Джорджоне Краткая Биография

Джорджоне — биография и картины

Джорджоне выполнил ряд интимно-лирических портретов (портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем). Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Общий характер картины наиболее точно определил в записи от 1530 М. А. Микиель, назвавший ее пейзажем (пейзажик с грозой, солдатом и цыганкой). Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари.

Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Ранняя пара картин в Uffizi обычно принимается.

Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Многие крупные работы (выполненные по заказам, как, впрочем и монументальные росписи) не сохранились. Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне): биография

Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения. della mostra. ». В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. Все замерло остановилось. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини.

Как пишет Н. А. Ни одна из картин Джорджоне не подписана и только один медведь надежная дата: его портрет Лоры (1 июня 1506), одного из первых, которые будут окрашены «современным способом», отличенный достоинством, ясностью и сложной характеристикой. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

История создания картины неизвестно. Эти Три Философа одинаково загадочны и его приписывание Джорджоне все еще оспаривается. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии).

1. Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
2. Джорджоне: жизнь и творчество художника
3. Биографии великих и известных людей
4. Список использованной литературы
5. Картины Джорджоне – портреты и мифологическая живопись
6. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
7. Джорджоне итальянский художник

Микиэль назвал ее, впрочем, «Пейзажем с грозой, с цыганкой и солдатом», а инвентарь коллекции Вендрамин – «Картина изображающая цыганку и пастуха в пейзаже с мостом». Не установлено его происхождение. Михель описывает Философов, как законченных Себастиано дель Пьомбо и Венерой, как закончено к Тициану (теперь обычно согласовывается, чтобы Тициан сделал пейзаж). Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Наряду с религиозными композициями (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) создавал картины на светские (главным образом мифические) сюжеты, которые впервые получили у него преобладающее значение.

– Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным и его завершил Тициан)». В примечаниях, датирующихся с 1525 до 1543, он определяет двенадцать картин и один рисунок как Джорджоне, которого пять из картин определены фактически единодушно с выживанием работ историками искусства: Буря, Эти Три Философа, Спящая Венера, Мальчик со Стрелой и Пастух с Флейтой (не все принимают последнее как Джорджоне, однако). Несмотря на то, чтобы быть значительно похвалившимся всеми современными писателями и оставление великим именем в Италии, Джорджоне стал менее известным более широкому миру и многие его (вероятные) картины были назначены на других. Либерале и монаха св. 1998. 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Последний «показывает любовь венецианцев к структурам», так как художник «отдает почти ощутимый появление плоти, ткани, древесины, камня и листвы».

Смирнова. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Неизвестна и его семья. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Кроме запрестольного образа и фресок, выживающие работы всего Джорджоне – маленькие картины, разработанные для богатого венецианского коллекционера, чтобы держать в его доме большинство находится под двумя футами (60 см) в любом измерении.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Таинственное творчество Джорджоне
3. Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
4. Нестандартные подходы и спокойное созерцание
5. Напишите отзыв о статье Джорджоне
6. Отрывок, характеризующий Джорджоне

Франциска, в котором запечатлел черты одного из своих братьев и передал некоторые вещи в натуральной манере, показав доблесть рыцаря и сострадание блаженного святого". Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. Либерале в Кастельфранко. Это поэзия портрета и портрет поэзии.

Это поэзия портрета и портрет поэзии. Milano, 1978 Water A. Giorgione. СПб., 1997.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)
3. Найдено 4 определения термина ДЖОРДЖОНЕ
4. Найдено схем по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
5. Найдено научныех статей по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
6. Найдено книг по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0

Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Во многом от Джорджоне берет начало эта принципиальная сторона европейского живописания, развивавшаяся впоследствии многими поколениями художников. Алтарный образ «Мадонны Кастельфранко» проникнут особым настроением умиротворённого покоя, разлитого в далёком пейзаже, очертания которого тают в световоздушной дымке.

Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В 1500, когда ему было только двадцать три года (то есть, если Vasari правилен о его возрасте, когда он умер), он был выбран, чтобы нарисовать портреты Дожа Агостино Барбариго и наемника Консэльво Феррэйнта. Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Наряду с религиозными композициями (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) создавал картины на светские (главным образом мифические) сюжеты, которые впервые получили у него преобладающее значение. На переднем плане на берегу ручья молодая женщина кормит ребенка.

Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Джорджоне также ввел новый диапазон предметов. Творческая деятельность художника продолжалась всего 10–12 лет. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Предмет этой живописи неясен, но ее артистическое мастерство очевидно.

• Найдено презентаций по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
• Найдено рефератов по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
• Дополнительные материалы для чтения

Приписываемые Джорджоне произведения (Юдифь, ГЭ Три философа, Музей истории искусств, Вена так называемая Гроза, Галерея академии, Венеция Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден) отмечены поэтическим ощущением жизни природы, органичным единством гармонически абсолютного образа человека и окружающей его природной среды, эмоциональной тонкостью духовной атмосферы. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.

К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. 1998.

Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. И тем не менее, картина «Гроза» глубоко поэтично передает сдержанное волнение человеческой души, пробужденной от своих грез отзвуками далекого грома. Работая в мастерской Дж.

Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Они дали работам Джорджоне волшебный жар света, для которого они празднуются. Она стоит в задумчивости, опираясь на меч, ее нога попирает голову поверженного врага.

Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Это идеальный жен. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). В 1507–1508 он был нанят, с другими художниками его поколения, чтобы украсить фресками внешность недавно восстановленного Fondaco dei Tedeschi (или Зал немецких Торговцев) в Венеции, уже сделав подобную работу над внешностью Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi и другие венецианские дворцы.

Был близок к кругу венецианских гуманистов. ок. Или изображаются три возраста человека.

Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. «Лаура», 1506) «Портрет юноши», «Гроза», «Три философа» (все– 1505–06) «Спящая Венера», «Сельский концерт» (1509–10 некоторые историки искусства считают его работой Тициана) и др. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Он словно «обволакивает» действующих лиц, сообщая всей картине особую, задумчиво – торжественную, атмосферу.

Белоусова). Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом).

Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. Дальнейшее его творчество в определенной степени продолжает традиции ясной, полной созерцательного спокойствия и поэзии живописи Беллини.

О его родителях известно лишь, что они были «самого низкого происхождения» (Вазари). Неуверенность в различении живописи Джорджоне и молодого Тициана является самой очевидной в случае Пасторального Концерта Лувра, описанного в 2003 как, «возможно, самая спорная проблема приписывания во всем итальянском ренессансном искусстве», но затрагивает большое количество картин возможно с прошлых лет Джорджоне. 1504— 1506, Берлин, Гос. Совершенно ничего не известно и о родителях Джорджоне. Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis.

Даже место его рождения – Кастельфранко Венето установлено лишь предположительно. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав.

Настроение поэтического единства мира природы и человека, характерное для искусства Джорджоне, созвучно поэтическим пасторалям П. Бембо, «Аркадии» Я. Саннадзаро и ренессансной натурфилософии. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Это усматривается в частности, в том, как художник трактует образ святого Иосифа. Что позволило Э. Винд считать: "Гроза" – не сюжет, а шарада.

Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Наряду с наиболее совершенными созданиями античности «Спящая Венера» Джорджоне остается одним из самых человечных, чистых и возвышенных образов женской красоты в мировом искусстве. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. В конце 19-го века началось большое возрождение Джорджоне и мода управляла другим путем. В«Грозе» на небе клубятся темные тучи, сверкают молнии.

1961. мифологией, лит. Согласно Дэвиду Розэнду в 1997, «Ситуация была брошена в новый критический беспорядок радикальным пересмотром Алессандро Балларина корпуса. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.

Венецианский художник эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в своей живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. На переднем плане на берегу ручья молодая женщина кормит ребенка. Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти. Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция).

художник, представитель Высокого Возрождения, родоначальник искусства Высокого Возрождения в Венеции, глава венецианской школы. Изящно чистый и серьезный ритм линии и контура наказывает чувственное богатство живописи. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Умер от чумы. Одной из жертв ее был Джорджоне, который погиб осенью 1510 года в расцвете творческих сил. Используя градации цветовых переходов, смягчённых светотенью, Джорджоне достигает полноты звучания, построенного на гармонии тональных отношений колорита, что особенно проявилось в картине «Юдифь» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Умер от чумы. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Великолепный колорит северо – итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Но Джорджоне в целом дает абсолютно новое, непривычное решение темы. Старец, зрелый муж и юноша олицетворяют собой три стадии развития европейской философской мысли. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом.

Один из основоположников Высокого Возрождения. Выше: что вы искали. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости.

Сохраняя ясность объёма, чистоту и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью мягкой прозрачной светотени добился органического слияния человеческой фигуры с пейзажем и достиг невиданной ранее живописной цельности картины. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Георгием, либо св. Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.

Среди них был и Тициан. Он был знаменит не только как художник, но и как один из самых замечательных музыкантов Венеции этого времени и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными». В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Белоусова). Это предписывало художнику взять традиционную тему композиции, так называемое «Святое собеседование». Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Д. не успел завершить картину: умер от чумы.

имя Джорджо Барбарелли (Giorgio Barbarelli) Ок. К ранним работам Д. можно отнести также алтарную картину «Мадонна Кастельфранко» (ок. 1504), картины «Гроза» (ок. 1506) и «Три философа» (ок. 1508). Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. М., 2008 Cook H. Giorgione.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Еще более поразительный Портрет Молодого человека теперь в Берлине, приветствуемом историками искусства для «неопределенно тонкого выражения спокойствия и неподвижных опций, добавленных к точеному эффекту силуэта и моделирования». В 1500, когда ему было только двадцать три года (то есть, если Vasari правилен о его возрасте, когда он умер), он был выбран, чтобы нарисовать портреты Дожа Агостино Барбариго и наемника Консэльво Феррэйнта. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.

Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю. Задумчиво стоит юноша, опираясь на свой посох. Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Венеция – самый музыкальный из всех городов мира.

