Брюллов Карл Гибель Помпеи

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»88. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»63. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Извержение Везувия. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

• Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
• Описание картины «Последний день Помпеи»
• История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. 3176). Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором. В то же время Бенуа давал высокую оценку отдельным группам действующих лиц изображённых на картине в частности, он так писал про толпящихся на лестнице людей: «Великолепно скомпонована группа беглецов, устремляющихся в разрушающийся дом и в ужасе отступающих от него. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Несмотря на то, что других людей на картине художник рисовал с обычных жителей Италии, видимо, Самойлову Брюллову, охваченному определенными чувствами, просто нравилось писать. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

• Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
• Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
• «Последний день Помпеи» картина Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте.

Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»27. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »69.

1. Последний день Помпеи Карла Брюллова
2. Картина «Последний день Помпеи»: описание
3. Последний день Помпеи – математика и искусство
4. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Девушка рядом несет светильник. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Любопытство его сгубило, кроме того некая Рекцина прислала ему письмо с просьбой о помощи из её виллы спастись можно было только морем. 13 Мать Плиния Младшего. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст.

К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»6768. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Известно, что картина была создана в удивительно короткий срок, всего в 17 дней, в ответ на чье-то замечание о невозможности успеть что-либо исполнить для миланской художественной выставки. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

• О сюжете картины «Последний день Помпеи»
• На стыке классицизма иромантизма
• «Последний день Помпеи»: история создания картины
• Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Россия торжествовала. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии.

Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями181. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»164165.

1. Где находится «Последний день Помпеи»
2. Брюллов-театральный постановщик
3. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
4. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
5. Центральная и левая часть холста
6. Описание картины Последний день Помпеи
7. Самое интересное в виде мозаики

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской.

Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

1. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
2. Коллекция Государственного Русского музея
3. Анализ картины «Последний день Помпеи»
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой73 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»74. Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года45: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства – отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»).

В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла.

На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ86. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа75 и другие. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль.

Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Впервые за границу он отправился после окончания Императорской Академии художеств в Петербурге, чтобы совершенствовать мастерство. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Одежда людей чистая, на ней не видно крови.

У него совсем не такая толпа, как на улице. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ156 2) графический эскиз из ГРМ147 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)157 4) 1-й графический эскиз из ГТГ158 5) живописный эскиз из ГТГ159 6) графический эскиз из МИХМ160 7) 3-й графический эскиз из ГТГ161 8) живописный эскиз из ГРМ162. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным спокойствием светится лицо самого художника, устремившего свой пытливый взор к разгневанным небесам». Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Посредством вышеозначенных священнослужителей он показал не только сам катаклизм, но исчезновение старого и рождение нового. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »167.

Одна из них сжимает в руках сосуд, тревожно глядя в кровавые отсветы на небе, а другая, в развевающемся ярко-голубом плаще, отвела в сторону приподнятую вверх руку, которой она держала стоящий на голове кувшин138. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio.

К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». «Девять храмов, два театра, амфитеатр.

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас125. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Наконец, Брюллов решил, что он готов к титанической работе и приступил к написанию полотна. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Например, он не стал использовать набросок, на котором был нарисовал вор, снимавший украшения с упавшей женщины. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»617.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб.

Три года велась работа над огромным полотном. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4146. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Оба выжили. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности113. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно.

В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Вместе с полотном, прибывшим в российскую столицу в июле, туда же была доставлена и заказанная в Париже золочёная деревянная рама16, причём владельцу картины пришлось ходатайствовать о беспошлинном пропуске холста, подрамника и рамы78. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. В центре полотна находится распростертая фигура как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников).

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы1998.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»134. Мать, обнявшая двоих дочерей молодая женщина, насмерть разбившаяся при падении с колесницы, наскочившей на булыжник, вывернутый землетрясением из мостовой люди на ступенях гробницы Скавра, защищающие головы от камнепада табуретами и посудой, – все это не плод фантазии живописца, а художественно воссозданная реальность. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ».

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5152. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. «Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину «Последний день Помпеи».

Им некому помочь. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.

«Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Выйдя за город, мы останавливаемся. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»71. Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью.

Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают.

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова39.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»41110. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально.

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). 1827. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.

Она была построена для захоронения дуумвира юстиции Ариция Скавра (Aricius Scaurus)48 — или, по другим данным, Умбриция Скавра (Umbricius Scaurus) — его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)49. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля56. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины112.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). Конец первой трети 19 века для Италии –неспокойное время, предвещавшее сильные исторические потрясения.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей34. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.

Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи».

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его.

Доминирующий цвет на картине – красный. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Они заглушают его своею красотою»164. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Он (К.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»140. Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени83 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года84).

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью76.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Автопортрет и портреты подруги. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)26, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико27. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа375, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление38. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. И лишь немногим удалось спастись. Что же выделил и запомнил Пушкин.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). Это еще не реалистическая живописная система, но все же, как убедительна и впечатляюща картина, какими естественными кажутся и первый план и даль. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Паччини «Последний день Помпеи». Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.

Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ111.

Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Картина принесла Брюллову мировую известность. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Художник энергично принялся за работу.

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»72. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков107108.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники99. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие.

В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). После этого художник начал изучать исторические документы. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Еще одна картина. Казалось, что город скрылся с лица земли. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»76. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского100101. Весь город стекался дивиться ей»9.

Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»96. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей.

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным.

Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Владелец картины, А. Н. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

Она стала первой заказчицей картины. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. В начале января 1836 года90 (по другим данным, в конце декабря 1835 года91) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю.

Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»134. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)153154. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Он посещает раскопки.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»5758. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»59.

Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Например, разрушения Содома или египетские казни.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе82. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Христианский священник— одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию118. Анны 3-й степени. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения «Последнего дня Помпеи» разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы.

Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»178.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Архитектурные сооружения на картине восстановлены им по остаткам древних памятников, предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, находящихся в Неаполитанском музее. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Девушка рядом несет светильник. Трагически мрачен день катастрофы. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно7914. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Авторы этих картин: Клериан, Дебак, Дюрюпт, Гране, Рокплан, Анри Шеффер, де-Форбэн и другие и, более всего, Поль Деларош, назойливо вспоминались Брюллову на пути из Парижа в Милан: их хвалила парижская художественная критика, несправедливо упрекавшая его.

М-7267. Г-176)149. Почему. И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко. К безжизненному телу матери тянется ребенок.

К тому же в брюлловские времена еще не применяли заливку гипсом пустот, появившихся в массе пепла после распада тела. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом27. Отзывы критиков ошеломляли. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»150. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Надо обратить внимание на изображение парка с молодыми, тонкими деревьями, как бы окутанными воздухом, на запыхавшегося сеттера, даже на то, как девочка встала одной ногой на решетку ограждения. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Закончив Академию художеств с золотой медалью, он вместе с братом Александром, даровитым архитектором, отправляется в Рим.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»180. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А.

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»5455. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Первым из братьев на раскопках Помпей побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал Карлу много интересного. Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень85. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне.

Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»119110. Таковы же руки, черты и выражение лиц. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. А где, как ни в Италии этим заниматься. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов.

Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм». Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Обратимся, однако, на два года назад. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях87.

С. Пушкин). Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Это была попытка изобразить народ. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»5455. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Но кому именно они молятся. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»40 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины41. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»128. Но кому именно они молятся. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)130. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. Он много воссоздавал в своем воображении. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

– осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»138. Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини77, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)135136. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину «светлым воскресением живописи. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»77. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Вспышки молний освещают лишь передний план. Имя Карла Брюллова сразу стало известным на всем италийском полуострове — с одного его конца до другого. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»166. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Люди скорее бегут от пожара. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Его там просто нет. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)155. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Конечно, такая работа требовала много времени.

Ж-5081)150151. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»97. Художник родился в 1799 году в семье, которая, начиная с прадеда, была связана с искусством. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)144. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких.

Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»119122. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»169. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»133110.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Подобным же образом строится и колорит картины – крупными цветовыми пятнами локального характера, не меняющимися значительно в различных условиях освещения. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов.

В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова39. Но гибель неизбежна. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур.

Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Он (К.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.

Это соотвествует основной композиционной оси картины. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Гоголь называл картину «всемирным созданием», в котором все «так мощно, так смело, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего». Стержень этот. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. 27 октября 1834 года от чахотки умер младший брат Карла, начинающий художник, воспитанник Академии Иван Брюлло, которому было около 20 лет.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»41110. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)105.

Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Но абсолютно иная обстановка царила во французской живописи 1830-х годов, она была ареной ожесточенной борьбы различных художественных направлений и вот таким образом произведение К. Брюллова было встречено без тех восторгов, какие выпали на его долю в Италии. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»76.

Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. На картине вам не удастся найти главного героя. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)93.

Вот таким образом какое-либо впечатление, произведенное декорациями Санквирико, не могло иметь заметного значения, некоторые же совпадения вполне объясняются тем, что оба художника имели перед собою одни и те же находки, сделанные при раскопках. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи».

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей.

Упавших затаптывали идущие следом. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов – мужчина в левом углу.

Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»65.

Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». 15734, также из собрания Остроухова)145146. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»116. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»60. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. К счастью, они спасаются.

Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»62.

Рассказывают, что его подвела любознательность естествоиспытателя, он остался в городе для наблюдений. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »70. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»172. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»114.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9293. Только к осени 1833 года работа была завершена66. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи27.

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Владелец картины, А. Н. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»119122.

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»118. Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». Критики дружно бранили Брюллова. Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. При этом классицистический пласт картины часто трактуется как пережиток, неизбежная дань художника рутинному прошлому. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»179. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Что видел Брюллов в Помпеях. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»139. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Упорядоченными стали отношения светлого и темного.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году альбоме «Thermes de Pompi»25.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»170.

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями».

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»168. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»125. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта.

3175)145. Демидов, был в восторге от шумного успеха «Последнего дня Помпеи» и непременно хотел показать картину в Париже.

---