Врубель Серия Рисунков Жемчужница

Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Федорова. Помимо работ, связанных с поэмой Лермонтова «Демон», художник представил миру другие шедевры искусства. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Через некоторое время она стала привлекать к себе внимание, а сегодня считается настоящим шедевром.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Сам Врубель называл свою картину иконой. «. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. У его апостолов были живые прототипы. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Но как было на самом деле, остается загадкой.

• Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
• Серия Рисунков Жемчужница Врубель
• Врубель Серия Рисунков Жемчужница
• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
• Восхитительные «Сады Серебряного века» открылись в честь юбилея Врубеля

Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Выполнена работа маслом на холсте. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Что же касается демона – то это энергия, способная захватить душу.

1. Один их моих любимых художников-Михаил Врубель
2. Модернизм: символический мир Михаила Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
5. Картины — Врубель, Михаил Александрович
6. Тринадцать демонов Михаила Врубеля
7. Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Врубель, в свою очередь, согласился и принялся писать иконы. В 80-е гг. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Автор вел себя очень странно в эти годы. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Это черта исконно присущая романтической личности. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Лишь в надмирной реальности, творимой волшебной музыкой, встречаются их сердца.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Фонтаны и фейерверки Петербургских садов
3. Семь самых известных икон Врубеля
4. Портрет старушки Кнорре за вязанием
5. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
6. 0 Врубель Михаил Александрович
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В этот период Михаил учился в Императорской Академии художеств и создавал свои первые шедевры. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Это вот, эти копны сена.

Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Однако в пути заболел и. умер. Критики утверждали: «декадентское уродство». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля — он проник в его дух. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно.

• Михаил Врубель – художник девятнадцатого-двадцатого веков
• Дальнейшая работа в сфере искусства
• Суть «Демона» в творчестве Врубеля
• История создания картин «Демон»
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Влияние венецианского кватроченто сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Сам Врубель называл свою картину иконой. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В колорите картины – контрасты.

Ведь двойной холст плюс грунт и краска «Принцессы Грезы» — около 300 кг., да еще вес самого вала. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Линии, проводимые им, были безошибочны. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

«Мы очень сошлись. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». На самом деле художник писал реальные для своего времени картины. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. «Мы очень сошлись. Может быть, в закладе.

Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Слушал воробьев. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена.

Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. К этому же времени относятся интересные автопортреты. С самого детства Михаил любил рисовать и наслаждаться очаровательными пейзажами вокруг. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Необходимо было изготовить специальный вал, на который в виде рулона накатывается холст.

Это один из его несомненных шедевров. Его вид совсем не вызывает страха. Его даже невозможно было развернуть — такой он был огромный. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Врубель писал картины на темы pyc. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Представители рода Врубелей (от польск. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Это видно на рисунке по мускулам, осанке и выражению лица героя. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза».

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. В 1899 году, ровно через 9 лет, был представлен еще один шедевр, который создал Врубель – «Демон летящий». Творчество Врубеля часто связывают именно с 1880 годом. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Все эти полузаконченные наброски и даже вполне законченные акварели представляли для Врубеля такой же интерес, как для певца упражнения в сольфеджио или для пианиста — проигрываемые им этюды. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Во время завершения третей картины – «Демон поверженный» – Михаила Александровича переполняли разные чувства. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Здесь многие литераторы проводят параллель между Лермонтовым и Врубелем. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. Заболел Врубель в 1902 году. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Все эти заказы он получил не без участия Саввы Мамонтова, в доме которого поселился в декабре 1889 года.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела.

Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Некоторых из них казнили, других пытали, а третьи и вовсе пропали.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой». Особенно примечательна акварель Голова Демона. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это не так: современники узнавали в его «Сошествии» киевских ученых, священников, археологов. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Так как примерно раз в год произведения, накатанные на вал, обязательно раскатывают их смотрят реставраторы, проверяют состояние сохранности и т. п. Но где раскатывать холст таких размеров. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Это один из его несомненных шедевров. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами.

