилась в Центральном доме работников искусств в Москве31656. Природа на них живет своей внутренней жизнью, подчиняется своим законам. — сказал после продолжительного молчания. И. Н. Крамская, описывая выставку, сказала, что все пейзажи изображенные там – это «вода, деревья, даже воздух, а душа есть только в «Грачах»». Какую бы вы цену хотели за неё.
Осенью 1871 года полотно «Вот прилетели грачи» экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ). Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине. Бенуа писал, что саврасовские «Грачи»— «чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная истинно весенняя» в этом смысле он сравнивал её со вступлением к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка»93. Квартира будет отдана другому преподавателю.
Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. Земля возле стволов берез кое-где уже оттаяла от снега, виднеются следы животных и людей. Работал быстро, вдохновенно. Пруд и березы, деревенские дома и церковка, потемневшие весенние поля — все обжито и согрето сердечным теплом.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Другие варианты этого сочинения
Саврасовъ. Сохранился его печальный рисунок – могила девочки. Небольшой пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и поэзию скромной русской природы – той самой, о которой писатель К. Паустовский говорил: "Все прелести Неаполя я не отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст на берегу Вятки". На переднем плане можно заметить двух крупных самок, которые деловито уселись на яйца и согревают их теплом своего тела. По мнению краеведа Николая Зонтикова, Саврасов писал Воскресенскую церковь с северо-востока, где находится самая высокая точка Молвитина (Сусанина)— только с этой стороны церковь могла показаться находящейся в низине и именно оттуда можно было видеть разлившуюся Воложницу.
Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним— Игорь Глебов) писал, что картина «Грачи прилетели» стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24. К этому добавляется ощущение детского счастья и волнения. Ему предлагаешь остаться, а он свое: «Никаких. » Видел я Саврасова еще раз, Великим постом, когда он ехал по Мясницкой с Лубянской площади, абсолютно пьяный, вместе со своим другом Кузьмичом, который крепко его держал, чтобы он не вывалился из саней». В таком скромном, но пленяющем взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена в его картине — со своей вечной темой обновления жизни. Картина нарисована в темных тонах, так как весна наступает медленно, размеренно.
Вот, дескать, ещё одно воплощение «немытой России». За деревянными постройками возвышается старая пятиглавая церковь с колокольней шатрового типа62, а далее до самого горизонта простираются равнинные поля8, через которые протекает река59— по всей видимости, обычно разливающаяся весенней порой Воложница (или Волжница), которая впадает в Шачу северо-западнее Сусанина63. Попрошу повторить «Грачи прилетели» или «Радугу». На них с шумом и гамом опускается стая грачей. Нежно-лиловые перелески дополняют горизонт.
Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа»68. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал, что были на выставке пейзажи и с природой и с воздухом и с деревьями, «а душа есть только в «Грачах». На картине мы видим окраину деревни или небольшого села.
Что с таким делать. Но знакомые отмечали, что он часто бывает печальным и угрюмым: вероятно, он думал о своей странной творческой судьбе. Обычный весенний немного сероватый день. В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам74.
Саврасов пользовался аналогичным приёмом и в некоторых других работах— в частности, в более ранней картине «Степь днём» (1852)67. Прилёт грачей предвещает скорую весну и конец холодов. На выставке, посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проходила в 1947 году в Москве56, были представлены два этюда, выполненные на красном дереве.
Отмечалось, что он показал прочные знания линейной и воздушной перспективы, умение передать композиционные планы и сохранить черты «портретного» сходства данной местности. В мае 1854 года училище посетила президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Саврасов провёл гостя в соседнюю комнату — небольшую мастерскую. Возможно, понимал – в традиционной живописи отца не превзойти, надо пробовать что-то своё.
Чего только не передумал Алексей Кондратьевич за этот путь, чего только не вспомнил. Васнецов поставил на выставку решительно лучшую до сих пор картину свою: «С квартиры на квартиру». А потом все-таки сбежит. По такому этюду не сделаешь картину.
Костромской краевед Николай Зонтиков полагал, что эта версия— «плод писательского воображения» и писал, что «можно только сожалеть, что она попала в некоторые работы о Саврасове уже как бесспорный факт»41. Ведь он полотно назвал «Грачи прилетели. » – с восклицательным знаком, явно желая передать свои бьющие через край эмоции. Она отмечала, что «неизученность биографии художника породила противоречивость, почти легендарность сведений, касающихся создания знаменитой картины»46.
