Гибель Помпеи Картина Википедия

Описание картины «Последний день Помпеи»

Но в 172 г. извержения возобновились – до настоящего времени их произошло более 80. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины.

Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял». Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). До вещей ли тут было.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Здесь строили роскошные виллы богатые римляне. Из-за непрерывно падающего пепла невозможно было открыть двери.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Все сходится. Они заглушают его своею красотою»164.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Сила взрывов была ужасающей. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен». В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло.

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Древние плиоценовые (5 – 2 млн лет назад) вулканические массивы Монтекамини, Кампилья, Масса, Маритима, Роккастрада, Монте-Амиата перекрывают мезозойские известняки и кайнозойский флиш. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим.

гибель помпеи картина википедия

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»60. Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Изготовлены жернова из вулканических пород.

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»71. Удивляет очень высокий уровень изобразительного искусства в Помпеях (фрески, мозаики, статуи), соотносимый с высоким уровнем научных достижений Эпохи Возрождения.

Рано утром Плиний Старший вышел на берег моря. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. То есть прибор, создание которого было трудной задачей даже в позднее средневековье. (тогда большая часть укреплённой площади ещё не была застроена, а занята садами и огородами) из известняка и туфа, внутри заполнены землёй. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)26, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико27.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»164165. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ156 2) графический эскиз из ГРМ147 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)157 4) 1-й графический эскиз из ГТГ158 5) живописный эскиз из ГТГ159 6) графический эскиз из МИХМ160 7) 3-й графический эскиз из ГТГ161 8) живописный эскиз из ГРМ162. Местным жителям, пережившим первую гибель Помпеи нужно было идти в горы и там проверять состояние акведука, а также пополнять свои запасы воды.

Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие. Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом27. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого), а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»139. Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской» она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков107108. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень85. Для спасения оставался только путь через залив. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года45: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»169. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

господство в регионе вновь завоевали греки. В успех перспективного и талантливого художника, западные коллеги по ремеслу верили с трудом.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»40 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины41. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Ещё один вход ведёт сюда с улицы через хозяйственные постройки.

Их будто вчера покинули хозяева. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. Неизвестно, были ли эти части города изъяты у их владельцев для этой цели. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»138. В начале января 1836 года (по другим данным, в конце декабря 1835 года) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц. Их на фронтонах домов не ставили. Он лёг на разостланный парус, надев на голову подушку, предохранявшую от падающей пемзы.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»5758. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше.

В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Исследователи увидели дома, настенные росписи, мебель и даже застывшие тела людей. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»59.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи27. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного». Извержение Везувия началось днём 24 августа 79 года и длилось около суток, о чём свидетельствуют некоторые сохранившиеся манускрипты «Писем» Плиния Младшего.

Главный храм Помпей возвышался в центре северной стороны форума. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". На суда падали огненные обломки пемзы и небольшие угловатые куски лавы. Два крыла атрия украшены медальонами с головой Медузы и Силена (справа) и фреской с дерущимися петухами (слева).

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа75 и другие. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. В конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения.

Помпеи: история гибели города и интересные факты

ХVII и ХVIII вв. Он украшен дорическими колоннами и настенной живописью. После разгрома этрусков в Ките, Сиракузах в 474 дон. э. Так это было на Везувии в первую фазу извержения 79 г. Падение давления вызывает подъём тяжёлых раскалённых газов, нагруженных обломками и образующих палящие тучи или лавины. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта.

Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения. В III веке дон. э. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Этой мысли подчинено все идейное и художественное решение картины, отсюда идут ее особенности, определившие место Последнего дня Помпеи в русском искусстве XIX века. Важную роль в них играла Каролина Бонапарт. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Он не изменил сложившемуся распорядку – занятия, баня, обед, сон. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы». Дороги завалило толстым слоем пеплов и туфов. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

Однако на местных жителях это никак не отразилось. По одной из версий, причиной его гибели стали сернистые испарения. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца». За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»97.

Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые. При самнитском господстве с внутренней стороны была сделана насыпь, позволяющая защитникам подниматься на вершину стен и обеспечивающая им дополнительную прочность. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. 15734, также из собрания Остроухова). Судьбе людей, живших в городе, не позавидуешь.