Демон изображен на холсте довольно четко, но в то же время размыто. В другие времена делал его страшным, ужасающим, жестоким. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Отметим, что герой также не является запуганным, потерянным мужчиной. Я принял предложение. В Москвовском доме Мамонтова на Садово-Спасской привечали многих художников: Серова, Васнецова, Поленова, Репина, теперь вот Коровина с Врубелем Для гениев была обустроена особая спальня: на первом этаже, с пятью стоящими в ряд кроватями.

Он пытался изобразить невозможное, стремился показать драматизм и конфликтность бытия. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Врубеля настолько покорили преподавателей и гостей Академии, что через некоторое время профессор Прахов пригласил Михаила в Киев. Герой сопротивляется до конца.

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Герой сопротивляется до конца. Возглавлял работу реставратор Алексей Петрович Ковалев.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Чуть позже диагноз подтвердился. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство.

И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца – Демона. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Сумасшедший. Горят прекрасные цветы чертополоха. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Эта работа вызывала самые разнообразные эмоции у людей.

Примерно тоже самое происходило с Врубелем. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Академия художеств, приславшая в Нижний Новгород комиссию, чтобы разобраться, что там за панно пишет какой–то никому не известный Врубель, сочла их «нехудожественными» и запретила показывать. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы). Он теперь находился в постоянной тревоге. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. — Работаю над «Демоном».

Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. В эти годы они были особенно близки. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Из серии популярных работ, посвященных поэме Лермонтова, также выделяется картина «Демон поверженный». В нем поднимался богоборческий бунт. Весь мир подчиняется звукам это музыки. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Когда не было моделей, он рисовал себя.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. Рождается ощущение первозданности. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он так четко их представлял и проникся их сущностью, что потихоньку терял самого себя. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Тем не менее после их смерти все кардинально изменилось. Творческая сила пережила в нем все. Серов согласился выполнить работу, но посоветовал Кончаловскому привлечь к работе над «Демоном» Врубеля, так как он давно работал над образом Демона и Серов об этом знал2. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью.

Почему так происходило. Это был многогранный человек, никогда не останавливавшийся на достигнутом. Берите все оттуда». В эти годы они были особенно близки. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму.

В то время Михаил был абсолютно равнодушен к данной науке и пошел учиться только из-за воли Врубеля-старшего. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Врубель, говорят, специально нарисовал картину на узком холсте. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.

Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Она подлинно монументальна. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Встреча принца с его возлюбленной невозможна на земле. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Она подлинно монументальна. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы. В панно Врубеля корабль взлетает над волнами, похожими на крылья. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Последними его словами были: «Двольно.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. И та «грязь», как называли люди работы талантливых личностей, сегодня именуется настоящим шедевром, который, кажется, ни кому не под силу повторить. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В последние мгновения жизни он поет песнь, посвященную прекрасной принцессе.

В будущем это послужило причиной ряда недоразумений с работами столь непохожих между собой художников. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Выходило не очень. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Панно «Принцесса Греза» заказал тогда еще малоизвестному Михаилу Врубелю Савва Мамонтов, курировавший художественно–оформительские работы на Всероссийской промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Все здесь подвержено метаморфозам. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства.

Тогда Мамонтов соорудил вблизи входа на выставку собственный деревянный павильон с огромными буквами на крыше «Панно Врубеля» и выставил композиции там. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Арцыбушева и С. И. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Помимо этого, Врубель написал еще множество чудесных работ, относящихся к данному блоку.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Мамонтова (оба – 1897).

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. Рождается ощущение первозданности. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

«Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.

Именно картина «Демон» Врубеля удачно соединила в себе черты романтизма, грусти и многозначности. Он предложил ему поработать над реставрацией Кирилловской церкви. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. У его апостолов были живые прототипы. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. К сожалению, «Демон» Врубеля не принес художнику ничего хорошего. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Михаил Врубель обожал работы Лермонтова, а также духовный мир и жизнь своего кумира. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Но всё же он считал его величавым и властным.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Михаил Александрович отправился на представление. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. сказок и опер Н. А. Теоретически не исключено. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Род. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина, Сурикова и Виктора Васнецова. Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Также потрясающими работами считаются такие произведения, как «Ангел с кадилом и свечой», «К ночи», «Пан» и множество портретов выдающихся личностей. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Самое главное, так сказать, суть картины заключается в ее смысле. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В результате обследования было обнаружено, что нервная система художника нарушена.