Как Саврасов там оказался. – Оденешь его – опять пропьет все. Это первые предвестники и глашатаи весны.
Ужаснее картину представить трудно. Жена от потрясения слегла. Вот так жил и творил Саврасов. Продать картину Третьякову было мечтой каждого живописца. В картине присутствует движение, что проявляется уже в ее названии – «Грачи прилетели», птицы летают над гнездами, березы кажутся живыми, они тянуться к небу.
Асимметричность расположения деревьев «усиливает впечатление хлопотливого движения грачей, летающих вокруг гнёзд»59. Из-за забора ясно виднеется купол церкви, которая в деревнях считалась центральным местом. В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом В. В. ) удостоились два представленных на этой выставке пейзажа— «Грачи» Алексея Саврасова и «Оттепель» Фёдора Васильева, причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели»17. Петр Третьяков сразу же приобрел полотно, а через год Саврасову поступил заказ на повторение работы. Совсем скоро, когда солнце пригреет еще сильнее, вылупятся их птенцы. Саврасов написал в Ораниенбауме две картины.
А пока голые ветви деревьев облюбовали грачи. «Грачи прилетели» – самое известное творение русского художника Алексея Саврасова. Осенью 1871 года полотно экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ)17, а в конце того же года картина, уже под её нынешним названием (в каталоге она была указана с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. »), была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819.
(. ) Сопоставив величавую колокольню с жалкой крестьянской избушкой, Саврасов обратил внимание зрителей на нищенское положение большинства русского народа. Туда Саврасов вряд ли доехал иначе обязательно остались бы какие-то наброски, зарисовки. Фёдоров-Давыдов писал, что пейзаж «Грачи прилетели» сразу же воспринимается в простоте своего мотива, а затем шаг за шагом раскрывается в живописном повествовании, но не за счёт внешней фабульности, а благодаря стремлению художника передать жизнь природы94. Согласно легенде, И. Сусанин был нанят отрядом поляков зимой 1612- 1613 гг.
Это достигается через общий светлый колорит картины, включающий в себя голубизну просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях, а также холодные сине-серые тона тающего снега27, который написан с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов62. Отмечая кажущуюся незатейливость сюжета, он писал, что «за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу»23. Автор этой статьи Б. В. Затем в 1882 году его уволили с работы. Он отмечал, что это полотно является важным этапом на пути развития русской пейзажной живописи и «вместе с тем выражает завоевания в развитии общей культуры народа»613.
Прекрасная картинка. По мутному пепельному небу плывут облака. РЖ-627)90. Под березами мы видим подтаявший, грязноватый снег. Справа снег уже превратился в весеннюю проталину, наполненную прозрачной, холодной водой. Художник Исаак Левитан считал «Грачей» одной из лучших картин в творчестве Саврасова.
Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. В Третьяковской галерее хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, 49, 7 33, 3см инв. «Грачи прилетели» – картина, которая вскоре увековечит его имя, пока была только у него в мыслях. Сколько было таких сел в России. Продолжим осматривать картину. На Волге он работал над несколькими картинами, включая «Вид Волги под Юрьевцем»2526 и «Разлив Волги под Ярославлем»13. Но какая тоска и унылость вокруг. Это скорее эскиз по памяти.
На этом эскизе, на котором изображён «скромный одноглавый храм, с едва намеченным его перекрытием и высоко поднявшимся шатром колокольни», проглядываются некоторые детали композиции картины, но существенная часть подробностей отсутствует— в частности, нет строений, располагавшихся рядом с церковью. Он тусклый и потому не дает блики на свету. Природа на них живет своей внутренней жизнью, подчиняется своим законам. Это скорее эскиз по памяти. Там оно экспонировалось вместе с рядом других произведений, представляющих успехи русской живописи за последнее десятилетие, — картинами «Пётр и Алексей» Николая Ге, «Охотники на привале» и «Рыболов» Василия Перова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Грешница» Генриха Семирадского и другими54. в качестве проводника в село Домнино, где скрывался царь Михаил Фёдорович.
В статье «По поводу смерти А. К. Саврасова», опубликованной в «Русских ведомостях» 4 октября 1897 года, художник Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Есть воспоминания В. Гиляровского о Саврасове у «последней черты».