Это поэзия портрета и портрет поэзии. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500–1502). Природа в них– не фон для действия, а одушевленное, живое существо. Особенно знаменита его «Спящая Венера» (работал над ней в 1507-1508 гг. ). Она стоит в задумчивости, опираясь на меч, ее нога попирает голову поверженного врага.

Свою интерпретацию Грозе дал лорд Байрон. Эрмитаж Джудит, например, долго расценивался как Рафаэль и Дрезден Венера Тициан. Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей ребенка справа) превращаются почти что в чистый стаффаж, хотя, несомненно и наделены своей, до сих пор неясной, сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). Джорджоне – крупнейший представитель венецианской школы (смотри также иллюстрации к этой статье) периода Высокого Возрождения, выполнял заказы гуманистически образованных представителей венецианского патрициата. Исходя из традиционной для венецианской живописи композиционной схемы Св. В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен.

Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. 1477, Кастельфранко — 1510, Венеция. «Юдифь попирает ногою мертвую голову Олоферна, глаза опущены долу и вот таким образом внутренний мир ее остается загадочно недоступным В Юдифи много женственной мягкости и обаяния Красивый золотистый колорит объединяет симфонию винно красных, оливково изумрудных, серебристо голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О. М.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. На третьих изображаются сады любви. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио.

Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Художник известен, прежде всего, как мастер станковой картины, он ввел в обиход так называемую «кабинетную» живопись, предназначенную для частных коллекций. Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Кто не знает этой картины. Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб.

В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Венецианец Карло Ридольфи, побывавший здесь в 1640 г., сообщал в своих Записках: Джорджоне написал для Туцио Костанцо, кондотьера наёмников, образ Мадонны с Младенцем Христом для приходской церкви в Кастельфранко. Хотя больше нет никаких сторонников «Пэна Джиорджионисмуса», который век назад требовал Джорджоне почти каждой живописи времени, когда вообще напоминает его поведение, есть все еще, как тогда исключительные критики, которые уменьшают до полдюжины список существующих картин, которые они допустят, чтобы быть фактически этим владельцем. Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне.

Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Семейство, до 1504 Поклонение пастухов, ок. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в картине «Три философа» отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада».

Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Одной из жертв ее был Джорджоне, который погиб осенью 1510 года в расцвете творческих сил. Микиэль назвал ее, впрочем, «Пейзажем с грозой, с цыганкой и солдатом», а инвентарь коллекции Вендрамин – «Картина изображающая цыганку и пастуха в пейзаже с мостом».

Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Эти непривычные сочетания, кстати, часто встречающиеся в творчестве Джорджоне, усиливают поэтичность произведения. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена.

Белоусова). Последний «показывает любовь венецианцев к структурам», так как художник «отдает почти ощутимый появление плоти, ткани, древесины, камня и листвы». «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). «Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Известная сегодня под именем «Мадонна Кастельфранко», она была предназначена для украшения алтаря церкви.

giorgione) (настоящее имя Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477, Кастельфранко, близ Венеции– 1510, Венеция) итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Джорджоне предстает в этой картине как создатель жанра сельской идиллии, образа счастливой Аркадии, созвучного мотивам современной ему гуманистической поэзии. Джорджо Барбарелли оказался просто Джорджо.

После окончания обучения долгое время Джорджоне остается почти неизвестен на родине. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477—1510) — ит. В творчестве Джорджоне присутствует аллегорический портрет: так называемая «Лаура» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), «Старуха» (1508-09, Галерея Академии, Венеция). Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал.

В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Природа в них– не фон для действия, а одушевленное, живое существо. Философами персонажей картины назвал еще Микиель, который видел ее спустя пятнадцать лет после смерти художника. В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. СПб., 2000. // Художник. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

Пострадавшая от времени и многочисленных реставрационных записей (которые скрыли фигурку Амура у ног богини, написанную Тицианом), она остается одной из самых гармоничных работ венецианского Возрождения. приехал в Венецию, поступил в мастерскую Джованни Беллини и стал его учеником. Большинство сохранившихся произведений Джорджоне было создано в период 1500-10 годов. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. С именем Джорджоне связан новый этап в развитии венецианского живописного портрета.

Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. Кроме того, как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубочайшим интеллектуализмом и, на первый взгляд, кристаллической разумностью. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. СПб., 2001. Эти Три Философа одинаково загадочны и его приписывание Джорджоне все еще оспаривается. Скала с пещерой, занимающей треть пространства, тоже играет значительную роль в композиции.

М., 1982 (2-е изд. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. ДЖОРДЖОНЕ (Giorgione Zorzi, Zorzon настоящее имя и фамилия Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (около 1477, Кастельфранко, Венето – октябрь или ноябрь 1510, Венеция) итальянский художник. Тема поэтического единства человека и природы находит дальнейшее развитие в Сельском концерте (ок.

Правилен ли Vasari в высказывании, что он узнал, что это от работ Леонардо неясно — он всегда стремится приписать все достижения к флорентийским источникам. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. И. А.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Немногие портреты, приписанные Джорджоне, появляются как прямые отчеты появления человека ввода в действие, хотя полностью возможно, что многие. ». Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.

Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада». По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». Не установлено его происхождение.

Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Voi. Это предписывало художнику взять традиционную тему композиции, так называемое «Святое собеседование». Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).

Известная сегодня под именем «Мадонна Кастельфранко», она была предназначена для украшения алтаря церкви. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. музеи Портрет Террис, ок.

Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии). Джорджоне умер, вероятно чумы, тогда бушующей, к октябрю 1510. Иногда воспроизводится античная идиллия. Он посетил Венецию, промежуточную эти даты и, возможно, получил различную информацию.

Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. 90-х гт. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей».

Приписываемые Джорджоне произведения (Юдифь, ГЭ Три философа, Музей истории искусств, Вена так называемая Гроза, Галерея академии, Венеция Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден) отмечены поэтическим ощущением жизни природы, органичным единством гармонически совершенного образа человека и окружающей его природной среды, эмоциональной тонкостью духовной атмосферы. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей).

Три философа изображенные художником в одноименной картине интригующе неопределенны: старец, мужчина среднего возраста и юноша, представленные рядом с темной пещерой, предположительно на фоне заката в горной долине, могут быть и тремя волхвами и аллегориями разных наук (астрологии, философии, математики) и, наконец, фигурными воплощениями трех разных эпох в жизни человечества (ветхозаветно-библейской, средневеково-схолатической и ренессансной). Среди них был и Тициан. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Эрмитаж), где библейская героиня предстает на фоне утреннего пейзажа, погруженная в глубокую задумчивость. Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания.

белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь. Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари). Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир.

Даже в работах, композиционно близких к портрету-бюсту XV в. (Юноша, ок. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). По распоряжению Сената республики в 1507 – 1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508.

Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. 1508, Дрезден, Картинная галерея). Он был знаменит не только как художник, но и как один из самых замечательных музыкантов Венеции этого времени и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными». Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Это тип женщины, которая может свести с ума, тем более что она не в состоянии покинуть раму».

На других изображен концерт на вольном воздухе. По-видимому, ок.

Немалую роль в картине играют композиция и цвет. Исходя из традиционной для венецианской живописи композиционной схемы Св. Джорджоне оказал огромное влияние на венецианскую живопись, утверждение в ней новых жанров и тем (пейзаж, сельская идиллия, сцены музицирования), на становление новой живописной системы. художник создал один из своих шедевров– «Юдифь». Предметы его нерелигиозных изображений человеческого тела одинаково трудно различить.

Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Он велик и пастухи с благословением снимают перед Ним шапки. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его.

Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Отчасти проблема идентификации автора затруднена тем, что ранние работы Джорджоне и Тициана практически неотличимы. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.

Был близок к кругу венецианских гуманистов. Мастер венецианской школы. С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых – аттрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку. Лиричностью проникнуты созданные Джорджоне портреты. Вып.

римских художников». образ в искусстве Высокого Возрождения. Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской масляной живописи. Как пишет Н. А. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.

Краснова. Вероятно, в 1504 году знаменитый кондотьер Туцио Костанцо заказал ему алтарную картину для капеллы св. Это идеальный жен. Тема природы занимает большое место и в Трех философах (ок. Творческие искания Джорджоне продолжил его ученик Тициан.

Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Знаменитая Гроза полна таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряженно застывшая в ожидании грозы. Теории, что живопись о дуальности (город и страна, мужчина и женщина) были отклонены, так как рентген показал, что на более ранних стадиях живописи солдат налево был усаженной обнаженной фигурой женского пола. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо.

Berlin, 1971 Einem H. von. В 1510 году на Венецию обрушилась эпидемия чумы. Ранний период творчества Джорджоне завершает одна из самых интересных его картин – так называемые «Три философа». Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Наряду с наиболее совершенными созданиями античности «Спящая Венера» Джорджоне остается одним из самых человечных, чистых и возвышенных образов женской красоты в мировом искусстве. Родился в городке Кастельфранко в конце 80-х — нач. Это поэзия портрета и портрет поэзии.

Немногие портреты Джорджоне («Портрет молодого человека», Государственные музеи, Берлин «Автопортрет с головой Голиафа», не сохранился известен в копиях) оказали влияние на развитие портретного искусства Венеции. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Сюжет Грозы породил длинный ряд комментариев. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, несущий Крест». 9 Виппер 1977.

Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Известная сегодня под именем «Мадонна Кастельфранко», она была предназначена для украшения алтаря церкви. Не установлено его происхождение.

В этих деталях нередко находили оккультные смыслы (связанные с алхимией, астрологией и тайными «домасонскими» обществами), -- но все же главные секреты носят здесь сугубо эстетическое значение, выражая любовь мастера не столько к шифрам или иносказаниям, сколько к общей атмосфере романтической недосказанности. В 1507-1508 гг. Либерале в Кастельфранко. Тонкие цветные модуляции Леонардо следуют из крошечных разъединенных пятен краски, которую он, вероятно, получил из методов Иллюминированной рукописи и сначала принес в живопись. Джорджоне умер в расцвете творческих сил, возможно, заболев чумой.

