Врубель Цыганка

Легко вспоминаются портреты дворцовых шутов и инфант Веласкеса, мах Гойи, прямая перекличка композиций и даже названий с Врубелем («Цыганка», «Сирень», обе работы 2006). Гениально раскрыв внутренний мир «действующего лица», подчинив разбросанные на картине детали в одно гармоническое целое, Врубель особенно выделил глаза, словно давая понять, что глаза цыганки — это и его глаза, глаза художника, которые видят свое полное драматизма будущее.

69-30 Врубель 1956 Гадалка цыганка карты предсказание ворожба магия колдовство судьба живопись

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. «Особенно увлекла меня Гренада, где я много работал в Альгамбре, копируя росписи этого знаменитого дворца, представляющего собой прекраснейший образец мавританской архитектуры»1. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Реализм был не важен для него. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Портрет художника Ю. Калюты, 2009 и многие другие). (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову.

1. Как гадали на картинах русских художников
2. о художнике и таинственной гадалке
3. История одного шедевра: «Демон сидящий» Врубеля
4. Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества
5. История гениального художника Михаила Врубеля
6. Тринадцать демонов Михаила Врубеля

В случае утери письма почтой стоимость покупки не возвращаю (за четыре года работы не потерялось ни одного письма). В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Врубель идет ею. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

1. Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910)
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
4. Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
5. 0 Врубель Михаил Александрович

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Как не стать фаталистом.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Ремиссия продолжалась около полугода. Художники. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Такая своеобразная Кармен.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Комментарий врача-психиатра:«Сам Врубель не считал своего Демона ни чертом, ни дьяволом.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. А врубелевские ангелы, с громадными глазами, внушали конкурсной комиссии страх. И только Константин Васильев, спорный, но самобытный, в своем «Гадании» больше интересуется потусторонним, вот таким образом его девушка со свечой почти также загадочна, как и брюлловская «Светлана». Жизнь у смельчаков складывается трагически по совсем другой причине. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Люди с особой душой знают, что такое — совершенство и мучаются от его недостижимости. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Женщина не смотрит на карты. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Чувствует себя утомленным. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). А. Врубелю». Снова переживает острое маниакальное состояние. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1886 году для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, по заказу Мамонтова, который был ее художественным руководителем, Врубель написал две картины: «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» — самое монументальное и самое скандальное свое творение. Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей.

Беспокоен. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Но ничего не почувствовал, кроме раздражения. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Он не признан, но своего пути не оставляет. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Друзья недоумевали: «Ты же создал шедевр.

От разговоров об искусстве уклоняется. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Врубель тонко чувствовал цыганское племя.

Гадалка – произведение глубоко психологическое. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Он не выносил общества художников, сознательно избегая его.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Иначе смельчака настигнет кара. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

(Н. К. Панно «Принцесса Греза» размером семьдесят квадратных метров должно было украсить торец одного из павильонов. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Противоречие во всем. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Противопоставлением занят и Вильгельм Голике в своем полотне «Гадание у колодца»: бродячая цыганка с темнокожим младенцем, примотанным к спине, здесь общается с фарфорово-прекрасной селянкой и отроком с льняными волосами. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. «Что со мной. Бред самообвинения, отрицания, греховности.

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

К. Сложность и глубина ее натуры читается в полных нежности портретах «Наташа в платке» (1994), «Наташа» (2002) многих других. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Они использовали тему гадания в назидательных целях изображая наивных людей, которых та же предсказательница и обкрадывала (на картинах видно, как гадалка ворует деньги из их кармана или кольцо с пальца). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Кирилле», «Св.

