Боттичелли Работы

С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. «поклонение волхвов» (1478–1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485)— религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

С. боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Но уже в 1469 году Боттичелли – самостоятельный художник ибо в кадастре того же года Марано, его отец, заявил, что "Сандро работает дома". В 1502 году Изабелла дЭсте, герцогиня Мантуанская искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, но она отвергла его услуги.

«поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры».

Галерея Уффици. Идея, владевшая Боттичелли, когда он принялся за эту работу, была весьма необычна: воссоздать не. В своей биографии Боттичелли учился у Фра Филиппо Липпи, чья изысканная цветовая гамма проявляется в ранних работах художника.

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Эта интересная картина, называется Клевета. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. После первоначального обучения у ювелира ок. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Поздние работы Сандро Боттичелли

И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. Зиновия».

1495). После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Сандро Боттичелли, (итал. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.

Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом.

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим.

Вып. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Теперь поговорим о Сандро Боттичелли.

1. Самые известные картины Боттичелли
2. Боттичелли СандроКартины и биография
3. Великий итальянский художник Сандро Боттичелли
4. Биография и картины Сандро Боттичелли
5. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения.

Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Боттичели не был женат, детей у него не было. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Мы видели Беноццо Гоццоли, это шествие волхвов, которое представляло собой огромную свиту, мы видели других и у Фра Беато Анджелико, даже с прекрасными животными, птицами и так далее, а Сандро Боттичелли выдает свою версию.

1. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
2. 15 картин Боттичелли с названиями
3. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
4. Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
5. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Только прерафаэлиты в середине XIX в., восстав против реалистической размытости в живописи, возвратили ему заслуженную славу рисовальщика. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой.

В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Композиция двухфигурная.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Сандро Боттичелли (итал.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными.

Статуи и рельефы на колоннах на сюжеты из мифологии и современной художнику истории ничего общего не имеют с темой картины. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

1. Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
2. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
3. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
4. Происхождение фамилии «Боттичелли»

Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Но судьба Симонетты была трагической.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Одно из них – «Покинутая».

Предметы, окружающие св. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Написана она была вконце 1500 года инесет всебе определенный смысл инекий призыв кмиру испокойствию, так как втовремя вИталии проходили беспорядки. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Биография итальянского художника
3. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
4. Известность флорентийского живописца
5. Известные произведения Сандро Боттичелли

В его руках жертвенная чаша и кропило. Иероним», «Св. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Варнавы».

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

1. Индивидуальность стиля Боттичелли
2. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
3. Последние годы жизни итальянского художника
4. Творчество итальянского живописца
5. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. Иоанном Евангелистом». В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Это особенно видно по его рисункам к Данте.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Первые годы самостоятельного творчества
3. «Святой Августин» и нидерландское влияние
4. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
5. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
6. Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли

Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был воскрешён. Некоторые фигуры переднего плана являются портретами современников автора. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис.

Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Рекомендации по дизайну интерьера медицинских учреждений

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Мы обычно знаем ее по микеланджеловским произведениям, но не менее интересны и произведения тех художников, которые здесь работали чуть раньше Микеланджело и вот один из них — Боттичелли. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи.

• Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
• Профессиональный фотограф и движение в кадре
• Сельский туризм в России и за рубежом
• Достопримечательности Хельсинки для туристов
• Детский театр и иллюзия реальности

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. И, наверное, это так, это все переплетается. То есть здесь такое перечисление. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Мы видим не только Рождество, где Мадонна склоняется на коленях перед только что родившимся Младенцем-Христом, тоже очень композиция характерная для эпохи Возрождения именно поклонение Младенцу, но здесь мы видим, что ангелы и пастухи обнимаются. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Ей было всего 23 года. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Firenze, 1990 Botticelli. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1475).

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета».

Milano, 1958 Argon G. C. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Он умел добиваться того, чего хотел.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Sandro Botticelli.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Тогда Пилат приказал отдать тело. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее. Афродиты. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего. Все оценили, что это действительно удивительный художник. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В центре картины, склонив голову, помещена мечтательная Венера, покровительница любви, справа от которой соединились в танце три грации и стоит Меркурий. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Райский сад — его нет. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями.

Красочные и нарядные, созданные для того, чтобы радовать взор, они, вместе с тем, полны всегда какого-то внутреннего болезненного горения. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Там и Лука Синьорелли и другие художники. Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики. Выполнил множество картин по заказам Медичи. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Сейчас имя Сандро Ботичелли известно всему миру как имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Иероним.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Он тайно исповедовал христианство. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение».