В свою очередь на улице было просто невозможно находиться. С 6 по 22 апреля 1906 г. извержения достигли максимальной силы. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Интересной их особенностью являются большие окна с видом на море. (возможно на месте этрусского храма) на подиуме высотой 3м, длиной 37м и шириной 17м.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Казалось, что город скрылся с лица земли. Этот состав высох и затвердел. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»6768.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми. Уже к 4 часам дня на улице стало темно, словно ночью. 24 августа 79 года н. э.

Основное число жителей Помпеев археологи обнаружили в верхнем слое вулканических пород. Именно так и умирали горожане. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)».

лет. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»5455.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9293. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. Поэты посвящали ему стихи. В 20-е годы V века дон. э. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »167. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя).

Описание картины Последний день Помпеи

Какова дальнейшая история Помпеев (кратко). Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Современные раскопки показали, что люди были застигнуты врасплох. Прибыв в Стабии через несколько часов, он не смог их покинуть из-за начавшегося отлива. Кто мог их раскидать. Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. При этом в атмосферу выбрасывался газ и лилась лава.

Группа Плиния с матерью была одной из самых ранних, появившихся в рабочих альбомах художника. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. На город опустились серные пары они заползали во все щели, проникали под повязки и платки, которыми люди прикрывали лица, – дышать становилось все труднее.

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Вспышки молний освещают лишь передний план. Вход с улицы Форума вёл в палестру мужского отделения. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»41110. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники. И сразу же в иллюминаторе показывается широкий двуглавый конус Везувия.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ111. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы1998. Совсем молодые вулканические конусы сложены туфом, пемзами и шлаками.

Стены Помпей имеют длину 3220м, в них 7 ворот (существование восьмых спорно). А еще спустя столетие Помпеи стали союзничать с Римской Республикой.

Однако подобные связи были не более чем формальностью. В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»119122.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Жернова двух типов: один неподвижный конусовидный (meta), другой в форме песочных часов без дна и крышки (catillus), надевавшийся на него сверху. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии», а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Воздух стал горячее, все почувствовали усиливающийся запах серы. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. ». Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. ». Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Доминирующий цвет на картине – красный.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
• Последний день Помпеи: хроника событий
• Последний день Помпеи – математика и искусство
• Последний день Помпеи – история
• Еще одна ложь официальных хисториков или Не последний день Помпеи

«Последний день Помпеи» отлично характеризует классицизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»128. Раскопки открыли перед нами мир I в. в совершенно неизмененном виде.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

1. На стыке классицизма иромантизма
2. Гибель Помпеи – малоизвестные факты о трагедии древнего города
3. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
4. Напишите отзыв о статье Последний день Помпеи
5. Отрывок, характеризующий Последний день Помпеи
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Коллекция Государственного Русского музея

Перистиль полностью восстановлен, по оставшимся следам воссозданы даже клумбы. Посещал Неаполитанский музей, где находились поразительно живые отпечатки тел людей, засыпанных горячим пеплом. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »69. И все же правда на стороне художника. Из-за непрерывно падающего пепла невозможно было открыть двери.

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Соединил две правды в одном произведении.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• «Древнеримскую Рублёвку» основал Геркулес
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Круги на полях возвращаются вновь в октябре
• Образное, мистическое, абстрактное восприятие, духовное мышление

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике). Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. В начале января 1836 года90 (по другим данным, в конце декабря 1835 года91) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Это гипсовые слепки, сделанные археологами. Вулканические породы района отличаются высоким содержанием калия (до 7) и представлены лейцитовыми трахитами, трахибазальтами и другими щелочными разновидностями. Главное же – не видно Везувия: он за спиной.

Помпеи ведут свое начало с VI века до н. э. По другой версии название произошло от греческого pompe (триумфальное шествие): по легенде об основании городов Помпеи и Геркуланума героем Гераклом, тот, победив великана Гериона— торжественно прошествовал по городу. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Настенная роспись выполнена после 62 года в четвёртом стиле. Они не искали исторической правды, так как их целью было не воссоздание прошлого, а воплощение той или иной отвлеченной идеи. Так вот, на самом деле, этой статуи там нет и о ней никто ничего не знает. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Группа женщины с двумя дочерьми, наряду с Плинием и его матерью, одной из первых появилась в рабочих альбомах Брюллова.