К августу 1901 года картина была нарисована углем. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. » Они не понимали, что Врубель сравнивает свое полотно с оригиналом, который видел воочию. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Она принимает вызов своего будущего.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Чтобы увидеть созданий иного мира, надо обладать особой, чрезвычайно восприимчивой душой, которую мы, в быту, часто называем «больной». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене). Общее руководство работами принадлежало Прахову. В опере «Сказка о царе Салтане», поставленной в 1900 году в Москве на сцене мамонтовского театра, партию Царевны-Лебеди пела Надежда Ивановна Забела — жена Врубеля.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. (Н. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. Эффект был таким сильным, что иллюстрация к Жуковскому стала, пожалуй, единственной картиной на «русскую народную» тему Карла Брюллова — гражданина мира и любителя полногрудых смуглых итальянок. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Представители рода Врубелей (от польск. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. И признался Эмилии в любви. Верит в свои силы.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Пишет себя много раз. Теоретически не исключено. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

И сколько во всем утонченного вкуса и деликатности»2. Много начато, мало закончено. Следующим этапом закономерно становится поступление в «репинку», где Блохин выбрал мастерскую профессора В. И. Рейхета, отличавшуюся особым вниманием к основам живописной культуры. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Рерих «Забытая книга», 1906).

» Он тут же порвал рисунок в клочья. Критики утверждали: «декадентское уродство». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Он говорил, что «черт» по-гречески просто «рогатый», дьявол — «клеветник». Николай Блохин оказался связан с Академии художеств еще до своего поступления в нее. Образ женщины с яркой, восточной внешностью занимает центр картины.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. То, что увидела гадалка, погрузило ее в глубокую задумчивость. Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Посмотри, как хорошо все настроены икак рады. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В нем поднимался богоборческий бунт. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа».

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Золотая корона — при сумме более 500 руб. Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Врубели безутешны. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. И ему изображение на картине кажется его бледной копией. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась.

В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. заболевает сифилисом. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Ей посвящены множество ритуалов — блины, ряженые, воздвижение и сжигание чучела «Масленицы», балаганы, катания с гор, кулачные бои и взятие снежного городка.

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Колорит, несмотря на ведущее сочетание белого и черного, не производит впечатления резкого. Врубель переписывал своих Демонов десятки раз. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Нет постыдных страданий. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Из Венеции МВ писал своей сестре:. Искусствовед Н. М. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Кончил юридический факультет интересовался философией. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Произведение удалось. Что бы она себе не нагадала, ничто её не пугает. А почему особенно хочу вернуться.

Тогда острая жажда впечатлений. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Пишет его портрет. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Это дело душевное. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Пишет портреты. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Его жена умирает с голода. Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Вне зависимости от числа купленных лотов, Вы платите за доставку 95 рублей (при доставке по России). В 1903 году Врубели остановились в Киеве по пути в усадьбу известного коллекционера и общественного деятеля В. В.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

В 1905 г. начинает слепнуть. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Рисовал он скорее для общего развития. На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Такая своеобразная Кармен.

Самыми достоверными биографическим источниками, воссоздающими жизненный портрет человека, а также его душевные и физические страдания являются письма, дневники, воспоминания современников и медицинские документальные свидетельства, которые менее всего искажают реальные факты. Сложно составленные живописные аккорды их свежесть и спонтанность делают портреты художника от самых ранних — «Женский портрет» (1991), «Портрет» (1997), до зрелых работ 2002-2008 года — «Девушка с вязанием», космонавта С. Крикалева, Р. Кеккалайнена, типично «блохинских» композиционных парных женских портретов («Мать и дочь»), — работами именно Блохина, а не репликами исторических стилей. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Но Эмилия его любовь отвергла. Город не отпускал художника. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Все купленные лоты высылаются одним почтовым отправлением. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Этот цикл портретов искусствоведы поэтично называют «сюитой».

Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Вне зависимости от числа купленных лотов, Вы платите за доставку 95 рублей (при доставке по России). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». На знамени искусства двадцатого века, да и начала двадцать первого стояло и стоит слово «свобода». Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Но и не только это.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Она подлинно монументальна.

Он как будто предвещает что-то недоброе, зловещее, создаёт ощущение гнетущей тревоги. К сожалению, ремиссия была недолгой. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Кушает хорошо— и в своё время. В руке застыла ещё одна неведомая карта. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике. Собирает мусор, возится над ним. Нам нужны такие художники».

