Испанский Художник Гойя

Три почтовые марки Испании 1930 года с изображением картины Гойи (1800). Они входят в серию, посвящённую годовщине смерти испанского художника и считаются первыми в мире почтовыми марками с обнажённой натурой. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В последние годы жизни художник, бежавший от ужасов испанской действительности во Францию, смог создать произведения более жизнерадостные, но известность его связана не с ними.

Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Гойя-и-лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года.

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Сегодня, 30 марта исполняется 269 лет величайшему живописцу, одному из первых представителей эпохи романтизма испанскому художнику —Франсиско Гойя. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X.

Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1786 году Гойя становится придворным художником, а спустя 5 лет первым придворным живописцем испанского короля, повторяя судьбу Веласкеса, которому он поклонялся. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

Сегодня, 30 марта исполняется 269 лет величайшему живописцу, одному из первых представителей эпохи романтизма испанскому художнику –Франсиско Гойя. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Сильные ветра, скудная земля, тихие люди. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Ф. Гойя. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Тем не менее, абсолютно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна.

Франсиско де Гойя, биография и картины

И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Ей никогда не выбраться. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Но в то же время чувствовал себя чужим в их присутствии и знал, что, преклоняясь перед его талантом, высшая знать не забывает о его происхождении. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Франсиско Гойя ( ) – величайший испанский художник

Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Краткая биография Франсиско Гойя

Ходатайство о приёме в Королевскую академию в Мадриде отклоняется. Воля к жизни пробудила жажду борьбы.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В апреле1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденциигерцога Осуна.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». По возвращению в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе.

Начались годы странствий. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Маха обнажённая – тайна картины великого испанского художника Франсиско Гойи

В 1773 году Гойя женится на сестре Байеу, Хосефе. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». 268 347 см.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Гойя написал только один её портрет. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Позднее ее лицо либо сам Гойя, либо его приемник должны были вписать в готовое изображение, но по каким-то причинам этого не произошло. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Другие животные изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В то время в Сарагосе находится крупнейшая в Испании лечебница для душевнобольных.

Во всяком случае именно герцогиня Каэтана вдохновила мастера на создание двух его самых знаменитых и неоднозначных шедевров – «Махи одетой» и «Махи обнаженной». И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. К празднику св. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Ими стали герцог и герцогиня Альба. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Около 1769 отправился в Италию. Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Мир, в который входит Франсиско, оказывается для него тесен. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Мастер по созданию поводов для сплетен, он был не чужд и любовных приключений. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Уединившись на вилле, Гойя работал. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Тем было освещено великое множество.

Франсиско Гойя: портрет художника

Главное произведение Гойи в новом качестве парадный портрет Карлоса IV с семьей станет интерпретацией "Менин" мастера XVII века. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

работает по украшению церкви св. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Паломничество к св. Девы Марии.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

Его хитростью завлекли во Францию. В конце жизни Гойя стал затворником, он создавал неясные, пугающие картины безумия и фантазии, в то время определяющиеся, как «Черный стиль», но во многом предвосхищающий движение экспрессионизма. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Он писал пейзажи и натюрморты. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов.

Франциска Великого в Мадриде. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Центральный лист – «Сон разума порождает чудовищ» -показывает тот страшный выморочный мир, который, как опасался Гойя, может поглотить человека, не внемлющего голосу разума и превратить его в тупого кровожадного зверя. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. 1797) и Маха одетая (ок. Он пишет «Проповедь св. На протяжении всей жизни он не забывает о своём скромном происхождении. Для него этот момент так и остался неясным.

Другие материалы из рубрики «Культура»

Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. 1814). Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Но в картине очень много воздуха и света. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Писал он даже по ночам, прикрепив свечи к своей шляпе.

Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В 1816 году он создал новую серию офортов «». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Например, влюбился в монахиню и даже пробрался в монастырь, участвовал в корриде и путешествовал с матадорами, овладел трюками уличных акробатов и лазал на собор Святого Петра в Риме, чтобы оставить там свои инициалы. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В августе он закончил «Последнее причастие св. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Свадьба состоялась в Мадриде.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Это очень известные картины живописца. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Женщина смотрит в противоположную сторону.

Гойя Франсиско Хосе де испанский художник

Картины Гойя рисовал для себя. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. С 1773 работал в Мадриде. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Франсиско Гойя: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке.

Он пишет «Проповедь св. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

1. «Капричос», что переводится как причуды
2. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
3. Франсиско Гойя: известные картины
4. Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
5. Словари и энциклопедии на Академике

Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Здесь героизм и трагедия целого народа. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Франциска Великого в Мадриде. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Это очень известные картины живописца. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье.

• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
• Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Франциска Великого в Мадриде. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Учение продлилось около трех лет. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Среди его работ есть как картины, написанные маслом, а также гравюры и фрески.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». К празднику св. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Крохотная деревушка Арагоны Фуэндетодос.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Диапазон тем его работ простирался от веселых придворных праздников, до сцен войны и человеческого унижения. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Постепенно у Гойи появляется всё больше заказов на написание портретов аристократов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Для банка св. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Предопределяется долгий, полный страданий путь Гойи. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Талант молодого живописца не остается незамеченным и его приглашают расписывать церковные фрески, заказывают эскизы к шпалерам, портреты. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Но его картина была отвергнута.

В 1799г. Осталось последнее мгновение перед залпом. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ). Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »).

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

У Гойи не было любимого жанра. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Паломничество к св. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Франсиско впервые серьезно заболел. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

Знаменитые фрески "Дома глухого" – апофеоз "черной живописи" Гойи. В 1771, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Серия гравюр, посвящённых этому испанскому развлечению, называется Тавромахия. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

В центре он поставил королеву с детьми. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Брак был заключён по расчету и не принёс счастья ни самому художнику, ни его супруге. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Фантастический образ истолковывался по-разному.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

97 х 190 см. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу.

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Под ее одеждой скрыт нож. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». Так он вызвал ненависть Жозефа. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого».

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго.

Над Испанией всё ещё довлеет мрачный дух средневековья. Призванием Гойи станет изгнание этого духа силой искусства живописи. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. 1 апреля мы вместе обедали. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство. 30 марта 1746 года здесь появился на свет Франсиско де Гойя-и-Лусьентес. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Наряду с живописью, политикой и женщинами Гойя также страстно увлекается боем быков. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Внизу, под летящими фигурами, видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь и группа людей с лошадьми и повозками. Свадьба состоялась в Мадриде. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Факты умалчивают, но множество деталей намекают на страсть, которая вспыхнула между художником и герцогиней. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Это был смысл его жизни. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Свирепая и кровожадная Инквизиция тормозила развитие изобразительного искусства. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) русск.

Его даже приглашают стать придворным живописцем. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Его талант находит признание уже в детстве и родители поощряют его. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1790-х – начале 1800-х гг.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Гойя написал только один ее портрет. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Девы Марии.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В 1771, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Франсиско Гойя творил постоянно.

Его отец — Хосе Гойя — был баск. В 1808 году в Испанию вторгается армия Наполеона. Холст, масло. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Просто к моменту создания портрета с ее кандидатурой еще не определились. Гойя остается совсем один. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Ценой огромных усилий и в то же время с поразительной лёгкостью, глухой и больной Гойя запечатлевает на куполе эпизод из жизни святого Антония. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов.

Его отец— Хосе Гойя— был баск. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника., чей портрет он создал.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

Девы Марии. Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814).

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. У этой картины трагическая судьба. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

В мае1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Но его картина была отвергнута. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Наступает новый период творческой активности художника.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Франциска Великого в Мадриде. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Очевидно, для того чтобы слезы безутешной вдовы не были слишком горькими, Гойя отправился с ней и они несколько месяцев прожили вместе. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Художник широко использует контрасты света и тени. И тогда Гойя предложил дописать его. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Каждый безумствует по-своему. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Будучи придворным художником, Гойя писал испанскую королевскую семью. Сходится с Лоакадией Вейс. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В них он нанес удар академической школе. Луч надежды редкий гость в этом царстве мрака. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. Весной 1771года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Однако, между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая к резкой стычке между ними.

Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». В смысловом отношении эта серия многопланова. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Картины с описанием будут представлены ниже.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Гойя написал только один ее портрет. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «».

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ) русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Жить ей осталось недолго. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. К празднику св. Антония, благословляющего больного. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. К «черным картинам» мы еще вернемся. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. 1819 Переезжает в загородный дом (Дом глухого) неподалеку от Мадрида. Она называется Гойеска и проходит в первую неделю сентября в андалузском городке Ронда. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Но настал день и Гойя затосковал. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Его творчество отражает плотную связь с испанский народным искусством. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Никто себя не знает».

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Холст, масло.

Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. По крайней мере, так гласили великосветские сплетни той поры. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Портрет понравился и был благосклонно принят. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

1797). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В 1792-1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Входя в определенное состояние катарсиса художник, как бы заглядывает по «ту сторону сознания», для того, что бы поведать все смертным истину. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Её боялись. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Это 14 картин. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Под влиянием испанских просветителей (Г. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) русск.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. У Гойи начинается депрессия. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Картины этих лет – мир мрака, ужаса, страха. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. он стал ее вице-директором.