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)130. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. У него совсем не такая толпа, как на улице. Однако пепла выпало мало – взрыв был преимущественно газовым.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Построены по всему своему периметру уже в VI—V веке дон. э. Группа Плиния с матерью была введена художником под впечатлением свидетельств очевидца извержения Везувия— Плиния Младшего, который описал происходившие события в письме к историку Тациту. Пристав к берегу и быстро погрузив вещи Помпониана на квадрирему, Плиний не смог сразу же отплыть – был встречный ветер (северный или северо-западный). Еще неподалеку от Помпеев располагался город Стабии. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи». Он был излюбленным местом римских нуворишей.

Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Живописца узнавали на улицах, закидывали цветами и порой чествования заканчивались тем, что поклонники с песнями носили его на руках. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»119110.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании). 26 августа извержение затихло. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Акведук вёл к резервуару (castellum aquae), расположенному у Везувианских ворот в наивысшей точке города (42м над уровнем моря). Для спасения оставался только путь через залив. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова). Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях. Вначале произошло землетрясение, которое разрушило несколько зданий в городе и его окружностях. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором.

Везувий относится к вулканам, для которых характерны мощные взрывные извержения, названные по имени Плиния Старшего – плинианскими. Воздух стал горячее, все почувствовали усиливающийся запах серы. Малоизвестные факты, которые были опубликованы сравнительно недавно, рассказывают о том, что хлынувшие на город пирокластические гидротермальные потоки доходили температуры 700 градусов. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи». Однако Спартак ускользнул от них и вырвался на равнину, окружающую вулкан с севера. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа.

На протяжении сотен лет кальдера заваливалась глыбами пород со стенок и в конце концов превратилась в небольшое плато. Благодаря знаменитой картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» она представляется ярким трагическим действом из классического театра, где люди подобны статуям, а стихия неотвратима, как рок. Вулкан Помпеи обрек город на верную гибель.

Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Особенно активно раскопки велись в 1808—1814 при Мюрате. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи». Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»88. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу». По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии». Брюллов раньше других обратился к этой теме: этюдные наброски его будущей картины относятся к 1827-1828 годам.

В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи».

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор». Они задыхались, умирая в страшной агонии.

Вот таким образом они и не были сразу замечены. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Извержение Везувия. Бассейны декорированы фресками с изображением водопадов и горных пещер, а также мозаиками.

Был разработан план экскурсионных маршрутов. Построен в 150году дон. э. Археологи предполагают, что в городе имелось еще как минимум тридцать таких лунапариев, как более мелких, для обычного люда, так и куда больших, для правящей элиты и богатейшей знати. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г.

Предназначалась для гимнастических упражнений и спортивных мероприятий. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя. Вулканические пеплы и туфы, плащом покрывавшие пологие склоны Везувия и его окрестности, делали земли вокруг него необычайно плодородными.

Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью. И картины и мастера.

«Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. В полость верхнего жёлоба засыпалось зерно и он приводился в движение рабами или волами.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Плиний Младший не был свидетелем того, что происходило в Помпеях и Геркулануме, но он оставил свидетельства паники в Мизене, которая уцелела во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и (как любой душе, обезумевшей от ужаса, любое предложение кажется более благоразумным, чем её собственное) давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»119122. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. В 89 г. до н. э. в город вошли войска, объявив его римской колонией. До того как начались раскопки, был известен только сам факт гибели двух городов во время извержения Везувия.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги». Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника». По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени83 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года84). Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью.

Ее дом находился у подножия Везувия, в Ретине (В других вариантах Ретина или Ресина, оказывается именем этой женщины). лет назад). Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь». Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Вулкан безумствовал на протяжении приблизительно трех недель, вплоть до 28 апреля. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Жизнь на изумрудных склонах кипела, а вдоль побережья располагались многочисленные рыбацкие посёлки.

Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. Ж-5081). По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»118. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

С графиней Юлией Самойловой Брюллов познакомился в 1827 году в Риме, в художественном салоне княгини Зинаиды Волконской впоследствии Самойлову и Брюллова связывала многолетняя близкая дружба42. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя». Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима».

Считается, что в городе погибло около 2 тыс. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Оно привело к гибели трёх городов— Помпеи, Геркуланум, Стабии и нескольких небольших селений и вилл. Приходилось всё время стряхивать с себя пепел. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»77.

Он лег на разостланный парус, надев на голову подушку, предохранявшую от падающей пемзы. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции). Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Плиний немедленно изменяет план и приказывает подготовить квадриремы – тяжёлые галеры с четырьмя рядами гребцов с каждой стороны. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

Он сделался самым известным человеком в Италии. Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей». Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Но, возможно, самое сильное впечатление производят жилые дома с «говорящими» названиями: Дом хирурга с найденными в нем медицинскими инструментами, Дом парфюмера, Дом трагического поэта, Дом Фавна, Вилла Мистерий.

Помпеи навсегда утратили свою независимость. – времена большой активности Везувия. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела.

Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Рано утром Плиний Старший вышел на берег моря. Тут его вины нет.

Прямоугольный в плане перистиль перпендикулярен направлению главного входа. В зале слева от перистиля— юный Геракл, душащий змей. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»27. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»5455. Ж-5081)150151.

Находится он в четырёхугольном здании, с южной стороны декорированном тремя арками. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Но это не так.

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения. Это не удивительно: поездка в Помпеи – настоящее путешествие во времени. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13.

Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Брюллов в Помпеи не был, однако, в его картине катастрофа обрисована довольно-таки детально.

Но кому именно они молятся. В центре находился бассейн (37 на 4 м) с глубиной от 1м на западе до 3 на востоке. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Как так может быть. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ86.

Там же производилась очистка грязной одежды. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей34. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. При управляющем Ф. ле Вега в 1760—1804 раскопки приобрели иной характер. Но не забывай о свободе своего разума. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. ». Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». М-7267. Г-176).

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото».

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Раскалённые газы и вулканический пепел с тройной силой рвались наружу. Однако основная масса населения осталась, чтобы воочию наблюдать гибель Помпеи и весь тот ужас, что обрушился на город.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой73 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»74. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт), а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико.

Ведь в результате извержения был разрушен большой процветающий город – Помпеи. Первым из братьев на раскопках в 1824 году побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал своему брату много интересного. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях87. Однако, было одно важное но. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ111. Картина последнего дня Помпей вновь воплотилась в жизнь. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры. вместе с другими городами Кампании были завоёваны самнитами.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Весь город стекался дивиться ей». Этот день в Мизено потрясающе описал восемнадцатилетний Плиний Младший. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ». Почему. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Слышались крики, стоны, плач детей. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Однако протесты граждан Помпеев были подавлены. Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей. В Помпеях имели виллы многие знатные римляне.

Однако позднее и туда проникали серные пары. Горячее дыхание Везувия, ощущавшееся утром 25 августа в Стабии, было результатом второго пароксизма извержения, сопровождавшегося сходом раскалённых тяжёлых лавин (своеобразных пепловых потоков), что свидетельствовало об изменении характера магмы. Но остерегайся своего самомнения.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Справа располагается второй маленький атрий с ларарием (отдельным святилищем). И еще одно придирчивое наблюдение. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Но что насчет простого люда.

В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. При этом на нем остались черты лица и складки одежды, отпечатки тел и даже мелкие морщинки.

26 августа 79 г. вулкан успокоился и затих почти на 100 лет. За 10 – 11 час. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Ведь из Помпей, как, впрочем и из Геркуланума, ничего не успели вывезти.

Все породы среднего и кислого состава Флегрейских полей – щелочные. находились под влиянием этрусков и входили в союз городов во главе с Капуей. Существовало текстильное производство. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»168.

Однако наибольшую известность термы получили из-за 16 эротических фресок в четвёртом стиле (в их числе единственное известное древнеримское изображение лесбийского секса), найденных в начале 1990-х в аподитерии. Группа Плиния с матерью была введена художником под впечатлением свидетельств очевидца извержения Везувия — Плиния Младшего, который описал происходившие события в письме к историку Тациту. Однако жители города подобных перемен даже и не почувствовали. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками.