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А все объяснялось просто: ее привлекал его гений, но жить ей хотелось благополучно. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Так например, у Флобера возник горький вкус во рту при описании отравления мышьяком Эммы Бовари. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Меняется, кажется и сама кисть художника.

Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Она стремилась к стабильности и надежности. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Тогда он ищет новых знакомств.

ИВрубель работал усиленно два месяца, чтобы покрыть долг». Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Считать эти картины жанровыми трудно: слишком много в них романтизма и поэтичности. Под конец столетия становится свободнее: советские и российские мастера, заново открывающие для себя русскую историю, будто возвращаются в XIX век, следуя упоминавшемуся выше «историческому» подходу Константина Маковского.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Картина написана смесью бронзовых порошков, лаков и масляных красок. Здесь происходит тот же процесс тщательного подбора и соединения разрозненных фрагментов в единое целое. Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Но серые тоскливые краски приобретают роскошь переливов старинного серебра («Новый мост.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Да ведь до них несколько верст. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Так, учившийся в Риме художник Василий Шебуев явно цитирует в своем «Автопортрете с гадалкой» те полотна, которые он видел в Европе. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Врубель писал картины на темы pyc. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. Приехав на третий сеанс. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Кирилле», «Св.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Но розовый цвет не несёт на этой картине в себе идеалистический смысл. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Врубель переписывал своих Демонов десятки раз. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Цубина. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

сказок и опер Н. А. музей русского искусства, Киев). Это вот, эти копны сена.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он как будто предвещает что-то недоброе, зловещее, создаёт ощущение гнетущей тревоги. От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. Выходец из польских дворян Генрих Семирадский посвящает работу ворожбе в Андреев день (13 декабря), причем в этом достаточно салонном произведении художник использует стандартные штампы: тут вам и драматическая светотень и скрюченная старуха и нежные девы — причем опять контрастные, одна в декольте, другая в вышиванке, то есть барышня и служанка.

Как было его сохранить. По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Душевное родство поэта и художника было очевидным.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Он опозорил семью. Художник работает мастихином (тонкой стальной пластиной).

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза. Головин одевает девушек в платья, выполненные для спектакля. «Демон поверженныи, 1902 Судьба художника Михаил Врубель рос вполне обычным ребенком. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения.

Его жена умирает с голода. Состояние резко удрученное. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Дали только орнамент нарисовать.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Диагноз болезни Врубеля послужил поводом для дискуссий видных психиатров, лечивших художника, которые полагали, что ведущим заболеванием был прогрессивный паралич.

Неврологический status подтверждает диагноз. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Просто от этого виденья на ее танец все словно свой весь ум потеряли: рвутся к ней без ума, без памяти: у кого слезы на глазах, а кто зубы скалит, но все кричат: «Ничего не жалеем: танцуй. » – деньги ей так просто зря под ноги мечут, кто золото, кто ассигнации.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан.

Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Противопоставлением занят и Вильгельм Голике в своем полотне «Гадание у колодца»: бродячая цыганка с темнокожим младенцем, примотанным к спине, здесь общается с фарфорово-прекрасной селянкой и отроком с льняными волосами. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1905 г. начинает слепнуть. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Когда он за панно, написанные Морозову (речь о триптихе Фауст и панно Полёт Фауста и Мефистофеля, которые были созданы, чтоб украшать готический кабинет предпринимателя и коллекционера Алексея Викуловича Морозова — ред. ), получил 5000 рублей, то он дал обед в гостинице Париж, где жил. Подобные типажи, как «Старуха», «Курящий», «Обернувшийся» — это вечные персонажи, неизменная примета России. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. «.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. 47 лет он вовсе не жил. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Абсолютно исключительная память.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. А. Врубелю». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Савву похоронили на Байковой горе.