На переднем плане полотна – снег. В нем уже ничего не осталось от зимнего великолепия и белоснежной пышности. Московские критики прекрасно понимали значимость оценки Третьякова и однако же, когда Павел Михайлович показал «Грачей» на выставке Общества любителей художеств, картину приняли с насмешкой: «Обычный весенний пейзажик. », «Мрачная картинка. ». Грачи летают возле них, занятые какими-то своими хлопотами. Первый после стольких лет внешне благополучной жизни.
Это произведение искусства символизирует некий гимн природе России, начинающейся весне и весеннему настроению, пробуждающемуся в нас. Это была революция, новое видение мира, которое смогло уместиться на небольшом полотне (каталоги называют его «масло, холст, 62 см в высоту и 48, 5 в ширину»). Через два года художник создал еще одну потрясающую картину под названием «Проселок», однако случилось так, что о ней долго никто ничего не знал: Алексей сразу после окончания работы отдал ее в дар своему приятелю, который никому ее не демонстрировал. По его словам, эта одинокая картина Саврасова должна считаться «каким-то феноменальным, необъяснимым случаем»— как «по теме, по чудному поэтичному настроению», так и «по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок». Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар М. М. Музалевского)50878889. В обзорной статье «Первая русская передвижная художественная выставка», опубликованной в декабрьском номере журнала «Отечественные записки» за 1871 год, писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин пейзажам значительного внимания не уделил, но при этом упомянул «прелестную картину Грачи прилетели г. Саврасова»53.
Другой этюд (размером 30, 2 14, 8см), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру Н. В. Ильину36 и не имел столь определённого сходства с картиной73. Все понимали: художник бежит из Москвы. Он покинул Москву вместе с женой и двумя дочерьми. Это Алексей Моргунов (1884 – 1935). Он увидел то, что желал увидеть и на что смутно надеялся. А все творчество Саврасова видится нам выдающимся. — Поздравляю вас.
Морозовой, долгожданного наследника стольник С. В. Он грязный и тусклый, без бликов, на нем – лишь серые тени берез, унылых и изломанных. Он никогда не был строг к студентам и зачастую делился с ними собственным опытом, много рассказывал о природе. Он уже подал соответственное прошение. Саврасов был ошеломлён. К счастью, подоспела Первая передвижная выставка в Петербурге.
Обсуждая мастерство художника, проявленное при изображении деревьев, птиц, загородного пейзажа и колокольни, Стасов восклицал: «Как всё это чудесно, как тут зиму слышишь, свежее её дыхание. »22 Впоследствии искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что описание Стасова было не вполне точным, поскольку, по всей видимости, оно было сделано им по памяти— в частности, критик не увидел того, что всё полотно Саврасова пронизано чувством наступления весны. Однако, это лишь поначалу. Церковь была построена в конце XVIII века. А ведь весной иногда сыплет мелкий снег. Никто другой не смог бы написать их столь великолепно. К светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже забродившие соками ветки берез.
Фамилия по матери, Евдокии Моргуновой, ведь брак родителей не оформлялся. Правда история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены. На переднем плане картины изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Он был приобретён галереей в 1984 году7677.
Меодическое приложение к репродукциям. Это было настоящей трагедией для него. Таким же образом художник представил деревья – они имеют тусклый, мрачный и одинокий вид.
Изображая грачей, автор пользовался черными, темными цветами. Она немного хмурится и потягивается в своей пуховой постели. Весна – это удивительная пора года, когда природа пробуждается от долгого зимнего сна, осматривается по сторонам и приводит себя в порядок. Грачи прилетели» (холст, масло, 67 117см, частное собрание, Москва), который был включён в каталог персональной выставки Саврасова 2005 года8485. По словам искусствоведа Николая Новоуспенского, «композиция картины, её ритмическое и цветовое построение сложны и многообразны». Из Костромы Саврасов каким-то образом добрался до села Молвитино, в то время в составе Молвитинской волости входившего в Буйский уезд Костромской губернии (ныне посёлок Сусанино, административный центр Сусанинского района Костромской области37), — там-то и были написаны этюды к будущему полотну «Грачи прилетели»789.
Вдалеке раскинулось черное поле. Сломанные березовые ветки, следы животных и птиц видны под деревьями.