И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ) русск. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. на тему «Поклонение имени Бога». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий художник, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Входя в определенное состояние катарсиса художник, как бы заглядывает по «ту сторону сознания», для того, что бы поведать все смертным истину.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Между тем увидела свет первая серия офортов мастера – «Капричос» («Капризы»), – подвергшая жестокому осмеянию человеческие слабости и предрассудки. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру.

Это 14 картин. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни.

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Вторая картина пользуется мировой известностью. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Среди прочего, художник увековечил Карла IV и Фердинанда VII. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». работает по украшению церкви св. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Там он получает премию Пармской академии, после чего возвращается в Испанию. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20.

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Получая достаточно денег, он позволял себе дорогую одежду, соответствующую обществу заказчиков, обедал за одним столом с министрами и королевской семьей. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено.

Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. в 1816 в Мадриде) и других работах. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Благодарный народ даже организовал корриду в честь художника, которая длится и поныне.

Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Полные иносказаний, намеков, ассоциаций, они абсолютно уникальны по образному строю и мощному художественному воздействию. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Для банка св. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса., чей портрет он создал. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе с надеждой быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Это была рака для хранения мощей. Глубокая личная трагедия не помешала мастеру обзавестись двумя новыми покровителями.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Они – настоящие ангелы Я получил от них двадцать тысяч реалов, а моя жена – платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью, наверное, около тридцати тысяч реалов. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В своем произведении Гойя бунтует против порядков, установленных инквизицией и демонстрирует бессилие своих современников перед их лицом. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено совершенное изображение ночного освещения. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) русск. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Его отец— Хосе Гойя. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Будучи придворным художником, Гойя писал испанскую королевскую семью. В Сарагосе карьера Гойи не складывается. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ) русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Возожно именно вот таким образом в палитре часто преобладают тёмные тона.

Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья). У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

1828 Умирает во французком городе Бордо в возрасте 82 лет. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) русск. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Гойя написал только один её портрет. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Для банка св.

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Если дать волю воображению, можно легко представить, как горячая испанская кровь художника кипела то любовью, то ревностью и ненавистью к лукавой светской аристократке.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Результатом этого периода становятся портреты, отличающиеся поразительной глубиной образа. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В начале 1790-х гг. В том же году он пишет 4картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В1785 году Гойя знакомится с семьёймаркиза де Пеньяфель, которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). огромен. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Гойя по этому поводу создал 6полотен.

и Гаспара Ховельяноса. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.

Обладая неординарным талантом и индивидуальностью, он достиг успеха не сразу, сначала провалившись на конкурсе лучшей живописной копии гипсовой фигуры, а после — на творческом состязании в Академии Сан-Фернандо. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. так много нетопырей — все это вместо живых людей. Он пишет «Проповедь св.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Исчезает очарование беззаботного праздника. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Он пишет «». Кошмары стали реальностью. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди.

Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

Здесь свет не рассеивает кошмары. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Свадьба состоялась в Мадриде. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Он слывет страстным охотником и превосходным стрелком. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Лишь чудом ему удалось избежать тюрьмы и сохранить в тайне имя натурщицы. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо).

Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

К удивлению художника, несмотря на глухоту, его популярность неуклонно растёт. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». С начала 80-х гг. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

У неё родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Но протокол допроса не сохранился. Штрихи его иглы острые, царапающие. Вторая картина пользуется мировой известностью. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1777г. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

на тему «Поклонение имени Бога». Тем было освещено великое множество. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

Я теперь не хватаюсь за любую работу». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Эти работы принесли Гойе известность. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Холст, масло. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Его отец— Хосе Гойя.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1789г. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) русск.

Холст, масло. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Нередко он использовал жидкие краски, дающие мелкие брызги, способствующие аэрозольному и контактному механизму отравления.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

За три часа до смерти он призвал всех. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Никто себя не знает». И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Для него этот момент так и остался неясным. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Герцогиня изображена совершенно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Знакомство с инфантом положило начало новому этапу карьеры Гойи: он становится признанным в кругах испанской аристократии портретистом. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). В конце жизни Гойя стал затворником, он создавал неясные, пугающие картины безумия и фантазии, в то время определяющиеся, как «Черный стиль», но во многом предвосхищающий движение экспрессионизма. Считается, что художник увековечил в них лица близких ему женщин.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. После разнообразных выходок художника, ему дали прозвище бешеный Гойя., чей портрет он создал. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Вот таким образом, как и подобает настоящему испанцу, Гойя решает эту тему с потрясающей и вызывающей содрогание выразительностью. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Франциска Великого в Мадриде. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа.

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Представленный ныне в образе мрачного титана, увековеченный в камне, он, безмолвный наблюдатель, смотрит сегодня на свой родной дом. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ) русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил.

С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Набор красок суров, скуп, почти монохромен — черное, белое, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в себя оттенки испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Франсиско безуспешно просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Он пишет «Проповедь св.

---