Скачка идей. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Женщина с усмешкой смотрит на разбросанные карты, будто бросая вызов судьбе. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Начиная с 1901 года состояние Врубеля выходит за пределы обывательского мнения о плохом настроении, раздражительности и. т. д. В случае утери письма почтой стоимость покупки не возвращаю (за четыре года работы не потерялось ни одного письма).

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Много планов идей. Художник работает мастихином (тонкой стальной пластиной).

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». В «Испанке на балконе», написанной в 1911 году и хранящейся в Государственном Русском музее, мы узнаем ту же балконную дверь, розы, яркий жакет. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. В 1896 году поженились в Женеве. О душевных страданиях Михаил Александрович рассказывал, в частности, в письмах жене: «Я единственный человек в мире, который проявил столько злых и нечестных мечтаний и об этом мне твердили голоса и внутреннее чувство с тех пор, как тянется моя болезнь.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В качестве сюжета своего диплома (1995 год) Николай Блохин выбрал масленицу. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Во время ремиссии снова работает. Их чувства подобно костру сжигали сердца влюблённых. Прошение было удовлетворено157. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет. Это один из его несомненных шедевров. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Михаил Александрович отправился на представление. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Интересуется Корсаковым. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Друзья недоумевали: «Ты же создал шедевр. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Но в картине все это предстает иным – не острым и контрастным, а мягко-гармоничным. Свежие импульсы во второй половине ХIX века внесли реалисты «передвижники» во главе с Ильей Репиным, которые расширили круг тем и сюжетов, перенесли акцент с антиков на изучение натуры. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И.

Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил в эпоху Ренессанса и расписывал стены в Ватикане в компании с Рафаэлем и Микеланджело. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Интересуется Корсаковым.

Чувствует себя утомленным. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа».

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». На ней изображена молодая черноволосая женщина восточного типа, сидящая на фоне ковров. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Осенью 1889 года МВ переселился в Москву. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Эротичен. Опять улучшение. Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Начиная с 1901 года состояние Врубеля выходит за пределы обывательского мнения о плохом настроении, раздражительности и. т. д. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. К этому же времени относятся интересные автопортреты. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Особого новаторства в изображении женщины в темноте со свечой и зеркалом нет — Жорж де Ла Тур в 1640 году так же написал «Марию Магдалину». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Судьба совершила очередной вираж.

Несколько успокаивается. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Эротичен. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Вся цветовая композиция приведена в единство.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Действительно, происхождение «Царевны-Лебеди» было скорее от Девы-Обиды «Слова о полку Игореве», чем от героини пушкинской «Сказки о царе Салтане» или оперы Римского-Корсакова на этот сюжет. Тогда художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Но розовый цвет не несёт на этой картине в себе идеалистический смысл.

И решила, что стабильности от жизни с художником не дождешься. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины. Работницы этих мастерских часто становились моделями для его «испанок». Мысль о Демоне не покидает.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. А Михаил Александрович создал эскизы костюмов и декораций. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

И так все время. Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Именно он является тем ярким пятном, который притягивает взгляд. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Он не был способен к диалогу – лишь к монологу.

Бесспорно этот соблазн существует. Головин работал над ними в первых десятилетиях ХХ века. «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем.

Друзей и врагов удивляет своим талантом. Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Прошение было удовлетворено. Его «Гадание на картах» изображает двух девушек и карты для них — атрибут, а не намек на душевную драму.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. «Царевна-Лебедь» — один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных Врубелем. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Часто один портрет на другом. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий.