Казалось, для них наступила последняя в жизни ночь. По сторонам она была украшена колоннадой, а в глубине в трёх нишах располагались статуя Юпитера времён Суллы (80-е годы дон. э. ), от которой сохранилась лишь голова, а также статуи Юноны и Минервы. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»172.

Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Зритель, как и полагается, в центре событий. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Из них стали изливаться лавовые потоки.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами». человек. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе82. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Они заглушают его своею красотою». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. от одного толчка.

На картине вам не удастся найти главного героя. Плиний думал, что гибнет вместе со всеми и все гибнут вместе с ним. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». К концу 5-го в. до н. э. город был захвачен самнитами.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе. На рубеже тысячелетий Везувий был одноглавым, а его высота превышала 2, 5 км. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»134.

В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини77, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)135136. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Недаром эта область славилась отличными винами.

Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно с успехом экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года, проходившей в Брерском дворце10. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского100101. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)». Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Люди обезумели, упавших давили идущие следом.

В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»65. Помпеи с древности испытывали проблемы с водоснабжением. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской». В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. В 1794 г. разрушен городок Торре дель Греко.

Была кромешная тьма, сверху непрерывно летела лёгкая и пористая пемза. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Оно давно стало символом беспомощности человека перед стихийной мощью природы. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей). Надо же было миллионам туристов, ежегодно посещающим Помпеи, хоть как-то документально подтвердить, что город, в который они стремятся со всех концов света – действительно те самые Помпеи. И был успех. А на юге видны Помпеи, возродившиеся из многовекового небытия.

Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. 1817 г. Итак, картина напоминает заключительную сцену монументального оперного спектакля: для финала припасены самые выразительные декорации, все сюжетные линии соединяются, а музыкальные темы сплетаются в сложное полифоническое целое. Построены дуумвиром Луцием Цезием в I веке дон. э.

Недавние раскопки показали, что в I тысячелетии дон. э. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши». Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв). Герцен сравнивал неотвратимые силы природы с деспотической российской властью тем самым, он видел в картине иносказание и метафору, которые, возможно и не входили в сознательные цели художника.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания». 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»133110. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие).

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Поэты посвящали ему стихи.

Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте. Засыпавший его пепел как бы снял слепок с его тела ученые залили в эту форму гипс и получили скульптурное изображение погибшего помпеянина. Можно себе представить, какой шум, какой грохот раздавался в засыпанном доме, когда оставленный в нем или отставший от других человек вдруг обнаруживал, что через окна и двери выйти уже нельзя он пытался прорубить топором проход в стене не найдя здесь пути к спасению, он принимался за вторую стену, когда же и из этой стены ему навстречу устремлялся поток, он, обессилев, опускался на пол. Дома, храм Изиды, амфитеатр – все сохранилось в неприкосновенном виде. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

На суда падали огненные обломки пемзы и небольшие угловатые куски лавы. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек.

Северная стена рухнула при катастрофе 79 года и была восстановлена археологами. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Виноват в ней Везувий.

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Многие действующие лица являются олицетворением великодушия: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Некоторое время Помпеи принадлежали Кумам, с конца VI века дон. э.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства». приблизилось к устью.

Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»63. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда.

Весь город стекался дивиться ей»9. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. 8-метровый слой пепла «законсервировал» Помпеи на долгие века, чтобы в какой-то момент явить город в том самом виде, в каком он встретил свою гибель. Имя русского мастера сразу стало известным на всем италийском полуострове – с одного его конца до другого.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Самые маленькие, однако, самые изящные термы Помпей. Жители в ужасе бежали из города. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». В этом кратере в 72 г. скрывался Спартак с восставшими рабами.

Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. В его глазах не столько ужас перед смертью, сколько пристальное внимание художника, обостренное ужасным зрелищем. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Он (К. При этом в 525 дон. э. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения».

Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»134. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Многие ошибочно считали крыши домов самой надёжной защитой.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году альбоме «Thermes de Pompi»25. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Они разрушили несколько цветущих городов, которые были расположены недалеко от подножия горы. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом». Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

В недрах Везувия стремительно нарастало давление. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. 20 числа Везувий вновь вернул в жизни людей последний день Помпеи, картина тех событий была ужасающа, однако, жертв было куда меньше, чем во время гибели древнего города Римской империи. Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять. Где жилые дома.

На его поиск были брошены 3000 солдат во главе с претором Клодиусом Пулькером. В V веке разросшийся портовый город на берегу Неаполитанского залива стал частью Римской империи. Люди спасались от смерти. В начале I в. Везувий был покрыт густым лесом с диким виноградом. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами». Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»140. Яркое солнце заливало улицы города.

«Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. В южной части— туалеты, очищаемые водой бассейна.

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере». Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». И зрителя она вполне устраивает.

Оно способно погубить все твои старания. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»178. Те, кто присел отдохнуть, встать уже не могли. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года».

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова39. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». эта насыпь укреплена камнем. Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье. Ранняя история города слабо известна. Она была построена для захоронения дуумвира юстиции Ариция Скавра (Aricius Scaurus)48 — или, по другим данным, Умбриция Скавра (Umbricius Scaurus) — его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)49.

Как же все это сохранилось. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным». Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей103104. Ничто не предвещало близкой трагедии. В 1767 г. лавы погребли церковь Сан-Вито.

Плиний немедленно изменяет план и приказывает подготовить квадриремы – тяжелые галеры с четырьмя рядами гребцов с каждой стороны. На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат. Особенно постаралсяуже состарившийся кавалер Камуччини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Её дом находился у подножия Везувия. Только к осени 1833 года работа была завершена. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Однако самой известной из них является гибель Помпеев.

Занимал важное место на торговом пути «Виа Аппиа» (Via Appia), соединявшем Рим и Южную Италию. 3175)145. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ».

Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. Это стоило ему жизни. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»96. Такие суда могли забрать много жителей, терпящих бедствие.

Во время извержения город Помпеи был засыпан толстым слоем пепла толщиной в 5-6 метров. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Особенно хорошо росли кукуруза, ячмень, орехи, пшеница, виноград. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо.

непрерывного извержения столб выброшенной пемзы достиг высоты 20 км и каждый час на поверхность почвы выпадал слой лапиллей (угловатых и округлых шариков диаметром 1 – 3 см) в 15 – 25 см. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Я твоя свободная воля. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними», по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ. Предназначались в основном для гостей города, а не его жителей.

Пепел стал падать далеко не сразу, так что большинство людей успело покинуть город относительно спокойно, двигаясь на юг. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Под дождем из лавы и пепла только в Помпеях погибло более двух тысяч жителей.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)155. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»62. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

существовало поселение близ современного города Нола и в VII веке дон. э. Пристав к берегу и быстро погрузив вещи Помпониана на квадрирему, Плиний не смог сразу же отплыть – был встречный ветер (северный или северо-западный). Бросив шерсть или очень грязную ткань в чан, фуллон топтал его ногами (saltus fullonicus— танец фуллонов, как назвал этот процесс Сенека).

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»76. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)105. Россия торжествовала. В подвалах находилась сокровищница. В какой части города.

Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)153154. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»180. Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления.

Я человек – Эб. Раскаленный дым, пепел и газ устремилась не вверх, а в бок и с огромнейшей скоростью около пятисот километров в час двинулась в сторону города. 3175).

Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Наиболее широко известна помпейская сукновальня Стефания— перестроенный под мастерскую жилой дом. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»150. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией». 3176).

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами». Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. В Помпеях обнаружено 34 пекарни, полностью удовлетворявшие нужды горожан и экспортировавшие свою продукцию в соседние поселения. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр.

Кстати бытует и абсолютно другое мнение. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

А в марте 1944-го произошло последнее на сегодняшний день извержение. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Он прошёл длительный путь развития, начало которого восходит к позднему плиоцену – раннему плейстоцену (2 – 1. 6 млн лет назад). И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Он принимает решение остаться на ночь в доме Помпониана. Благодатную природу окрестностей Везувия описывали Витрувий, Диодорус Сикулус и Страбон.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года). Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Благодаря этому одеялу и сохранялись останки города полторы тысячи лет. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим». Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Его там просто нет.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака».