В примечаниях, датирующихся с 1525 до 1543, он определяет двенадцать картин и один рисунок как Джорджоне, которого пять из картин определены фактически единодушно с выживанием работ историками искусства: Буря, Эти Три Философа, Спящая Венера, Мальчик со Стрелой и Пастух с Флейтой (не все принимают последнее как Джорджоне, однако). Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. 2004.

Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Некоторые недавние историки искусства также вовлекают Тициана в эти Трех Философов.

Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. Георгием, либо св. 559. 1504— 1505, Кастельфранко, собор Св. Д. не успел завершить картину: умер от чумы. Последняя из дошедших до нас картин Джорджоне – «Сельский концерт».

Главным местом его деятельности была Венеция. 1505, Санкт-Петербург, Гос. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. 1969.

«Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Итальянский художник. Даже в работах, композиционно близких к портрету-бюсту XV в. (Юноша, ок. Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво. Необходимо обратить внимание на то, как тщательно прописывает Джорджоне все детали переднего плана мы можем пересчитать все травинки, все камешки, лежащие у ног Юдифи. Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне.

В первом выпуске Vite (1550), он приписал Христа, Несущего Крест Джорджоне во втором выпуске, законченном в 1568, он приписал авторство, по-разному, Джорджоне в его биографии, которая была напечатана в 1565 и Тициану в его, напечатала в 1567. Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий., а также Мауро Лукко. Беллини (смотри Беллини). Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

Большое впечатление своей необычностью произвели в Венеции выполненные Джорджоне росписи главного фасада подворья немецких купцов — Фондако деи Тедески (1508, ныне полностью разрушенные за исключением фрагмента изображающего обнаженную женскую фигуру, Венеция, галереи Академии) известные по гравюрам XVIII в. и описаниям источников. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Его имя и работа продолжают осуществлять период на потомстве. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников.

Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Около 1507–1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, – свою «Спящую Венеру». Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.

Среди них портрет Ариосто кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа.

Персианова). Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477—1510) — ит. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. "Философы" расположились на трёх ступенях скалы, символизируя, по-видимому, три ступени развития философии. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Хотя больше нет никаких сторонников «Пэна Джиорджионисмуса», который век назад требовал Джорджоне почти каждой живописи времени, когда вообще напоминает его поведение, есть все еще, как тогда исключительные критики, которые уменьшают до полдюжины список существующих картин, которые они допустят, чтобы быть фактически этим владельцем. С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых – аттрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку.

Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. Внешние ссылки ниже). Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa.

Эта группа, теперь часто расширяемая, чтобы включать очень подобное Обожание Пастухов в Вене и иногда далее, обычно (все более и более) включается или исключается вместе из произведений Джорджоне. Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.

Джорджоне Картины и биография Джорджоне Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). // Художник.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil.

Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. Такова Гроза (ок. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия.

Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал. Был близок к кругу венецианских гуманистов. Так например, картина «Сельский концерт» (Pastoral Concert, 1508-1509), считающаяся работой Джорджоне, специалисты Лувра теперь приписывают Тициану.

Эта группа, теперь часто расширяемая, чтобы включать очень подобное Обожание Пастухов в Вене и иногда далее, обычно (все более и более) включается или исключается вместе из произведений Джорджоне. 5 Смирнова И. А. Джорджоне. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом».

На гладких темных волосах – прозрачный серовато. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют.

Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти. Что позволило Э. Винд считать: «Гроза – это не сюжет, а шарада». мифологией, лит.

изумрудных, серебристо. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Итальянский художник. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Эти работы не сохранились, остались лишь восторженные отзывы современников. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне». Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы.

Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет. Около 1506–1507 годов художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина картину «Гроза». После реставрации 1971 г., когда был удалён верхний слой лака, густо покрывавшего поверхность картины, зрители могли убедиться в поразительном колористическом богатстве и утончённости живописи Джорджоне. Здесь же Джорджоне получил прекрасную школу колористического мастерства.

красных, оливково. Около 1505–06гг. Художник тонкого лирич. участвовал в украшении Дворца дожей, расписывал фресками Немецкое подворье в Венеции (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры). Источники XVI в. (записки патриция М. А. Микиеля инвентари частных коллекций) позволяют предполагать, что Джорджоне получал заказы от коллекционеров и любителей искусства, близких к гуманистическим кругам Венеции.

Среди работ, приписываемых мастеру, – «Мадонна Кастельфранко» (1504), «Три философа» (1507-08), «Юдифь» (1505), «Спяшая Венера» (1508) «Сельский концерт» (1508-9), «Гроза» (1506-07). Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478. В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

Его тело было привезено в Кастельфранко. Несмотря на хорошо более чем век спора, противоречие остается активным. Главным местом его деятельности была Венеция. Но Джорджоне в целом дает абсолютно новое, непривычное решение темы. Творческая деятельность художника продолжалась всего 10–12 лет. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств).

Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио. 1500—1510), занимает важнейшее место в истории венецианской живописи.

Тема природы занимает большое место и в Трех философах (ок. Либерале в Кастельфранко. Он многому научился у Беллини.

Джорджоне и молодой Тициан коренным образом изменили жанр портрета также. Произошло это счастливое для итальянского искусства событие в 1477 (или возможно в, 1478) году. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Размер работы мастера 124 x 145 см, дерево, масло. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения.

Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года. Точной даты исследователям установить не удалось. Под его кистью и отделилась от религиозной живописи как самостоятельный жанр картина, посвященная музыке. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. Все замерло остановилось. Он писал камерные картины на аллегорические и мифологические темы, к лучшим из которых относятся «Три философа» (1507-08, Художественно-исторический музей, Вена), «Спящая Венера» (около 1508, КГ, Дрезден), «Гроза» (около 1506-07, Галерея Академии, Венеция).

Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Вып. После окончания обучения долгое время Джорджоне остается почти неизвестен на родине.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. Исследователи выделяют в венецианском искусстве начала XVI в. особое "ренессансно-романтическое течение", наиболее глубоким выразителем которого стал Джорджоне. В конце 19-го века началось большое возрождение Джорджоне и мода управляла другим путем. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне».

Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Джорджоне Картины и биография Джорджоне Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. М. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств).

В более раннем периоде в короткой карьере Джорджоне группа картин иногда описывается как «группа Аллендейла», после Рождества Аллендейла (или Обожание Аллендейла Пастухов, скорее более правильно) в Национальной художественной галерее, Вашингтон. Кроме запрестольного образа и фресок, выживающие работы всего Джорджоне – маленькие картины, разработанные для богатого венецианского коллекционера, чтобы держать в его доме большинство находится под двумя футами (60 см) в любом измерении. Георгия в соборе св. Вводя новшества с храбростью и счастьем гения, он имел какое-то время подавляющее влияние на своих современников и непосредственных преемников в венецианской школе, включая Тициана, Себастиано дель Пьомбо, Пальме il Vecchio, il Cariani, Джулио Кампаньола (и его брат) и даже на его уже выдающемся владельце, Джованни Беллини., а также Мауро Лукко.

Георгия в соборе св. Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Франциска. Последняя из дошедших до нас картин Джорджоне – «Сельский концерт». Не установлено его происхождение.

Писал в основном для ценителей искусства и частных коллекций (в отличие от своих предшественников, работавших главным образом по заказам церкви). Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо.

Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы. Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне. Ряд современных исследователей считают его возможным первым учителем Карпаччо. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Одна из ранних работ Д. – «Юдифь» (ок.

Многие крупные работы (выполненные по заказам, как, впрочем и монументальные росписи) не сохранились. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году.

giorgione) (настоящее имя Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477, Кастельфранко, близ Венеции– 1510, Венеция) итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Франциском и Св. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Весь облик заставляет исследователей предполагать, что здесь дано либо изображение куртизанки, либо возлюбленной Петрарки Лауры по сходному звучанию ее имени с лавром». // Итальянский сборник. Краснова. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами.

Эта картина – как бы воплощение представления о «золотом веке», о котором мечтали современники Джорджоне. Белоусова). Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов.

И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия. 1498—1500, Флоренция, галерея Уффици Св. Творческое наследие Джорджоне, созданное на протяжении одного десятилетия (ок. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

// Итальянский сборник. А им мог быть только Джорджоне. Вып. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой.

Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. Основной период творческой деятельности Джорджоне приходится на первое десятилетие XVI века. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. Voi. Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500–1502).

Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Milano, 1978 Water A. Giorgione. Работал в Кастельфранко и Венеции.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Белоусова). Это поэзия портрета и портрет поэзии. Пострадавшая от времени и многочисленных реставрационных записей (которые скрыли фигурку Амура у ног богини, написанную Тицианом), она остается одной из самых гармоничных работ венецианского Возрождения.

Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. Внешние ссылки ниже). Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Согласно Вазари, учился у Джованни Беллини. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством.

В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Свидетельством этого являются техника, цвет и настроение картин Джорджоне, созданных в манере и стиле позднего Беллини. Из сохранившихся документов видно, что уже в 1500 г., в возрасте двадцати трех лет, талант художника был высоко оценен: ему стали поручать важные и ответственные работы. В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св. Giorgione), наст. Вып.

произведениями, аллегориями ввел в живопись изображение обнаженного тела пейзаж Д. впервые стал играть важную роль в картине — он передавал душевное состояние героев и природы. Один из основоположников Высокого Возрождения. красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди.

Иногда воспроизводится античная идиллия. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Беллини (1506-07), Джорджоне обращается к малым живописным формам, став одним из крупнейших мастеров ренессансной станковой картины. Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века.

Либерале, которому посвящен собор). Это не так. 1998. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров).

Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Это предписывало художнику взять традиционную тему композиции, так называемое «Святое собеседование».