Портрет художника Д. Ахриева, 2007, «Флорентиец». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Один из них – биографические исследования. Она похожа на наложницу из гарема, решившую постичь какую-то тайну. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Зачем ты его опять переделал.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Врубель наполняет картину различными смысловыми уровнями.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Испортил, но не погубил своего создания. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Вместе с тем, у Блохина с Фешиным столь же много общего, сколь много и отличного. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Род. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Таких периодов возбуждения у него было несколько. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Самые ранние картины на этот сюжет многое заимствовали у европейских образцов. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. В 1892г.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». И Врубеля отстранили от работ за то, что не благостный. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Мамонтова (оба – 1897). Постоянность игры, переодеваний, перевертышей, смыкание и перетекания одного в другое у Николая Блохина происходит на разных уровнях — он часто для своих композиций в качестве моделей использует друзей, как правило, художников, а собственно портреты друзей, рисуночные и живописные, включаются в систему его карнавальных образов, поскольку он их рядит в разнообразные костюмы и может заострять образы до гротеска, создавая, вместе с тем психологически точные и емкие портреты («Самурай». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Зачем ты его опять переделал. У Пушкина и Римского-Корсакова Царевна-Лебедь дневная, светлая. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Очарован Испанией был и Александр Яковлевич Головин.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Все купленные лоты высылаются одним почтовым отправлением. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

продолжение. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. Художник был прав.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Вот как он описал эту картину сестре:. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Она находится в загадочной задумчивости. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. 47 лет он вовсе не жил. Рождается ощущение первозданности.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Она принимает вызов своего будущего.

(возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение».

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Этот женский образ и образ демона были спутниками его художественной жизни и ими так заполнен художник, что они стали как бы раздвоением его духа, его творчества.

Противоречие во всем. Брюсова. Тонкая шея обвита розовым шарфом.

Гадалка напоминает изображение на игральных картах. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. и маниакально-депрессивным психозом. Художественная ценность рисуночного триптиха и живописной композиции «Поющие» (2006) равнозначна, в этом случае невозможно говорить о рисунке как просто подготовительном этапе.

А Демон — значит «душа» и «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Не менее привлекательны и изысканные натюрморты художника первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Присела на краешек стула.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

Мысль о Демоне не покидает. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. И ему изображение на картине кажется его бледной копией. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Из поездок по Испании он шлет матери многочисленные открытки, в которых описывает Мадрид (с посещением музея Прадо, «где имеется лучшее в мире собрание творений Веласкеса, множество работ Мурильо и Риберы»), Толедо, «оживленную» Барселону, восточно-яркую Валенсию («город голубых, белых и золотых куполов»). О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже.

Больно, горько до слез. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Всё загадочно в этом образе, в пространстве его окружающем. Сразу выражение его лица изменилось. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Она стала как бы его поэтической родиной и постоянным источником вдохновения. Врубель отправился в Киев расписывать церкви. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Гадалка знает что-то, пока еще недоступное другим. Он – пустой мешок. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Пишет много автопортретов.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Если в 1874-1879 гг. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

«Не сама ли это Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, плещет лебедиными крылами на синем море перед днями великих бедствий. » — говорили о ней те, кто видел картину. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. У художников есть поверье: нельзя изображать дьявола. В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии.

Он уже абсолютно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив – говорил же исключительно о своей гениальности. Демон – это сам художник. Временами становился агрессивен. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. А сам на нее с дерзостью кричу: «Ходи шибче», – да все под ноги ей лебедей, да раз руку за пазуху пущаю, чтобы еще одного достать, а их, гляжу, там уже всего с десяток остался «Тьфу ты, – думаю, – черт же вас всех побирай. » – скомкал их всех в кучку, да сразу их все ей под ноги и выбросил, а сам взял со стола бутылку шампанского вина, отбил ей горло и крикнул: «Сторонись, душа, а то оболью. » – да всю сразу и выпил за ее здоровье, так как после этой пляски мне пить страшно хотелось. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. (1906), необычайно выразительный.