Ему пожаловали дворянство (под именем Комиссаров-Костромской), дали пожизненную пенсию, в его честь учредили особую медаль, выходили плакаты-лубки с описанием подвига, поэты (включая Н. Некрасова) посвящали ему стихи, он ездил по стране с банкета на банкет Слава оказалась тяжким грузом: Осип мало-помалу пристрастился к пьянству. Мир был влажный, новорождённый. Картина написана с чувством и с любовью и вы наверняка это понимаете, читая описание.
Но эта заурядность кажущаяся. И все же при появлении «Грачей» перед современниками неожиданно раскрывалось что-то новое, уже совсем по-иному говорящее о знакомом явлении.
На самом же деле эта обыденность мнимая. За окном тянулись заснеженные поля и леса. Художнику удалось донести до зрителя свое трепетное отношение к этим простым, но красивым местам, показать свою мягкую, хорошую душу, а также то, как все это ему дорого и близко сердцу. Картина «Грачи прилетели» стала собственностью Третьякова.
Впервые село Молвитино упомянуто в XVI в. как центр местной железнорудной промышленности. Художник неоднократно исполнял произведения, в которых он варьировал мотив и композицию картины «Грачи прилетели». Передний план картины открывает мне грачей, сидящих на оголенных деревьях. В Третьяковской галерее хранится одноимённый вариант-повторение 1894 года (бумага грунтованная тонированная итальянский карандаш, соус, растушка, проскребание, 33 23см инв. Ученик шляпника Осип Комиссаров (родом из Молвитина) подбил руку с пистолетом.
Не знают они, что весенней непогоды можно не бояться – она длится совсем недолго. Справа на картине видна огромная лужа, образованная из растаявшего снега. Правда, рассказывают, что из этих мест происходил родом Иван Сусанин. Алексей Кондратьевич был рад и взволнован.
Какие ощущения появляются, когда смотришь на них. Алексей Кондратьевич прекрасно знал, что «Грачи прилетели» лучшее его полотно и было обидно, что критики так злобно-несправедливы. Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал»73. Возникал, обретая чёткие контуры, замысел будущей картины. Как всё скромно и просто. В качестве примера Левитан приводил картину «Грачи прилетели», которую он считал одной из лучших в творчестве Саврасова.
Один тоже известен как яркий художник, но другого направления – входил в объединение «Бубновый валет», потом был сподвижником Малевича (правда, в советские годы пришлось перейти на сугубый соцреализм). Птицы вернулись в родные края и обживают свои гнезда. Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа.
И написана она прекрасно. Колокольня с кокошниками у основания остроконечного шатра, белый храм с пятью небольшими куполами. В работу он вкладывал всю свою душу, часто известные люди заказывали ему картины. Тот воодушевлённо приступает к новой картине – но через неделю холст стоит недописанный, Саврасов валяется рядом и на все вопросы пьяно ревёт: «Никаких. » А там глядишь – он снова на улице, грязный, всё пропивший, с всклокоченной бородой у дверей дешёвого трактира шарит в карманах в поисках нескольких копеек.
Желтый, мутный колорит как раз в «пропорцию» пришелся по унылой теме». В «большом доме», где были преподавательские квартиры, все жили как одна семья и теперь Саврасов выпадал из этого профессионального содружества, становился каким-то изгоем. Обилие темных, тусклых красок в картине как бы подчеркивает обыденность пейзажа.
Тайны ее жизни и хочет разгадать художник. А церковь в русской живописи всегда была символом добра, света. Однажды он пришел на окраину села, чтобы посмотреть вблизи на эту старинную церковь. В нижней части этюда была подпись: «А.
Кроме этого, Саврасов – один из немногих художников, кто умел изображать воздух. Картина полна жизни, эмоций и впечатлений. Эти первоначальные этюды были решены А. Саврасовым в едином цветовом ключе.
Сейчас в церкви – музей И. Сусанина. Возле лужи мы видим одинокий голый куст. Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность. Около них расположена старенькая, но работающая церковь. Была у мастера такая привычка – постоянно что-то рисовал, набрасывал.
Береза всегда имеет свой рисунок. На мольберте стоял совсем небольшой подрамник с натянутым на нём загрунтованным холстом. Это же художник. В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, 51, 3 37, 8см инв. Однажды он пришел на окраину села, чтобы посмотреть вблизи на эту старинную церковь. Морозовым, судя по всему, в честь рождения от своей второй жены, знаменитой боярыни Ф. П.
