Дега Прима

Он стал первым, кого очаровала не конкретная прима, а балет как искусство и труд, Дега не только увидел, но и показал балет с другой стороны. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Он стал первым, кого очаровала не конкретная прима, а балет как искусство и труд, Дега не только увидел, но и показал балет с другой стороны.

Эдгар Дега примкнул к сторонникам круга Эдуарда Мане, по сути своей не был импрессионист: он почти не писал пейзажей и свои работы выполнял у себя в мастерской, так что цвет, воздух и краски импрессионистов мало его интересовали.

«Зефирные нифмы» Эдгара Дега в современной интерпретации примы-балерины

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвёзд, сделанные для обложки глянцевого журнала. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

• Описание картины «Прима-балерина на сцене»
• 9 историй о Голубых танцовщицах Дега
• Презентация по истории изобразительного искусства "ИМПРЕССИОНИСТЫ: Эдгар Дега"
• Сочинение-описание картины Эдгара Дега «Прима-балерина»
• Прима-балерина вжилась в образы танцовщиц Дега
• Прима-балерина – Дега, Эдгар-Жермен-Илер
• Прима Мисти Коупленд перевоплотилась в балерин Дега

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики.

• Описание картины Дега "Прима" – Фрилансер Евгения Д – Портфолио
• Самое интересное в виде мозаики
• Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
• Другие картины художника – Эдгар Дега
• Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Критик Жорж Ривьер (1855--1943), друг Сезанна и Ренуара, хвалил реализм картины, в то время как более поздние комментаторы подчеркивали ее неестественный характер. Так рождалось понимание: балет может быть разным. Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

2. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Однако после пятидесяти его творчество настолько расширилось, что он на самом деле превратился в Дега».

1. Особенности творчества Эдгара Дега
2. Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
3. Праздник для (не)механического человека
4. Лучшие подарки – не в подарочной обертке
5. «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
6. «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Все здесь полно осмысленного движения. Э. Дега «Абсент» (1876). У последнегополотно приобрел Щукина для своей коллекции. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

В этот период кумирами для него становятся Андреа Мантенья и Паоло Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок.

Э. Дега. Продолжая свято верить в то, что рисунок в живописи является основой основ, Дега при этом начинает меньше заботиться о красоте и четкости контура, выражая себя с помощью разнообразия форм и богатства цвета. Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880).

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане.

Это один из лучших групповых портретов XIX века, отмеченных точностью рисунка, мастерством в передаче света — лица девочек их белые фартучки словно источают сияние. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Он жил один.

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

1. 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
2. Аллергия и бесплодие глазами психолога
3. Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
4. Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
5. Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха

«Танцовщица с букетом цветов на поклоне» (72х77, 5см музей Орсэ, Париж) была выполнена приблизительно в 1877 г. Дега наносит на розовую бумагу тушью или гуашью эскизы фигур.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

1. Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
2. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
3. На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
4. Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
5. Тоскана: место, где хочется стать лучше
6. Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
7. Добрая и веселый: два артиста в одном доме
8. Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес

Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Сам Дега металлом и камнем не занимался: он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Автопортрет (1854-1855).

Действительно изображая наготу современной городской женщины, Дега показывает ее погруженной в самые тривиальные занятия: мытье ног, умывание, стрижка ногтей и т. д. Его причесывающиеся, умывающиеся, одевающиеся не позируют, не принимают грациозных поз, они естественны, как только может быть естественна занятая туалетом женщина наедине с собой. Мне кажется, что фото не совсем удачны. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Для рисования тел и фона художник выбирает яркие тона: голубой, розовый и оранжевый. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Игра света и оригинальная перспектива создают впечатление необычности.

• Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
• Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
• «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
• Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
• Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
• Что почитать с детьми на каникулах
• Анна Каренина: грамматика нелюбви
• Лучшие детские книги жанра нон-фикшн

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем.

Холст, масло. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа).

Дега писал своему другу: «Один хлопок. В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Эдгар Дега воспринимал театр именно так. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Но только не Дега.

Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.

• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья
• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются
• Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным

Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Хюттингер). К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Его произведения ничего не воспевают. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. «Прима-балерина» была показана на третьей выставке импрессионистов.