Примерно так же протекали последние месяцы жизни измученного чувством вины и ослабленного голоданием и молитвами Гоголя. На самом деле эти полотна трудно назвать портретами в привычном смысле слова. Михаил Александрович Врубель. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Стилизация цветов. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Депрессивное состояние. После премьеры была выпущена серия открыток с изображением Царевны-Лебеди и эти открытки послужили Врубелю поводом к написанию картины «Царевна-Лебедь»., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. У него нет ни рук, ни ног. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Когда он за панно, написанные Морозову (речь о триптихе Фауст и панно Полёт Фауста и Мефистофеля, которые были созданы, чтоб украшать готический кабинет предпринимателя и коллекционера Алексея Викуловича Морозова — ред. ), получил 5000 рублей, то он дал обед в гостинице Париж, где жил.

Первое впечатление: сумасшедший. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Внезапная смерть малютки – сына.

Она – одна из них. Стилизация цветов. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Почти во всех работах исследующих связь между творчеством и психопатологией с использованием контрольных групп, обнаружено, что в среде творческих личностей частота психических заболеваний значительно выше, чем в контроле. Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. «.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Молодая черноволосая женщина восточного типа сидит на фоне ковров, перед ней раскинутые карты и предвещающий недоброе – пиковый туз. И здесь становится ясно, что искусство Блохина не оглядывание назад, а поиски возможностей движения вперед («идти вперед может только память, а не забвение»), он исследует те же вопросы, что и современное искусство. Но не в каре дело. Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы.

Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Испания – страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Афанасий» и «Христос Спаситель».

И признался Эмилии в любви. (Тарабукин Н. М. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона.

Он – знатного польского рода. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Рассказывал о своем участии в постройке готического собора. В нём чувствуется какая-то особая значимость. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан.

Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Сиделкой ему была сестра, а жена время от времени навещала. Кстати, оперные костюмы к «Кармен» настолько понравились зрителям, что позже была устроена их отдельная выставка, а испанские детали просочились в наряды русских модниц. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Она брала в подарок от него карандашные наброски. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием.

» Они не понимали, что Врубель сравнивает свое полотно с оригиналом, который видел воочию. И так все время. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева).

Заботится о жене. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Для него это знакомая повседневность — он сам жил в деревне, а позже открыл школу живописи, куда охотно брал и крепостных. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Врубель провел в Венеции около полугода. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он впитывает образы, страстно ищет людей. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына.

Люди с особой душой знают, что такое — совершенство и мучаются от его недостижимости. Каким оригинальным и сложным не был бы внутренний мир личности, выражение внутреннего «я» средствами визуального искусства требует знания ремесла — умения держать кисть в руках, смешивать краски на палитре, рисовать, работать цветом и компоновать. В современных реалиях его отмечают театрализованными представлениями и сегодня это больше похоже на «мероприятие», чем на обряд, поскольку традиционность жизненного уклада в России нарушена давно.

То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Эта большая акварель поразительна. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле».

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Что мы видим на этой картине. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу.

Поворотным стал 1895 год. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Пишет себя много раз.

Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Премьера состоялась 21 декабря. Речь шла об Эмилии Праховой. Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Адриан Прахов выступил против кандидатуры Врубеля, как он потом писал сам, по «личным мотивам».

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных. Видимый в глубине цветущий куст усиливает лиризм портрета. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

С гениальной легкостью Врубель создал свою симфонию траурных лиловых, звучно-синих и мрачно-красных тонов. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Творческая личность может сочетать в себе совершенно противоречивые черты, такие как многогранность, чувствительность, отсутствие предвзятого мнения и интеллектуальную открытость с одной стороны, а с другой – узконаправленность, перфекционизм индивидуализм и обсессивность. «Искусство». Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения.

Нет, не стоит писать. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Контакт — при сумме более 2000 рублей. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Они использовали тему гадания в назидательных целях изображая наивных людей, которых та же предсказательница и обкрадывала (на картинах видно, как гадалка ворует деньги из их кармана или кольцо с пальца).

В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего. Самые ранние картины на этот сюжет многое заимствовали у европейских образцов. «Гадалка» – это работа глубоко психологическая. То он – общительный, забавный собеседник, то – замкнут, молчалив, холодно-сдержан в общении.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. На ней изображена молодая черноволосая женщина восточного типа, сидящая на фоне ковров.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Снова переживает острое маниакальное состояние. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности.