На земле лежит снег, проталины в котором свидетельствуют о наступлении весны27. Алексей Кондратьевич уединился в своей мастерской. Всем с детства знакома эта удивительная, тонкая и трогательная картина художника-передвижника А. К. Саврасова «Грачи прилетели». Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете.
И так – много раз. Искусствовед Владимир Петров также полагает, что первые рисунки и этюды к задуманной картине были исполнены художником в Ярославле, «под влиянием помогающего преодолеть страдания врачующего простора, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы»12. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое. И Саврасов горевал.
«Грачи» получили хорошие отзывы: художник Иван Крамской писал, что на выставке этот пейзаж «есть лучший и он действительно прекрасный»2021, а художественный критик Владимир Стасов отмечал, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова»22. Через несколько дней новорождённая девочка умерла. Раскрыл этюдник, надел очки.
По такому этюду не сделаешь картину. Там Алексей Кондратьевич получил настоящую оценку своего труда: «Лучшая и оригинальнейшая картина. », «"Грачи" — это же молитва святая. », «Когда приближаешься к "Грачам", охватывает удивление — какое маленькое полотно. Полотно Саврасова «Грачи прилетели» – это уникальное творение, которое не похоже ни на одно другое произведения искусства.
Картина «Оттепель» с ее свинцово-серым небом, распутицей и унылой фигурой крестьянина, медленно бредущего по дороге, впервые так лирически-трогательно рассказывала про обездоленность русской деревни. Первый биограф художника— музыкальный критик Александр Размадзе, публиковавшийся под псевдонимом А. Солмонов44, — в своём очерке, опубликованном в 1894 году, так описывал работу Саврасова: «Начав картину ранним утром, художник кончил её к вечеру, писал он её не отрываясь, как бы в экстазе писал, поражённый с утра ярким впечатлением весны, вчера словно ещё не наступившей, сегодня же спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу»4546. Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе. Прилет же грачей – это некий символ наступающей весны. 27192)386. Такие моменты бывают, когда, например, человек идет по улице в зимней одежде, он суров и погружен в свои мысли. Какая простота.
В частности, новаторской является разработка неба, по всей поверхности которого видны следы движения кисти, причём «характер и направление мазков непрерывно меняется, создавая впечатление воздушности и трепетности живописи»71. Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе. «Совсем старик спился Жаль беднягу, – писал Владимир Гиляровский. С другой стороны известно, что после этого Саврасов принял решение представить свою картину «Вид Волги под Юрьевцем» на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), которая открывалась 21 марта. Описано несколько встреч, но сюжет один: какие-то люди (друзья, сам Гиляровский, некий заказчик) решили помочь художнику.
На их пока голых ветвях сидят только что вернувшиеся из дальних краев, куда отправлялись на зимовку, грачи. Где-то там, вдалеке течет своим чередом повседневный ход жизни и лишь легкий ветерок объединяет его и природу в единое целое. Крамской подметил в этой картине своего рода «музыкальность», свойственную всей живописи Васильева. Для усиления пространственного звучания образа Саврасов немного нарушил перспективу. Сразу понятно, что от этой приметы холодного времени года скоро не останется и следа.
Ехали поездом по недавно открытой Московско-Ярославской железной дороге. На среднем плане мы видим серое пятно. Родилось ещё двое сыновей. в – Например, шатровый Богоявленский храм в селе Красном Костромского уезда был построен в 1592 году Годуновыми (конкретная причина возведения храма в Красном неизвестна, но примечательно то, что первый каменный сельский храм края был построен фамилией уже почти пришедшей к власти в государстве) церковь Рождества Христова в с. Городище (ныне — в границах г. Костромы) была построена в период между 1649 и 1663 гг. Писал «Грачи прилетели» Саврасов в марте, в начале весны, что легко чувствуется по проталинам, ясному небу, отсутствию льда на реке и, собственно, по птицам, вернувшимся с зимовки. Тогда они начнут громко кричать и разлетятся кто куда. Галерея Павла Михайловича пользовалась большим уважением среди художников. В XVII в. принадлежало боярскому роду Салтыковых.