Это вот, эти копны сена. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Сообщили в Третьяковскую галерею, оттуда пришли реставраторы и научные сотрудники. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. — Моя мастерская, а их натура.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Телеграммой вызвали Мишу. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

На рисунках Зичи Демон представал хилым, немощным видением. Каждое утро художник приходил туда и исправлял детали своей работы. Дробящийся, переливающийся цвет в полотнах Врубеля и их кристаллическая фактура родственны эффектам мозаики. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Он удивлял своих друзей нелепыми — с их точки зрения — выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». сказок и опер Н. А. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. 5 (17) марта 1856 года в семье строевого офицера появился на свет маленький Михаил Врубель. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. В «Сошествии Святого Духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви Врубель следует иконописной схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Демон хоть и страшный, могущественный, но все равно выглядит красиво.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Но в 1902 году у Михаила Врубеля появляются первые признаки душевного расстройства и его отправляют на лечение в клинику.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Вся меблировка два простых табурета и кровать. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Именно это и хотел донести до публики Врубель. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В храме «Принцесса Греза» простояла целых тридцать лет, вопреки всем музейным правилам.

Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. От этого он становится бессильным (об этом свидетельствует поза, в которой он сидит, – обхватив колени руками).

А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Он искал того, чего не было, стремился передать читателю то, чего сам до конца не знал. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В духе символизма Врубель изменяет сюжет Ростана.

Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Художник написал на стенах несколько фигур ангелов, Христа, Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции — огромное «Сошествие Святого Духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель вглядывался в рисунки, сделанные художником М. Зичи и готовился делать свои. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Описание картины Врубеля «Демон» можно найти в различных источниках и значение изображения будет трактоваться также по-разному. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Реализм был не важен для него. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Конечно же, каждый человек сам решает, что могущественней и некоторые утверждают, что автор отдает предпочтение силам тьмы. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. музей русского искусства, Киев). Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. мне было все это видеть. В некоторые дни он изображал его величественным, властным и непобедимым.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Все потому, что все художники, которые рисовали демонов, вскоре умирали. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Художник множество картин выполнил в русской тематике, среди которых наиболее популярна «Царевна-Лебедь», написанная в 1900 году. Да ведь до них несколько верст. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Конечно же, его мощь укрощена, сжата. Не только в рисунке, но и в одежде.

«. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Больно, горько до слез.

В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. За ней последовала новая работа. Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Искусствовед Н. М. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Пан подобен лукавому лешему. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель провел в Венеции около полугода.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Все здесь подвержено метаморфозам.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В целом картина «Демон» Врубеля наполнена золотистыми, красными, лилово-синими тонами, которые придают ей абсолютно разный вид при разном освещении. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

Первыми акварелями, которые покорили всю Академию, стали «Пирующую римляне» и «Введение во храм». Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. И каждый человек может составить собственное видение творчества гениального живописца и его героев, выработать собственное отношение к ним. Врубель закончил ее к 1902 году и она стала последней в данной тематике. Об этом свидетельствуют десятки не связанных между собой событий. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Важно, что Врубель точно понимал, кто такой демон. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». В 1890 году художник переехал в Москву.

В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Все его интересы были за пределами университетских стен. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

В центре — с арфой в руках умирающий рыцарь. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Это не борьба добра и зла. Холст был в ужасном состоянии. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Врубель провел в Венеции около полугода. Его картины поражают своей глубиной и неповторимостью умелым сочетанием красок и фона. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Последняя картина Врубеля – «Демон поверженный» (последняя из серии, написанной для поэмы Лермонтова) – находилась в Московской галерее и была готова к выставке. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом.