В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Растерянные, убитые горем родители хоронят сына и, не зная, что делать, продолжают поездку. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Незабываемый образ пушкинской царевны создала Надежда Ивановна и в этом была заслуга не только ее, — дарование певицы формировалось при самом непосредственном участии Врубеля. У его апостолов были живые прототипы.

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. На раскрытых картах, лежащих на переднем плане, выделяется туз пик – знак рока, фатального конца.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Поразительно, что говорится об успокоении, очевидно творческом, в период появления тяжелейших симптомов психического страдания. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В Москву Врубель переехал случайно – вероятнее всего из-за увлечения цирковой наездницей. Ни с одним художником Мамонтов не носился так, как с Врубелем. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Его дочь Аня стала источником постоянного восхищения. На этот обед он позвал всех там живущих. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Жизнь у смельчаков складывается трагически по совсем другой причине.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Брюсова. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. После переезда в Москву эти черты только усилились.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». У Пушкина и Римского-Корсакова Царевна-Лебедь дневная, светлая.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Своих «Гадалок» написали такие великие мастера эпохи барокко, как Караваджо (1594 год) и Жорж де Латур (между 1630 и 1639 годом). «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф.

Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда. —Как ясчастлив, — сказал онмне. мне было все это видеть.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Врубель идет ею. Её неподвижный взгляд устремлён в будущее, которое для остальных ещё не наступило. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения.

«Не сама ли это Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, плещет лебедиными крылами на синем море перед днями великих бедствий. » — говорили о ней те, кто видел картину. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Страхование писем за счет покупателя – 4 от суммы оценки. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Оперу «Кармен» Врубель считал целой эпохой в музыке, а образ главной героини бередил его душу. Через полгода опять поступает в клинику. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Эротичен. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Заботится о жене. Может быть, в закладе.

Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Однако специально присланная из Петербурга комиссия Академии художеств забраковала и «Грезу» и «Микулу Селяниновича» -- как «нехудожественные». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. И только Константин Васильев, спорный, но самобытный, в своем «Гадании» больше интересуется потусторонним, вот таким образом его девушка со свечой почти также загадочна, как и брюлловская «Светлана». Страстно любит природу. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. (портрет был уже почти завершен).

Материальные неудачи его не сломили. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В опере «Сказка о царе Салтане», поставленной в 1900 году в Москве на сцене мамонтовского театра, партию Царевны-Лебеди пела Надежда Ивановна Забела — жена Врубеля. Над всем торжествует лицо гадалки, в руках которой еще нераскрытые карты.

В конце года улучшение. В руке застыла ещё одна неведомая карта. Так, в «Испанке» Головин разбавил резкий контрастирующий колорит нежным розовым пятном букета, эхом которого звучит рисунок на прозрачных шторах»3. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. А Михаил Александрович создал эскизы костюмов и декораций. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Но по своей фантастичности, по своей зловещей и волшебной гамме красок эта картина несомненно одно из самых поэтичных истинно поэтичных произведений в русской живописи». Врубель в радости начал творить. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. К сожалению, ремиссия была недолгой. Она сидит на фоне роскошного ковра, с которым контрастирует её простая одежда. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Блохин не копирует, не подражает, не имитирует, он вступает именно в диалог.

Сюжет «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» – полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами», – писал Врубель своей сестре о работе над полотном. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Все пять тысяч ушли и ещё не хватило. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. По мнению проф. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Сквозь безумие проглянул гений». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Лицо предсказательницы подобно сакральной маске. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Тонкая шея обвита розовым шарфом.

Натуру, близкую к образам XIX века долго искать не надо. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды.

Сама же женщина не смотрит на карты. Представители рода Врубелей (от польск. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:.