Источники XVI в. (записки патриция М. А. Микиеля инвентари частных коллекций) позволяют предполагать, что Джорджоне получал заказы от коллекционеров и любителей искусства, близких к гуманистическим кругам Венеции. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св. Его имя и работа продолжают осуществлять период на потомстве. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat.

5 Смирнова И. А. Джорджоне. В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Эти работы не сохранились, остались лишь восторженные отзывы современников. О его родителях известно лишь, что они были «самого низкого происхождения» (Вазари). Что позволило Э. Винд считать: Гроза – это не сюжет, а шарада. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея.

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Большое впечатление своей необычностью произвели в Венеции выполненные Джорджоне росписи главного фасада подворья немецких купцов — Фондако деи Тедески (1508, ныне полностью разрушенные за исключением фрагмента изображающего обнаженную женскую фигуру, Венеция, галереи Академии) известные по гравюрам XVIII в. и описаниям источников. Произошло это счастливое для итальянского искусства событие в 1477 (или возможно в, 1478) году. Все замерло остановилось. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи.

Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Вып. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля).

изумрудных, серебристо. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Слева с картины смотрит богато одетый юноша.

Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне.

Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Три числа стоят около темной пустой пещеры.

Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы».

К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Сегодня очень мало этой работы выживает. Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500–1502).

На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. Мастер венецианской школы. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы». Среди них был и Тициан.

М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать строгая и соразмерная гармония всех частей. Неуверенность в различении живописи Джорджоне и молодого Тициана является самой очевидной в случае Пасторального Концерта Лувра, описанного в 2003 как, «возможно, самая спорная проблема приписывания во всем итальянском ренессансном искусстве», но затрагивает большое количество картин возможно с прошлых лет Джорджоне. Так, картина «Сельский концерт» (Лувр), традиционно считавшаяся работой Джорджоне, ныне приписывается рядом исследователей молодому Тициану.

Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Из всех античных поэтов наибольшей популярностью пользовались авторы пасторалей – Феокрит, Каллимах, Лонг, Нонн, а также Проперций и Катулл. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Картина «Три философа» итальянского художника Джорджоне. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). В науке остро стоит проблема датировок его произведений и отделения их от ряда близких им по стилю работ его последователей (так называемые джорджонески).

Вариант Джорджоне (или Zorzon) может быть переведен «Крупный Джордж». Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал. В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione.

Джорджо Барбарелли оказался просто Джорджо. Здесь же Джорджоне получил прекрасную школу колористического мастерства. В 1507–08гг. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. История живописи эпохи Возрождения.

Эта картина – как бы воплощение представления о «золотом веке», о котором мечтали современники Джорджоне. Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным, рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. Представитель венецианской школы. Данная трактовка в полной мере относится и к картине художника «Три возраста жизни». Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.

Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, так называемая «сфумато» (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, так называемая «сфумато» (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи.

Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. Справа поместил св. Бурю назвали первым пейзажем в истории Западной живописи.

Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. 2000. Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти).

Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи. Известен и как мастер портрета: «Неизвестный юноша» (ок. 1506), портрет Антонио Брокардо (ок. 1508— 1510). 1500-1502) посвящена подвигу библ.

героини, спасшей родной город от ассирийцев. В юности приехал в Венецию, где, по всей вероятности, учился у Джованни Беллини. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Его имя иногда появляется как Zorzo. вы можете запросить все в системе с коробкой. – Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным и его завершил Тициан)».

Других дат его рождения нет. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». Это было сначала признано Джованни Морелли и теперь универсально принято как совпадение с картиной, замеченной Маркантонио Михелем и позже Ridolfi (его биограф 17-го века) в Казе Марчелло в Венеции.

Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Это было сначала признано Джованни Морелли и теперь универсально принято как совпадение с картиной, замеченной Маркантонио Михелем и позже Ridolfi (его биограф 17-го века) в Казе Марчелло в Венеции. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной.

Некоторые картины Джорджоне находились в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи, в доме Джованни Корнаро, брата королевы Кипра, во дворце дожа Леонардо Лоредано. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. собств.

». Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин.

Современный отчет документов, что его подарки были признаны рано. Ряд современных исследователей считают его возможным первым учителем Карпаччо. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года.

Это дало пейзажному фону важность, которая отмечает инновации в венецианском искусстве и быстро сопровождалась его владельцем Джованни Беллини и другими. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое.

14 апреля 1817 года он писал Мюррею: «Я был также в Палаццо Манфрини, знаменитом своими картинами. Это тип женщины, которая может свести с ума, тем более что она не в состоянии покинуть раму. 9 Виппер 1977. Славился также как певец и музыкант. Ученик Д. — Тициан — дописал в ней пейзаж.

Ранний период творчества Джорджоне завершает одна из самых интересных его картин – так называемые «Три философа». Центральное место среди выполненных в Венеции работ занимает Спящая Венера (ок. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. 58 JoverM.

В ней столько тончайших намёков, нюансов, действующих на воображение зрителя, что она словно превращается в лирическое стихотворение. В 1507 он получил в заказе Совета Десяти частичных оплат для картины (предмет, не упомянутый), которым он был занят для Зала Аудитории во Дворце Дожа. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Главным местом его деятельности была Венеция. В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом».