Слово «Помпеи» известно даже тем, кто ни разу в жизни не бывал в Италии. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».

«Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати. Более того, даже направление толчка выводится. Останки пролежали в застывшей лаве практически 2 тыс.

Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. 15734, также из собрания Остроухова)145146. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

На стенах сохранились фрески, например «Атланты» тепидария. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Однако утром следующего дня на Мизено стала надвигаться чёрная пепловая туча.

В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Все это свидетельствует о чрезвычайно высоком уровне развития города и его жителей. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Жених уносит бесчувственную невесту. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ 2) графический эскиз из ГРМ 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно) 4) 1-й графический эскиз из ГТГ 5) живописный эскиз из ГТГ 6) графический эскиз из МИХМ 7) 3-й графический эскиз из ГТГ 8) живописный эскиз из ГРМ.

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно7914. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)93. Была кромешная тьма, сверху непрерывно летела легкая и пористая пемза. Только к осени 1833 года работа была завершена66.

Деление на 5 избирательных округов сохранилось и в римское время. В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания. М-7267. Г-176)149. Особенно мощный взрыв произошёл утром 8 апреля. Его высота около 1280-ти метров. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Не затронула их и гражданская война, в которой принимали активное участие Цезарь и Помпей. Падающий туф частично разрушил небольшие города Оттавиано, Сан-Джузеппе, Сомма-Везувиана. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»166. Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь). Критики дружно бранили Брюллова.

Новое поселение— Помпеи— было основано осками в VI веке дон. э. Оттуда, а также с улицы Терм, можно было пройти в аподитерий, оттуда— во фригидарий или же в тепидарий и далее в кальдарий с двумя ваннами. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном.

Храм сильно пострадал во время землетрясения 62года. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Как происходила гибель Помпеев. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »70.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. При смешении горячей воды с пеплом образовывалась масса, обволакивающая собой все то, что попадалось у нее на пути. Газовые облака поднимались вверх до 13 км.

Место, выбранное художником, находилось за городской чертой— на дороге, ведущей к Неаполю47. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова39. был построен дорический храм в честь греческих богов. стали союзниками Рима. Погибшие же люди лежали в спокойных позах, они умерли практически моментально, в отличие от тех, кто сгорал заживо на улицах Помпеи и в окрестностях вулкана. Те люди, что бросив все, покинули город, в конце концов, остались в живых.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»179. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Отчасти решению проблемы способствовало наличие почти в каждом доме имплювия— бассейна для сбора дождевой воды, однако положить конец недостатку воды смог лишь построенный во времена Августа акведук (по большей части проходивший под землёй), доставлявший в Помпеи воду из источников в Серино в количестве около 6500 м/день. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы». Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Сохранившиеся источники говорят о столкновениях между греками и этрусками.

Даже в такой страшный час его главной целью является нажива, но его фигура — единственная во всей картине, которая олицетворяет собой низменность побуждений. Но у художника своя правда и своя логика.

Поражает образ жреца, который, прихватив из храма золотую чашу и артефакты, покидает город, трусливо оглядываясь по сторонам. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»114. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Нет ее и в музейном каталоге античных надписей.

Подобное и стало причиной зарождения восстания. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины112.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». А вот так.

На севере это вулканы Тосканы. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые.

Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской». Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. мкость для сбора мочи, например, стояла в здании Евмахии на Форуме. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Круглый в плане резервуар имеет диаметр 6м и сверху перекрыт куполом. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью.

Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука. Каждому человеку при рождении даруется свобода. Но как возникла эта датировка.

Подобные Помпеям города рассматривались сенатом Рима лишь с потребительских позиций. Мать стремится укрыть детей. Народ, гонимый страхом, / Под каменным дождём, под воспалённым прахом, / Толпами, стар и млад, бежит из града вон»87.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне, «Алжирские женщины» Делакруа и другие. вулкан пробудился. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»170. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески.