Много планов идей. Москва, 1974). Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Впечатленный Севильей, художник стал инициатором новой постановки оперы Жоржа Бизе «Кармен», которая с триумфом прошла на сцене Императорского Мариинского театра в 1908 году. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения.

Я поражался, почему это, что, в чём дело, почему возбуждают ненависть эти чудные невинные произведения. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения. Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3).

Город не отпускал художника. Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. На этот обед он позвал всех там живущих. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». По окончании гимназии начинает меняться характер. С другой стороны переживания испытаные Врубелем, пусть и психопатологические, удивительно обогатили эмоциональную палитру художника. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Федорова. После Венеции Врубель завершил роспись храма. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. У нас остался только намек на гениальное произведение.

Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Сон как будто бы стал продолжительнее. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В колорите картины – контрасты.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Работа не привела к улучшению.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Гадалка напоминает изображение на игральных картах.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Постепенно наступает улучшение. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. По другим способам оплаты необходимо договориться предварительно. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он попробовал встать в один уровень с выпускниками дореволюционной Академии (здесь в первую очередь вспоминаются произведения Василия Сурикова и «Капустница» Николая Фешина, один из лучших академических дипломов).

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Он опозорил семью. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Состояние маниакальное, возбужденное.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Эта большая дорога полна спусков и всходов. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания.

Устало сложила на коленях руки. Пишет его портрет. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Он упал, он разбился о скалы. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался.

В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год). Но не в каре дело. Худые, опущенные руки, обрамленные браслетами, держащие карты. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость.

С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Такую же диалектичную цепочку отношений можно выстроить и с другими мастерами прошлого. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Способы оплаты – на счет мобильного, Яндекс деньги, перечисление на карту Сбербанка. Беспокоен. Она брала в подарок от него карандашные наброски. Много работает.

Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова.

Михаил Александрович Врубель. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Отправляю, как правило, в воскресенье.

Перед ней пиковый туз-предвестник недоброго. Что мы видим на этой картине. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Под конец столетия становится свободнее: советские и российские мастера, заново открывающие для себя русскую историю, будто возвращаются в XIX век, следуя упоминавшемуся выше «историческому» подходу Константина Маковского.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Она похожа на наложницу из гарема, решившую постичь какую-то тайну. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром. Слухи о болезни Врубеля разлетались по газетам.

По окончании гимназии начинает меняться характер. В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год). Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Внезапная смерть малютки – сына. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Нравственные вопросы социума, смысл человеческой жизни и смерти, вечный поиск ответа на вопрос «что есть Красота» находят воплощение в традиционной форме станковой картины, нередко тяготеющей к монументальной значительности художественного языка. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Демон низринут в ущелье среди скал. Врубели безутешны. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный.

Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Когда в конце XVIII — начале XIX века жанровая живопись начала развиваться в Российской империи, тема гадания проникла и к нам. Он был готов на все: дождаться развода и потом просить ее руки, стать ее тайным или явным любовником.

Через некоторое время успокаивается, рисует. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Гадалка, 1895 Произведение создано под впечатлением от оперы французского композитора Ж. Бизе Кармен. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Перед ней раскинуты карты, среди них выделяется пиковый туз – карта, предвещающая недоброе. Лишь изредка его охватывало беспокойство.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Сцепив руки, он смотрит в даль. Ведь столько блестящих надежд. » Нет прямых свидетельств душевного состояния художника в то время – он не любил откровенничать, – но достаточно очевидно, что он переживал не только денежный кризис.

Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов. Врубель в радости начал творить. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям.

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Они часами беседовали о искусстве и отношениях между людьми. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом».

«Царевна-Лебедь» — один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных Врубелем. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. В 1905 г. новая вспышка возбуждения.

Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Рисует резкими штрихами на стенах. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Способы оплаты – на счет мобильного, Яндекс деньги, перечисление на карту Сбербанка. В его даровании раскрылись универсальные возможности. По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой.

Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. Образ женщины с яркой, восточной внешностью занимает центр картины. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Она находится в загадочной задумчивости.

---