хроматическими сочетаниями. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. compi. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Данте потом на протяжении веков много иллюстрировали, но вот прочтение Боттичелли какое-то особое. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Botticelli.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Тогда Боттичелли поступает так.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В то время, когда многие современники с помощью светотени или внимательного изучения анатомии и системы пропорций стремились придать фигурам реалистическое живоподобие, Боттичелли отдавал предпочтение удлиненным, тонким и изящным, почти абстрактным в своих силуэтах, бесплотным фигурам, которые удивительно напоминают нам готические статуи.

Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Боттичелли выполнил три сцены. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Вообще это особая капелла.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Иоанном Крестителем и св. Августин (рис.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. compi.

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое.

Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется. Sandro Botticelli, настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi 1445 г. — 17 мая 1510 г. ) — итальянский художник тосканской школы. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Milano, 1989 Botticelli e Dante. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны.

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Кто она, эта женщина. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году.

Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Из всех средств художественной выразительности отдает решительное предпочтение только одному – линии. Укартины есть скрытый смысл.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году.

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. (Р. Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек».

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи.

Может быть и сам Боттичелли тоже начинал с этого, так как многие художники сперва проходили такую ремесленную подготовку, художественную подготовку именно в ювелирных мастерских. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно.

Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Весна (Примавера) (ок. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

собеседование» (ок. Это две створки такого складня, видимо, походного, миссионерского, который он написал для кого-то, возможно из монахов, может быть из того же окружения Савонаролы, который очень о миссионерстве заботился и даже организовал изучение иностранных языков в Сан Марко, для того чтобы готовить миссионеров в другие страны, там вплоть до турецкого, китайского изучали. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень».

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Читайте в статье «Олимпийские боги»). (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Четыре листа раскрашены темперой. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Что же определяет искусство Боттичелли.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Через год после того знаменитого турнира, где Джулиано провозгласил ее дамой своего сердца и в честь нее совершил подвиг, победил на этом турнире, ровно через год она умирает от чахотки.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано.

Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему.

Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Вот река, дерево, почти иконографические постройки. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.

Боттичелли очень красиво изобразил это таинство насвоем полотне, ведь когда смотришь наэту картину, складывается такое чувство, что тытам присутствуешь— так все выглядит правдоподобно. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Вот это Боттичелли. Название картины уже говорит освоем сюжете. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы.

Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию. Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в историческом плане. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 1475-1476, в настоящее время находится в Галерее Уффици) изображены портреты Козимо де Медичи, его сыновей Пьеро и Джованни и его внуков Лоренцо и Джулиано.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. С. Боттичелли «Весна» (1482).

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. 21). Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Иоанном Крестителем» (ок. Боттичелли – величайший мастер линии. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы.

Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Представитель Раннего Возрождения. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите.

7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Художник передает грусть, охватившую девушку, то ощущение пустоты, которое пришло на смену активному действию.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. В образе Венеры Боттичелли стремился соединить черты языческой, телесной и одновременно, христианской, духовной красоты.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

Milano, 2003. Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба.

Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Это выражает, кстати и его живопись. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Его обращение к Данте не случайно.

Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают. Через образ Весны передается определенная теплота смотрящему, так как на картине можно сразу заметить проявление некой заботы к Венере. 20 января 1474 по случаю праздника св. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. 1475, Уффици).

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

Художник был силен в написании натюрморта. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Перед нами довольно разные оценки.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Это прозвище распространилось и на других братьев. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Символична и раковина. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром. 3).

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы.

Пейзаж отсутствует. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Иеронима. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Иеронима. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. В 1472-75гг. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Документы говорят о том, что он работал в это время. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Предметы, окружающие св.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). СПб., 1996.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. материалов о творчестве. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии.

Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Он не прекращает работу, это самое главное. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Тысячи людей шли за ее гробом.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Там есть небо, там есть прорыв. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Эти цвета олицетворяют Благодать, Истину иСправедливость, тем самым концентрируя внимание намире ипокое.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Боттичелли выполнил три сцены. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Иоанном Крестителем» (ок.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Варнавы. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала. Заказы его были весьма многочисленны. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Иероним. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо.

Это — известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

Вот это вот соединение неба и земли, то есть не просто пастухи славят на земле, а ангелы на небе, а вот это соединение неба и земли — вот то, к чему и хотел привести Боттичелли, но у него никак до конца это, может быть, не получалось. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Собственно, в этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Но оно прекрасно. И так каждый день, в одно и то же время. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Он совсем непрост. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

По своей специальности Мариано был кожевником. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Но это потом. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Сюжет этой картины известен всем. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных Оплакиваниях Христа, – пишет Н. А.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество». Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Писатели рубежа XIX-XX вв. Рождение Венеры стала последней такой картиной. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. М., 1960 Боттичелли: Сб. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира.

Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

---