(1906), необычайно выразительный. Теоретически не исключено. В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора. В его даровании раскрылись универсальные возможности. (1906), необычайно выразительный. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В нем поднимался богоборческий бунт. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Ведь он давно уже Михаил Александрович». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Именно вот таким образом данные герои были запрещены. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Здесь его вдохновение сковано бессилием. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

— Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Для певца, поэта, ведомого небесной любовью, мир реальный — временное пристанище.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Все люди верят, что «играть с огнем», в данном случае с дьяволом, нельзя. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей.

Герой должен созерцать происходящее. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Ясно одно: тематика, выбранная Врубелем, всегда остается актуальной. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы».

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. сказок и опер Н. А. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». Многие считают, что именно из-за своих выдуманных персонажей Врубель и сошел вскоре с ума.

Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Через три года изменений в положительную сторону не произошло, болезнь обострилась.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Как следствие, у него обнаружили третичный сифилис.

«Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В тот период у художника резко ухудшилось зрение и он практически не мог писать, что приравнивалось к ампутации руки или ноги. В клинике доктора Бари художник провел последние годы своей жизни. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Все, что приходило ему в голову, вскоре появлялось на холсте.

Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Эта большая акварель поразительна. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Следы же «Микулы Селяниновича» затерялись полностью. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». Сильное, грозное произведение. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Но и не только это.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. мне было все это видеть. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. По мнению художника, демон был воплощением страдающего и скорбного человека. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Толстой остался вершиной, постичь которую и сейчас стремятся люди во всех частях света.

В работе над ними Михаил Александрович уже не копировал старинные образцы. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Он создал непревзойденные настенные росписи изобразил Богоматерь с младенцем, Кирилла, Христа и Афанасия.

Михаил Врубель. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская.

Именно в высшем учебном заведении были видны изменения в молодом человеке. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Последние годы жизни художника были омрачены тяжелым недугом: психическим расстройством, за которым последовала полная слепота.

С тебя довольно чего попроще». За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Картина была закончена настоящим мастером, который усовершенствовал свою систему рисунка. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной.

Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. Никогда еще художник не работал над своими картинами так страстно и с такой одержимостью. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Картины М. А. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Демон низринут в ущелье среди скал. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

На ней также был изображен главный герой, но уже с крыльями. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

В эти годы они были особенно близки. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Да ведь до них несколько верст. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Берите все оттуда». Его картины были вдохновляющими, чувственными, неповторимыми. При этом, работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды».

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Так прошел почти год, прежде чем «Принцесса Греза» наконец попала в Третьяковскую галерею.

Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Врубель написал его в Риме, куда приехал в начале 1892 года вместе с семейством Мамонтовых. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. В этих рисунках была заключена целая программа.

Только в 1917 г. картина поступила в музей. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Как было его сохранить.

Поедем в Академию». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). Все преподаватели видели лидерство и превосходство юноши над другими учениками. Автор долгое время улучшал свое творение, постоянно переделывая некоторые черты картины. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Кирилле», «Св. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Работа Михаила Александровича явно подчеркивает важность и прелесть главного героя.

Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 5 лет Михаил начал рисовать. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов.

Ведь всегда было и будет существовать противостояние зла и добра, света и тьмы, прекрасного и чудовищного, возвышенного и земного. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Одна из вершин творчества Врубеля — его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг.

В 1902 появились первые признаки душевного расстройства. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента.

Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Но дальше букетов, многозначительных взглядов и вздохов Врубель так и не пошел — может, от природной застенчивости, а, скорее из неловкости перед своим благодетелем Адрианом Викторовичем. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В этих работах можно увидеть роскошь, любовь, смерть, печаль и тленность.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Но жена патрона была ему «не по зубам». На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит».

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Сюжет, который нарисовал Врубель («Демон сидящий»), повествует о его усталости и бессилии. К их числу относят картины «Гамлет и Офелия», «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь», а также многие другие.