Возможно, учился у В. Карпаччо и Дж. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О. М. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо».

Bine Neuinterpretation // Pantheon. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями (Пейзаж). красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года.

Без родословной и знатных предков. участвовал в украшении Дворца дожей, расписывал фресками Немецкое подворье в Венеции (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры). Работал в Кастельфранко и Венеции. Ни одна из картин Джорджоне не подписана и только один медведь надежная дата: его портрет Лоры (1 июня 1506), одного из первых, которые будут окрашены «современным способом», отличенный достоинством, ясностью и сложной характеристикой.

Либерале). Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером.

Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. В 1510 году на Венецию обрушилась эпидемия чумы. 1504, оба — Вашингтон, Нац. della mostra.

Эта группа включает другую Вашингтонскую живопись, Святое семейство и Обожание Волхвов predella группа в Национальной галерее, Лондон. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения).

Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита.

После окончания обучения долгое время Джорджоне остается почти неизвестен на родине. И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия.

В 1507–1508 он был нанят, с другими художниками его поколения, чтобы украсить фресками внешность недавно восстановленного Fondaco dei Tedeschi (или Зал немецких Торговцев) в Венеции, уже сделав подобную работу над внешностью Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi и другие венецианские дворцы. Вводя новшества с храбростью и счастьем гения, он имел какое-то время подавляющее влияние на своих современников и непосредственных преемников в венецианской школе, включая Тициана, Себастиано дель Пьомбо, Пальме il Vecchio, il Cariani, Джулио Кампаньола (и его брат) и даже на его уже выдающемся владельце, Джованни Беллини. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. Но, при всей своей хрупкости и беззащитности. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.

Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила современные ему натурфилософские идеи, оказавшие влияние на формирование венецианского гуманизма и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия1. Краснова. – Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным и его завершил Тициан)». Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли.

Но, при всей своей хрупкости и беззащитности. Вазари пишет, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и добрых нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что значит «большой Джордже», получил «за величие духа». В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Персианова). Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры».

Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. На третьих изображаются сады любви. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

Слева с картины смотрит богато одетый юноша. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари. Что позволило Э. Винд считать: «Гроза – это не сюжет, а шарада». Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.

Джорджоне придает этому идеальному человеческому образу большую поэтичность и глубину изображая его среди природы. После этого вещи становятся более сложными, как иллюстрируется Vasari. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Кисти художника предположительно приписывают такие произведения, как: «Мадонна да Кастельфранко» (ок. 1504–05гг. ) «Женский портрет» (т. н.

"Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму.

Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476/1477 – 1510) итальянский художник. Либерале). Начало зрелого периода творчества Джорджоне ознаменовано созданием алтаря для капеллы венецианского кондотьера Т. Костанцио «Мадонна с младенцем и предстоящими святыми» («Мадонна Кастельфранко», 1504-05, собор Сан-Либерале, Кастельфранко), а также образа «Поклонение пастухов» (около 1504-05, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. ст. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю.

И. А. "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Несмотря на то, чтобы быть значительно похвалившимся всеми современными писателями и оставление великим именем в Италии, Джорджоне стал менее известным более широкому миру и многие его (вероятные) картины были назначены на других.

Около 1506–1507 годов художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина картину «Гроза». Его имя иногда появляется как Zorzo. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира.

Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине. Беллини (выполненные Джорджоне для студиоло Изабеллы дЭсте парные картины «Испытание огнём Моисея» и «Суд Соломона», обе около 1498-1500, галерея Уффици, Флоренция «Святое семейство», около 1500, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Вазари пишет, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и добрых нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что значит «большой Джордже», получил «за величие духа». Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи.

Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Около 1507–1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, – свою «Спящую Венеру». Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Возможно, последним был закончен пейзажный фон. Из пещеры выглядывают животные.

Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. В более раннем периоде в короткой карьере Джорджоне группа картин иногда описывается как «группа Аллендейла», после Рождества Аллендейла (или Обожание Аллендейла Пастухов, скорее более правильно) в Национальной художественной галерее, Вашингтон.

семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне». Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.

Около 1505–06гг. Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. По распоряжению Сената республики в 1507-1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея).

Вып. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Giorgione Maler als Dichter. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари).

В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Ни один из них не прослеживается. Документы свидетельствуют о том, что в 1507 Джорджоне получил первый правительственный заказ (картина для зала Десяти Дворца дожей). Juin. Вена Лора является единственной работой, подписанной и датированной Джорджоне (на спине). Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз.

// Художник. Романтиков привлекали тонкость, поэтический настрой картин Джорджоне их безмолвный, но эмоциональный диалог со зрителем, особая музыкальность образов, невиданная доселе в искусстве. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны.

М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. Буря – вот таким образом единственная группы, универсально принятой как полностью Джорджоне. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю.

В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника – гармоничное единство человека и природы. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи.

Франкетти, Венеция), а также создал монументальное полотно для Дворца дожей (1507, не сохранилось).

---