Он десять лет занимал с семьёй казённую квартиру и теперь ему отказано в жилье. В 1613 г. разорено поляками. Он победил. Саврасов согласился и картина стала собственностью Третьякова1516. Другую версию высказывал журналист и искусствовед Евграф Кончин, посетивший Сусанино в 1980-х годах. Утро года здесь основное действующее лицо, оно гармонично во всей картине. Бойко.
Насторожатся тогда птицы, затихнут, рассядутся на дереве возле гнезд. Смешно, но и при жизни Саврасова и тем более в советские годы находились умники, всё пытавшиеся присобачить к «Грачам» какой-нибудь социальный подтекст. «Грачи» ознаменовали начало развития нового этапа в русской пейзажной школе – лирического пейзажа, ставшего открытием живописи.
Большое село со старенькой церковью на окраине. — обрадовалась переменам в нём Софья Карловна. — Доволен. Одно это уже ставило содержание картины в круг близких А. Саврасову народных тем. Все еще низкое серое небо покрыто облаками. Каждый художник изображает весну по-своему, но мне понравилась картина Саврасова «Грачи прилетели».
Художник и правда не смог написать больше ничего, что могло бы с ней сравниться, за исключением, пожалуй, «Проселка», который ему, скорее всего, не особенно нравился. Однозначно ответить нельзя. В «Грачах» же Чуйко даже не увидел их весеннего мотива, написав: «Вы как будто бы чувствуете всю сырость и бесплодность минувшей зимы, но, несмотря на прилетевших грачей, нет этого живительного предчувствия наступающей весны, кроме одного внешнего признака»49. Картина «Грачи прилетели» была представлена в 1871 году на самой первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Береза всегда имеет свой рисунок. Здесь что-то смешанное: и покой и тревога одновременно.
Пейзаж будет небольшим. Несколько голых берез – кривых и изломанных. Вот такова краткая история написания картины Грачи прилетели, которая впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. В 1980 году картина участвовала в расширенной экспозиции произведений Саврасова в Третьяковской галерее, посвящённой 150-летию со дня рождения художника. Теперь, после картины Саврасова «Грачи прилетели», это небольшое полотно Васильева, как и другие его вещи — «Мокрый луг», «В крымских горах», — ярко показывали, что и русская пейзажная живопись включилась в мир передовых демократических идей. Было написано в 1871. Необходимо основательно к этому подготовиться. Она полагала, что при работе над окончательной версией полотна Саврасов использовал собирательный образ, основанный «на творческом переосмыслении каких-то конкретных впечатлений от увиденных им типичных старинных храмов, в том числе и молвитинской церкви Воскресения Христова, пример которой на последнем этапе мог стать наиболее близким и наглядным»65.
30958)33878, поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака. В 1844 году Алексей поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Родимый русский пейзаж, от которого замирает сердце.
Иногда упоминается сумма в 500 рублей— в частности, художник Павел Чистяков в письме Василию Поленову сообщал: «Слышал я, что Саврасов шуточку свою, впрочем даровитую, продал за 500 р. Радуюсь, есть знатоки стало быть»48. Обсуждая пейзажи, экспонировавшиеся на выставке, художник Иван Крамской в письме к Фёдору Васильеву от 6 декабря 1871 года писал, что «пейзаж Саврасова Грачи прилетели есть лучший и он действительно прекрасный». Развивались также суконно-валяльный промысел изготовление шапок, коневодство, сыроделие.
То, что он пошёл иным путём, закономерно. Небольшой пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и поэзию скромной русской природы — той самой, о которой писатель К. Паустовский говорил: «Все прелести Неаполя я не отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст на берегу Вятки». Я думаю, каждый из нас таких встречал. Кроме того, что изображено имеет значение то, как это сделано. Если спросить любого человека о том, какая картина Саврасова ему известна, то он назовет, несомненно, «Грачи прилетели». Всё шло замечательно – и вдруг удар: умерла новорождённая дочь.
Третья смерть ребёнка в семье. Слева – рыхлый, талый снег со следами животных и птиц. Правда, рассказывают, что из этих мест происходил родом Иван Сусанин.