В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Это черта исконно присущая романтической личности. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Он сильный, мощный, уверенный и по воле событий у него нет выбора. Вот так, под вдохновением от поэмы Лермонтова появилась на свет картина «Демон». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Никто не знает, что стало причиной возобновления работы, но картина «Демон сидящий» была не последней.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. У его апостолов были живые прототипы. Врубель изображал движение интриги, молчание и тайну. На ней можно увидеть стесненную фигуру демона, как будто зажатую между перекладинами рамы. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Удивительно то, что разница в их написании – девять лет. Я принял предложение. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Изящество Михаил ценил превыше всего.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане».

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. «Демон» Врубеля – это изображение настоящей трагедии, которая все же отрицает зло. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

«Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях».

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). продолжение. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон».

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Из безответственного, ветреного мальчика он стал талантливым и сильным мужчиной. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». И когда его полностью расстелили, то рядом, напротив на фасаде гостиницы «Метрополь», увидели его двойника — майоликовую мозаику. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. В эти годы он вновь писал демонов. Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт – это просто «рогатый», дьявол – «клеветник». Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Врубеля считали очень сложным человеком и художником.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.

Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Так, множество архитекторов, художников, философов или писателей были примером позора для граждан. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства.

Он пытается поглотить героя, который уже пошел у него на поводу. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. В этом — только моя вина». Сильное, грозное произведение.

Но в чем та вина — не объяснял. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. мне было все это видеть.

На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Интересным является то, что ежедневно Михаил Александрович переделывал образ демона. В качестве фона автор взял горную местность, которая изображена в алом закате. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Недолго работал в главном военно-судном управлении.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Потом панно необходимо было очистить — убрать всю грязь. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки.

Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Иногда художник мог даже заплакать над полотном, настолько сильно он его чувствовал. В этих рисунках была заключена целая программа. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Больно, горько до слез. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Работая над картиной, Михаил Александрович опустошал самого себя. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Когда не было моделей, он рисовал себя. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. То есть иногда автор восхищался им, а иногда ненавидел. Занялись мы акварелью. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Во–первых, холст нужно было дублировать.

Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. В 80-е гг. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым.

Сильное, грозное произведение. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Данные об ухудшении его здоровья подтвердились. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Демон поверженный – это воплощение зла и красоты одновременно. В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Род. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Врубель провел в Венеции около полугода. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Эскиз создавался в 1890 году, а ровно через 12 месяцев работа была завершена. «Демон летящий» – отрицательный персонаж, который мешает людям проявить силу воли и оставаться на стороне добра, то есть быть справедливыми, честными, чистыми разумом и сердцем.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Вал пришлось специально заказывать, ждать (все это время холст хранился в Большом театре, закрытом тогда на реставрацию), потом еще найти нужных размеров машину для транспортировки, дождаться хорошей погоды. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

Его вид совсем не вызывает страха. И вправду, до того, как художник принялся за вторую работу – «Демон летящий», – он чувствовал себя великолепно и совершенствовал своё мастерство рисования. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Врачи считали, что это — нервное. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

— Моя мастерская, а их натура. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву.

Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Всем стало ясна, что на асфальте лежит знаменитое панно Врубеля «Принцесса Греза». Предстояло переправить панно в Третьяковскую галерею.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Пан согнулся от старости и устал от жизни. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Брюсова.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Известно, что «Принцессу Грезу» перевезли в Мамонтовскую оперу и вроде бы она украшала там фойе, но никаких документальных подтверждений этому нет. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

После закрытия выставки судьба обоих панно туманна. Картина, которую написал Врубель («Демон сидящий»), была создана в 1891 году. Но сомневались: все-таки в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже.

Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Художник для выставки выбрал сюжеты «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович». Но эти две картины вызвали скандал еще тогда, когда Врубель их даже не успел завершить. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Эта большая акварель поразительна. Болел Врубель долго и мучительно. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Картины Врубеля должны были украшать торцы павильона художественного отдела. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Туда и поместили панно Врубеля, прямо в купольную, самую высокую часть храма. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Вся цветовая композиция приведена в единство.

Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Подытоживая, отметим, что «Демон» Врубеля – это не что иное, как борьба между двумя силами: света и тьмы. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии).

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 80-е гг. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В конце концов увидели на холсте подпись: М. Врубель. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном.

---