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно. Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»72. Князь Анатолий Демидов, в собственности которого находилась эта копия, в 1834 году подарил её некоему Бовели.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Откуда статуи. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»617. Но рядом был и Везувий.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Последнее извержение в этом районе отмечалось в 1538 г., когда между г. Поццуоли и оз. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом».

В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»76. Почему сказкой. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной». Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу. Вскипающий со взрывом расплав в жерле вулкана можно сравнить с работой реактивного двигателя из которого с огромной силой и скоростью выбрасываются раскалённые газы. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении».

Из-за своего положения были найдены и разграблены уже в древности. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4146.

На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Недалеко от Помпеев находился Геркуланум. В итальянских газетах и журналах печатались восторженные отзывы о Последнем дне Помпеи и его авторе. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Стабия (ныне Кастелламмаре) находилась всего лишь в 8 – 10 км от Помпей, но пеплопад там ещё не был сильным. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж, где она находилась в зале русской школы.

Не удивительно, что тема увлекла и захватила Брюллова: в ней соединились все условия для наиболее полного выражения его мыслей, знаний, чувств и интересов. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Именно они и несли с собой ужас и смерть. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники99. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Они слагаются преимущественно кислыми риолитовыми лавами и известково-щелочными туфами. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи».

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5152. Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»41110.

На протяжении своей истории человечество пережило немало катастроф. Дороги завалило толстым слоем пеплов и туфов. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. История города указывает на его активное развитие вплоть до случившейся трагедии. Легенда утверждает, что их основателем был сам Геракл.

Первым из братьев на раскопках Помпей побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал Карлу много интересного. Вероятно, сменилось направление ветра. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

24 августа 79 года он погиб из-за страшного извержения вулкана Везувий. В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. Это стоило ему жизни. Если бы люди тех времён, пока не наступил последний день Помпеи, знали об этом, то, вполне возможно, делали бы серебряные трубы, а так, местным приходилась использовать зачастую грязную, ржавую и вредную для здоровья воду.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Стабия (ныне Кастелламаре) находилась всего лишь в 8 – 10 км от Помпей, но пеплопад там еще не был сильным. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Археологами был найден даже лупанарий. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Здесь, в самом центре державы, произошло извержение вулкана Везувия. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью76. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас125. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»125. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. ». Плиний спал, а дом ходил ходуном от частых подземных ударов.

Христианский священник — одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена». Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Южнее, от Рима до Неаполитанского залива, протягивается другая цепь крупных стратовулканов – Вульсино, Чимино, Сабатинио, Колли-Альбано и др., а также небольшие моногенные вулканы (образовавшиеся в результате одного извержения) области Герникан. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Заливая эти пустоты гипсом, ученым удалось создать очень реалистичные и точные слепки. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Там же большое количество фресок иллюстрирующих эпизоды мифов изображения богов.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Повсюду прослеживаются лавовые потоки разных извержений. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). В ней впоследствии образовался современный конус Везувия.

3176). В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. Матери, прижимающие своих детей, которые не совсем понимают что происходит, хотят укрыть их от этой катастрофы.

В этот пепел попала вода и масса, которая образовалась, стала похожей на глину. Как же художник всего этого не учел. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком — самая центральная группа в окончательной версии полотна. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Он принимает решение остаться на ночь в доме Помпониана. Все они зарабатывали себе на жизнь тем, что обеспечивали потребности богатых людей. Интересен фригидарий, напоминающий баптистерий эпохи Возрождения. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля56. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.

Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением». Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности113.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина». Важным источником сведений послужили для него письма очевидца катастрофы Плиния Младшего к римскому историку Тациту, содержавшие подробности катастрофы. Брюллов изучал обычаи древней Италии, несколько раз бывал в Неаполе исследовал разрушенную Помпею, ходил по ее улицам, подробно осматривал дома, сохранившиеся под вулканическим пеплом со всей обстановкой и утварью. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах». К ним также были проведены трубы от резервуара. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас. Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар.

Анны 3-й степени.

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Располагались в 100 метрах за Морскими воротами на искусственной террасе. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ). Пол выложен ромбовидными каменными плитами, создающими эффект объёмных кубов. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»116. Плиний спал, а дом ходил ходуном от частых подземных ударов.

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)144. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца». Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане.

---