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов называл картину «Грачи прилетели» выдающимся произведением искусства и отмечал, что «она имеет не только художественное, но и общекультурное значение»613. В статье о выставке, опубликованной в номере «Санкт-Петербургских ведомостей» за 8 декабря 1871 года52, положительно отозвался о картине Саврасова и художественный критик Владимир Стасов, отнеся её к лучшим из представленных на выставке пейзажей22. Дощатые заборы домов не могут скрыть маленькую церквушку с облупленными стенами. Все это можно живо себе представить, глядя на полотно «Грачи прилетели».
справку). Б. В. Он называл «Грачей» выдающимся произведением искусства имеющим «не только художественное, но и более широкое общекультурное значение»6.
Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого. Поездки оставляли глубокий след в его душе. Одна из наиболее значимых и ключевых картин в живописи России – известное полотно художника Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая. В письме к Павлу Третьякову от 31 декабря 1870 года Саврасов писал: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством»2728, а в новогоднем поздравлении своему шурину Карлу Герцу художник сообщал: «После всех хлопот я только теперь начинаю работать и очень доволен как мастерской, так и квартирою вообще»2930. В свободное время художник любил путешествовать, он был, например, в Западной Европе.
Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи.
ж – Троицкая церковь на кладбище Молвитина не простояла и тридцати лет. Алексей Кондратьевич согласился. Московские неприятности остались позади и не хотелось о них вспоминать.
Он увидел то, что смутно надеялся увидеть: пробуждение жизни. Демонстрировалось, в частности, его полотно «Грачи прилетели», в основу которого был положен простенький и незамысловатый мотив (картина создавалась в селе Молвитино, находящемся в Ярославской губернии). Вокруг берёз летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд.
Они берегут своих будущих птенцов от весеннего ветра, хоть и теплого, но резкого. Искусствовед Фаина Мальцева писала, что, согласно манере исполнения, этот этюд был написан непосредственно с натуры и можно с уверенностью утверждать, что он был использован при написании центральной части картины «Грачи прилетели». В статье о 1-й передвижной выставке, опубликованной в «Санкт-Петербургских ведомостях» 8 декабря 1871 года, художественный критик Владимир Стасов отнёс «Грачей» к лучшим из представленных на выставке пейзажей и отметил, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова». Они неподвижны, но наблюдателю кажется, что облака плывут по небу, гонимые ветром.
Саврасова в Молвитино. Будущее, которое у него так старательно отнимали недруги, оставалось за ним. Саврасов работал над этюдом в радостном упоении. Как Алексей Кондратьевич там оказался – тоже любопытно.
Излишняя красота так же вредна для картины, как и недостаток её: отдых нужен глазу и свобода для воображения. К началу мая 1871 года Саврасов вернулся в Москву, Здесь он уже полностью закончил картину. В один из летних дней того же года к нему приехал Павел Михайлович Третьяков. — Я слышал о ваших «Грачах» и не терпится взглянуть на них. — Он знал, что Саврасову тяжелы разговоры о деньгах и в глубине души был согласен с художником: разве можно говорить о стоимости серенады Шуберта или двух строчках Пушкина: «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты. » Но Третьяков был не только коллекционером, он был купцом. Не дождавшись ответа, сам предложил 600 рублей — годовой оклад Саврасова в Училище живописи.
Не только потому, что вообще пришли времена новых исканий. Уникальность и душевность полотна оценили и современники художника. Мало кто знает, что написана она была в селе Молвитино Костромской губернии, переименованном в 1939 г. в Сусанино, поскольку в нескольких километрах от него, в деревне Деревеньки (уже не существует) родился знаменитый герой Отечества крестьянин Иван Осипович Сусанин. Тайны ее жизни и хочет разгадать художник. Только ученики будоражили душу Алексея Кондратьевича: как они там. Критик и музыковед Борис Асафьев писал, что эта картина стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24.
Дмитрий Каракозов 4 апреля 1866 г. стрелял в Александра II. Сейчас картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Ветер вскоре разгонит облака, выглянет солнце и птицы будут радоваться его появлению. Единственная яркая деталь здесь – это красивая колокольня и низенькое строение под сияющим куполом одного из столичных храмов. Кажется, что эта молодая красавица просто плохо выспалась. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
В то же время, по словам Асафьева и «русская музыка услышала особенную живописность переливов, переходов одного времени года в другое: родилась русская звукопись, музыка пейзажей-настроений и музыка поющих сил природы»969798. В конце 1871 года картина, под её нынешним названием, но с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. », — предстала перед публикой на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819.