1. Счастливая мама несчастливого ребенка
2. Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
3. 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. Галереи, серии картин, портретов

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Эдгар Дега. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». (Справедливости ради скажем, что гораздо позже мне на глаза попалась и фотография Максимовой в юности, однозначно свидетельствовавшая: всем известная кукольно-детская конституция артистки — плод особого многолетнего труда). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Одним из самых сильных недоумений моего отрочества был портрет Авдотьи Истоминой. Его произведения ничего не воспевают. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ).

Композиция картины необычна — смысловой центр резко сдвинут влево, где доминирует фигура одетой в черное Лауры Беллели. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Все здесь полно осмысленного движения. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний.

Его произведения ничего не воспевают. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта— приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. История импрессионизма для детей

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Основой процветания города была торговля хлопком. Мне нравится эта суровость». В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Он также был известен как способный мимический актёр. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Мне кажется, что фото не совсем удачны. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Одним из самых сильных недоумений моего отрочества был портрет Авдотьи Истоминой. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Картина постоянно висела в московском особняке коллекционера на Большом Знаменском переулке до 1918 года, пока коллекция не была преобразована в Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

Он выставляется лишь в немногих избранных публичных местах, что вызывает интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

В этом их сила и слабость. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Все здесь полно осмысленного движения. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Пушкина, г. Москва. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Остальные выполнены пастелью. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов.

Он жил один. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Бывает в жизни и критический момент, Когда так тянет на хмельной абсент. Когда понятен и полыни горький вкус, Который облегчает сердца груз. Когда нигде не видно выхода при том, И видишь выход лишь один — в хмельном. Она изрядно выпившей сидит в кафе. Ей безразлично все так «под шафе». Пред ней очередной бокал, а в нём абсент —Довольно веский в жизни аргумент. А рядом с ней мужчина с трубкою сидит, Имея красный глаз и трезвый вид. Пред ним бокал, а в нём напиток мазагран, Ведь он в похмельном деле ветеран. Похмелья все симптомы убирает прочьИ пьющему всегда готов помочь. Стоит графин наполненный простой водойЕй разбавляется абсент порой. На столике кафе лежит газет стопа. Читает пусть пришедшая толпа. Ни ей и ни ему совсем не до газет. Что в них написано им дела нет. Они ушли в себя и мир их отрешён. Ещё бокал и «праздник» завершен. Уж наступило утро и его рассвет. Готовит души их для новых бед. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Большие шафрановые зонтики придают полотну сильный колористический акцент. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). 92 х 68 см. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Разве что первое фото немного созвучно с полотном Дега и то совсем чуть-чуть.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Мне нравится эта суровость». У Пушкина сказано, что Истомина «летит, как пух из уст Эола» и от того она мне представлялась женщиной с конституцией Екатерины Максимовой. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856--1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание) В середине 1880-х гг. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

«Две отдыхающие танцовщицы» (1905-1910 г. ) были выполнены наложением толстых слоев пастели. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Он жил один. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Как ему это удаётся. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. «Звезда балета» («Прима-балерина») -- это также пастель, но исполненная в технике монотипии, которую часто использовал Дега. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Картины темные по колориту, суховаты по форме.

Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Несмотря на то что эти два термина часто взаимозаменялись, в действительности натурализм был более прогрессивной формой реализма, так как он обогащался новейшими достижениями науки.

По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Как и многие его современники, он испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым в дальнейшем прибегал и сам. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток.

В своих последних работах пастелью, выполненных уже тогда, когда его зрение сильно ослабело, величественные формы почти полностью растворяются в пожаре пылающих красок. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Любимыми художниками молодого Дега в то время были Энгр, Никола Пуссен, Ганс Гольбейн, он усердно копировал их работы. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке Энгр.

1886, Париж, Музей Орсэ). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. ГМИИ им. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Он жил один. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой.

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Потом пастелью или масляной краской выполняет окончательную версию. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега «Голубые танцовщицы», написанна в 1897 г. После написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. В 1873году художник вернулся в Париж.

Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

---